Космическая Одиссея Дэвида Боуи

Введение

"Space Oddity" – песня английского певца и автора песен Дэвида Боуи. Она впервые была выпущена 11 июля 1969 года компанией Philips Records в виде 7-дюймового сингла, а затем вошла в качестве первого трека во второй студийный альбом Боуи, David Bowie. Продюсером выступил Гас Даджен, запись проходила в лондонской студии Trident Studios. Песня рассказывает историю вымышленного астронавта по имени майор Том; её название и тематика были частично вдохновлены фильмом «2001 год: Космическая одиссея» (1968) и чувствами отчужденности, которые испытывал Боуи в тот период своей карьеры. Это одна из самых музыкально сложных песен, написанных Боуи к тому моменту, она ознаменовала отход от стиля мюзик-холла, характерного для его дебютного альбома, к звучанию, близкому к психоделическому фолку и вдохновленному Bee Gees. Выпущенная как сингл в преддверии высадки «Аполлона-11» на Луну, песня получила высокую оценку критиков и была использована BBC в качестве фоновой музыки во время освещения этого события. Первоначально продажи были невысокими, но вскоре песня достигла пятой строчки в британском чарте, став первым и единственным хитом Боуи в течение последующих трех лет. Переиздание 1972 года, выпущенное RCA Records, стало первым хитом Боуи в США и сопровождалось новым музыкальным видео, снятым Миком Роком. Еще одно переиздание 1975 года в формате макси-сингла принесло Боуи его первый сингл номер один в Великобритании. В 1979 году Боуи записал акустическую версию песни. "Space Oddity" неизменно звучала на концертах Боуи вплоть до 1990 года, когда она была фактически исключена из репертуара во время тура Sound+Vision. Боуи вернулся к образу майора Тома в своих более поздних синглах, в частности, в продолжении песни "Ashes to Ashes" (1980). Многие исполнители сделали кавер-версии "Space Oddity", а другие выпустили песни, отсылающие к образу майора Тома. Кавер-версия 2013 года, записанная астронавтом Крисом Хэдфилдом, получила широкую известность; его музыкальное видео стало первым, снятым в космосе. Песня звучала во многих фильмах и телесериалах, а также играет ключевую роль в фильме 2013 года «Тайная жизнь Уолтера Митти». В 2019 году Висконти сделал ремикс оригинальной записи Боуи в честь 50-летия её первого выпуска, а режиссер Тим Поуп снял новое музыкальное видео. Изначально воспринимавшаяся как забавный трек, "Space Oddity" сегодня считается одной из лучших записей Боуи и остается одной из его самых популярных песен. Она вошла во множество списков "лучших", включая список "500 песен, сформировавших рок-н-ролл", составленный Залом славы рок-н-ролла.

1969 song by David Bowie
the David Bowie song

"Space Oddity" is a song by the English singer songwriter David Bowie. It was first released on 11 July 1969 by Philips Records as a 7 inch single, then as the opening track of his second studio album, David Bowie. Produced by Gus Dudgeon and recorded at Trident Studios in London, it is a tale about a fictional astronaut named Major Tom; its title and subject matter were partly inspired by 2001: A Space Odyssey (1968) and Bowie's feelings of alienation at that point in his career. One of the most musically complex songs he had written up to that point, it represented a change from the music hall influenced sound of his debut to a sound akin to psychedelic folk and inspired by the Bee Gees. Rush released as a single to capitalise on the Apollo 11 Moon landing, it received critical praise and was used by the BBC as background music during its coverage of the event. It initially sold poorly but soon reached number five in the UK, becoming Bowie's first and only chart hit for another three years. A 1972 reissue by RCA Records was Bowie's first US hit and was promoted with a new music video filmed by Mick Rock. Another 1975 reissue as part of a maxi single became Bowie's first UK number one single. Bowie re recorded an acoustic version in 1979. A mainstay during Bowie's concerts until effectively being retired on his 1990 Sound+Vision Tour, Bowie revisited the Major Tom character in his later singles, notably the sequel song "Ashes to Ashes" (1980). A range of artists have covered "Space Oddity" and others have released songs that reference Major Tom. A 2013 cover by astronaut Chris Hadfield gained widespread attention; its music video was the first filmed in space. The song has appeared in numerous films and television series, and has a pivotal role in the 2013 film The Secret Life of Walter Mitty. In 2019, Visconti remixed Bowie's original recording to mark the 50th anniversary of its first release, with a new music video directed by Tim Pope. Initially viewed as a novelty track, "Space Oddity" is now considered one of Bowie's finest recordings and remains one of his most popular songs. It has appeared in numerous "best of" lists, including the Rock and Roll Hall of Fame's "500 Songs that Shaped Rock and Roll".

История и написание

После серии неудачных синглов Дэвид Боуи выпустил свой дебютный студийный альбом, вдохновлённый музыкой мюзик-холла, на лейбле Deram Records в 1967 году. Альбом стал коммерческим провалом и не принёс Боуи известности, став его последним релизом на два года. Примерно в это же время Боуи обрёл нового менеджера, Кеннета Питта. В 1968 году Боуи завязал романтические отношения с танцовщицей Гермионой Фартингейл, которые продлились до февраля 1969 года. Вместе с Фартингейл и гитаристом Джоном Хатчинсоном Боуи сформировал группу Feathers. С Боуи на акустической гитаре, трио дало несколько концертов с сентября 1968 года по начало 1969 года, сочетая фолк, мерсибит, поэзию и мим. После коммерческого провала альбома "David Bowie", Питт санкционировал создание рекламного фильма, чтобы представить Боуи более широкой аудитории. Фильм "Love You till Tuesday", ознаменовавший конец наставничества Питта над Боуи, не был выпущен до 1984 года. К концу 1968 года Боуи начал ощущать отчуждение от своей карьеры. Зная, что у фильма "Love You till Tuesday" нет гарантированной аудитории и в нём не будет нового материала, Питт попросил Боуи написать что-то новое – "очень особенную композицию, которая ярко продемонстрирует удивительную изобретательность Дэвида и, вероятно, станет кульминацией всего проекта". С этими мыслями Боуи написал "Space Oddity" – историю о вымышленном астронавте по имени майор Том, первом из знаменитых персонажей Боуи. Название и тема песни были вдохновлены фильмом Стэнли Кубрика "2001 год: Космическая одиссея", премьера которого состоялась в мае 1968 года. Боуи вспоминал: "Я был под воздействием наркотиков, когда смотрел этот фильм, и он меня действительно потряс, особенно эпизод с космическим путешествием". Биограф Марк Спиц утверждал, что песня, скорее всего, была вдохновлена сценой, в которой астронавт разговаривает со своей дочерью в день её рождения, говоря: "Передай маме, что я звонил", прежде чем принять "таблетку от стресса", а не началом или концом фильма. Малкольм Томпсон, режиссёр фильма "Love You till Tuesday", позже рассказал, что он и его девушка Сьюзи Мерсер внесли вклад в процесс написания песни. Расставание с Фартингейл глубоко повлияло на Боуи. Он позже сказал: "Именно Гермиона заставила меня писать о конкретном человеке". Спиц утверждал, что чувства одиночества и душевной боли, вызванные расставанием, вдохновили "Space Oddity". Одним из первых, кто услышал "Space Oddity", был Калвин Марк Ли, глава отдела A&R в лондонском филиале Mercury Records, который посчитал песню "неземной" и понял, что это шанс Боуи подписать контракт с лейблом. По словам сотрудника Mercury Саймона Хейса, "Ли был полностью очарован "Space Oddity", он стал настоящим поклонником. Он хотел подписать Дэвида – и я ответил: "Замечательная идея!"". В то время будущая жена Боуи, Анджела Барнетт, с которой он познакомился в конце 1968 года, встречалась с Лу Райзнером, главой Mercury Records, который не был впечатлён творчеством Боуи. Стремясь подписать Боуи, Ли, не сообщая Райзнеру, профинансировал демо-запись "Space Oddity". Позже Ли рассказал Спицу: "Нам пришлось делать всё за спиной Лу. Но это была действительно хорошая запись".

