Дизайн интерьера: история и принципы создания пространства для жизни

Введение

Дизайн интерьера – это искусство и наука создания внутренних пространств, приносящих пользу тем, кто в них находится.

Дизайн интерьера – это искусство и наука улучшения внутренней среды здания для создания более здорового и эстетически приятного окружения для людей, использующих это пространство. Дизайнер интерьера – это специалист, обладающий вниманием к деталям и творческим подходом, который планирует, исследует, координирует и управляет проектами по улучшению интерьера. Дизайн интерьера – это многогранная профессия, включающая в себя разработку концепции, планировку пространства, осмотр помещений, разработку технического задания, проведение исследований, взаимодействие с заинтересованными сторонами проекта, управление строительством и реализацию дизайн-проекта.

История и современные термины

В прошлом интерьеры создавались инстинктивно как часть процесса строительства. Профессия дизайнера интерьера стала следствием развития общества и сложной архитектуры, возникшей в результате развития промышленных процессов. Стремление к эффективному использованию пространства, благополучию пользователей и функциональному дизайну способствовало развитию современной профессии дизайнера интерьера. Профессия дизайнера интерьера отделена и отличается от роли декоратора интерьера, термин, обычно используемый в США; этот термин менее распространен в Великобритании, где профессия дизайнера интерьера все еще не регулируется и, следовательно, строго говоря, еще не является официально признанной профессией. В древней Индии архитекторы также выполняли функции дизайнеров интерьеров. Это видно из упоминаний о Вишвакарме, архитекторе – одном из богов в индийской мифологии. В дизайне индийских домов XVII века скульптуры, изображающие древние тексты и события, можно увидеть внутри дворцов, в то время как в средневековье настенные росписи были распространенной чертой дворцовых особняков в Индии, известных как хавели. Хотя большинство традиционных домов были снесены, чтобы освободить место для современных зданий, в регионе Шекхавати в Раджастане все еще сохранилось около 2000 хавели, украшенных настенными росписями. В Древнем Египте в гробницы помещали "дома души" (или модели домов) в качестве сосудов для подношений пищи. По ним можно судить о деталях интерьера различных жилищ в разные египетские династии, например, об изменениях в вентиляции, портиках, колоннах, лоджиях, окнах и дверях. Роспись внутренних стен существует по крайней мере 5000 лет, примеры найдены даже на севере, в Несс-оф-Бродгар, как и типовые интерьеры, которые можно увидеть в связанном с ним поселении Скара-Брей. Именно греки, а затем римляне, добавили координированные декоративные мозаичные полы и типовые решения для бань, магазинов, гражданских учреждений, кастр (фортов) и храмов в первом тысячелетии до нашей эры. Существовали специализированные гильдии, занимавшиеся производством элементов внутреннего убранства и мебелью по установленным образцам, в зданиях, построенных по формам, определенным римскими архитекторами, такими как Витрувий в своем труде «De architectura, libri decem» (Десять книг об архитектуре). На протяжении XVII и XVIII веков и в начале XIX века оформлением интерьера занималась хозяйка дома или нанятый обивщик или ремесленник, который давал советы по художественному стилю интерьера. Архитекторы также привлекали ремесленников и мастеров для завершения дизайна интерьера своих зданий.

