Н.К. Уайет: Жизнь и творчество американского иллюстратора

Введение

Ньюэлл Конверс Уайет (22 октября 1882 – 19 октября 1945), известный как Н. С. Уайет, был американским художником и иллюстратором. Он был учеником Говарда Пайла и стал одним из самых известных иллюстраторов Америки. Уайет создал более 3000 картин и проиллюстрировал 112 книг, 25 из которых – для издательства Scribner's, в частности, серию Scribner Classics, как раз этот цикл работ принес ему наибольшую известность. Его иллюстрации, которые порой казались мелодраматичными, были задуманы как легко и быстро воспринимаемые. Уайет, будучи одновременно и живописцем, и иллюстратором, понимал разницу между этими видами искусства и в 1908 году сказал: «Живопись и иллюстрация несовместимы – нельзя переходить из одного в другое». Один из его предков, Николас Уайет, каменщик, прибыл в Массачусетс из Англии в 1645 году. Поздние предки принимали активное участие в франко-индейских войнах, Войне за независимость, войне 1812 года и Гражданской войне в США, передавая Уайету и его семье богатые устные предания и традиции, которые служили источником вдохновения для его глубоко личных работ. Его предки по материнской линии происходили из Швейцарии, и в детстве его мать была знакома с выдающимися писателями Генри Дэвидом Торо и Генри Уодсвортом Лонгфеллоу. Вероятно, именно от неё он унаследовал любовь к литературе и художественный талант. Он был старшим из четырех братьев, которые много времени проводили за охотой, рыбалкой и другими видами активного отдыха, а также помогая по хозяйству на ферме. Разнообразные занятия в юности и природная наблюдательность впоследствии помогали ему создавать достоверные иллюстрации и обходиться без натурщиков: «Когда я рисую всадника, пашущего человека или женщину, измученную ветром, я отчетливо ощущаю напряжение мышц». Мать поощряла его раннее увлечение искусством. К двенадцати годам Уайет уже создавал превосходные акварельные работы. Он поступил в Школу механических искусств, чтобы изучить черчение, затем в Массачусетскую школу искусств, ныне Массачусетский колледж искусств и дизайна, где преподаватель живописи Ричард Эндрю посоветовал ему стать иллюстратором, и, наконец, в Школу искусств Эрика Пейпа, где он изучал иллюстрацию под руководством Джорджа Лофтуса Нойса и Чарльза У. Рида.

American illustrator and painter (1882–1945)

Newell Convers Wyeth (October 22, 1882 – October 19, 1945), known as N. C. Wyeth, was an American painter and illustrator. He was a student of Howard Pyle and became one of America's most well known illustrators. Wyeth created more than 3,000 paintings and illustrated 112 books — 25 of them for Scribner's, the Scribner Classics, which is the body of work for which he is best known. Sometimes seen as melodramatic, his illustrations were designed to be understood quickly. Wyeth, who was both a painter and an illustrator, understood the difference, and said in 1908, "Painting and illustration cannot be mixed—one cannot merge from one into the other." An ancestor, Nicholas Wyeth, a stonemason, came to Massachusetts from England in 1645. Later ancestors were prominent participants in the French and Indian Wars, the Revolutionary War, the War of 1812, and the American Civil War, passing down rich oral histories and tradition to Wyeth and his family and providing subject matter for his art, which was deeply felt. His maternal ancestors came from Switzerland, and during her childhood, his mother was acquainted with literary giants Henry David Thoreau and Henry Wadsworth Longfellow. His literary appreciation and artistic talents appear to have come from her. He was the oldest of four brothers who spent much time hunting, fishing, and enjoying other outdoor pursuits, and doing chores on their farm. His varied youthful activities and his naturally astute sense of observation later aided the authenticity of his illustrations and obviated the need for models: "When I paint a figure on horseback, a man plowing, or a woman buffeted by the wind, I have an acute sense of the muscle strain." His mother encouraged his early inclination toward art. Wyeth was doing excellent watercolor paintings by the age of twelve. He went to Mechanics Arts School to learn drafting, and then Massachusetts Normal Art School, now Massachusetts College of Art and Design, where painting instructor Richard Andrew advised him to become an illustrator, and then the Eric Pape School of Art to learn illustration, under George Loftus Noyes and Charles W. Reed.

