Сокровища мирового искусства в Детройтском институте искусств

Коллекции

В музее представлено 100 галерей изобразительного искусства со всего мира. Цикл фресок Диего Риверы «Детройтская промышленность» охватывает верхний и нижний уровни, окружая центральный мраморный двор музея. Коллекция доспехов Уильяма Рэндольфа Херста выстроена вдоль главного входа в зал, ведущий к Большому двору. Коллекция американского искусства в DIA является одной из самых впечатляющих, и представители DIA оценили коллекцию американской живописи как третью среди музеев в Соединенных Штатах. Работы американских художников начали собираться сразу после основания музея в 1883 году. Сегодня коллекция представляет собой всесторонний обзор американской истории, с признанными шедеврами живописи, скульптуры, мебели и декоративного искусства XVIII, XIX и XX веков, а также современное американское искусство в различных техниках. В коллекцию вошли работы американских художников, включая Джона Джеймса Одубона, Джорджа Беллоуза, Джорджа Калеба Бингема, Александра Кальдера, Мэри Кассат, Дейла Чихули, Фредерика Эдвина Черча, Томаса Коула, Джона Синглтона Копли, Роберта Колескотта, Леона Дабо, Томаса Вилмера Дьюинга, Томаса Эйкинса, Чайльда Хассама, Роберта Анри, Уинслоу Хомера, Джорджа Иннесса, Мартина Льюиса, Джорджию О’Кифф, Чарльза Уилсона Пила, Рембрандта Пила, Тома Фардела, Дункана Фифа, Хирама Пауэрса, Шарон Кви, Фредерика Ремингтона, Пола Ревера, Августа Сент-Годенса, Джона Сингера Сарджента, Джона Френча Слоана, Тони Смита, Мэрилин Динтенфасс, Мертона Симпсона, Гилберта Стюарта, Ивса Тангуи, Генри Оссавы Таннера, Луиса Комфорта Тиффани, Энди Уорхола, Уильяма Т. Уильямса, Энн Уилсон, Эндрю Уайета и Джеймса МакНейла Уистлера. Начало XX века было периодом активного пополнения коллекции музея, который приобрел такие работы, как рельеф дракона из вавилонских ворот Иштар, египетский рельеф «Плачущие женщины» и статуэтка сидящего писца, «Свадебный танец» Питера Брейгеля Старшего, «Святой Иероним в своей келье» Яна ван Эйка и «Мадонна с младенцем» Джованни Беллини. Ранние приобретения включали французские картины Клода Моне, Одилона Редона, Эжена Будена и Эдгара Дега, а также работы старых мастеров, таких как Джерарда тер Борха, Питера Пауля Рубенса, Альбрехта Дюрера и Рембрандта ван Рейна. В музее представлены работы Винсента Ван Гога, в том числе автопортрет. Автопортрет Винсента Ван Гога и «Окно» Анри Матисса были приобретены в 1922 году и стали первыми картинами этих двух художников, вошедшими в американскую государственную коллекцию. Позже важными приобретениями стали «Портрет женщины» Ганса Гольбейна Младшего, «Ноктюрн в черном и золотом: падающая ракета» Джеймса Эбботта МакНилла Уистлера, а также работы Поля Сезанна, Эжена Делакруа, Огюста Родена, Жана-Батиста Карпо и Франсуа Руда. Немецкий экспрессионизм был воспринят и активно собирался DIA, в коллекцию вошли работы Генриха Кампендонка, Франца Марка, Карла Шмидта-Роттлуффа, Макса Бекмана, Карла Хофера, Эмиля Нольде, Ловиса Коринфа, Эрнста Барлаха, Георга Кольбе, Вильгельма Лембрука, Эриха Геккеля, Эрнста Людвига Кирхнера, Паулы Модерзон-Беккер и Макса Пехштейна. К художникам-экспрессионистам, не принадлежавшим к немецкой школе, относятся Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Чайм Сутин и Эдвард Мунк. «Сборщицы орехов» Уильяма Адольфа Бугеро, по некоторым данным, является самой популярной картиной в коллекции. Помимо вышеперечисленных американских и европейских произведений, коллекции Детройтского института искусств, как правило, энциклопедичны и обширны, включая древнегреческие, римские, этрусские, месопотамские и египетские материалы, а также широкий спектр исламского, африканского и азиатского искусства в различных техниках. В декабре 2010 года музей открыл новую постоянную галерею со специальными коллекциями кукол ручной работы, теней и марионеток, а также с программируемым освещением и оригинальными декорациями. Музей планирует проводить кукольные мероприятия и ротацию экспонатов из своей коллекции кукол.