In the past, interiors were put together instinctively as a part of the process of building. The profession of interior design has been a consequence of the development of society and the complex architecture that has resulted from the development of industrial processes. The pursuit of effective use of space, user well being and functional design has contributed to the development of the contemporary interior design profession. The profession of interior design is separate and distinct from the role of interior decorator, a term commonly used in the US; the term is less common in the UK, where the profession of interior design is still unregulated and therefore, strictly speaking, not yet officially a profession. In ancient India, architects would also function as interior designers. This can be seen from the references of Vishwakarma the architect—one of the gods in Indian mythology. In these architects' design of 17th century Indian homes, sculptures depicting ancient texts and events are seen inside the palaces, while during the medieval times wall art paintings were a common feature of palace like mansions in India commonly known as havelis. While most traditional homes have been demolished to make way to modern buildings, there are still around 2000 havelis in the Shekhawati region of Rajashtan that display wall art paintings. In ancient Egypt, "soul houses" (or models of houses) were placed in tombs as receptacles for food offerings. From these, it is possible to discern details about the interior design of different residences throughout the different Egyptian dynasties, such as changes in ventilation, porticoes, columns, loggias, windows, and doors. Painting interior walls has existed for at least 5,000 years, with examples found as far north as the Ness of Brodgar, as have templated interiors, as seen in the associated Skara Brae settlement. It was the Greeks, and later Romans who added co ordinated, decorative mosaics floors, and templated bath houses, shops, civil offices, Castra (forts) and temple, interiors, in the first millennia BC. With specialised guilds dedicated to producing interior decoration, and formulaic furniture, in buildings constructed to forms defined by Roman architects, such as Vitruvius: De architectura, libri decem (The Ten Books on Architecture). Throughout the 17th and 18th century and into the early 19th century, interior decoration was the concern of the homemaker, or an employed upholsterer or craftsman who would advise on the artistic style for an interior space. Architects would also employ craftsmen or artisans to complete interior design for their buildings.

Коммерческий дизайн интерьера и управление им

В середине и конце 19-го века услуги по дизайну интерьера значительно расширились, поскольку средний класс в промышленно развитых странах рос в численности и благосостоянии и начал стремиться к атрибутам достатка, чтобы укрепить свой новый статус. Крупные мебельные фирмы стали расширять свою деятельность, предлагая услуги по дизайну и комплектации интерьеров, а также полную меблировку домов в различных стилях. Эта бизнес-модель процветала с середины века до 1914 года, когда эту роль все чаще перехватывали независимые, зачастую непрофессиональные дизайнеры. Это подготовило почву для появления профессионального дизайна интерьера в середине 20-го века. В 1950-х и 1960-х годах обивочные мастерские стали расширять сферу своей деятельности. Они позиционировали свой бизнес шире, в художественном ключе, и начали рекламировать свою мебель широкой публике. Чтобы удовлетворить растущий спрос на контрактные работы по оформлению интерьеров, такие как офисы, отели и общественные здания, эти предприятия становились больше и сложнее, нанимая строителей, плотников, штукатуров, дизайнеров текстиля, художников и дизайнеров мебели, а также инженеров и техников для выполнения заказов. Фирмы начали издавать и распространять каталоги с изображениями различных роскошных стилей, чтобы привлечь внимание растущего среднего класса. Этот тип фирм возник в Америке после Гражданской войны. Братья Хертер, основанные двумя братьями-эмигрантами из Германии, начинали как склад обивки и стали одной из первых фирм по производству мебели и оформлению интерьеров. Имея собственное дизайнерское бюро, а также мастерские по изготовлению корпусной мебели и обивке, братья Хертер были готовы выполнить все аспекты внутренней отделки, включая декоративные панели и каминные порталы, украшение стен и потолков, узорные полы, ковры и драпировки. Ключевой фигурой в популяризации теорий дизайна интерьера среди среднего класса был архитектор Оуэн Джонс, один из самых влиятельных теоретиков дизайна девятнадцатого века. Первый проект Джонса был его самым важным – в 1851 году он отвечал не только за оформление гигантского Хрустального дворца Джозефа Пэкстона для Великой выставки, но и за организацию экспозиций внутри. Он выбрал спорную палитру красного, желтого и синего для внутренней металлоконструкции, и, несмотря на первоначальную негативную реакцию в прессе, в конечном итоге представил ее королеве Виктории, получив высокую оценку критиков. Его наиболее значительной публикацией была «Грамматика орнамента» (1856), в которой Джонс сформулировал 37 ключевых принципов дизайна и декора интерьера. Джонс работал в некоторых из ведущих фирм по дизайну интерьера того времени; в 1860-х годах он сотрудничал с лондонской фирмой Jackson & Graham для производства мебели и других элементов интерьера для известных клиентов, включая коллекционера искусства Альфреда Моррисона, а также Исмаила-пашу, Хедива Египта. В 1882 году в Лондонском справочнике почтового отделения было указано 80 дизайнеров интерьеров. Среди наиболее известных компаний того периода были Crace, Waring & Gillowm и Holland & Sons; известные декораторы, работавшие в этих фирмах, включали Томаса Эдварда Колкутта, Эдварда Уильяма Годвина, Чарльза Барри, Готфрида Земпера и Джорджа Эдмунда Стрита.

