Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Индийский певец классической музыки
Indian classical singer
Пандит Кумар Гандарва (Pandit Kumar Gandharva; произношение: [kumaːɾ ɡən̪d̪ʱəɾʋə], Kn: ಕುಮಾರ್ ಗಂಧರ್ವ; 8 апреля 1924 – 12 января 1992), при рождении известный как Шивапутра Сиддхарамая Комкалимат, был индийским певцом классической музыки, широко известным своим неповторимым вокальным стилем и нежеланием следовать традициям какой-либо гараны. Имя Кумар Гандарва – это титул, присвоенный ему в детстве, когда он проявил себя как вундеркинд; Гандарва – это музыкальный дух в индуистской мифологии.
Pandit Kumar Gandharva (pronunciation: [kumaːɾ ɡən̪d̪ʱəɾʋə], Kn: ಕುಮಾರ್ ಗಂಧರ್ವ; 8 April 1924 – 12 January 1992), originally known as Shivaputra Siddharamayya Komkalimath was an Indian classical singer, well known for his unique vocal style and for his refusal to be bound by the tradition of any gharana. The name, Kumar Gandharva, is a title given to him when he was a child prodigy; a Gandharva is a musical spirit in Hindu mythology.
Ранние годы и образование
Гандарва родился в Сулебхави, недалеко от Белгаума, штат Карнатака, Индия, в семье лингаят, говорящих на каннада. К пяти годам он уже демонстрировал признаки музыкальной одаренности и впервые выступил на сцене в десять лет. В одиннадцать лет его отец отправил его учиться музыке к известному классическому педагогу Б. Р. Деодхару. Он так быстро овладел техникой и музыкальными знаниями, что сам Гандарва начал преподавать в этой школе до двадцати лет. К началу двадцатых годов Гандарва стал признанной музыкальной звездой и получил высокую оценку критиков.
Gandharva was born in Sulebhavi near Belgaum, Karnataka, India in a Kannada speaking Lingayat family. By the age of five, he had already shown signs of a musical prodigy and first appeared on stage at the age of 10. When he was 11, his father sent him to study music under the well known classical teacher, B. R. Deodhar. His mastery of technique and musical knowledge was so rapid that Gandharva himself was teaching at the school before he had turned 20. By his early 20s, Gandharva was seen as a star of music and was praised by critics.
Карьера
В конце 40-х годов он заболел туберкулезом, и врачи сказали, что он больше никогда не сможет петь. Для улучшения здоровья ему рекомендовали переехать в более сухой климат города Девас, штат Мадхья-Прадеш. В течение следующих шести лет Гандарва пережил период болезни и молчания. Врачи предупредили его, что попытки петь могут быть смертельными, и надежды на выздоровление было мало. Рассказы о Гандарве в этот период изображают его лежащим в постели и слушающим звуки природы вокруг: пение птиц, шум ветра и голоса уличных певцов. Также упоминается, что он тихонько напевал себе под нос, почти неслышно. Гесс полагает, что это стало началом радикально нового понимания Гандарвой ниргуни бхаджана, воспевающего бесформенное (ниргуна) божество. В 1952 году стрептомицин стал доступен для лечения туберкулеза, и Гандарва начал принимать его. Постепенно, благодаря отличной медицинской помощи и заботе жены Бханумати, он выздоровел и снова начал петь. Однако его голос и манера исполнения навсегда сохранили следы болезни: одно легкое оказалось неработоспособным, и ему пришлось адаптироваться к пению одним легким. Его первый концерт после выздоровления состоялся в 1953 году. Болезнь оказала значительное влияние на пение Гандарвы в последующие годы – он стал известен своими мощными, короткими фразами и очень высоким голосом. Гандарва также экспериментировал с другими формами вокала, такими как ниргуни бхаджаны (духовные песни), народные песни, а также с рагами и их исполнением, часто переходя от быстрых к медленным композициям в рамках одной раги. Его помнят за великое наследие новаторства, за умение подвергать сомнению традиции, не отвергая их полностью, что привело к созданию музыки, укорененной в индийской культуре, особенно в народной музыке Мадхья-Прадеша. Его новаторский подход к музыке привел к созданию новых раг на основе комбинаций старых. Его стиль пения вызывал немало споров. Известная певица Могубай Курдикар не считала его виламбит (медленный темп) интересным, а его собственный учитель, Деодхар, критиковал некоторые аспекты вокала Гандарвы, однако их отношения были напряженными с 1940-х годов, после женитьбы Гандарвы на Бханумати. Согласно книге Пандарьината Кольхапуре о Гандарве, Деодхар был против этого брака. Но критика в основном касалась его виламбит гаяки. Его исполнение в более быстром темпе, особенно мастерство мадхья лаи, пользовалось широким признанием. Васундара Комкали, вторая жена Гандарвы и его ученица, образовала с ним незабываемый дуэт в исполнении бхаджанов. Иногда она обеспечивала вокальную поддержку его классическим произведениям. Их дочь Калапини Комкалимат впоследствии сопровождала обоих родителей на танпуре. Некоторые из музыкальных идей Гандарвы продолжили развивать его сын Мукул Шивпутра и дочь, а