Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт из трех частей Жана Сибелиуса
Concerto in three movements by Jean Sibelius
Концерт для скрипки ре минор, соч. 47 Жана Сибелиуса, первоначально написанный в 1904 году и переработанный в 1905 году, – единственный концерт, созданный Сибелиусом. Он отличается симфоническим размахом и включает в себя развернутую каденцию для солиста, выполняющую функцию разработки в первой части.
The Violin Concerto in D minor, Op. 47 of Jean Sibelius, originally composed in 1904 and revised in 1905, is the only concerto by Sibelius. It is symphonic in scope and included an extended cadenza for the soloist that takes on the role of the development section in the first movement.
История
Сибелиус первоначально посвятил концерт известному скрипачу Вилли Бурместеру, который обещал исполнить его в Берлине. Однако по финансовым причинам Сибелиус решил провести премьеру в Хельсинки, и поскольку Бурместер не смог приехать в Финляндию, Сибелиус пригласил (1873–1914), венгерского педагога по скрипке чешского происхождения, который в то время преподавал в Хельсинкском музыкальном институте (ныне Академия Сибелиуса). Первоначальная версия концерта прозвучала впервые 8 февраля 1904 года под управлением самого Сибелиуса. Сибелиус едва успел закончить работу к премьере, что дало Новчеку мало времени на подготовку, а произведение было настолько сложным, что потребовало бы большого мастерства даже от более опытного исполнителя. Учитывая эти обстоятельства, выбор Новчека, который был преподавателем, а не признанным солистом, был неосмотрительным со стороны Сибелиуса, и неудивительно, что премьера оказалась неудачной. Однако Новач не был настолько плохим скрипачом, каким его иногда изображают. Он был первым скрипачом, нанятым Мартином Вегелиусом в Хельсинкский институт, и в 1910 году участвовал в премьере струнного квартета Сибелиуса «Voces intimae», получившей благоприятные отзывы. Сибелиус не публиковал эту версию и внес существенные правки, удалив множество фрагментов, которые, по его мнению, не работали. Премьера новой версии состоялась 19 октября 1905 года под управлением Рихарда Штрауса с Берлинским придворным оркестром. Сибелиуса на концерте не было. Вилли Бурместера снова пригласили в качестве солиста, но он снова отказался, и выступление состоялось без него: партию солиста исполнил концертмейстер оркестра Карел Халир. Бурместер был настолько оскорблен, что отказался играть этот концерт, и Сибелиус посвятил его венгерскому «вундеркинду» Ференцу фон Вексею, которому тогда было 12 лет. Вексей стал горячим сторонником произведения и впервые исполнил его в возрасте 13 лет.
Sibelius originally dedicated the concerto to the noted violinist Willy Burmester, who promised to play the concerto in Berlin. For financial reasons, however, Sibelius decided to premiere it in Helsinki, and since Burmester was unavailable to travel to Finland, Sibelius engaged de (1873–1914), a Hungarian violin pedagogue of Czech origin who was then teaching at the Helsinki Institute of Music (now the Sibelius Academy). The initial version of the concerto premiered on 8 February 1904, with Sibelius conducting. Sibelius had barely finished the work in time for the premiere, giving Nováček little time to prepare, and the piece was of such difficulty that it would have sorely tested even a player of much greater skill. Given these factors, it was unwise of Sibelius to choose Nováček, who was a teacher and not a recognised soloist, and it is not surprising that the premiere was a disaster. However, Nováček was not the poor player he is sometimes painted as. He was the first violinist hired by Martin Wegelius for the Helsinki Institute, and in 1910 he participated in the premiere of Sibelius's string quartet Voces intimae, which received favourable reviews. Sibelius withheld this version from publication and made substantial revisions. He deleted much material he felt did not work. The new version premiered on 19 October 1905 with Richard Strauss conducting the Berlin Court Orchestra. Sibelius was not in attendance. Willy Burmester was again asked to be the soloist, but he was again unavailable, so the performance went ahead without him, the orchestra's leader Karel Halíř stepping into the soloist's shoes. Burmester was so offended that he refused ever to play the concerto, and Sibelius re dedicated it to the Hungarian "wunderkind" Ferenc von Vecsey, who was aged 12 at the time. Vecsey championed the work, first performing it when he was only 13,
Первоначальная версия концерта предъявляла более высокие требования к техническому мастерству солиста. Пересмотренная версия по-прежнему требует от солиста высокого уровня технической подготовки. Оригинальная версия несколько длиннее пересмотренной и включает темы, которые не сохранились в окончательном варианте. Некоторые части, такие как самое начало, большая часть третьей части и некоторые фрагменты второй части, остались неизменными. Каденция в первой части для скрипки идентична в обеих версиях.