In the mid to late 19th century, interior design services expanded greatly, as the middle class in industrial countries grew in size and prosperity and began to desire the domestic trappings of wealth to cement their new status. Large furniture firms began to branch out into general interior design and management, offering full house furnishings in a variety of styles. This business model flourished from the mid century to 1914, when this role was increasingly usurped by independent, often amateur, designers. This paved the way for the emergence of the professional interior design in the mid 20th century. In the 1950s and 1960s, upholsterers began to expand their business remits. They framed their business more broadly and in artistic terms and began to advertise their furnishings to the public. To meet the growing demand for contract interior work on projects such as offices, hotels, and public buildings, these businesses became much larger and more complex, employing builders, joiners, plasterers, textile designers, artists, and furniture designers, as well as engineers and technicians to fulfil the job. Firms began to publish and circulate catalogs with prints for different lavish styles to attract the attention of expanding middle classes. This type of firm emerged in America after the Civil War. The Herter Brothers, founded by two German émigré brothers, began as an upholstery warehouse and became one of the first firms of furniture makers and interior decorators. With their own design office and cabinet making and upholstery workshops, Herter Brothers were prepared to accomplish every aspect of interior furnishing including decorative paneling and mantels, wall and ceiling decoration, patterned floors, and carpets and draperies. A pivotal figure in popularizing theories of interior design to the middle class was the architect Owen Jones, one of the most influential design theorists of the nineteenth century. Jones' first project was his most important—in 1851, he was responsible for not only the decoration of Joseph Paxton's gigantic Crystal Palace for the Great Exhibition but also the arrangement of the exhibits within. He chose a controversial palette of red, yellow, and blue for the interior ironwork and, despite initial negative publicity in the newspapers, was eventually unveiled by Queen Victoria to much critical acclaim. His most significant publication was The Grammar of Ornament (1856), in which Jones formulated 37 key principles of interior design and decoration. Jones was employed by some of the leading interior design firms of the day; in the 1860s, he worked in collaboration with the London firm Jackson & Graham to produce furniture and other fittings for high profile clients including art collector Alfred Morrison as well as Ismail Pasha, Khedive of Egypt. In 1882, the London Directory of the Post Office listed 80 interior decorators. Some of the most distinguished companies of the period were Crace, Waring & Gillowm and Holland & Sons; famous decorators employed by these firms included Thomas Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper, and George Edmund Street.