After a string of unsuccessful singles, David Bowie released his music hall influenced self titled debut studio album through Deram Records in 1967. The album was a commercial failure and did little to gain Bowie notice, becoming his last release for two years. Around this time, Bowie acquired a new manager, Kenneth Pitt. In 1968, Bowie began a romantic relationship with dancer Hermione Farthingale, which lasted until February 1969. With Farthingale and guitarist John Hutchinson, Bowie formed a group called Feathers. With Bowie on acoustic guitar, the trio performed a small number of concerts between September 1968 and early 1969, combining folk, Merseybeat, poetry and mime. After the commercial failure of David Bowie, Pitt authorised the production of a promotional film in an attempt to introduce Bowie to a larger audience. The film, Love You till Tuesday, which marked the end of Pitt's mentorship of Bowie, went unreleased until 1984. By the end of 1968, Bowie had begun to feel alienation from his career. Knowing Love You till Tuesday did not have a guaranteed audience and would not feature any new material, Pitt asked Bowie to write something new; "a very special piece of material that would dramatically demonstrate David's remarkable inventiveness and would probably be the high spot of the production". With this in mind, Bowie wrote "Space Oddity", a tale about a fictional astronaut named Major Tom, the first of Bowie's famous characters. Its title and subject matter were influenced by Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey, which premiered in May 1968. Bowie said, "I went stoned out of my mind to see the movie and it really freaked me out, especially the trip passage". Biographer Marc Spitz stated the song was likely inspired by the scene in which an astronaut communicates with his daughter on her birthday, saying "Tell mama that I telephoned" before ingesting a "stress pill", rather than the film's opening or ending. Malcolm Thompson, who directed Love You till Tuesday, later said he and his girlfriend Susie Mercer contributed to the songwriting process. Bowie's break up with Farthingale deeply affected Bowie. He later said, "It was Hermione who got me writing for and on a specific person". Spitz stated Bowie's feelings of loneliness and heartache following the break up inspired "Space Oddity". One of the first people to hear "Space Oddity" was Calvin Mark Lee, the head of A&R at Mercury Records in London, who considered the song "otherworldly" and knew it was Bowie's ticket to be signed by the label. According to Mercury associate Simon Hayes, "Lee was really on the case with 'Space Oddity', a total convert. He wanted to sign David – and I said 'Fantastic idea'." At the time, Bowie's future wife Angela Barnett, whom he met in late 1968, was dating Lou Reizner, the head of Mercury, who was unimpressed with Bowie's output. Eager to sign Bowie, Lee, without Reizner's knowledge, financed a demo session for "Space Oddity". Lee later told Spitz: "We had to do it all behind Lou's back. But it was such a good record."

Текст песни

"Космическая странность" рассказывает историю астронавта по имени майор Том, которому Центр управления полётами сообщает о неисправности в его космическом корабле; но майор Том не получает это сообщение, поскольку либо не замечает его, либо настолько поражён красотой открытого космоса, что не слышит. Он остаётся в космосе, "сидя в жестяной банке высоко над Землёй", готовясь к своей одинокой смерти. Это фолк-рок баллада, отражающая новый интерес Боуи к акустической музыке после сотрудничества с Feathers. Пегг и Доггетт сравнивают стиль, структуру, текст и аранжировку песни с синглом Bee Gees 1967 года "New York Mining Disaster 1941", который характеризуется схожими минорными аккордами и припевом. Позже Хатчинсон заявил: "'Космическая странность' была песней в стиле Bee Gees. Дэвид это знал и говорил об этом в то время – манера его исполнения действительно напоминает Bee Gees". "Космическая странность" – одна из самых сложных песен, написанных Боуи к тому моменту. Он разработал раскадровку для каждой части, последовательно выстраивая их до завершения. По словам О’Лири, в чуть более чем пяти минутах песни звучат "затухающее вступление, 12-тактовый сольный куплет, последовательность 'взлёта', дуэтный куплет, бридж, двухтактовый проигрыш на акустической гитаре, шеститактовое гитарное соло, третий куплет, ещё один бридж, проигрыш и соло, а также аутро в стиле 'День в жизни' с затуханием". Боуи заявил в 2002 году, что он "хотел писать так, чтобы это привело меня к главной роли в каком-нибудь рок-мюзикле". Хотя песня преимущественно написана в тональности до мажор, она содержит множество аккордовых изменений и резонансов, которые помогают рассказать историю. Вступление построено на сочетании фа-мажор7/ми-бемоль и ми-минор, а первый куплет чередует до-мажор и ми-минор. Гитара Уэйна гармонизирует ми и си, а на стилофоне Боуи "выдаёт" ноты до и си. Аккорд ре-мажор звучит на строке "Божья любовь с тобой" во время обратного отсчёта перед взлётом. Во втором куплете аккорд ми7 на строке "really made the grade" контрастирует с общей тональностью до мажор. О’Лири отметил, что это изменение "осветляет" песню. Бридж, в строке "планета Земля голубая", имеет стандартную фолк-последовательность нисходящего движения: (си-мажор9/ля-минор add9/соль-мажор add9/фа). По словам О’Лири, аккорд си-мажор9 "подтверждает выбор (или судьбу) майора Тома остаться в космосе". В акустическом гитарном проигрыше звучит последовательность нот до–фа–соль–ля–ля, причём две ноты ля выделены.

