Гавайская гитара: техника kī hōalu (slack key). Уникальный стиль игры с изменённым строем, мелодичными аккордами и басовыми партиями. История и секреты настройки.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Гавайский стиль настройки и игры на гитаре
Hawaiian style of tuning and playing
Slack key guitar (от гавайского kī hōalu, что означает "ослабить [настройку] ключ") – это жанр гитарной музыки, исполняемой пальцами, который возник на Гавайях. Этот стиль игры на гитаре предполагает изменение стандартной настройки гитары с E A D G B E, используемой на протяжении веков, таким образом, чтобы при переборе открытых струн звучал гармоничный аккорд, как правило, мажорный. Это требует изменения (обычно ослабления) или "ослабления" определенных струн, что и является происхождением термина "slack key". Стиль обычно характеризуется чередующимся басом, исполняемым большим пальцем на нижних двух или трех струнах гитары, в то время как мелодия играется пальцами на трех или четырех верхних струнах. Существует до пятидесяти различных настроек, используемых в этом стиле игры, и раньше они строго охранялись и передавались как семейные секреты. В начале 20-го века стальная гитара и укулеле приобрели широкую популярность в Америке, но стиль slack key оставался народной традицией семейного досуга для гавайцев до примерно 1960-х и 1970-х годов, во время второго гавайского ренессанса.
Slack key guitar (from Hawaiian kī hōalu, which means "loosen the [tuning] key") is a fingerstyle genre of guitar music that originated in Hawaii. This style of guitar playing involves altering the standard tuning on a guitar from E A D G B E, which has been used for centuries, so that strumming across the open strings will then sound a harmonious chord, typically an open major. This requires altering (usually loosening) or "slacking" certain strings, which is the origin of the term "slack key". The style typically features an alternating bass pattern, played by the thumb on the lower two or three strings of the guitar, while the melody is played by the fingers on the three or four highest strings. There are as many as fifty tunings that have been used in this style of playing, and tunings were once guarded fiercely and passed down as family secrets. In the early 20th century, the steel guitar and the ukulele gained wide popularity in America, but the slack key style remained a folk tradition of family entertainment for Hawaiians until about the 1960s and 1970s during the second Hawaiian renaissance.
История
В устной истории этот стиль берет начало от мексиканских ковбоев в начале 19 века. Эти паниоло (гавайская адаптация слова españoles – "испанцы") предоставляли гавайцам гитары, обучали их основам игры, позволяя гавайцам самостоятельно развивать этот стиль. Музыковеды и историки полагают, что история более сложная, однако именно эту версию чаще всего предлагают гавайские музыканты. Гитара в стиле слак-ки (slack key) адаптировалась для сопровождения ритмов гавайских танцев и гармонических структур гавайской музыки. Газета The New York Times описала эту музыку как "жидкую, волнующую и гипнотическую". В 1960-х годах и особенно во время гавайского культурного возрождения 1970-х годов, слак-ки пережил всплеск популярности и стал рассматриваться как одно из наиболее аутентичных выражений гавайского духа, во многом благодаря Габби Пахинуи, Атта Айзексу, Леонарду Квану, Сонни Чиллингворту, Рэймонду Кане и более современным стилям молодых исполнителей, таких как Кеола Бимер, его брат Капоно Бимер, Питер Мун и Хаунани Аполиона. В этот период такие мастера гитарного дела, как Guitar and Lute Workshop в Гонолулу, специализировались на разработке и изготовлении гитар по индивидуальному заказу для исполнения в стиле слак-ки. Многие известные сегодня гавайские исполнители начали свою карьеру в годы культурного возрождения: Синди Комбс, Ледуард Каапана, Джордж Кахумоку-младший, его брат Моисей Кахумоку, Дэннис Камакахи, Оззи Котани, братья Пахинуи (Бла, Сирил и Мартин), братья Эмерсон и Ована Салазар. Эти артисты, и слак-ки в целом, стали широко известны за пределами Гавайев, в основном благодаря лейблу Джорджа Уинстона Dancing Cat Records, который чаще всего представлял эту музыку в сольных исполнениях. Одним из признаков растущей популярности слак-ки за пределами Гавайских островов является то, что первыми четырьмя лауреатами премии «Грэмми» за лучший гавайский музыкальный альбом стали сборники слак-ки: Slack Key Guitar, Volume 2 в 2005 году, Masters of Hawaiian Slack Key Guitar, Volume 1 в 2006 году, Legends of Hawaiian Slack Key Guitar – Live from Maui и "Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar – Live in Concert from Maui". Традицию слак-ки подхватили также исполнители из-за пределов Гавайев, например, Чет Аткинс (включивший композиции в стиле слак-ки в два своих альбома), Юки Ямаучи (ученик Рэймонда Кане и сторонник гавайской музыки в Японии), пианист Джордж Уинстон и канадец Джим "Кимо" Уэст (возможно, более известный как гитарист в группе "Weird Al" Yankovic).