The initial version was noticeably more demanding on the advanced skills of the soloist. The revised version still requires a high level of technical facility on the part of the soloist. The original is somewhat longer than the revised, including themes that did not survive the revision. Certain parts, like the very beginning, most of the third movement, and parts of the second, have not changed at all. The cadenza in the first movement is exactly the same for the violin part.
Музыка
Это единственный концерт, написанный Сибелиусом, хотя он сочинил несколько других произведений меньшего масштаба для солирующего инструмента и оркестра, включая шесть "Юморесок" для скрипки и оркестра. Одной из примечательных особенностей произведения является то, как развернутая каденция для солиста выполняет функцию разработки в сонатной форме первой части. Дональд Тови описал финальную часть как "полонез для белых медведей". Однако он не хотел этим принизить произведение, поскольку далее отметил: "В более свободных и лёгких формах концерта, изобретённых Мендельсоном и Шуманом, я не встречал более оригинального, более мастерского и более воодушевляющего сочинения, чем скрипичный концерт Сибелиуса". Большая часть скрипичной партии отличается чисто виртуозным характером, но даже самые эффектные пассажи чередуются с мелодическими. Этот концерт обычно отличается симфоническим размахом, полностью отличаясь от часто более лёгкого, "ритмичного" сопровождения, характерного для многих других концертов.
This is the only concerto that Sibelius wrote, though he composed several other smaller scale pieces for solo instrument and orchestra, including the six Humoresques for violin and orchestra. One noteworthy feature of the work is the way in which an extended cadenza for the soloist takes on the role of the development section in the sonata form first movement. Donald Tovey described the final movement as a "polonaise for polar bears". However, he was not intending to be derogatory, as he went on: "In the easier and looser concerto forms invented by Mendelssohn and Schumann I have not met a more original, a more masterly, and a more exhilarating work than the Sibelius violin concerto". Much of the violin writing is purely virtuosic, but even the most showy passages alternate with the melodic. This concerto is generally symphonic in scope, departing completely from the often lighter, "rhythmic" accompaniments of many other concertos.
Зачет
Концерт написан для солирующей скрипки, 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов, 2 фаготов, 4 валторн, 2 труб, 3 тромбонов, литавр и струнных.
The concerto is scored for solo violin, 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 2 trumpets, 3 trombones, timpani and strings.
I. Аллегро модерато
Первая часть начинается с нежно пульсирующей струны пианиссимо. Затем солист вступает с первой темой, содержащей мотив G-A-D, который кратко вторит соло кларнета. После страстного высокого Фа и неожиданного аккорда Ми-бемоль мажор, солист представляет новую, мрачную тему на G-струне. Нижние деревянные духовые и литавры сопровождают скрипача в нескольких пассажах. Подобные каденции арпеджио, двойные остановки и другие пассажи солиста сопровождаются повторениями темы деревянными духовыми. Затем солист исполняет относительно короткую каденцию с быстрыми шестнадцатыми нотами и быстрыми переборами струн. После восходящей гаммы соло-скрипки в разбитых октавах, струнные вступают в симфоническом стиле, представляя вторую половину экспозиции. Музыка продолжается благодаря фаготам и кларнетам, после чего вновь появляется солист. Скрипка исполняет мягкий восходящий мотив, затем быстрое арпеджио, которое переходит в героическую скрипичную тему, кульминирующую в октавах. Солист мягко взмывает в медленном арпеджио ре-бемоль, которое ведет к нежному, извилистому пассажу в разбитых октавах, построенному на героической теме. Эти октавы нарастают до трели на одной струне, а извилистая фигура артикулированно исполняется на другой. Еще один мощный оркестровый тути ведет к развернутой скрипичной каденции. Каденция занимает развивающую часть части и завершается непосредственно перед рекапитуляцией, героическая тема звучит на скрипке на полутон выше, чем ранее. Длинная трель солиста внезапно переходит в виртуозную коду, требующую исключительного мастерства в октавах, быстрых и широких переходах к флажолетам и игре рикошетом. Восходящий каскад двойных остановок, аккорд с флажолетом и мощный финальный ре завершают первую часть.
The first movement opens with a cushion of pianissimo strings pulsating gently. The soloist then enters with a first theme featuring a G A D motif, which is briefly echoed by a clarinet solo. After a passionate high F and an unexpected E flat major chord, the soloist introduces a new, dark theme on the G string. The lower woodwinds and timpani accompany the violinist in several runs. Cadenza like arpeggios, double stops, and more runs from the soloist are accompanied by more woodwind restatements of the theme. The soloist then plays a relatively brief cadenza featuring rapid sixteenth notes and quick string crossings. After an ascending scale from the solo violin in broken octaves, the strings then enter in a symphonic manner, announcing the second half of the exposition material. The music is then carried on by the bassoons and clarinets before another entrance of the soloist. The violin plays a gentle ascending motif, then a quick arpeggio which ascends into a heroic violin theme, culminating in affettuoso octaves. The soloist softly soars in a slow D♭ arpeggio which leads into a tender, winding broken octave passage built upon the heroic theme. These octaves build to a trill on one string with the winding figure played articulately on another. Another forceful orchestral tutti leads to an extensive violin cadenza. The cadenza occupies the developmental portion of the movement and ends just before the recapitulation, the heroic theme being played by the violin a semitone higher than before. A long trill from the soloist suddenly transitions into the virtuosic coda, requiring remarkable skill in octaves, rapid and wide shifts to harmonics, and ricochet bowing. An upward cascade of double stops, a chord with a fingered harmonic, and a strong final D conclude the first movement.