также ученики, такие как Мадуп Мудгал, Виджай Сардешмух и Сатьяшель Дешпанде. Фонд Кумара Гандарвы (Мумбаи), основанный его учеником Параманандом Ядавом, способствует развитию хиндустани и карнатикской музыки. Внук Гандарвы Бхуванеш (сын Мукула) также прославился как классический певец. Долгое время деятельностью Гандарвы как музыканта руководил его друг и аккомпаниатор на табла Васант Ачарекар. Ачарекар был помощником Васанта Десая в 1950-х годах, но позже полностью посвятил себя роли аккомпаниатора классического вокала до своей смерти в конце 1970-х годов. Гандарва поддерживал дружеские отношения с известной литературной парой из Махараштры – Пу Ла Дешпанде и Сунитой Дешпанде. Гандарва был также музыковедом. Во время болезни, когда ему рекомендовали полный покой, он размышлял о различных аспектах музыки. У него были собственные мысли о многих рагах, стилях исполнения и различных типах композиций. В 1977 году Гандарва был удостоен награды «Падма-Бушан», а в 1990 году – второй по значимости государственной награды Индии «Падма-Вибушан».
In the late 40s, he was stricken with tuberculosis and was told by doctors that he would never sing again. He was advised to move to the drier climate of Dewas, Madhya Pradesh for his health. For the next six years, Gandharva endured a period of illness and silence. Doctors told him that trying to sing could be fatal and that there was little hope of recovery. Stories of Gandharva in this period depict a man lying in bed and listening to the sounds of nature around him: birds, the wind, and passing street singers. They also detail how he would hum to himself, almost inaudibly. Hess speculates that this was the beginning of Gandharva's radical new conception of the nirguni bhajan, which celebrates a formless (nirguna) divinity. In 1952, streptomycin emerged as a treatment for tuberculosis, and Gandharva began to take it. Gradually, helped by excellent medical support and care from wife Bhanumati, he recovered and began singing again. However, his voice and singing style would always bear the scars of his illness: one of his lungs had been rendered useless, so he had to adapt to singing with a single lung. His first post recovery concert took place in 1953. The illness greatly affected Gandharva's singing in later years – he was to be known for powerful short phrases and his very high voice. Gandharva also experimented with other forms of singing such as Nirguni bhajans (devotional songs), folk songs, and with both ragas and presentation, often going from fast to slow compositions in the same raga. He is remembered for his great legacy of innovation, questioning tradition without rejecting it outright, resulting in music in touch with the roots of Indian culture, especially the folk music of Madhya Pradesh. His innovative approach towards music led to the creation of new ragas from combinations of older ragas. His style of singing attracted considerable controversy. Veteran singer Mogubai Kurdikar did not consider his vilambit (slow tempo) singing interesting and his own teacher, Deodhar, criticized some aspects of Gandharva's singing, but their relationship was strained from the 1940s when Gandharva married Bhanumati. According to Pandharinath Kolhapure's book on Gandharva, Deodhar was against the match. But, the criticism mostly centered on his vilambit gayaki. His singing in faster tempos, particularly his mastery over Madhya laya, was widely revered. Vasundhara Komkali, Gandharva's second wife and also his student, formed a memorable duo with him in bhajan singing. Sometimes, she provided vocal support to his classical renditions. Their daughter, Kalapini Komkalimath, would later accompany both her parents on tanpura. Some of Gandharva's musical philosophy is carried forward by his son Mukul Shivputra and daughter, as well as by students such as Madhup Mudgal, Vijay Sardeshmukh, and Satyasheel Deshpande. The Kumar Gandharva Foundation (Mumbai), formed by his student Paramanand Yadav, promotes the development of Hindustani music and Carnatic music. Gandharva's grandson Bhuvanesh (Mukul's son) has also made a name for himself as a classical singer. For a long spell, Gandharva's activities as a musician were managed by his friend and tabla accompanist Vasant Acharekar. Acharekar was Vasant Desai's assistant in the 1950s but later devoted himself fully to his role as an accompanist to classical singing until his death in the late 1970s. Gandharva had friendly relations with the noted Marathi literary couple Pu La Deshpande and Sunita Deshpande. Gandharva was a musicologist as well. During his illness, when he was advised complete rest, he spent time contemplating different aspects of music. He had his own thoughts about many different ragas, styles of rendition, and different types of composition. Gandharva was awarded the Padma Bhushan in 1977 and India's second highest civilian honour, the Padma Vibhushan in 1990.