Переход к профессиональному дизайну интерьера

К началу 20-го века любительские консультанты и публикации все больше бросали вызов монополии, которую крупные розничные компании удерживали в области дизайна интерьера. Английская феминистка Мэри Хавейс написала серию широко читаемых эссе в 1880-х годах, в которых высмеивала стремление людей из среднего класса обставлять свои дома по жестким образцам, предлагаемым розничными торговцами. Она выступала за индивидуальное принятие определенного стиля, разработанного с учетом индивидуальных потребностей и предпочтений клиента: «Одно из моих самых сильных убеждений, и один из первых канонов хорошего вкуса, заключается в том, что наши дома, как раковина рыбы и птичье гнездо, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки». Формирование в 1899 году Института британских декораторов дало импульс развитию декорации как отдельной художественной профессии, не связанной с производителями и розничными торговцами; с Джоном Диббилом Крейсом в качестве президента, он объединял около 200 декораторов по всей стране. К 1915 году в Лондонском справочнике было зарегистрировано 127 человек, занимающихся дизайном интерьера, из которых 10 – женщины. Рода Гарретт и Агнес Гарретт стали первыми женщинами, получившими профессиональное образование в области декорации интерьеров в 1874 году. Их вклад в дизайн в то время оценивался наравне с вкладом Уильяма Морриса. В 1876 году их работа – «Предложения по оформлению дома: живопись, деревообработка и мебель» – распространила их идеи об художественном дизайне интерьера среди широкой аудитории среднего класса. К 1900 году ситуацию описал журнал «Иллюстрированный плотник и строитель»: «До недавнего времени, когда человек хотел обставить дом, он посещал всех торговцев и выбирал мебель по частям. Сегодня он обращается к дилеру художественной мебели и фурнитуры, который осматривает все комнаты в доме и применяет свой художественный вкус к решению этой задачи». В Америке Кэндис Уилер была одной из первых женщин-дизайнеров интерьера и способствовала развитию нового стиля американского дизайна. Она сыграла важную роль в создании художественных курсов для женщин во многих крупных американских городах и считалась национальным авторитетом в области дизайна дома. Важным влиянием на новую профессию стала книга «Декорирование домов», руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон совместно с архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в Америке. В книге авторы критиковали викторианский стиль в оформлении и дизайне интерьера, особенно комнаты, перегруженные тяжелыми шторами, викторианскими безделушками и мягкой мебелью. Они утверждали, что такие комнаты акцентируют внимание на обивке в ущерб правильному планированию пространства и архитектурному дизайну и, следовательно, неудобны и редко используются. Книга считается основополагающей работой, и ее успех привел к появлению профессиональных декораторов, работающих в манере, рекомендованной ее авторами, в частности, Элси де Вулф. Элси де Вулф была одной из первых дизайнеров интерьера. Отвергнув викторианский стиль, в котором она выросла, она выбрала более яркую цветовую гамму и более удобную мебель. Ее дизайн отличался легкостью, свежими цветами и изящной мебелью, в отличие от викторианской любви к тяжелым красным шторам и обивке, темному дереву и насыщенным обоям. Ее проекты также были более практичными; она устранила беспорядок, характерный для викторианского дома, что позволило людям комфортно принимать больше гостей. В 1905 году де Вулф получила заказ на оформление интерьера клуба «Колония» на Мэдисон-авеню; интерьеры принесли ей мгновенное признание. Она собрала свои идеи в своей широко читаемой книге 1913 года «Дом с хорошим вкусом». В Англии Сири Моэм стала легендарным дизайнером интерьера, которой приписывают создание первой полностью белой комнаты. Начав свою карьеру в начале 1910-х годов, она быстро завоевала международную репутацию и позже расширила свой бизнес до Нью-Йорка и Чикаго. Родившись в викторианскую эпоху, характеризующуюся темными цветами и небольшими пространствами, она проектировала комнаты, наполненные светом и обставленные в различных оттенках белого с использованием зеркальных экранов. Помимо зеркальных экранов, ее фирменными элементами были: книги, переплетенные в белую пергаментную бумагу, столовые приборы с белыми фарфоровыми ручками, консольные столики с гипсовыми основаниями в виде пальмовых листьев, ракушек или дельфинов, обитые и с бахромой кровати-сани, меховые ковры, обеденные стулья, обтянутые белой кожей, и лампы из последовательно уменьшающихся стеклянных шаров и гирлянд.