II. Адажио ди Мотто
Вторая часть очень лирична. Краткая тема кларнетов и гобоев ведет к основной теме, которую исполняет сольная скрипка на фоне пиццикато струнных. Диссонирующие аккомпанементы духовых инструментов доминируют в первой части, напоминающей песню без слов. Затем оркестр уверенно вступает с вводной темой в бурной манере. Внезапно сольная скрипка отвечает скорбными, двойными, полиритмичными фразами. Эта секция развивается в непрерывные триоли шестнадцатых нот, переходящие в нарастающее тремоло. После кульминационной высокой до и си-бемоль музыка успокаивается, приводя к грациозным восходящим гаммам в разложенных октавах скрипача. Вскоре сольная скрипка вновь нагнетает напряжение и, наконец, достигает главной кульминации части, которая по сути является вариацией первой темы. Затем сольная скрипка повторяет первую тему и, исполняя мягкие, украшенные нонами пассажи, завершается легким глиссандо к безмятежной гармонической до. Мягкие аккорды си-бемоль мажора в оркестре сопровождают это спокойное завершение части.
The second movement is very lyrical. A short theme from the clarinets and oboes leads into the main theme, played by the solo violin over pizzicato strings. Dissonant accompaniments by the brass dominate the first part of the song like movement. After, the orchestra enters boldly with the introductory theme in a tempestuous mood. Suddenly, the solo violin enters with plaintive, double stopped, polyrhythmic phrases. The passage develops into continuous triplet sixteenth notes, which lead into a building trill section. After a climactic high C and B flat, the music relaxes, leading to graceful upward scales in broken octaves by the violinist. Soon after, the solo violin increases the tension once again and finally comes to the movement's main climax, which is essentially a variation of the first theme. Then, the solo violin restates the first theme and, playing gently grace noted figures, ends with a light float up to an all serene harmonic D. Soft B flat major chords by the orchestra accompany this tranquil close to the movement.
III. Радость, но не столько
Заключительная часть начинается с четырех тактов ритмической перкуссии, при этом нижние струнные исполняют фигуры "восьмая нота – шестнадцатая нота – шестнадцатая нота". Скрипка смело вступает с первой темой на струне G. В первой части представлена полная и блестящая демонстрация виртуозной техники скрипки с двойными остановками по направлению вверх и бегом с быстрой сменой струн, затем октавами, что ведет к первому tutti. Вторая тема, близкая к вальсу, подхватывается оркестром; скрипка развивает ту же тему в вариациях, с арпеджио и двойными остановками. Другой короткий раздел, завершающийся октавной пробежкой, служит переходом к рекапитуляции первой темы. Кларнет и низкие духовые инструменты вводят заключительный раздел. Пассаж гармоник на скрипке предваряет сардонический пассаж аккордов и легато двойных остановок. Пассаж разложенных октав ведет к невероятно героическим нескольким тактам с двойными остановками и скачками октав. Краткий оркестровый tutti предшествует тому, как скрипка ведет к финалу с восходящей гаммой D-мажор, возвращающейся вниз в пониженной супертонике (затем повторяется). Концерт завершается взрывом восходящих, разделенных шестнадцатых нот, подчеркнутых решительным D от скрипки и оркестра.
The final movement opens with four bars of rhythmic percussion, with the lower strings playing 'eighth note – sixteenth note – sixteenth note' figures. The violin boldly enters with the first theme on the G string. This first section offers a complete and brilliant display of violin gymnastics with up bow staccato double stops and a run with rapid string crossing, then octaves, that leads into the first tutti. The second theme is taken up by the orchestra and is almost a waltz; the violin takes up the same theme in variations, with arpeggios and double stops. Another short section concluding with a run of octaves makes a bridge into a recapitulation of the first theme. Clarinet and low brass introduce the final section. A passage of harmonics in the violin precedes a sardonic passage of chords and slurred double stops. A passage of broken octaves leads to an incredibly heroic few lines of double stops and leaping octaves. A brief orchestral tutti comes before the violin leads things to the finish with a D major scale up, returning down in flatted supertonic (then repeated). A flourish of ascending slur separate sixteenth notes, punctuated by a resolute D from the violin and orchestra concludes the concerto.