Карьера

Уайет отправился в долину Брэндивайн, чтобы учиться у Говарда Пайла, и в итоге поселился в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания. Первым заказом Уайета как иллюстратора стала обложка для журнала The Saturday Evening Post от 21 февраля 1903 года, изображающая вздымающегося мустанга. В том же году он описал свои работы как "подлинные, основательные американские сюжеты – в них нет ничего иностранного". Для двадцатилетнего Уайета это было выдающимся достижением, особенно после всего нескольких месяцев обучения у Пайла. В 1904 году тот же журнал поручил ему иллюстрировать вестерн, и Пайл настоятельно рекомендовал Уайету отправиться на Запад, чтобы получить непосредственный опыт, как это сделал Зейн Грей для своих романов о Диком Западе. В Колорадо он работал ковбоем вместе с профессиональными "ковбоями-специалистами", перегонял скот и выполнял хозяйственные работы на ранчо. Он посетил племена навахо в Аризоне и Нью-Мексико и глубоко проник в культуру коренных американцев. Когда у него украли деньги, он устроился почтальоном, разъезжая между торговым постом Two Grey Hills в Нью-Мексико и фортом Дефайенс в Аризоне, чтобы заработать на обратную дорогу. Он писал домой: "Жизнь здесь чудесна и странна – ее очарование захватывает меня, словно невидимое животное, – кажется, она шепчет: "Вернись, тебе здесь место, это твой настоящий дом". Во время второй поездки, спустя два года, он собирал информацию о добыче полезных ископаемых и привез домой костюмы и артефакты, включая одежду ковбоев и коренных американцев. Эти ранние поездки на запад Соединенных Штатов вдохновили серию изображений ковбоев и коренных американцев, драматизирующих жизнь на Диком Западе. Его картина "Сенокос" (1907), написанная не для иллюстрации, стала одной из самых успешных его работ, посвященных сельской жизни. В 1906 году Уайет женился на Кэролин Бреннеман Бокиус из Уилмингтона. В 1908 году они переехали в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, на берег Брэндивайн-Крик. Уайетты создали стимулирующую атмосферу для своих талантливых детей: Эндрю Уайета, Генриетты Уайетт Хёрд, Кэролин Уайет, Энн Уайетт Маккой и Натаниэля С. Уайета. В 1937 году Натаниэль женился на племяннице Говарда Пайла. Уайет был очень общительным, и его частыми гостями были Ф. Скотт Фицджеральд, Джозеф Гергешэймер, Хью Уолпол, Лилиан Гиш и Джон Гилберт. По словам Эндрю, который из-за слабого здоровья проводил больше всего времени с отцом, Уайет был строгим, но терпеливым отцом, который не покровильственно относился к своим детям. Его упорный труд в качестве иллюстратора обеспечил финансовую свободу его семье, позволив им заниматься искусством и наукой. Эндрю стал одним из выдающихся американских художников второй половины XX века, а Генриетта и Кэролин также стали художницами; Энн – художницей и композитором. Натаниэль стал инженером в компании DuPont и работал в команде, изобретшей пластиковую бутылку для газированных напитков. Генриетта и Энн вышли замуж за двух протеже Уайета – Питера Херда и Джона МакКоя. Уайет – дедушка художников Джейми Уайета и Майкла Хёрда, а также музыканта Говарда Уайета. К 1911 году Уайет