The museum contains 100 galleries of art from around the world. Diego Rivera's Detroit Industry cycle of frescoes span the upper and lower levels to surround the central grand marble court of the museum. The armor collection of William Randolph Hearst lines the main hall entry way to the grand court. The collection of American art at the DIA is one of the most impressive, and officials at the DIA have ranked the American paintings collection third among museums in the United States. Works by American artists began to be collected immediately following the museum's founding in 1883. Today the collection is a strong survey of American history, with acknowledged masterpieces of painting, sculpture, furniture and decorative arts from the 18th century, 19th century, and 20th century, with contemporary American art in all media also being collected. The breadth of the collection includes American artists including John James Audubon, George Bellows, George Caleb Bingham, Alexander Calder, Mary Cassatt, Dale Chihuly, Frederic Edwin Church, Thomas Cole, John Singleton Copley, Robert Colescott, Leon Dabo, Thomas Wilmer Dewing, Thomas Eakins, Childe Hassam, Robert Henri, Winslow Homer, George Inness, Martin Lewis, Georgia O'Keeffe, Charles Willson Peale, Rembrandt Peale, Tom Phardel, Duncan Phyfe, Hiram Powers, Sharon Que, Frederic Remington, Paul Revere, Augustus Saint Gaudens, John Singer Sargent, John French Sloan, Tony Smith, Marylyn Dintenfass, Merton Simpson, Gilbert Stuart, Yves Tanguy, Henry Ossawa Tanner, Louis Comfort Tiffany, Andy Warhol, William T. Williams, Anne Wilson, Andrew Wyeth, and James McNeill Whistler. The early 20th century was a period of prolific collecting for the museum, which acquired such works as a dragon tile relief from the Ishtar Gate of Babylon, an Egyptian relief of Mourning Women and a statuette of a Seated Scribe, Pieter Bruegel the Elder's The Wedding Dance, Saint Jerome in His Study by Jan van Eyck and Giovanni Bellini's Madonna and Child. Early purchases included French paintings by Claude Monet, Odilon Redon, Eugène Boudin, and Edgar Degas, as well as Old Masters including Gerard ter Borch, Peter Paul Rubens, Albrecht Dürer and Rembrandt van Rijn. The museum includes works by Vincent van Gogh including a self portrait. The self portrait of Vincent van Gogh and The Window by Henri Matisse were purchased in 1922 and were the first paintings by these two artists to enter an American public collection. Later important acquisitions include Hans Holbein the Younger's Portrait of a Woman, James Abbott McNeill Whistler's Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket, and works by Paul Cézanne, Eugène Delacroix, Auguste Rodin, Jean Baptiste Carpeaux and François Rude. German Expressionism was embraced and collected early on by the DIA, with works by Heinrich Campendonk, Franz Marc, Karl Schmidt Rottluff, Max Beckmann, Karl Hofer, Emil Nolde, Lovis Corinth, Ernst Barlach, Georg Kolbe, Wilhelm Lehmbruck, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn Becker, and Max Pechstein in the collection. Non German artists in the Expressionist movement include Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Chaïm Soutine and Edvard Munch. The Nut Gatherers by William Adolphe Bouguereau is, by some accounts, the most popular painting in the collection. In addition to the American and European works listed above, the collections of the Detroit Institute of Arts are generally encyclopedic and extensive, including ancient Greek, Roman, Etruscan, Mesopotamian, and Egyptian material, as well as a wide range of Islamic, African and Asian art of all media. In December 2010, the museum debuted a new permanent gallery with special collections of hand, shadow, and string puppets along with programmable lighting and original backgrounds. The museum plans to feature puppet related events and rotation of exhibits drawn from its puppet collections.