Личная жизнь
В 1946 году Гандарва женился на Бханумати Канс. Она поступила в школу Б. Р. Деодхара, и Гандарва был назначен её преподавателем. Они полюбили друг друга, поженились и переехали в Девас в 1947 году. Вскоре после переезда Гандарва заболел туберкулезом, но благодаря новым лекарствам, заботливым врачам и уходу Бханумати, он выздоровел. Первый сын Гандарвы, Мукул Шивпутра, родился в 1956 году. Их второй сын, Яшвордан, родился в 1961 году, но Бханумати скончалась во время родов. Вскоре после её смерти Гандарва женился на Васундхаре Шриханде (1931–2015), ещё одной его сокурснице по школе Деодхара. Их дочь, Калапини Комакалимат, – известная вокалистка.
Gandharva married Bhanumati Kans in 1946. She had enrolled as a student in B. R Deodhar's school, and Gandharva was assigned as her teacher. The two fell in love, got married, and moved to Dewas in 1947. Soon after the move, Gandharva was stricken with tuberculosis, but with the help of new medicines, dedicated doctors, and Bhanumati's nursing, he recovered. Gandharva's first son, Mukul Shivputra, was born in 1956. Their second son, Yashowardhan, was born in 1961 but Bhanumati died during the child birth. Soon after her death, Gandharva married Vasundhara Shrikhande (1931–2015), another of his fellow students at Deodhar's school. Their daughter, Kalapini Komakalimath, is a noted vocalist.
Смерть
Гандарва умер 12 января 1992 года в своей резиденции в Девасе, штат Мадхья-Прадеш, после многолетней борьбы с заболеванием легких. Его кремировали с полными государственными почестями, а на церемонии прощания присутствовали сотни поклонников музыки со всей страны.
Gandharva died on 12 January 1992, at his Dewas residence, Madhya Pradesh after a long history of lung infection ailment for decades. He was cremated with full state honors and his funeral was attended by hundreds of music lovers from all over the country.
В популярной культуре
Премия "Раштрия Кумар Гандарва Самман" была учреждена правительством штата Мадхья-Прадеш в 1992 году как ежегодная национальная награда, присуждаемая выдающимся деятелям в области музыки. Последний фильм из серии из четырех картин "Проект Кабир" Шабнама Вирмани посвящен жизни Гандарвы и его учеников, его творческому пути и его обращению к пению в стиле "Ниргун". Его песня "Sunta Hai" послужила названием фильма "Koi Sunta Hai". "Hans Akela" – 78-минутный документальный фильм о Кумаре Гандарве, созданный Киноотделом Правительства Индии, включающий интервью с его женой, друзьями и учениками. "Mukkam Vashi" – книга, составленная на основе записей, сделанных во время двухдневного семинара с тем же названием, в которой собраны размышления Гандарвы о сущности музыки на фундаментальном уровне.
The Rashtriya Kumar Gandharva Samman was established by the government of Madhya Pradesh in 1992 as an annual national honour presented to outstanding talent in the field of music. The last in the series of four movies in the Kabir Project by Shabnam Virmani features the life of Gandharva and his disciples, his career, and his journey into "Nirgun" singing. His song 'Sunta Hai' forms the title of the movie 'Koi Sunta Hai'. 'Hans Akela' is a 78 minutes documentary on Kumar Gandharva made by Films Division of the Government of India, with interviews with various people – wife, friends, students. 'Mukkam Vashi' is a book made on notes collected during a two day workshop of the same name. It collected together the thoughts of Gandharva on the nature of music at a fundamental level.
Наследие
В сентябре 2014 года почта Индии выпустила почтовую марку с изображением Гандарвы, посвященную его вкладу в хиндустани музыку.
In September 2014, a postage stamp featuring Gandharva was released by India Post commemorating his contributions to Hindustani music.