начал отходить от вестернов и переключился на иллюстрации к классической литературе. Он создал серию иллюстраций для издания "Острова сокровищ" (1911) Роберта Льюиса Стивенсона, которую многие считают его лучшим набором иллюстраций. Этот набор принес ему известность, а доходы от этого успеха позволили купить дом и студию. Он также иллюстрировал издания "Похищенных" (1913), "Робин Гуда" (1917), "Последнего из могикан" (1919), "Робинзона Крузо" (1920), "Рипа Ван Винкля" (1921), "Белой компании" (1922) и "Годовалого" (1939). Он сотрудничал с известными периодическими изданиями, такими как Century, Harper's Monthly, Ladies' Home Journal, McClure's, Outing, The Popular Magazine и Scribner's. К 1914 году Уайет возненавидел коммерцию, от которой зависел, и всю оставшуюся жизнь боролся с собой, обвиняя себя в том, что "продал душу за проклятый успех в поверхностных картинах и иллюстрациях". Он жаловался на "денежных воротил, которые хотят купить меня по частям" и на то, что "иллюстрация должна быть не только драматичной, но и соответствовать ограничениям граверов и печатников. Один этот факт убивает вдохновение, необходимое для создания мысли. Вместо того чтобы выражать внутреннее чувство, ты выражаешь внешнюю мысль или имитацию этого чувства". Уайет также создавал плакаты, календари и рекламу для таких клиентов, как Lucky Strike, Cream of Wheat и Coca Cola, а также картины Бетховена, Вагнера и Листа для Steinway & Sons. Он расписал фресками с историческими и аллегорическими сюжетами Федеральный резервный банк Бостона, школу Westtown, Первый национальный банк Бостона, отель Roosevelt, Franklin Savings Bank, Национальное географическое общество, Wilmington Savings Fund Society и другие общественные и частные здания. Во время обеих мировых войн он создавал патриотические изображения для государственных и частных организаций. Уайет был членом The Franklin Inn Club в Филадельфии. Его неиллюстративные портреты и пейзажи значительно менялись в стиле на протяжении всей жизни, поскольку он экспериментировал сначала с импрессионизмом в 1910-х годах (чувствуя близость к близкой "Ново-Хоупской группе"), затем принципами живописца-дивизиониста Джованни Сегантини, а к 1930-м годам склонился к реалистическому американскому регионализму Томаса Харта Бентона и Гранта Вуда, используя тонкие масляные краски и, иногда, яичную темпера. Эта техника была любимой его сыном Эндрю, и с ней познакомил их его зять Питер Хёрд. Уайет работал быстро и постоянно экспериментировал, часто создавая картины большего размера, чем необходимо, что соответствовало его энергичному и грандиозному видению, которое часто отсылало к его предкам. Он мог задумать, набросать и написать большую картину всего за три часа. В 1939 году Уайет создал четыре иллюстрации для издания романа Хелен Хант Джексон "Рамона" о шотландско-индейском сироте, живущем в Южной Калифорнии после Американо-мексиканской войны. Вторая из этих четырех иллюстраций, изображающая напряжение между Рамоной и ее матерью сеньорой Морено, была обнаружена через 80 лет в магазине подержанных вещей Savers за 4 доллара и продана на аукционе в 2023 году за 191 000 долларов.

