Введение

Традиционный танец в китайской культуре – форма традиционного танца и представления в китайской культуре. Как и танец льва, его чаще всего можно увидеть во время праздничных торжеств. Танец исполняется командой опытных танцоров, которые управляют длинной гибкой гигантской куклой дракона, используя шесты, расположенные на равном расстоянии вдоль всей длины дракона. Танцевальная команда имитирует воображаемые движения этого речного духа, плавно и волнообразно. Танец дракона часто исполняется во время китайского Нового года. Китайский дракон является символом китайской культуры, и считается, что он приносит людям удачу, поэтому чем длиннее дракон в танце, тем больше удачи он принесет общине. Драконы, как полагают, обладают такими качествами, как великая сила, достоинство, плодородие, мудрость и благоприятное предзнаменование. Внешний вид дракона одновременно внушает страх и демонстрирует смелость, но он обладает благожелательным нравом и был символом имперской власти. Движения в представлении традиционно символизируют силу и величие дракона.

История

Во времена династии Хань различные формы танца дракона были описаны в древних текстах. Дождевой танец, исполняемый во время засухи, мог включать в себя использование фигур дракона, поскольку китайский дракон был связан с дождем в древнем Китае, например, дракон Иньлун считался богом дождя, а Шэньлун обладал властью определять количество ветра и дождя. Согласно тексту династии Хань «Блаженная роса весны и осени» Донг Чжуншу, в рамках ритуала, призванного вызвать дождь, изготавливались глиняные фигуры драконов, и дети или взрослые могли исполнять танец. Количество драконов, их длина и цвет, а также исполнители могли варьироваться в зависимости от времени года. Другие танцы с участием драконов можно было увидеть в популярной форме развлечений во времена династии Хань – шоу-варьете байси (百戲), где исполнители, называемые «мимами» (象人), наряжались в костюмы различных существ, таких как звери, рыбы и драконы. В своем лирическом эссе о Западной столице (西京賦) Чжан Хэн зафиксировал различные выступления, например, исполнителей, одетых в зеленого дракона, играющего на флейте, и представление «рыбный дракон», где рыба превращалась в дракона. Версия танца рыбного дракона под названием «Рыбий дракон, простирающийся» (魚龍曼延) также исполнялась при ханьском дворе для развлечения иностранных гостей – в этом танце мифический зверь Шэнли (舍利之獸) превращался в камбалу, а затем в дракона. Однако эти древние танцы не похожи на современный Танец Дракона по описаниям, а изображения танца дракона в каменных рельефных гравюрах династии Хань указывают на то, что используемый реквизит также мог быть громоздким, в отличие от современного Танца Дракона, где легкими драконами управляют исполнители. Драконьи представления династии Хань также упоминаются в династиях Тан и Сун. Фигуры, похожие на дракон-фонари (龍燈), используемые во время Фестиваля фонарей, были описаны в работе династии Сун «Мечты о великолепии восточной столицы», где фигуры дракона, предназначенные для показа, изготавливались из травы и ткани, внутри которых можно было разместить множество свечей. Такие драконьи фонари также могли нести и демонстрировать артисты на улице во время Фестиваля фонарей ночью. В различных регионах Китая развилось большое разнообразие танцев дракона, например, тканевый дракон Фэнхуа (奉化布龙) из Чжэцзяна был сделан из бамбукового каркаса и покрыт тканью и, как говорят, был разработан в 1200-х годах. Форма танца дракона из округа Тунлянь (铜梁龙舞), которая возникла как поклонение тотему змеи, началась во времена династии Мин и стала популярной в династии Цин. В современную эпоху правительство Китайской Народной Республики адаптировало и продвигало различные традиционные народные танцы, что способствовало популярности нынешней формы танца дракона, широко распространенной в Китае, а также в китайских общинах по всему миру. Помимо популярной формы танца дракона, другие региональные танцы дракона включают танец из Чжанцзяна, провинция Гуандун, где тело дракона полностью сформировано из человеческой цепи из десятков или сотен исполнителей, а в округе Пуцзян, провинция Чжэцзян, тело дракона формируется с использованием деревянных табуретов. Количество различных танцев дракона оценивается более чем в 700. Обычно, вышедшие в отставку драконы сжигаются, а не сохраняются. Голова самого старого сохранившегося дракона, датируемая 1878 годом и названная Му Лунгом, сохранена и выставлена в храме Бок Кай в Мэрисвилле, Калифорния. Другие фрагменты драконов аналогичного возраста хранятся в Историческом музее округа Свитуотер в Грин-Ривер, Вайоминг (1893, только глаза), Золотом музее в Балларате (1897, только голова) и Золотом музее дракона в Бендиго (1901, самый старый полный дракон, названный Лунг). Лунг из Бендиго регулярно использовался в пасхальном параде этого города до 1970 года и время от времени извлекался из хранилища, чтобы приветствовать новых драконов в Бендиго.