By the turn of the 20th century, amateur advisors and publications were increasingly challenging the monopoly that the large retail companies had on interior design. English feminist author Mary Haweis wrote a series of widely read essays in the 1880s in which she derided the eagerness with which aspiring middle class people furnished their houses according to the rigid models offered to them by the retailers. She advocated the individual adoption of a particular style, tailor made to the individual needs and preferences of the customer:One of my strongest convictions, and one of the first canons of good taste, is that our houses, like the fish's shell and the bird's nest, ought to represent our individual taste and habits. The move toward decoration as a separate artistic profession, unrelated to the manufacturers and retailers, received an impetus with the 1899 formation of the Institute of British Decorators; with John Dibblee Crace as its president, it represented almost 200 decorators around the country. By 1915, the London Directory listed 127 individuals trading as interior decorators, of which 10 were women. Rhoda Garrett and Agnes Garrett were the first women to train professionally as home decorators in 1874. The importance of their work on design was regarded at the time as on a par with that of William Morris. In 1876, their work – Suggestions for House Decoration in Painting, Woodwork and Furniture – spread their ideas on artistic interior design to a wide middle class audience. By 1900, the situation was described by The Illustrated Carpenter and Builder:Until recently when a man wanted to furnish he would visit all the dealers and select piece by piece of furniture Today he sends for a dealer in art furnishings and fittings who surveys all the rooms in the house and he brings his artistic mind to bear on the subject. In America, Candace Wheeler was one of the first woman interior designers and helped encourage a new style of American design. She was instrumental in the development of art courses for women in a number of major American cities and was considered a national authority on home design. An important influence on the new profession was The Decoration of Houses, a manual of interior design written by Edith Wharton with architect Ogden Codman in 1897 in America. In the book, the authors denounced Victorian style interior decoration and interior design, especially those rooms that were decorated with heavy window curtains, Victorian bric a brac, and overstuffed furniture. They argued that such rooms emphasized upholstery at the expense of proper space planning and architectural design and were, therefore, uncomfortable and rarely used. The book is considered a seminal work, and its success led to the emergence of professional decorators working in the manner advocated by its authors, most notably Elsie de Wolfe. Elsie De Wolfe was one of the first interior designers. Rejecting the Victorian style she grew up with, she chose a more vibrant scheme, along with more comfortable furniture in the home. Her designs were light, with fresh colors and delicate Chinoiserie furnishings, as opposed to the Victorian preference of heavy, red drapes and upholstery, dark wood and intensely patterned wallpapers. Her designs were also more practical; she eliminated the clutter that occupied the Victorian home, enabling people to entertain more guests comfortably. In 1905, de Wolfe was commissioned for the interior design of the Colony Club on Madison Avenue; its interiors garnered her recognition almost over night. She compiled her ideas into her widely read 1913 book, The House in Good Taste. In England, Syrie Maugham became a legendary interior designer credited with designing the first all white room. Starting her career in the early 1910s, her international reputation soon grew; she later expanded her business to New York City and Chicago. Born during the Victorian Era, a time characterized by dark colors and small spaces, she instead designed rooms filled with light and furnished in multiple shades of white and mirrored screens. In addition to mirrored screens, her trademark pieces included: books covered in white vellum, cutlery with white porcelain handles, console tables with plaster palm frond, shell, or dolphin bases, upholstered and fringed sleigh beds, fur carpets, dining chairs covered in white leather, and lamps of graduated glass balls, and wreaths.

Расширение

Профессия дизайнера интерьера окончательно сформировалась после Второй мировой войны. Начиная с 1950-х годов, расходы на обустройство дома возросли. Были организованы курсы по дизайну интерьера, что потребовало издания учебников и справочных материалов. Стали доступны исторические сведения о дизайнерах интерьеров и компаниях, отличные от специалистов по декоративному искусству. Для регулирования образования, квалификации, стандартов и практики в профессии были созданы организации, охватывающие различные аспекты дизайна. Специальное представительство профессии дизайнера интерьера появилось позднее. Национальное общество дизайнеров интерьера США было основано в 1957 году, а в Великобритании – Ассоциация дизайнеров и оформителей интерьеров в 1966 году. В Европе создавались и другие организации, такие как Финская ассоциация архитекторов интерьера (1949), а в 1994 году была основана Международная ассоциация дизайна интерьера. Дизайнерам интерьера важно обладать глубоким опытом работы с цветом, понимать его психологическое воздействие и значение каждого цвета в различных местах и ситуациях, чтобы создавать подходящие сочетания для каждого помещения. Комбинации цветов могут вызывать определенное настроение у наблюдателя и оказывать на него положительное или отрицательное влияние. Цвета могут создавать ощущение спокойствия, радости, уюта, напряжения или драматизма. Цветовые решения могут визуально увеличивать или уменьшать пространство. Поэтому задача дизайнера интерьера – подобрать цвета, которые помогут клиентам достичь желаемого восприятия и ощущений от помещения.