Wyeth traveled to the Brandywine Valley to study with Howard Pyle, eventually settling in Chadds Ford, Pennsylvania. A bucking bronco for the cover of The Saturday Evening Post on February 21, 1903, was Wyeth's first commission as an illustrator. That year he described his work as "true, solid American subjects—nothing foreign about them". It was a spectacular accomplishment for the twenty year old Wyeth, after just a few months under Pyle's tutelage. In 1904, the same magazine commissioned him to illustrate a Western story, and Pyle urged Wyeth to go West to acquire direct knowledge, much as Zane Grey had done for his Western novels. In Colorado, he worked as a cowboy alongside the professional "punchers", moving cattle and doing ranch chores. He visited the Navajo in Arizona and New Mexico and gained an understanding of aboriginal American culture. When his money was stolen, he worked as a mail carrier, riding between the Two Grey Hills, New Mexico trading post and Fort Defiance, Arizona, to earn enough to get back home. He wrote home, "The life is wonderful, strange—the fascination of it clutches me like some unseen animal—it seems to whisper, 'Come back, you belong here, this is your real home.'" On a second trip two years later, he collected information on mining and brought home costumes and artifacts, including cowboy and aboriginal American clothing. His early trips to the western United States inspired a period of images of cowboys and aboriginal Americans that dramatized the Old West. His painting Mowing (1907), not done for illustration, was among his most successful images of rural life. In 1906, Wyeth had married Carolyn Brenneman Bockius of Wilmington. In 1908 they moved to Chadds Ford, Pennsylvania, along the Brandywine Creek. The Wyeths created a stimulating household for their talented children Andrew Wyeth, Henriette Wyeth Hurd, Carolyn Wyeth, Ann Wyeth McCoy, and Nathaniel C. Wyeth. In 1937, Nathaniel would marry Howard Pyle's niece. Wyeth was very sociable, and frequent visitors included F. Scott Fitzgerald, Joseph Hergesheimer, Hugh Walpole, Lillian Gish, and John Gilbert. According to Andrew, who spent the most time with his father due to his sickly childhood, Wyeth was a strict but patient father who did not talk down to his children. His hard work as an illustrator gave his family the financial freedom to follow their own artistic and scientific pursuits. Andrew went on to become one of the foremost American painters of the second half of the 20th century, and both Henriette and Carolyn became painters also; Ann became a painter and composer. Nathaniel became an engineer for DuPont and worked on the team that invented the plastic soda bottle. Henriette and Ann married two of Wyeth's protégés, Peter Hurd and John W. McCoy. Wyeth is the grandfather of painters Jamie Wyeth and Michael Hurd, and the musician Howard Wyeth. By 1911, Wyeth began to move away from Western subjects and on to illustrating classic literature. He painted a series for an edition of Treasure Island (1911), by Robert Louis Stevenson, thought by many to be his finest group of illustrations. The set made him famous, and the proceeds from this great success paid for his house and studio. He also illustrated editions of Kidnapped (1913), Robin Hood (1917), The Last of the Mohicans (1919), Robinson Crusoe (1920), Rip Van Winkle (1921), The White Company (1922), and The Yearling (1939). He did work for prominent periodicals, including Century, Harper's Monthly, Ladies' Home Journal, McClure's, Outing, The Popular Magazine, and Scribner's. By 1914, Wyeth loathed the commercialism upon which he became dependent, and for the rest of his life he battled internally over his capitulation, accusing himself of having "bitched myself with the accursed success in skin deep pictures and illustrations". He complained of money men "who want to buy me piecemeal" and that "an illustration must be made practical, not only in its dramatic statement, but it must be a thing that will adapt itself to the engravers' and printers' limitations. This fact alone kills that underlying inspiration to create thought. Instead of expressing that inner feeling, you express the outward thought or imitation of that feeling." Wyeth also did posters, calendars, and advertisements for clients such as Lucky Strike, Cream of Wheat, and Coca Cola, as well as paintings of Beethoven, Wagner, and Liszt for Steinway & Sons. He painted murals of historical and allegorical subjects for the Federal Reserve Bank of Boston, the Westtown School, the First National Bank of Boston, the Hotel Roosevelt, the Franklin Savings Bank, the National Geographic Society, the Wilmington Savings Fund Society, and other public and private buildings. During both World Wars, he contributed patriotic images to government and private agencies. Wyeth was a member of The Franklin Inn Club in Philadelphia. His nonillustrative portrait and landscape paintings changed dramatically in style throughout his life as he experimented first with impressionism in the 1910s (feeling an affinity with the nearby "New Hope Group"), the principles of the divisionist painter Giovanni Segantini, then by the 1930s veering to the realistic American regionalism of Thomas Hart Benton and Grant Wood, painting with thin oils and, occasionally, egg tempera. That was the medium favored by his son Andrew, and introduced to both of them by his son in law Peter Hurd. Wyeth worked rapidly and experimented constantly, often working on a larger scale than necessary, befitting his energetic and grand vision which often harked back to his ancestral past. He could conceive, sketch and paint a large painting in as little as three hours. Wyeth made four illustrations for a 1939 edition of Helen Hunt Jackson's Ramona, a novel about a Scottish Native American orphan living in Southern California after the Mexican American War. The second illustration out of the four, depicting the tension between Ramona and her mother Señora Moreno, was found 80 years later in a Savers thrift store for $4 and sold for $191,000 at auction in 2023.

Смерть и наследие

В июне 1945 года он получил почетную степень магистра искусств Боудинского колледжа. Уайет был членом Национальной академии, Общества иллюстраторов, Филадельфийского клуба акварелистов, Ассоциации выпускников Пенсильванской академии изящных искусств, Филадельфийского художественного альянса, Ассоциации художников округа Честер и Вильмингтонского общества изящных искусств. В октябре 1945 года Уайет и его внук (сын Натаниэля, также носивший имя Ньюэлл) погибли, когда их автомобиль был сбит грузовым поездом, следовавшим на юг, на железнодорожном переезде через кольцевую дорогу недалеко от его дома в Чаддс Форд. Автомобиль отбросило на 143 фута вдоль железнодорожного полотна, и он несколько раз перевернулся, прежде чем остановиться. Его мастерская сохранена в том виде, в каком он ее оставил – палитра, которой он пользовался в день смерти, стоит рядом с его последним холстом. Иллюстрация на фронтисписе, выполненная Уайетом к книге Генри Дэвида Торо «Мужчины Конкорда», была уничтожена пожаром, произошедшим в художественной галерее Мэн Уайет в сентябре 2023 года.