Архитектура

До 1920 года была создана комиссия для выбора архитектора для проектирования нового здания, способного разместить растущие коллекции DIA. В состав комиссии входили президент DIA Ральф Х. Бут, Уильям Дж. Грей, архитектор Альберт Кан и промышленник Эдсел Форд. Директор музея В. Р. Валентинер выполнял функции художественного руководителя, а Клайд Берроуз был секретарем. Комиссия выбрала филадельфийского архитектора Пола Филиппа Крета в качестве главного архитектора, а фирму Занцингера, Бори и Медари – в качестве ассоциированных архитекторов, при этом детройтские архитектурные фирмы Альберта Канна и К. Говарда Крейна предоставляли "консультации и предложения". 26 июня 1923 года был заложен краеугольный камень нового здания в стиле итальянского Ренессанса и неоклассицизма, а завершенный музей был торжественно открыт 7 октября 1927 года. В 1922 году Гораций Рэкхэм пожертвовал музею отливку скульптуры Огюста Родена «Мыслитель», приобретенную из немецкой коллекции, которая экспонировалась во время строительства нового здания. Скульптура была установлена в Большом зале нового здания музея. В последующие годы скульптуру переместили из здания и установили на пьедестал перед ним, лицом к Вудворд-авеню и Детройтской публичной библиотеке, расположенной через улицу и также построенной из белого мрамора в стиле итальянского Ренессанса и неоклассицизма. Южное и северное крылья были добавлены в 1966 и 1971 годах соответственно. Оба крыла были спроектированы Гуннаром Биркертсом и первоначально облицованы черным гранитом, чтобы служить фоном для оригинального здания из белого мрамора. Позднее южное крыло было названо в честь меценатов музея Эдсела и Элеоноры Форд, а северное – в честь Джерома Кавано, который в период расширения занимал пост мэра Детройта. Архитектор фирмы Smith, Hinchman & Grylls Уильям Эдвард Капп был признан автором проекта дизайна интерьера Детройтского института искусств.

Иллюстрации

Эдсел Форд заказал Диего Ривере создание фресок для DIA в 1932 году. Выполненные в технике фрески, пять монументальных циклов росписей известны как «Детройтская индустрия», или «Человек и машина». Росписи были размещены в большом центральном дворе, который был перекрыт крышей во время выполнения работ. Фрески Диего Риверы общепризнаны как выдающиеся произведения искусства и уникальная особенность музея. Архитектор Генри Шепли, близкий друг Крита, писал: «Эти [росписи] резки по цвету, масштабу и композиции. Они были созданы без малейшего учета изящной архитектуры и декора. Это просто карикатура под видом искусства». Их политически острые темы пролетарской борьбы вызывали длительные разногласия между сторонниками и критиками. В эпоху маккартизма фрески сохранились лишь благодаря заметной табличке, идентифицирующей их как подлинное искусство; табличка также недвусмысленно заявляла, что политические мотивы художника были «отвратительны». В здании также представлены сложные кованые изделия Сэмюэля Йеллина, керамическая плитка от Pewabic Pottery и архитектурная скульптура Леона Херманта. Проект, получивший название «Проект генерального плана», включал расширение и реконструкцию северного и южного корпусов, а также реставрацию оригинального здания Пола Крета, в результате чего общая площадь здания увеличилась на 58 000 квадратных футов и составила 658 000 квадратных футов.