"Space Oddity" tells the story of an astronaut named Major Tom, who is informed by Ground Control that a malfunction has occurred in his spacecraft; but Major Tom does not get the message, because he either misses it or is in such awe of outer space that he does not hear it. He remains in space "sitting in a tin can, far above the world", preparing for his lonely death. and folk rock ballad. It represented Bowie's new interest in acoustic music since joining Feathers. Pegg and Doggett compare the song's style, structure, lyrics and arrangement to those of the Bee Gees' 1967 single "New York Mining Disaster 1941", which has similar minor chords and chorus. Hutchinson later stated: "'Space Oddity' was a Bee Gees type song. David knew it, and he said so at the time the way he sang it, it's a Bee Gees thing." "Space Oddity" is one of the most complex songs Bowie had written up to that point. He storyboarded each section, all leading into the next until completion. According to O'Leary, in a little over five minutes, the song includes "a faded in intro, a 12 bar solo verse, a 'liftoff' sequence, a duet verse, a bridge, a two bar acoustic guitar break, a six bar guitar solo, a third verse, another bridge, break and solo, and a 'Day in the Life' style outro to the fade". Bowie stated in 2002 he was "keen on writing in such a way that it would lead me into leading some kind of rock musical". Although primarily in the key of C major, the song has a variety of chord changes and resonances that aid in telling the story. The intro has a pairing of F major7/E and E minor, while the first verse alternates between C major and E minor. Wayne's guitar harmonises E and B while on Stylophone, Bowie "drones" C and B. A D major chord plays on the line "God's love be with you" during the pre liftoff countdown sequence. In the second verse, an E7 chord on the line "really made the grade" counteracts the overall key of C major. O'Leary said this change "brightens" the song. The bridge's "planet earth is blue" has a standard folk style descending progression; (B major 9th/A minor add9/G major add9/F). According to O'Leary, the B major9 chord "ratifies Major Tom's choice (or doom) to stay out in space". The acoustic guitar break has a C–F–G–A–A note sequence with the two A notes emphasised.

Альбомная версия

В июне 1969 года, после ухода Боуи из Deram, Питт договорился об издании одного альбома с опционами на один или два дополнительных альбома с Mercury Records и их британским филиалом Philips. Руководители Mercury прослушали демозапись "Space Oddity", записанную Боуи и Хатчинсоном в начале 1969 года. Начались поиски продюсера. После того, как продюсер The Beatles Джордж Мартин отклонил проект, Питт нанял Тони Висконти, который ранее работал над сессиями Боуи для Deram, для продюсирования альбома. До начала записи альбома "Space Oddity" была выбрана в качестве ведущего сингла. Однако Висконти рассматривал её как "забавную новинку"; в 2016 году он рассказал Yahoo! Music, что считает её производной от работ The Beatles и Simon & Garfunkel, назвав "дешёвым трюком – способом заработать на полёте на Луну". Висконти спродюсировал остальную часть альбома, но передал ответственность за продюсирование "Space Oddity" бывшему звукорежиссёру Боуи, Гасу Даджену. Даджен работал звукорежиссёром с Боуи во время его записи для Deram. Услышав демо Боуи, Даджен сказал, что это "невероятно"; затем он и Боуи спланировали "каждую деталь" записи. Работа над альбомной версией "Space Oddity" и её би-сайдом "Wild Eyed Boy from Freecloud" началась 20 июня 1969 года в студии Trident Studios в Лондоне. Боуи заболел конъюнктивитом, и перезапись была завершена через несколько дней. Mercury настояли на выпуске сингла в следующем месяце, перед посадкой "Аполлона-11" на Луну. По предложению Висконти были приглашены гитарист Мик Уэйн из британской группы Junior's Eyes и клавишник Рик Уэйкман, а композитор Пол Бакмастер был нанят для аранжировки оркестра, состоявшего из восьми скрипок, двух альтов, двух виолончелей, двух контрабасов, двух флейт и органа. Бакмастер стал неотъемлемой частью процесса написания песен Боуи, посоветовав ему сосредоточиться на создании общего звучания, а не на повествовании. Даджен нанял басиста Херби Флауэрс и барабанщика Терри Кокса из фолк-группы Pentangle, а Боуи на акустической гитаре и стилофоне завершили состав. Позже Боуи сказал, что добавил стилофон по предложению Марка Болана: "[Болан] сказал: «Тебе нравится такой материал, сделай с ним что-нибудь». И я добавил его в "Space Oddity", и это мне очень помогло". Даджен набросал план для партий стилофона и меллотрона, делая пометки на бумаге; позже он рассказал биографу Полу Тринке: "Когда мы вошли в студию, мы точно знали, чего хотим – никакой другой звук не подходил". В один момент во время сессии Уэйн подумал, что закончил свою гитарную партию раньше времени, и начал перестраивать одну из струн. Даджену понравился искажённый эффект перестройки, и он попросил Уэйна повторить это на следующем дубле. По словам Тринки, к концу сессии музыканты почувствовали, что участвуют в чём-то особенном. Уэйкман записал свою партию за два дубля, после того как один раз прослушал демо; позже он сказал: "Это была одна из полудюжины ситуаций, когда у тебя мурашки по коже, и ты понимаешь, что участвуешь в чём-то особенном. "Space Oddity" была первым случаем для меня". Кокс также почувствовал волнение после окончания сессии. Сессия стоила 500 фунтов стерлингов. Вскоре после выхода "Space Oddity" получила несколько восторженных отзывов. Пенни Валентайн из Disc and Music Echo предсказала, что запись "свалит всех с ног", а позже назвала "Space Oddity" записью года журнала. В Melody Maker Крис Уэлч написал: "Этот би-джианский музыкальный и поэтический фрагмент прекрасно написан, исполнен и сыгран. Странно, но он может стать хитом и вознести Боуи на вершину". Record World назвала её "взлётом, положенным на музыку, она завораживает, жуткая и попадает прямо в цель". Несмотря на положительные отзывы и попытки Питта манипулировать чартами, сингл изначально не смог добиться успеха в продажах. В сентябре 1969 года сингл дебютировал в британском чарте синглов на 48-м месте. Пиар-менеджер Mercury Рон Оберман написал письмо американским журналистам, описывая "Space Oddity" как "одна из величайших записей, которые я когда-либо слышал. Если этот уже противоречивый сингл получит эфирное время, это будет огромный хит". Philips выпустили альбом Дэвида Боуи в Великобритании, с "Space Oddity" в качестве вступительного трека 14 ноября 1969 года. По словам биографа Кристофера Сэндфорда, несмотря на коммерческий успех "Space Oddity", остальная часть альбома мало похожа на неё, что привело к его коммерческому провалу при первоначальном выпуске. Хотя Боуи был назван лучшим новичком 1969 года в опросе читателей журнала Music Now!, к марту 1970 года было продано чуть более 5000 копий альбома "David Bowie". В середине декабря 1969 года Philips запросила новую версию "Space Oddity" с итальянским текстом, узнав, что такая версия уже была записана в Италии. Питт посчитал эту идею "абсурдной" и сказал: "Нам объяснили, что "Space Oddity" нельзя перевести на итальянский язык так, чтобы итальянцы могли это понять". Итальянская версия была записана 20 декабря в студии Morgan Studios с участием преподавателя произношения и продюсера Клаудио Фаби, а текст перевёл итальянский лирик Могол. Эта версия, получившая название "Ragazzo solo, ragazza sola", была выпущена как сингл в Италии в 1970 году, но не попала в чарты. По словам Пегга, в год забавных хитов, начавшийся с "Lily the Pink" группы Scaffold и закончившийся "Two Little Boys" Рольфа Харриса, "Space Oddity" была обречена на ту же участь; не более чем на забавный хит. Он также отметил, что к 1969 году в чартах уже появилось множество песен на космическую тематику, включая "In the Year 2525" группы Zager and Evans, которая три недели подряд занимала первое место в Великобритании непосредственно перед попаданием "Space Oddity" в топ-40. Только позже песня Боуи "превзошла" забавный хит и стала считаться "настоящей классикой".