Коммерческий

Коммерческий дизайн охватывает широкий спектр подспециальностей. Розничная торговля: включает торговые центры, универмаги, специализированные магазины, визуальный мерчендайзинг и выставочные залы. Визуальный и пространственный брендинг: использование пространства как средства выражения корпоративного бренда. Корпоративный: дизайн офисов для любого вида бизнеса, например, банков. Здравоохранение: проектирование больниц, домов престарелых, медицинских кабинетов, стоматологических кабинетов, психиатрических учреждений, лабораторий, специализированных медицинских центров. Гостеприимство и отдых: включает отели, мотели, курорты, круизные лайнеры, кафе, бары, казино, ночные клубы, театры, музыкальные и концертные залы, оперные театры, спортивные объекты, рестораны, тренажерные залы, оздоровительные клубы и спа-центры и т.д. Институциональные: государственные учреждения, финансовые организации (банки и кредитные союзы), школы и университеты, религиозные учреждения и т.д. Промышленные объекты: производственные и учебные предприятия, а также объекты импорта и экспорта. Как правило, специалисты в этой области работают больше всего часов. Дизайнеры интерьеров часто работают в условиях стресса, чтобы уложиться в сроки, придерживаться бюджета и удовлетворить потребности и пожелания клиентов. В некоторых случаях лицензированные специалисты проверяют и подписывают проект перед его представлением на утверждение клиентам или для получения разрешения на строительство. Необходимость лицензированной проверки и подписи зависит от местоположения, действующего законодательства и объема работ. Их работа может потребовать значительных командировок для посещения различных объектов. Однако, благодаря развитию технологий, процесс связи с клиентами и обсуждения вариантов дизайна стал проще и требует меньше поездок.

Арт-деко

Стиль арт-деко возник в Европе в начале 20-го века, с угасанием стиля модерн. Термин "арт-деко" был позаимствован из названия Международной выставки декоративного искусства и современных ремёсел, всемирной выставки, проходившей в Париже в 1925 году. Арт-деко отверг многие традиционные классические влияния в пользу более обтекаемых геометрических форм и металлических оттенков. Стиль арт-деко оказал влияние на все области дизайна, особенно на дизайн интерьера, поскольку он стал первым стилем оформления интерьера, который подчеркивал новые технологии и материалы. Арт-деко в основном базируется на геометрических формах, обтекаемости и четких линиях. Стиль предлагал резкий, холодный облик механизированной жизни, совершенно отличный от всего, что было раньше. Арт-деко отказался от традиционных материалов в декоре и дизайне интерьера, предпочитая использовать более необычные материалы, такие как хром, стекло, нержавеющая сталь, глянцевые ткани, зеркала, алюминий, лак, инкрустированное дерево, кожа акулы и кожа зебры. Парикмахерская в магазине Austin Reed в Лондоне была спроектирована П. Дж. Уэствудом. Вскоре она стала самой модной парикмахерской в Великобритании благодаря использованию металлических материалов. Серж Чермаев, русский по происхождению британский дизайнер, широко использовал холодные металлические цвета и роскошные поверхности в своих проектах интерьеров. Его дизайн выставочного зала 1930 года для британской швейной фирмы имел серебристо-серый фон и черные зеркальные стеклянные панели. Черно-белая цветовая гамма также была очень популярна в 1920-х и 1930-х годах. Черно-белая клетчатая плитка, полы и обои были в то время очень модными. По мере развития стиля стали популярны также яркие, насыщенные цвета. Мебель и светильники в стиле арт-деко отличались глянцевым, роскошным видом благодаря использованию инкрустированного дерева и отражающих покрытий. Предметы мебели часто имели изогнутые края, геометрические формы и четкие линии.