История

Музей берёт своё начало в туре по Европе в 1881 году, предпринятом местным газетным магнатом Джеймсом Э. Скриппсом. Скриппс вёл дневник о пятимесячном путешествии своей семьи по искусству и культуре Италии, Франции, Германии и Нидерландов, отрывки из которого публиковались в его газете The Detroit News. Серия публикаций оказалась настолько популярной, что была переиздана в виде книги под названием «Пять месяцев за границей». Эта популярность вдохновила Уильяма Х. Брирли, управляющего рекламным отделом газеты, организовать художественную выставку в 1883 году, которая также имела огромный успех. Брирли убедил многих видных жителей Детройта внести свой вклад в создание постоянного музея. Первоначально он был назван Детройтским музеем искусств. Среди жертвователей были Джеймс Э. Скриппс, его брат Джордж Х. Скриппс, Декстер М. Ферри, Кристиан Х. Буль, генерал Рассел А. Алджер, Мозес У. Филд, Джеймс Макмиллан и Хью Макмиллан, Джордж Х. Хаммонд, Джеймс Ф. Джой, Фрэнсис Палмс, Кристофер Р. Мабли, Саймон Дж. Мерфи, Джон С. Ньюберри, Кириний А. Ньюкомб-старший, Томас В. Палмер, Фило Парсонс, Джордж Б. Ремик, Аллан Шелден, Уильям С. Вебер, Дэвид Уитни-младший, Джордж V. Н. Лотроп и Хирам Уокер. После успеха первой выставки Брирли призвал 40 ведущих и влиятельных бизнесменов Детройта пожертвовать по 1000 долларов на строительство постоянного музея. Благодаря пожертвованию Скриппса в размере 50 000 долларов их цель стала достижимой. К 1888 году Скриппс и Брирли учредили Детройтский музей искусств, наполнив его более чем 70 произведениями искусства, приобретёнными Скриппсом во время его пребывания в Европе. Музей просуществовал менее 40 лет, но оказал огромное влияние на город Детройт. Успех художественной выставки 1883 года привёл к созданию правления. Целью правления было привлечение средств для строительства постоянного художественного музея в городе. Среди жертвователей были самые известные имена Детройта, включая Джеймса Э. Скриппса, Джорджа Х. Скриппса, Рассела А. Алджера и сенатора Томаса Палмера. Старое здание Детройтского музея искусств было открыто в 1888 году по адресу 704 E. Jefferson Avenue (в конечном итоге оно было снесено в 1960 году). В 1919 году совет попечителей Детройтского музея искусств изменил название на Детройтский институт искусств, и был создан комитет для сбора средств на строительство нового здания, во главе с которым по-прежнему стоял Скриппс. Современное здание DIA на Вудворд-авеню было открыто 7 октября 1927 года. Хотя Скриппс и Брирли официально не были объявлены основателями Детройтского института искусств, они, безусловно, были основателями предшественника DIA – Детройтского музея искусств. Благодаря успеху в области искусства и бурно развивающейся автомобильной промышленности семьи стекались в город, что подтолкнуло к необходимости расширить видение, о котором первоначально мечтал Скриппс. Было построено новое здание, и родился DIA. Ещё одним решением 1919 года, оказавшим долгосрочное влияние на будущее музея, была передача права собственности городу Детройту, превратив музей в городское учреждение, получающее операционные средства. Совет попечителей стал Обществом основателей – частной группой поддержки, предоставлявшей дополнительные средства на приобретения и другие нужды музея. Музей пригласил в качестве руководителя немецкого искусствоведа Вильгельма Валентинера. Под руководством Валентинера, как директора, музей, располагавший значительными средствами благодаря процветающему городу и богатым покровителям, значительно увеличил объём и качество своих коллекций. В 1922 году DIA стал первым музеем в США, приобретшим работы Ван Гога и Матисса, а отношения Валентинера с немецкими экспрессионистами привели к значительной коллекции раннего модернистского искусства. Валентинер также перестроил способ экспонирования произведений искусства в музее, отказавшись от традиционной организации по типу, например, группировки живописи в одной галерее и скульптуры в другой. Он организовал их по странам и хронологии, что было признано настолько революционным, что в 1929 году в Encyclopædia Britannica была использована иллюстрация плана этажа DIA в качестве примера идеального музея современного искусства. Музей был расширен за счёт южного и северного крыльев в 1966 и 1971 годах соответственно, что позволило музею получить два крупных дара в 1970 году: коллекцию Роберта Таннахилла и Анны Томпсон Додж, завещавшую предметы французского интерьера XVIII века из музыкальной комнаты своего дома, Rose Terrace, после её смерти. К 1990 году 70 процентов финансирования DIA поступало от штата Мичиган. В том же году штат, столкнувшись с рецессией и дефицитом бюджета, сократил финансирование более чем на 50 процентов. Это привело к закрытию галерей и сокращению рабочего времени, но благодаря кампании по сбору средств, возглавляемой Джозефом Л. Хадсоном, удалось восстановить работу музея. В рамках урегулирования банкротства города Детройт право собственности на музей было передано Detroit Institute of Arts, Inc. в декабре 2014 года, вернув музею статус независимой некоммерческой организации, существовавший до 1919 года. Монтиэль де Шуман утверждала, что этикетки к произведениям искусства не учитывают возможность сексуального насилия над ней со стороны художника, заражения сифилисом и колонизации её дома. В электронном письме Detroit Free Press Монтиэль де Шуман заявила: «[Я] спросила, как DIA готовится к работе с персоналом первой линии для обсуждения вопросов динамики власти, колониального насилия и сексуального насилия, особенно в отношении несовершеннолетних». Выставка получила широкое освещение в прессе, Forbes отметила, что с 74 работами Ван Гога эта выставка стала крупнейшей выставкой Ван Гога в Америке за последнее поколение.