In June 1969, after Bowie left Deram, Pitt negotiated a one album deal, with options for a further one or two albums, with Mercury Records and its UK subsidiary Philips. Mercury executives had heard an audition tape that included the demo of "Space Oddity" Bowie and Hutchinson recorded in early 1969. The search for a producer began. After Beatles' producer George Martin turned down the project, Pitt hired Tony Visconti, who produced Bowie's later Deram sessions, to produce the album. Before recording for the album began, "Space Oddity" had been selected as the lead single. Visconti, however, saw it as a "novelty record"; in 2016, he told Yahoo! Music he found it derivative of works by the Beatles and Simon & Garfunkel, calling it "a cheap shot – a gimmick to cash in on the moonshot". Visconti produced the rest of the album but passed production responsibility for "Space Oddity" to Bowie's former engineer Gus Dudgeon. Dudgeon had worked as an engineer with Bowie on his Deram recordings. On hearing Bowie's demo, Dudgeon said it was "unbelievable"; he and Bowie then planned "every detail" of the recording. Work on the album version of "Space Oddity" and its B side "Wild Eyed Boy from Freecloud" began at Trident Studios in London on 20 June 1969. Bowie fell ill with conjunctivitis and overdubs were completed a few days later. Mercury insisted the single was released the following month, ahead of the Apollo 11 Moon landing. Guitarist Mick Wayne of the British band Junior's Eyes and keyboardist Rick Wakeman were brought on at Visconti's suggestion, while composer Paul Buckmaster was hired to arrange the orchestra, which consisted of eight violins, two violas, two cellos, two arco basses, two flutes and an organ. Buckmaster became an integral part in Bowie's songwriting; he advised Bowie to focus on creating the overall sound rather than the narrative. Dudgeon hired bassist Herbie Flowers and drummer Terry Cox of the folk band Pentangle, and Bowie on acoustic guitar and Stylophone completed the lineup. Bowie later said he added the Stylophone at Marc Bolan's suggestion; "[Bolan] said, you like this kind of stuff, do something with it. And I put it on 'Space Oddity', so it served me well." Dudgeon outlined a plan for the Stylophone and Mellotron parts by scribbling notes on paper; he later told biographer Paul Trynka; "When we hit that studio we knew exactly what we wanted – no other sound would do." At one point in the session, Wayne thought he had finished his guitar take early so began retuning one of the strings. Dudgeon liked the warped effect of the retuning and asked Wayne to repeat it on the next take. According to Trynka, towards the end of the session, the musicians knew they were a part of something special. Wakeman recorded his part in two takes after hearing the demo once; he later said; "it was one of half a dozen occasions where it made the hair stand up on your neck and you know you're involved in something special. 'Space Oddity' was the first time it ever happened to me". Cox also felt a sense of excitement after the session finished. The session cost £500. Shortly after its release, "Space Oddity" received some glowing reviews. Penny Valentine of Disc and Music Echo predicted the record was "going to knock back everyone senseless", and later named "Space Oddity" as the magazine's record of the year. In Melody Maker, Chris Welch wrote: "This Bee Geeian piece of music and poetry is beautifully written, sung and performed. Strangely, it could be a hit and escalate Bowie to the top." Record World said it's "a blastoff set to music, and it's haunting and eerie and right on the dot." Despite the positive reviews and Pitt's attempts at chart rigging, the single initially failed to sell. In September 1969, the single debuted on the UK Singles Chart at number 48. Mercury's publicist Ron Oberman wrote a letter to American journalists describing "Space Oddity" as "one of the greatest recordings I've ever heard. If this already controversial single gets the airplay, it's going to be a huge hit." Philips released David Bowie in the UK, with "Space Oddity" as the opening track on 14 November 1969. According to biographer Christopher Sandford, despite the commercial success of "Space Oddity", the remainder of the album bears little resemblance to it, resulting in its commercial failure on its initial release. Although Bowie was named 1969's Best Newcomer in a readers' poll for Music Now!, David Bowie sold just over 5,000 copies by March 1970. In mid December 1969, Philips requested a new version of "Space Oddity" with Italian lyrics after learning that one had already been recorded in Italy. Pitt thought the idea was "ridiculous" and said, "it was explained to us that 'Space Oddity' could not be translated into Italian in a way that the Italians could understand". The Italian version was recorded on 20 December at Morgan Studios with accent coach and producer Claudio Fabi producing and lyrics being translated by Italian lyricist Mogol. This version, titled "Ragazzo solo, ragazza sola" , was released as a single in Italy in 1970 and failed to chart. According to Pegg, in a year of novelty hits that began with the Scaffold's "Lily the Pink" and ended with Rolf Harris's "Two Little Boys", "Space Oddity" was destined for the same fate; nothing more than a novelty hit. He also noted that by 1969 numerous space themed songs had already charted, including Zager and Evans's "In the Year 2525", which was a UK number one in the three weeks immediately before "Space Oddity"'s entry into the top 40. Only later did Bowie's song "transcend" the novelty hit to be regarded as a "genuine classic".

