Введение
Абсолютная музыка (иногда абстрактная музыка) – это музыка, которая не повествует о чем-либо конкретном; в отличие от программной музыки, она не изобразительна. Идея абсолютной музыки сформировалась в конце XVIII века в трудах авторов раннего немецкого романтизма, таких как Вильгельм Генрих Вакенродер, Людвиг Тик и Э. Т. А. Гофман, однако сам термин был введен в обиход лишь в 1846 году, когда Рихард Вагнер впервые использовал его в программном предисловии к Девятой симфонии Бетховена. Эстетические принципы абсолютной музыки берут начало в дискуссиях об относительной ценности так называемых изящных искусств, как они определялись в ранние годы развития эстетической теории. Кант в своей «Критике способности суждения» рассматривал музыку как «скорее источник удовольствия, чем культуры» и «менее значимую для разума, чем любое другое изящное искусство» из-за отсутствия в ней концептуального содержания, то есть он считал недостатком ту самую особенность музыки, которую другие превозносили. Иоганн Готфрид Гердер, напротив, полагал музыку высшей формой искусства благодаря её духовности, которую он связывал с невесомостью звука. Споры между музыкантами, композиторами, музыковедами и критиками, начавшиеся тогда, не утихают и по сей день.
Absolute music (sometimes abstract music) is music that is not explicitly "about" anything; in contrast to program music, it is non representational. The idea of absolute music developed at the end of the 18th century in the writings of authors of early German Romanticism, such as Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck and E. T. A. Hoffmann but the term was not coined until 1846 where it was first used by Richard Wagner in a programme to Beethoven's Ninth Symphony. The aesthetic ideas underlying absolute music derive from debates over the relative value of what was known in the early years of aesthetic theory as the fine arts. Kant, in his Critique of Judgment, dismissed music as "more a matter of enjoyment than culture" and "less worth in the judgement of reason than any other of the fine arts" because of its lack of conceptual content, thus treating as a deficit the very feature of music that others celebrated. Johann Gottfried Herder, in contrast, regarded music as the highest of the arts because of its spirituality, which Herder attributed to the invisibility of sound. The ensuing arguments among musicians, composers, music historians and critics continue today.
Романтическая дискуссия
Группа романтиков, включавшая Иоганна Готфрида Гердера, Иоганна Вольфганга Гете, Жана Поля Рихтера и Э. Т. А. Гофмана, положила начало идее, которую можно определить как "духовный абсолютизм". В связи с этим, инструментальная музыка возвышается над другими видами искусства и языками, становясь выражением "высшего мира" – идея, сформулированная Гофманом в рецензии на 5-ю симфонию Бетховена, опубликованной в 1813 году. Эти мыслители полагали, что музыка способна оказывать более сильное эмоциональное воздействие и стимулировать чувства без использования слов. По мнению Рихтера, музыка в конечном итоге "переживет" слово.
Формалистическая дискуссия
Формализм – это концепция музыки ради музыки, или представление о том, что «смысл» музыки целиком заключен в её форме. В этом смысле музыка не имеет никакого внемузыкального значения и воспринимается через оценку её формальной структуры и технического построения. Музыкальный критик XIX века Эдуард Ханслик утверждал, что музыкой можно наслаждаться как чистым звуком и формой, и ей не требуется наличие каких-либо внемузыкальных коннотаций для оправдания её существования. Он полагал, что, напротив, эти внемузыкальные идеи и образы лишь принижают красоту музыки. Музыка не имеет темы, отличной от сочетаний звуков, которые мы слышим, поскольку она говорит не только посредством звуков, но и исключительно звуком. | Эдуард Ханслик
Следовательно, формализм отвергал такие жанры, как опера, песня и симфонические поэмы, поскольку они передавали явные значения или программные образы. Симфонические формы считались более эстетически чистыми. (Хорный финал Девятой симфонии Бетховена, а также программная Шестая симфония стали проблемными для формалистских критиков, которые считали композитора пионером Абсолютной музыки, особенно в связи с поздними струнными квартетами Бетховена). Карл Дальхаус описал абсолютную музыку как музыку, лишенную «концепции, объекта и цели».
Противостояние и возражения против абсолютной музыки
Рихард Вагнер был страстным противником абсолютной музыки, термин, который он сам ввел. Вагнер рассматривал хоровой финал Девятой симфонии Бетховена как доказательство того, что музыка лучше раскрывается в сочетании со словом, и знаменито говорил: "Там, где музыка достигает своего предела, вмешивается слово – слово превосходит звук". Вагнер также назвал Девятую симфонию Бетховена погребальным звоном для симфонии, поскольку его гораздо больше привлекала идея объединения всех видов искусства в его Gesamtkunstwerk.