Драконская структура

Дракон представляет собой длинное змеевидное тело, сформированное из нескольких секций на столбах, с драконьей головой и хвостом. Дракон собирается путем соединения ряда обручей на каждой секции и прикрепления декоративных элементов головы и хвоста на концах. Традиционно драконы изготавливались из дерева, с бамбуковыми обручами внутри и покрывались богатой тканью, однако в современную эпоху дерево и тяжелые материалы были заменены более легкими, такими как алюминий и пластик. Длина драконов может варьироваться от небольших, управляемых двумя людьми для небольших представлений, до моделей для более акробатических выступлений, и до больших драконов для парадов и церемоний. Размер и длина дракона зависят от доступной человеческой силы, финансирования, материалов, навыков и размера площадки. Небольшая организация не может позволить себе использовать очень длинного дракона, так как это требует значительных человеческих ресурсов, больших затрат и специальных навыков. Рекомендуемая нормальная длина и размер тела дракона составляет и разделена на девять основных секций. Расстояние между каждой мелкой (реберной) секцией составляет друг от друга; следовательно, тело состоит из 81 кольца. Многие драконы могут иметь до 15 секций, а некоторые – до 46 секций. Иногда в китайских общинах по всему миру строят драконов с гораздо большим количеством секций, чтобы создать максимально длинного дракона, поскольку часть мифа о драконе гласит, что чем длиннее существо, тем больше удачи оно принесет. Сунь Лунг в Бендиго, Австралия, на момент его создания в 1970 году был самым длинным драконом в мире, его длина составляла примерно , и считается, что это самый длинный регулярно используемый дракон. Для разовых мероприятий создавались гораздо более длинные драконы. Мировой рекорд по длине дракона был установлен в Гонконге 1 октября 2012 года и составляет . Исторически танец дракона может исполняться различными способами, с использованием разных типов и цветов драконов. Зеленый цвет иногда выбирают в качестве основного цвета дракона, символизирующего богатый урожай. Другие цвета включают: желтый, символизирующий торжественную империю; золото или серебро, символизирующие процветание; красный, представляющий волнение. Чешуя и хвост дракона обычно красивого серебристого и блестящего цвета, чтобы создать радостную атмосферу. Поскольку танец дракона исполняется не каждый день, перед каждым выступлением ткань дракона снимается и подкрашивается специальной краской.