Релизы

После коммерческого прорыва пятого студийного альбома Боуи "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", RCA Records предприняла кампанию по переизданию его альбомов Mercury, которая включала в себя переупаковку Дэвида Боуи под названием Space Oddity. Для продвижения этого релиза, в США 13 декабря 1972 года RCA переиздала "Space Oddity" в качестве сингла с песней "The Man Who Sold the World" на обратной стороне и каталожным номером 74 0876. Сингл достиг 15-й позиции в чарте Billboard Hot 100 в США, став первым хитом Боуи в этой стране. В Канаде он поднялся до 16-й позиции. В декабре 1979 года Боуи перезаписал "Space Oddity" для новогоднего специального выпуска ITV "Will Kenny Everett Ever Make It to 1980?". Идея принадлежала режиссеру шоу, Дэвиду Маллету. Боуи вспоминал:

Висконти спродюсировал эту новую версию, сведя оригинальную запись к акустической гитаре, басу, барабанам и фортепиано. Доггетт отметил, что эта инструментальная аранжировка напоминает альбом Джона Леннона 1970 года "Plastic Ono Band", который оказал влияние на вокальное исполнение Боуи в его альбоме 1977 года "Heroes". Новая запись имеет ряд отличий от оригинала: последовательность взлета заменена 12 секундами тишины, а песня заканчивается затуханием малого барабана. О’Лири сказал, что в то время как оригинальная "Space Oddity" заканчивается "незавершенной", версия 1979 года оставляет ощущение пустоты. Эта версия была выпущена в феврале 1980 года как сторона "Б" сингла Боуи "Alabama Song", что, по словам Висконти, "не должно было случиться". Запись 1979 года была выпущена в ремикшированном виде в 1992 году на переиздании Rykodisc альбома "Scary Monsters (and Super Creeps)", а в 2017 году – на Re:Call 3, в составе сборника "A New Career in a New Town (1977–1982)". В июле 2009 года EMI выпустила цифровой EP "Space Oddity 40th Anniversary EP", посвященный 40-летию оригинального сингла. EP включает оригинальные моно-версии сингла для Великобритании и США, перезапись 1979 года и восемь дорожек с изолированными вокалом, бэк-вокалом, акустической гитарой, струнными, басом и барабанами, флейтой и виолончелью, меллотроном и стилофоном. Эти дорожки сопровождаются мобильным приложением, позволяющим пользователям создавать собственные ремиксы. Пегг отметил, что EP "дает увлекательное представление о составляющих звуках классической записи". В 2015 году оригинальная британская моно-версия сингла была включена в Re:Call 1, как часть бокс-сета "Five Years (1969–1973)". 50-летие песни было отмечено 12 июля 2019 года выпуском цифровых и виниловых синглов с новым ремиксом песни, сделанным Тони Висконти. Виниловая версия была выпущена в бокс-сете, который также включает оригинальную британскую моно-версию сингла.

Связанные выпуски

Несколько демо-версий "Space Oddity" были выпущены в коммерческой продаже. Демо-запись января 1969 года оставалась официально неизданной более 40 лет, пока не появилась в специальном двухдисковом издании Дэвида Боуи в 2009 году и впервые вышла на виниле в мае 2019 года в бокс-сете Clareville Grove Demos. Отредактированная версия демо-записи апреля 1969 года изначально вошла в бокс-сет Sound + Vision в 1989 году в качестве первого трека. Неотредактированная запись была выпущена в июне 2019 года на альбоме The 'Mercury' Demos. Все вышеупомянутые демо-записи и еще одна, ранее не публиковавшаяся, были собраны в 5-дисковый бокс-сет Conversation Piece, который вышел в ноябре 2019 года. Студийная запись февраля 1969 года стала коммерчески доступной в 1984 году на VHS-кассете с фильмом "Люблю тебя до вторника" и его саундтреком. Сокращенный вариант появился в 1997 году в сборнике The Deram Anthology 1966–1968, а альтернативный дубль впервые был выпущен в Conversation Piece.

Живые версии

"Space Oddity" оставалась неотъемлемой частью концертного репертуара и любимой песней публики на протяжении всей карьеры Боуи. 22 мая 1972 года Боуи исполнил эту песню для радиошоу "Johnny Walker Lunchtime Show" на BBC Radio 1, но запись не была показана в эфире. В конечном итоге она была выпущена в 1996 году в составе сборника BBC Sessions 1969–1972 (Sampler) и Bowie at the Beeb (2000). Для записи на BBC Боуи вставил между куплетами фразу "Я просто ракетный человек!", поскольку Элтон Джон недавно выпустил песню "Rocket Man", также посвященную астронавту и спродюсированную Гасом Дадженом. Версия песни, записанная 20 октября 1972 года в Santa Monica Civic Auditorium во время тура Ziggy Stardust Tour, впервые вышла на альбоме Santa Monica '72, а в 2008 году стала официально доступна в Live Santa Monica '72. Живое выступление, записанное 3 июля 1973 года в Hammersmith Odeon в Лондоне, было выпущено на альбоме Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). Во время тура Diamond Dogs в 1974 году Боуи исполнял "Space Oddity", поднимаясь и опускаясь над сценой на автовышке, и использовал радиомикрофон, замаскированный под телефон. Исполнение песни, датированное июлем 1974 года, было выпущено в переиздании David Live в 2005 году, а сентябрьское выступление с того же тура – в 2017 году в Cracked Actor (Live Los Angeles '74). Концертная запись от 12 сентября 1983 года вошла в состав концертного альбома Serious Moonlight (Live '83), который был включен в бокс-сет Loving the Alien (1983–1988), выпущенный в 2018 году, и выпущен отдельно в следующем году. То же самое выступление можно увидеть на концертном видео Serious Moonlight (1984). Боуи фактически прекратил исполнять эту песню на концертах во время своего тура Sound+Vision в 1990 году, после чего он исполнял ее лишь несколько раз, наиболее заметно – закрывая свой концерт по случаю 50-летия в январе 1997 года сольным выступлением под акустическую гитару; эта версия была выпущена на ограниченном тираже CD-ROM, прилагавшемся к журналу Variety в марте 1999 года. Затем он исполнил ее на благотворительном концерте Tibet House US в Carnegie Hall в феврале 2002 года; эта новая версия включает оркестр под управлением Висконти со струнными аранжировками Scorchio и Kronos Quartet. Последнее исполнение Боуи песни "Space Oddity" состоялось на фестивале Horsens в Дании во время тура Heathen в 2002 году.