Современное искусство

Современный дизайн вырос из декоративного искусства, преимущественно из стиля ар-деко, в начале XX века. Одним из первых, кто представил этот стиль, был Фрэнк Ллойд Райт, широкую известность которому принесло завершение дома «Дом над водопадом» (Fallingwater) в 1930-х годах. Расцвет современного искусства пришелся на 1950-е и 1960-е годы, поэтому сегодня дизайнеры и декораторы часто называют современный дизайн «дизайном середины века». Геометрические узоры и четкие линии, по-видимому, заимствованы из текстильных и ткацких орнаментов этого региона. «В отличие от сдержанности архитектуры и декора в остальной Аравии, Асир характеризуется буйством красок и орнаментацией. Живопись распространяется по стенам и дверям, поднимается по лестницам и переходит на мебель. Когда дом расписывают, женщины общины помогают друг другу завершить работу. Здание отражает их общий вкус и знания, которые матери передают своим дочерям. Это искусство основано на геометрии прямых линий и напоминает узоры, типичные для ткачества, с использованием широких полос разных цветов. Определенные мотивы повторяются, такие как треугольный михраб или «ниша» и пальметта. Раньше краску изготавливали из минеральных и растительных пигментов: зеленый получали из гвоздики и люцерны, синий – из индиго, а красный – из гранатов и определенной глины. Кисти делали из жесткой шерсти, найденной на козьих хвостах. Однако сегодня женщины используют современные промышленные краски, чтобы создавать новые образы, которые стали индикатором социальных и экономических изменений». Женщины в провинции Асир часто завершают оформление и покраску интерьера дома. «По росписи можно было определить достаток семьи», – говорит Ум Абдулла: «Если у них было мало денег, жена могла нарисовать только мотолат – простые прямые линии, повторяющиеся в узорах от трех до шести раз красным, зеленым, желтым и коричневым цветом». Если женщины не хотели красить стены самостоятельно, они могли обмениваться услугами с другими женщинами, которые выполняли эту работу. Несколько саудовских женщин прославились как художницы маджлиса, например, Фатима Абу Гахас.

Modern design grew out of the decorative arts, mostly from the Art Deco, in the early 20th century. One of the first to introduce this style was Frank Lloyd Wright, who had not become hugely popularized until completing the house called Fallingwater in the 1930s. Modern art reached its peak during the 1950s and '60s, which is why designers and decorators today may refer to modern design as being "mid century". The geometric designs and heavy lines seem to be adapted from the area's textile and weaving patterns. "In contrast with the sobriety of architecture and decoration in the rest of Arabia, exuberant color and ornamentation characterize those of Asir. The painting extends into the house over the walls and doors, up the staircases, and onto the furniture itself. When a house is being painted, women from the community help each other finish the job. The building then displays their shared taste and knowledge. Mothers pass these on to their daughters. This artwork is based on a geometry of straight lines and suggests the patterns common to textile weaving, with solid bands of different colors. Certain motifs reappear, such as the triangular mihrab or 'niche' and the palmette. In the past, paint was produced from mineral and vegetable pigments. Cloves and alfalfa yielded green. Blue came from the indigo plant. Red came from pomegranates and a certain mud. Paintbrushes were created from the tough hair found in a goat's tail. Today, however, women use modern manufactured paint to create new looks, which have become an indicator of social and economic change." Women in the Asir province often complete the decoration and painting of the house interior. "You could tell a family's wealth by the paintings," Um Abdullah says: "If they didn't have much money, the wife could only paint the motholath, the basic straight, simple lines, in patterns of three to six repetitions in red, green, yellow and brown." When women did not want to paint the walls themselves, they could barter with other women who would do the work. Several Saudi women have become famous as majlis painters, such as Fatima Abou Gahas.