Выступление

Танец дракона исполняется опытным коллективом, задача которого – вдохнуть жизнь в неподвижное тело куклы. Правильная комбинация и точное согласование движений различных частей дракона крайне важны для успешного выступления. Любая ошибка, даже допущенная одним из исполнителей, может испортить всё представление. Чтобы добиться большого успеха в танце, голова Дракона должна координировать свои движения с движением тела, синхронизируясь с ритмом барабана. У крупных церемониальных и парадных драконов голова может весить до 12 кати (14,4 кг, почти 32 фунта). Хвост дракона также играет важную роль, поскольку должен быть синхронизирован с движениями головы. Пятый сегмент считается средней частью, и исполнители должны быть предельно внимательны, так как движения тела постоянно меняются. Дракона обычно ведет человек, держащий сферический предмет, символизирующий жемчужину. Композиции танца дракона разрабатываются на основе навыков и опыта, приобретенных исполнителями. К числу известных композиций относятся "Облачная пещера", "Водоворот", композиция в стиле тай-чи, "сбор денег", "поиск жемчуга" и "дракон, обвивающий столб". Движение "дракон, преследующий жемчужину" символизирует неустанное стремление дракона к мудрости. Дракон движется волнообразно благодаря согласованному покачиванию каждого сегмента поочередно. Хотя покачивание является базовым движением дракона, возможности выполнения более сложных фигур ограничены лишь творческим потенциалом команды. Обычно используются трюки, при которых дракон входит в спиральные формации, заставляя его тело скручиваться. Это вынуждает исполнителей прыгать через или под сегменты тела дракона, усиливая визуальный эффект. Другие сложные маневры включают различные вращательные трюки и акробатические элементы, когда исполнители встают друг на ноги и плечи, увеличивая высоту движений дракона. Участие в команде танца дракона требует сочетания различных навыков и умений; это своего рода гибридная деятельность, объединяющая тренировки и командный дух спортивной команды с артистизмом и мастерством исполнительского искусства. Базовые навыки освоить несложно, однако для достижения мастерства требуется упорная тренировка, пока движения не станут автоматическими и сложные формации не будут выполняться легко – что зависит не только от умения каждого участника, но и от концентрации всей команды, работающей слаженно. Танец двух драконов, редко демонстрируемый на западных выставках, предполагает участие двух групп танцоров, переплетающих своих драконов. Еще более редкими являются танцы с участием девяти драконов, поскольку число девять считается "совершенным". Такие танцы требуют участия большого количества людей из различных организаций и часто возможны только под патронажем регионального или национального правительства.

Соревнование

Во всем мире организовано множество соревнований по танцу дракона. Однако в рамках соревновательных выступлений действуют строгие правила, регламентирующие характеристики тела дракона и исполняемую программу. Поэтому драконы, изготавливаемые для этих мероприятий и которые чаще всего демонстрируются в зрелищных сценических шоу, создаются с акцентом на скорость и ловкость, чтобы команда исполнителей могла выполнять трюки максимальной сложности. У таких драконов голова меньше и достаточно легкая, чтобы ее можно было быстро вращать, при этом ее вес должен быть не менее 3 кг. Части тела изготавливаются из легкого алюминия с использованием бамбука, а большинство колец – из тонких ПВХ-трубок. Выступления обычно длятся от 8 до 10 минут и сопровождаются игрой на ударных инструментах. В последнее время на соревнованиях также стали использовать светящиеся драконы, окрашенные люминесцентными красками, которые флуоресцируют в ультрафиолетовом свете.

За пределами Китая

Китайский дракон – «возможно, самая узнаваемая форма куклы для парадов». В отличие от танца льва, распространенного во многих азиатских странах, где существует множество местных вариантов, танец дракона встречается в других странах главным образом среди китайских общин за рубежом. В Японии танец дракона (龍踊, Ja Odori или «Танец змеи» 蛇踊) является одним из главных аттракционов фестиваля Нагасаки Кунчи. Изначально танец исполнялся китайскими жителями, поселившимися в Нагасаки, единственном порту, который, как считается, был открыт для внешней торговли в Японии в период Эдо. Японцы также адаптировали танец дракона для других местных празднеств – танец золотого дракона (金龍の舞, Kinryū no Mai) исполняется в храме Сэнсо-дзи в Токио с 1958 года. Однако существует форма, уникальная для Японии – Ороти (великий змей или японский дракон), которую можно увидеть в представлении кагура. Во Вьетнаме танец дракона (múa rồng) исполняется во время Тет, вьетнамского лунного Нового года, а также во время Тет Трунг Тху, вьетнамского праздника середины осени. Его часто объединяют под названием múa lân sư rồng (танец льва/килина, монаха и дракона). В Индонезии танец дракона называется лиан лионг.

В литературе

Стихотворение Лоуренса Ферлингетти "Великий китайский дракон", опубликованное в его антологии 1961 года "Начиная с Сан-Франциско", было вдохновлено танцем дракона. Грегори Стивенсон утверждает, что дракон "воплощает в себе силу и тайну жизни, подлинное зрение, которое видит духовное повсюду, просвечивающее сквозь материальный мир". В романе Эрла Лавлейса 1979 года "Дракон не может танцевать" тема карнавального танца используется для исследования социальных изменений и истории в странах Карибского бассейна. Артур Рэнсом включает в свою детскую книгу "Мисси Ли" (1941), входящую в серию "Ласточки и Амазонки", сцены с танцами дракона, действие которой разворачивается в Китае 1930-х годов.