"Space Oddity" remained a concert staple and a live favourite throughout Bowie's career. On 22 May 1972, Bowie played the song for BBC Radio 1's Johnny Walker Lunchtime Show but the recording was not broadcast. It was eventually released on the 1996 compilation BBC Sessions 1969–1972 (Sampler) and Bowie at the Beeb (2000). For the BBC session, Bowie inserted "I'm just a rocket man!" between verses; Elton John had recently released "Rocket Man", which is also about an astronaut and was also produced by Gus Dudgeon. A version of the song that was recorded at Santa Monica Civic Auditorium on 20 October 1972 during the Ziggy Stardust Tour was first released on Santa Monica '72 before becoming officially available in 2008 on Live Santa Monica '72. A live performance that was recorded at the Hammersmith Odeon, London, on 3 July 1973 was released on Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). During the 1974 Diamond Dogs Tour, Bowie sang "Space Oddity" while being raised and lowered above the stage by a cherry picker crane and used a radio microphone that was disguised as a telephone. A July 1974 performance of the song was released on the 2005 reissue of David Live while a September performance from the same tour was released in 2017 on Cracked Actor (Live Los Angeles '74). A concert performance that was recorded on 12 September 1983 was included on the live album Serious Moonlight (Live '83), which was included in the 2018 box set Loving the Alien (1983–1988) and released separately the following year. The same performance appears on the concert video Serious Moonlight (1984). Bowie effectively retired the song from live performances during his 1990 Sound+Vision Tour, after which he sang it on a few occasions, most notably closing his 50th birthday party concert in January 1997 with a solo performance on acoustic guitar; this version was released on a limited edition CD ROM that was issued with Variety magazine in March 1999. He then performed it at the Tibet House US benefit concert at Carnegie Hall in February 2002; this new version includes an orchestra conducted by Visconti, with string arrangements played by Scorchio and Kronos Quartet. Bowie's final performance of "Space Oddity" was at Denmark's Horsens Festival during the 2002 Heathen Tour.

Музыкальные видео

6 февраля 1969 года в студии Clarence был снят клип первой версии "Space Oddity" для Love You till Tuesday. Боуи исполняет роли как персонажа Ground Control в футболке, так и майора Тома; на нем серебряный костюм, синий визор и нагрудная броня. Последние штрихи были добавлены на следующий день. RCA использовала этот клип для продвижения переиздания сингла в Великобритании в сентябре 1975 года. Для продвижения переиздания "Space Oddity" в США в декабре 1972 года фотограф Мик Рок снял новый рекламный ролик в нью-йоркских студиях RCA; уставший Боуи, с минимальным макияжем, изображает игру на гитаре под фонограмму песни. Позже Боуи сказал:
"Я, честно говоря, не понимал, зачем мы это делаем, поскольку я уже мысленно отошел от этой песни, но, полагаю, звукозаписывающая компания снова ее переиздавала или что-то в этом роде. В любом случае, я знаю, что не проявлял интереса к процессу, и это видно по моему исполнению. Хотя видео Мика получилось неплохим." Промо-видео версии 1979 года впервые было показано в Великобритании 31 декабря 1979 года в программе Will Kenny Everett Ever Make It to 1980?, а в США – в программе Dick Clark's Salute to the Seventies. Четвертое видео, снятое Тимом Поупом, объединяет кадры с концерта в честь 50-летия Боуи в Madison Square Garden и фоновые кадры, снятые хореографом Эдуардом Локом для тура Sound+Vision (1990), и было создано для ремикса 2019 года с целью продвижения бокс-сета Conversation Piece. Премьера видео состоялась 20 июля в Космическом центре Кеннеди и на Таймс-сквер, а спустя несколько часов оно было загружено на YouTube.

Майор Том .

Боуи вернулся к персонажу майора Тома в сингле 1980 года "Ashes to Ashes" из альбома *Scary Monsters (and Super Creeps)* (1980). В песне майор Том описывается как "наркоман", находящийся "на седьмом небе от кайфа, достигший самого дна", но Центр управления полётами по-прежнему верит, что у майора Тома всё так же хорошо, как и десять лет назад. Песня интерпретируется как столкновение Боуи со своим прошлым; после многих лет наркотической зависимости в 1970-х годах он использовал эту борьбу как метафору для превращения майора Тома в наркомана. В музыкальном видео к песне повторно используются визуальные элементы из телевизионного выступления "Space Oddity" в декабре 1979 года. Ремикс Pet Shop Boys 1996 года на сингл "Hallo Spaceboy" из альбома *Outside* (1995) также возвращается к теме майора Тома. Идея песни пришла к Нилу Теннанту, участнику Pet Shop Boys, который сообщил Боуи о своём намерении добавить в ремикс строки, связанные с "Space Oddity". Хотя Боуи поначалу колебался, он согласился. Теннант исполнил в ремиксе строки, отсылающие к "Space Oddity": "Ground to Major, bye bye Tom / Dead the circuit, countdown's wrong". Майор Том, возможно, послужил источником вдохновения для музыкального видео к синглу Боуи 2015 года "Blackstar", заглавной композиции с его последнего альбома *Blackstar* (2016). Видео, представляющее собой сюрреалистичный десятиминутный короткометражный фильм, снятый Йоханом Ренком, изображает женщину с хвостом (Элиса Ласовски), которая обнаруживает мертвого астронавта и забирает его череп, украшенный драгоценностями, в древний, потусторонний город. Кости астронавта плывут навстречу солнечному затмению, а в центре города круг женщин совершает ритуал с черепом. Ренк сначала отказывался подтверждать или опровергать, что астронавт в видео – майор Том, но позже в документальном фильме BBC заявил: "для меня это был на 100% майор Том".