Популяризация в СМИ

Дизайн интерьера стал темой телевизионных шоу. В Великобритании популярные программы по дизайну интерьера и декорированию включают 60 Minute Makeover (ITV), Changing Rooms (BBC) и Selling Houses (Channel 4). Известные дизайнеры интерьеров, чьи работы представлены в этих программах, включают Линду Баркер и Лоуренса Льюэллина Боуэна. В Соединенных Штатах телеканал TLC транслировал популярную программу Trading Spaces, основанную на британской программе Changing Rooms. Кроме того, каналы HGTV и DIY Network также показывают множество программ о дизайне интерьера и декорировании, демонстрирующих работы различных дизайнеров интерьера, декораторов и экспертов по ремонту домов в самых разных проектах. К вымышленным дизайнерам интерьера относятся сестры Шугарбекер в сериале «Проектирование женщин» и Грейс Адлер в сериале «Уилл и Грейс». Есть также шоу под названием Home MADE, где соревнуются две команды, обустраивающие два дома. Команда, чья комната, по мнению судей, получилась хуже всего, выбывает. Еще одно шоу на канале Style Network, ведущая которого – Ниси Нэш, называется Clean House, где они преображают запущенные дома в тематические комнаты, соответствующие пожеланиям клиентов. Среди других шоу – Design on a Dime, Designed to Sell и The Decorating Adventures of Ambrose Price. Шоу Design Star стало более популярным за пять вышедших в эфир сезонов. Победители этого шоу получают собственные телешоу, такие как Color Splash с Дэвидом Бромстадом, Myles of Style с Ким Майлс, Paint Over! с Дженнифер Бертран, The Antonio Treatment с Антонио Баллаторе и Secrets from a Stylist с Эмили Хендерсон. На канале Bravo также есть множество шоу, посвященных жизни дизайнеров интерьера. Среди них Flipping Out, рассказывающий о жизни Джеффа Льюиса и его команды дизайнеров, и Million Dollar Decorators, посвященный жизни дизайнеров интерьера Натана Тернера, Джеффри Алана Маркса, Мэри Макдональд, Кэтрин Ирланд и Мартина Лоуренса Булларда. Дизайн интерьера также стал темой радиопередач. В США популярные шоу о дизайне интерьера и образе жизни включают Martha Stewart Living и Living Large с Карен Миллс. Известные дизайнеры интерьера, чьи работы представлены в этих программах, включают Банни Уильямс, Барбару Барри и Кэти Ирланд и других. Существует множество журналов по дизайну интерьера, предлагающих советы по цветовой палитре, мебели, искусству и другим элементам, относящимся к дизайну интерьера. Эти журналы часто фокусируются на смежных темах, чтобы привлечь более конкретную аудиторию. Например, архитектура является основной темой журнала Dwell, а Veranda известен как журнал о роскошной жизни. Lonny Magazine и недавно перезапущенный Domino Magazine ориентированы на молодую, модную, столичную аудиторию и подчеркивают доступность и подход «сделай сам» (DIY) к дизайну интерьера.

Interior design has become the subject of television shows. In the United Kingdom, popular interior design and decorating programs include 60 Minute Makeover (ITV), Changing Rooms (BBC), and Selling Houses (Channel 4). Famous interior designers whose work is featured in these programs include Linda Barker and Laurence Llewelyn Bowen. In the United States, the TLC Network aired a popular program called Trading Spaces, a show based on the UK program Changing Rooms. In addition, both HGTV and the DIY Network also televise many programs about interior design and decorating, featuring the works of a variety of interior designers, decorators, and home improvement experts in a myriad of projects. Fictional interior decorators include the Sugarbaker sisters on Designing Women and Grace Adler on Will & Grace. There is also another show called Home MADE. There are two teams and two houses and whoever has the designed and made the worst room, according to the judges, is eliminated. Another show on the Style Network, hosted by Niecy Nash, is Clean House where they re do messy homes into themed rooms that the clients would like. Other shows include Design on a Dime, Designed to Sell, and The Decorating Adventures of Ambrose Price. The show called Design Star has become more popular through the five seasons that have already aired. The winners of this show end up getting their own TV shows, of which are Color Splash hosted by David Bromstad, Myles of Style hosted by Kim Myles, Paint Over! hosted by Jennifer Bertrand, The Antonio Treatment hosted by Antonio Ballatore, and finally Secrets from a Stylist hosted by Emily Henderson. Bravo also has a variety of shows that explore the lives of interior designers. These include Flipping Out, which explores the life of Jeff Lewis and his team of designers; Million Dollar Decorators explores the lives of interior designers Nathan Turner, Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Ireland, and Martyn Lawrence Bullard. Interior design has also become the subject of radio shows. In the U. S., popular interior design & lifestyle shows include Martha Stewart Living and Living Large featuring Karen Mills. Famous interior designers whose work is featured on these programs include Bunny Williams, Barbara Barry, and Kathy Ireland, among others. Many interior design magazines exist to offer advice regarding color palette, furniture, art, and other elements that fall under the umbrella of interior design. These magazine often focus on related subjects to draw a more specific audience. For instance, architecture as a primary aspect of Dwell, while Veranda is well known as a luxury living magazine. Lonny Magazine and the newly relaunched, Domino Magazine, cater to a young, hip, metropolitan audience, and emphasize accessibility and a do it yourself (DIY) approach to interior design.