The Museum had its genesis in an 1881 tour of Europe made by local newspaper magnate James E. Scripps. Scripps kept a journal of his family's five month tour of art and culture in Italy, France, Germany, and the Netherlands, portions of which were published in his newspaper The Detroit News. The series proved so popular that it was republished in book form called Five Months Abroad. The popularity inspired William H. Brearley, the manager of the newspaper's advertising department to organize an art exhibit in 1883, which was also extremely well received. Brearly convinced many leading Detroit citizens to contribute to establish a permanent museum. It was originally named the Detroit Museum of Art. Among the donors were James E. Scripps, his brother George H. Scripps, Dexter M. Ferry, Christian H. Buhl, Gen. Russell A. Alger, Moses W. Field, James McMillan and Hugh McMillan, George H. Hammond, James F. Joy, Francis Palms, Christopher R. Mabley, Simon J. Murphy, John S. Newberry, Cyrenius A. Newcomb, Sr., Thomas W. Palmer, Philo Parsons, George B. Remick, Allan Shelden, William C. Weber, David Whitney Jr., George V. N. Lothrop, and Hiram Walker. With much success from their first exhibit, Brearley then challenged 40 of Detroit's leading and prominent businessmen to contribute $1,000 each to help fund the building of a permanent museum. With $50,000 coming from Scripps alone, their goal was within reach. By 1888, Scripps and Brearley had incorporated Detroit Museum of Arts, filling it with over 70 pieces of artwork acquired by Scripps during his time in Europe. Lasting as a museum less than 40 years, the impact the museum had on the city of Detroit was tremendous. The Art Loan Exhibition's success in 1883 had led to the creation of a board. The purpose of the board was to raise and establish funds to build a permanent art museum in the city. Donating money to the cause were some of Detroit's biggest names, including James E. Scripps, George H. Scripps, Russell A. Alger, and Sen. Thomas Palmer. The old Detroit Museum of Art building opened in 1888 at 704 E. Jefferson Avenue (it was finally demolished in 1960). The Detroit Museum of Art board of trustees changed the name to the Detroit Institute of Arts in 1919 and a committee began raising funds to build a new location with Scripps still at the helm. The present DIA building on Woodward Avenue debuted on October 7, 1927. While not officially declared the founder of the Detroit Institute of Arts, Scripps and Brearley were indeed the founders of the DIA's predecessor, The Detroit Museum of Art. With the success of the arts, and the booming auto industry, families were flocking to the city; pushing for the need to expand the vision that Scripps had originally dreamed, a new building was raised and the DIA was born. Another decision in 1919 that would have a lasting impact on the future of the museum was transferring ownership to the City of Detroit with the museum becoming a city department and receiving operating funds. The board of trustees became the Founder's Society a private support group that provided additional money for acquisitions and other museum needs. The museum sought the leadership of German art scholar Wilhelm Valentiner. It as under Valentiner's leadership as director that, the museum flush with money from a booming city and wealthy patrons, the size and quality of the DIA's collections grew significantly. The DIA became the first U. S. museum to acquire a van Gogh and Matisse in 1922 and Valentiner's relationship with German expressionist led to significant holdings of early Modernist art. Valentiner also reorganized how art was displayed at the museum. Breaking with the tradition of organizing artworks by their type with, for example, painting grouped together in one gallery and sculpture in another. Valentiner organized them by nation and chronology, this was recognized as being so revolutionary that the 1929 Encyclopædia Britannica used an illustration of the main floor plan of the DIA as an example of the perfect modern art museum. The museum was expanded with a south and north wing in 1966 and 1971, respectively, giving space for the museum to receive two big gifts in 1970, the collection of Robert Tannahill and Anna Thompson Dodge bequeathed the 18th century French contents of the music room from her home, Rose Terrace, to the museum upon her death. By 1990, 70 percent of the DIA's funding was coming from the State of Michigan, that year the state facing a recession and budget deficit cut funding by more than 50 percent. This resulted in the museum having to close galleries and reduce hours, a fundraising campaign led by Joseph L. Hudson was able to restore operations. As part of the settlement of the City of Detroit's bankruptcy, ownership of the museum was transferred to Detroit Institute of Arts, Inc., in December 2014, returning the museum to its pre 1919 status as an independent non profit. Montiel de Shuman claimed the artworks' label did not address the possibility that the artist sexually abused her, gave her syphilis, and colonized her home. Montiel de Shuman, in an email to the Detroit Free Press, said "[I] asked how the DIA was preparing front line staff to handle conversations around power dynamics, colonial abuse, and sexual assault particularly of minors." The exhibition received widespread press coverage, with Forbes noting that with 74 Van Gogh works, the exhibition marked the largest Van Gogh exhibition in America in a generation.