In the oral history account, the style originated from Mexican cowboys in the early 19th century. These paniolo (a Hawaiianization of españoles—"Spaniards") provided guitars, taught the Hawaiians the rudiments of playing, allowing the Hawaiians to develop the style on their own. Musicologists and historians suggest that the story is more complicated, but this is the version that is most often offered by Hawaiian musicians. Slack key guitar adapted to accompany the rhythms of Hawaiian dancing and the harmonic structures of Hawaiian music. The New York Times described the music as "liquid, rippling, and hypnotic". During the 1960s and particularly during the Hawaiian Cultural Renaissance of the 1970s, slack key experienced a surge in popularity and came to be seen as one of the most genuine expressions of Hawaiian spirit, principally thanks to Gabby Pahinui, Atta Isaacs, Leonard Kwan, Sonny Chillingworth, Raymond Kāne, and the more modern styles of younger players such as Keola Beamer, his brother Kapono Beamer, Peter Moon, and Haunani Apoliona. During this period, luthiers such as the Guitar and Lute Workshop in Honolulu specialized in the development and manufacture of guitars custom made to order for slack key performance. Many currently prominent Hawaii based players got their starts during the Cultural Renaissance years: Cindy Combs, Ledward Kaapana, George Kahumoku, Jr., his brother Moses Kahumoku, Dennis Kamakahi, Ozzie Kotani, three Pahinui brothers (Bla, Cyril, and Martin), the Emerson Brothers and Owana Salazar. These artists, and slack key in general, have become well known outside Hawaii largely through George Winston's Dancing Cat Records record label, which has most often showcased the music in solo settings. One indication of slack key's increasing visibility beyond the Islands is that the first four winners of the Grammy Award for Best Hawaiian Music Album were slack key collections: Slack Key Guitar, Volume 2 in 2005, Masters of Hawaiian Slack Key Guitar, Volume 1 in 2006, Legends of Hawaiian Slack Key Guitar—Live from Maui and "Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar – Live in Concert from Maui." Players from outside Hawaii have also taken up the tradition, for example, Chet Atkins (who included slack key pieces on two of his albums), Yuki Yamauchi (a student of Raymond Kāne's and an advocate of Hawaiian music in Japan), pianist George Winston, and Canadian Jim "Kimo" West (perhaps better known as guitarist with "Weird Al" Yankovic).
Техника и настройки
Джордж Уинстон выявил пятьдесят строев для игры в стиле слак-ки. Некоторые из них обычно используются только для одной песни или отдельными исполнителями. Майк Макклеллан и Джордж Уинстон разработали схожие схемы, которые систематизируют строи по тональности и типу. Таблица ниже следует их категориям и наименованиям. Эти строи часто передавались из поколения в поколение внутри семей, и их охраняли так же тщательно, как любой коммерческий секрет. Практически для всех строев слак-ки требуется перенастройка гитарных струн от стандартного строя EADGBE, что обычно подразумевает понижение или "ослабление" трех и более струн. В результате чаще всего получается мажорный аккорд, хотя это также может быть мажорный септаккорд, секстаккорд или (редко) минорный аккорд. Существуют примеры игры в стиле слак-ки в стандартном строе, но подавляющее большинство записанных примеров используют измененные строи. Наиболее распространенный строй слак-ки, называемый "taro patch" (таро-пач), создает аккорд G-мажор. Начиная со стандартного строя EADGBE, высокие и низкие струны E понижаются или "ослабляются" до D, а пятая струна с A до G, в результате чего ноты становятся DGDGBD. Как показано в таблице ниже, существуют также мажорные аккорды, основанные на C, F и D.
George Winston has identified fifty slack key tunings. Some are only commonly used for a single song, or by particular players. Mike McClellan and George Winston have developed similar schemes that organize the tunings by key and type. The chart below follows their categories and naming conventions. The tunings were often passed down in families from generation to generation, and tunings were often guarded as fiercely as any trade secret. Nearly all slack key requires retuning the guitar strings from the standard EADGBE, and this usually means lowering or "slacking" three or more strings. The result is most often a major chord, although it can also be a major seventh chord, a sixth, or (rarely) a minor. There are examples of slack key played in standard tuning, but the overwhelming majority of recorded examples use altered tunings. The most common slack key tuning, called "taro patch," makes a G major chord. Starting from the standard EADGBE, the high and low E strings are lowered or "slacked" to D and the fifth string from A down to G, so the notes become DGDGBD. As the chart below shows, there are also major chord tunings based on C, F, and D.
Другая важная группа строев, основанная на мажорных септаккордах, называется "wahine" (вахине). Например, G wahine начинается со строя taro patch и понижает третью струну с G до F, образуя DGDFBD. Строи wahine имеют свои характерные аккомпанементы (вampы) (как, например, в "Punahele" Рэймонда Кане или в "Hula Medley" Габби Пахинуи 1946 года) и требуют прижатия одной или двух струн для формирования мажорного аккорда. Третья значимая группа – строи Mauna Loa (Мауна-Лоа), в которых верхняя пара струн разделена квинтой: Габби Пахинуи часто играл в C Mauna Loa, CGEGAE.
Another important group of tunings, based on major seventh chords, is called "wahine". G wahine, for example, starts with taro patch and lowers the third string from G to F, making DGDFBD. Wahine tunings have their own characteristic vamps (as in, for example, Raymond Kāne's "Punahele" or Gabby Pahinui's 1946 "Hula Medley") and require fretting one or two strings to form a major chord. A third significant group is Mauna Loa tunings, in which the highest pair of strings are a fifth apart: Gabby Pahinui often played in C Mauna Loa, CGEGAE.