Оценка с опозданием

"Space Oddity" остается одной из самых популярных песен Боуи. В 2015 году журнал Mojo оценил ее как 23-й лучший трек в списке 100 величайших песен Боуи. После смерти Боуи в 2016 году Rolling Stone назвал "Space Oddity" одной из 30 самых значимых песен в его каталоге. Год спустя сотрудники Consequence of Sound проголосовали за нее как за десятую лучшую песню Боуи. В 2017 году читатели NME назвали "Space Oddity" седьмой лучшей песней Боуи, а сотрудники издания поместили ее на 18-е место в списке 40 лучших песен Боуи. Алексис Петридис из The Guardian поставил "Space Oddity" на 25-е место в своем списке 50 величайших песен Боуи, написав: "Боуи блестяще воплощает настроение отрешенности и космической изоляции". В 2020 году Том Эймс из Smooth Radio назвал "Space Oddity" пятой величайшей песней Боуи. Ultimate Classic Rock назвал ее величайшей песней Боуи в 2016 году. Спенсер Кауфман писал: "Эта песня была революционной для своего времени, как с музыкальной, так и с лирической точки зрения, и помогла представить широкой публике один из самых динамичных и креативных музыкальных коллективов, которые мы когда-либо знали". В списке, ранжирующем все синглы Боуи от худшего к лучшему, Ultimate Classic Rock поместил "Space Oddity" на четвертое место. "Space Oddity" неоднократно появлялась в различных списках лучших песен. В списке 100 величайших рок-песен, составленном VH1 в 2000 году, "Space Oddity" заняла 60-е место. В 2012 году Consequence of Sound включил ее в свой список 100 величайших песен всех времен, поставив на 43-е место. В списках величайших песен 1960-х годов NME оценила "Space Oddity" как 20-ю, Pitchfork – как 48-ю, Paste magazine – как третью, а Treble magazine – как вторую. В 2021 году Rolling Stone поместила "Space Oddity" на 189-е место в своем списке "500 величайших песен всех времен", отметив, что как первый хит Боуи, она "лишь приоткрывала завесу над той постоянно эволюционирующей звездой, которой он станет". Несколько изданий, включая Mojo (39), NME (67) и Sounds (41), также включили "Space Oddity" в списки величайших синглов всех времен. Channel 4 и The Guardian также оценили ее как 27-й лучший британский сингл номер один в 1997 году, а NME – как 26-й в своем списке величайших синглов номер один в истории, опубликованном в 2012 году. Зал славы рок-н-ролла включил "Space Oddity" в свой список "500 песен, сформировавших рок-н-ролл". В 2018 году песня была включена в Зал славы Грэмми.

"Space Oddity" remains one of Bowie's most popular songs In 2015, Mojo magazine rated it Bowie's 23rd best track in a list of his 100 greatest songs. Following Bowie's death in 2016, Rolling Stone named "Space Oddity" one of the 30 most essential songs of Bowie's catalogue. A year later, the staff of Consequence of Sound voted it Bowie's tenth best track. In 2017, the readers of NME voted "Space Oddity" Bowie's seventh best track while the publication's staff placed it at number 18 in a list of Bowie's 40 best songs. The Guardian Alexis Petridis voted "Space Oddity" number 25 in his list of Bowie's 50 greatest songs, writing: "Bowie perfectly inhabits its mood of blank eyed, space age alienation". In 2020, Tom Eames of Smooth Radio listed "Space Oddity" as Bowie's fifth greatest song. Ultimate Classic Rock listed it as Bowie's greatest song in 2016. Spencer Kaufman wrote: "The song was revolutionary for its time, musically and lyrically, and helped introduce the masses to one of the most dynamic and creative music acts we will ever know." In a list ranking every Bowie single from worst to best, Ultimate Classic Rock placed "Space Oddity" at number four. "Space Oddity" has appeared on numerous best of lists. In a 2000 list compiling the 100 greatest rock songs, VH1 placed "Space Oddity" at number 60. In 2012, Consequence of Sound included it in their list of the 100 greatest top songs of all time, ranking it number 43. In lists ranking the greatest songs of the 1960s, NME ranked "Space Oddity" at number 20, Pitchfork placed it at number 48, Paste magazine ranked it number three and Treble magazine placed it at number two. In 2021, Rolling Stone ranked "Space Oddity" at number 189 in their list of the "500 Greatest Songs of All Time". The magazine stated as Bowie's first hit, it "offer[ed] just a glimpse of the ever evolving star he would become". Several publications, including Mojo (39), NME (67), and Sounds (41), have also listed "Space Oddity" as one of the greatest singles of all time. Channel 4 and The Guardian similarly ranked it the 27th greatest British number one single in 1997 while NME ranked it number 26 in their 2012 list of the greatest number one singles in history. The Rock and Roll Hall of Fame included "Space Oddity" in their list of "The 500 Songs That Shaped Rock and Roll". The song was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2018.

Обложки и появления в СМИ

"Space Oddity" была перепета многочисленными исполнителями. Исполнители оригинальной записи Рик Уэйкман и Терри Кокс, в частности группа последнего, Pentangle, исполнили эту песню. Одной из любимых версий Боуи была запись музыкального проекта Langley Schools Music Project – 60-голосного хора канадских детей, записанного в конце 1970-х годов и переизданного на CD в 2002 году. Боуи говорил: "Аранжировка просто поразительна. В сочетании с искренним, хотя и печальным вокальным исполнением, получается произведение искусства, которое я не смог бы даже вообразить, даже если бы в моей жизни была половина лучших экспортных товаров Колумбии". Многие артисты написали песни, которые ссылаются на "Space Oddity" или развивают её сюжет, среди них – песня немецкого певца Питера Шиллинга "Major Tom (Coming Home)" 1983 года.

"Space Oddity" звучала и упоминалась во многих фильмах и телесериалах, включая американский ситком "Друзья", британские сериалы "EastEnders" и "Shooting Stars", а также фильмы "Мистер Динс" (2002), "Мать" (2003) и "C.R.A.Z.Y." (2005). Оригинальная версия сингла звучит в саундтреке к фильму 2004 года "Жизнь и смерть Питера Селлерса" и в эпизоде американского драматического сериала "Безумцы" 2015 года. Она также была использована в рекламе Renault Clio 2011 года и играла на радио Tesla Roadster Илона Маска во время его запуска на борту первого полёта Falcon Heavy в феврале 2018 года. Песня играет ключевую роль в фильме 2013 года "Тайная жизнь Уолтера Митти", где Уолтера Митти (Бен Стиллер) часто называют "Майором Томом" за склонность к мечтаниям на работе. "Space Oddity" звучит в сцене, где Митти решает прыгнуть в вертолёт, представив, что его коллега Шерил (Кристен Уиг) поёт эту песню. Для этой сцены вокал Уиг был смешан с оригинальной записью Боуи. Стиллер сказал о важности "Space Oddity" в этой сцене:
"Я почувствовал, что она идеально вписывается в историю. Мы дошли до этой точки и этой сцены, которая как бы соединяет фантазию и реальность для Уолтера, и именно это и произошло. Эта песня, его мысли, его воображение и его действия – всё это сошлось вокруг неё." "Space Oddity" звучала на протяжении всего вступительного монтажа фильма 2017 года "Валериан и город тысячи планет", показывающего установление контакта людей с внеземной жизнью. Режиссёр Люк Бессон синхронизировал последовательности сцены с гитарными аккордами "Space Oddity", и потребовались часы, чтобы кадры из фильма были синхронизированы с песней, а басовый рифф использовался для обозначения первого контакта человечества с инопланетянами. Изначально открывающая сцена была смонтирована с расчётом на то, что "Space Oddity" будет играть на фоне, и Бессон сказал: "Это почти музыкальное видео; я подобрал изображение к песне". Бессон ранее работал с Боуи над фильмом "Артур и невидимые" (2006), и певец согласился разрешить Бессону использовать "Space Oddity" в "Валериане и городе тысячи планет", хотя Боуи умер до выхода фильма в прокат.