Директор

Нынешний директор Института искусств Детройта, Сальвадор Салорт Понс, уроженец Мадрида, ранее возглавлял Европейский художественный отдел в DIA. До прихода в DIA он был старшим куратором в музее Медоус при SMU, а до этого – ассистентом профессора истории искусств в Университете Комплутенсе в Мадриде. Салорт Понс имеет докторскую степень по истории искусств, полученную в Королевском испанском колледже при Болонском университете в Италии, и степень MBA, полученную в Школе бизнеса Кокса при Южном методистском университете в Далласе. 16 сентября 2015 года Салорт Понс был назначен директором после ухода Грэхема Била на пенсию в июне. Несмотря на увеличение ежегодного числа посетителей DIA, некоторые критикуют Салорта Понса, полагая, что он отклоняется от философии "ориентации на посетителя", разработанной его предшественником Грэмом Билом. Эта философия предполагала, что музей должен сделать искусство и его интерпретацию более доступными для широкой публики, чтобы помочь людям узнать и установить связь с представленными произведениями. Испанское происхождение Салорта Понса заставило критиков усомниться в его способности понимать и решать сложные вопросы, связанные с расой, инклюзивностью и представленностью в Соединенных Штатах. Газета The New York Times сообщила, что Салорт Понс предпринимает шаги по улучшению разнообразия, несмотря на ограниченное понимание борьбы афроамериканцев в Америке. В интервью Artnet News Салорт Понс заявил, что стремление к улучшению разнообразия в DIA включает в себя "реализацию инициатив по разнообразию и вовлечению общественности, а также найм квалифицированных кандидатов, представляющих цветные сообщества (POC)". Однако Люси Менса, кандидат POC, нанятая Салортом Понсом на должность помощника куратора современного искусства в 2017 году, уволилась из-за "токсичной рабочей среды" и считала, что она и другой бывший помощник куратора были приняты на работу лишь для видимости ("token hires"), поскольку DIA "иногда использует найм сотрудников как способ диверсифицировать голоса в институте, но при этом не ценит эти голоса". В ответ на критику в адрес Салорта Понса в 2020 году, некоторые активисты афроамериканского сообщества Детройта и представители художественного сообщества города выступили в его защиту. В июле 2020 года газета Detroit News опубликовала статью, в которой Кледи Коллинз Тейлор, давний деятель художественного сообщества Детройта, заявила о Салорте Понсе, что "его работа с афроамериканским сообществом не имеет прецедентов". Она также отметила, что "приехав из-за границы, он был очень рад познакомиться и понять афроамериканское сообщество".

The current director of the Detroit Institute of Arts, Salvador Salort Pons a native of Madrid was previously head of the European Art Department at the DIA. Before coming to the DIA he was senior curator at the Meadows Museum at SMU and prior to that an assistant professor of art history at the Complutense University of Madrid. Salort Pons holds a doctorate in art history from the Royal Spanish College at Italy's University of Bologna and an MBA from the Cox School of Business at Southern Methodist University in Dallas. On September 16, 2015, Salort Pons was named as director following the retirement of Graham Beal in June. Despite the increase in yearly visitors to the DIA, some have criticized Salort Pons in the belief that he is straying away from the "visitor centered" philosophy pioneered by predecessor Graham Beal. Under this philosophy, the museum would make the art and interpretations of art more accessible to the general public to help them learn and connect with the pieces on display. Salort Pons' Spanish origin has made critics believe he is unable to understand and tackle the complexity of issues surrounding race, inclusivity, and representation in the United States. The New York Times reported that Salort Pons was taking steps to improve diversity despite his limited understanding of the Black struggle in America. In an interview with Artnet News, Salort Pons said the commitment to improve diversity in the DIA included "implementing diversity and community engagement initiatives as well as hiring qualified POC candidates. However, Lucy Mensah, a POC candidate hired by Salort Pons, who served assistant curator of contemporary art in 2017, resigned due to a "toxic work environment" and believed that she and another former assistant curator were "token hires" because the DIA "premise some of their hires as a way of diversifying the voices of the institution, but at the same time they don't actually appreciate those voices." In response to criticisms of Salort Pons in 2020, some Detroit Black community activists and members of the art community in Detroit came to his defense. The Detroit News published an article in July 2020 in which Cledie Collins Taylor, a longtime Detroit art community figure stated, regarding Salort Pons, that "his outreach into the Black community is unprecedented." She noted further that "Having come from abroad, he was so ready to receive and know the Black community."