"Space Oddity" has been heard and referenced in numerous films and television series, including the American sitcom Friends, the British series EastEnders and Shooting Stars, and the films Mr. Deeds (2002), The Mother (2003) and C. R. A. Z. Y. (2005). The original single version is heard on the soundtrack of the 2004 film The Life and Death of Peter Sellers and a 2015 episode of the American drama series Mad Men. It was also featured in a 2011 Renault Clio commercial and played on the radio of Elon Musk's Tesla Roadster during its launch aboard the Falcon Heavy's maiden flight in February 2018. The song plays a pivotal role in the 2013 film The Secret Life of Walter Mitty, in which Walter Mitty (Ben Stiller) is frequently referred to as "Major Tom" for daydreaming while at work. "Space Oddity" is featured in a scene in which Mitty decides to leap onto a helicopter after imagining his coworker Cheryl (Kristen Wiig) singing the song. For the scene, Wiig's vocal was mixed into Bowie's original track. Stiller said about the importance of "Space Oddity" in the scene:
I felt like the way it fits into the story, we got to this point and this scene which was sort of how the fantasy and reality come together for Walter, and that was what that came out of. That song, and what he mentioned in his head, and what he imagines and what he does, it all just seemed to come together over that song. "Space Oddity" was played throughout the entire opening montage for the 2017 film Valerian and the City of a Thousand Planets, which showed humans making contact with extraterrestrial life. Director Luc Besson timed the sequences of the scene to the guitar chords of "Space Oddity", and it took many hours for the shots from the film to be synched with the song, and the bass riff was used to signify humanity's first contact with aliens. The opening sequence had originally been storyboarded with the intention of 'Space Oddity' being played in the background, with Besson saying "It's almost a music video; I matched the song to the image." Besson previously worked with Bowie on Arthur and the Invisibles (2006), and the singer agreed to allow Besson to use "Space Oddity" in Valerian and the City of a Thousand Planets, although Bowie died before the film was released.

Версия Криса Хэдфилда

В мае 2013 года канадский астронавт Крис Хэдфилд, командир экспедиции 35 на Международную космическую станцию (МКС), записал на МКС видео на песню "Space Oddity", которое стало вирусным и привлекло большое внимание средств массовой информации. Это было первое музыкальное видео, снятое в космосе. В видео, снятом в конце пребывания Хэдфилда на МКС, он пел и играл на гитаре, паря внутри космической станции. На Земле Джо Коркоран спродюсировал и свел фонограмму с фортепианной аранжировкой мультиинструменталиста Эмм Грайнер, которая работала с Боуи во время его концертных туров 1999–2000 годов. Грайнер сказала, что она «очень гордится тем, что приняла участие в этом проекте». Текст песни был немного изменен: вместо того, чтобы потерять связь с Центром управления полетами и заблудиться в космосе, майор Том получает приказ о посадке и успешно его выполняет, что отражает скорое возвращение Хэдфилда с его последней миссии на МКС. Хэдфилд объявил о выходе видео в своем аккаунте Twitter, написав: «Со всей признательностью к гению Дэвида Боуи, представляю Space Oddity, записанную на станции. Последний взгляд на Землю». Команда Боуи в социальных сетях ответила Хэдфильду в Twitter: «Hallo Spaceboy », а позже назвала кавер «возможно, самой проникновенной версией песни, когда-либо созданной». Выступление Хэдфилда стало темой статьи Гленна Флейшмана в The Economist от 22 мая 2013 года, в которой анализировались юридические последствия публичного исполнения музыкального произведения, защищенного авторским правом, находясь на околоземной орбите. Эта песня – единственная в репертуаре Боуи, на которую он не владел авторскими правами. Издатель Боуи предоставил Хэдфильду лицензию на использование песни сроком на один год. 13 мая 2014 года, по истечении срока действия лицензии, официальное видео было удалено из сети, несмотря на явное желание Боуи, чтобы издатель предоставил Хэдфильду бесплатную лицензию на запись песни и создание видео. По словам Пегга, видео Хэдфилда «захватывающе красиво и необычайно трогательно [и] дает редкую возможность использовать это избитое прилагательное "потрясающе" с полным правом».

In May 2013, Canadian astronaut Chris Hadfield, commander of Expedition 35 to the International Space Station (ISS), recorded a video of "Space Oddity" on the ISS that went viral and generated a great deal of media exposure. It was the first music video to be recorded in space. In the video, which was filmed at the end of Hadfield's time at the ISS, Hadfield sang and played guitar while floating around the space station. On Earth, Joe Corcoran produced and mixed the backing track with a piano arrangement by multi instrumentalist Emm Gryner, who worked with Bowie during his 1999–2000 concert tours. Gryner said she was "so proud to be a part of it". The lyrics were somewhat altered; rather than losing communication with Ground Control and being lost in space as a result, Major Tom receives his orders to land and does so safely, reflecting Hadfield's imminent return from his final mission to the ISS. Hadfield announced the video on his Twitter account, writing: "With deference to the genius of David Bowie, here's Space Oddity, recorded on Station. A last glimpse of the World." Bowie's social media team responded to the video, tweeting back to Hadfield, "Hallo Spaceboy ", and later called the cover "possibly the most poignant version of the song ever created". Hadfield's performance was the subject of a piece by Glenn Fleishman in The Economist on 22 May 2013 analyzing the legal implications of publicly performing a copyrighted work of music while in Earth orbit. The song is the only one of Bowie's for which he did not own the copyright. Bowie's publisher granted Hadfield a one year licence to the song. On 13 May 2014, when the one year licence expired, the official video was taken offline despite Bowie's explicit wishes for the publisher to grant Hadfield a licence at no charge to record the song and produce the video. According to Pegg, Hadfield's video is "Breathtakingly beautiful and extraordinarily moving, [and] offers a rare opportunity to deploy that overused adjective 'awesome' with complete justification".