Концерт для скрипки №1 Людвига ван Бетховена: История и Возрождение
Violin Concerto (Beethoven)
Концерт для скрипки №1 Бетховена, Op. 61: история создания (1806), неудачная премьера и триумфальное возрождение благодаря Иоахиму и Мендельсону. Классика!
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт, написанный Бетховеном в 1806 году. Ранний скрипичный концерт Бетховена.
Concerto composed by Beethoven in 1806
Beethoven's early violin concerto
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61, был написан Людвигом ван Бетховеном в 1806 году. Его первое исполнение Францем Клементом не имело успеха, и на протяжении нескольких десятилетий произведение оставалось в забвении, пока в 1844 году не было вновь открыто двенадцатилетним скрипачом Йозефом Йоахимом с оркестром Лондонского филармонического общества под управлением Феликса Мендельсона. Йоахим впоследствии назвал его "величайшим" немецким скрипичным концертом. С тех пор он стал одним из самых известных и часто исполняемых скрипичных концертов.
The Violin Concerto in D major, Op. 61, was written by Ludwig van Beethoven in 1806. Its first performance by Franz Clement was unsuccessful and for some decades the work languished in obscurity, until revived in 1844 by the then 12 year old violinist Joseph Joachim with the orchestra of the London Philharmonic Society conducted by Felix Mendelssohn. Joachim would later claim it to be the "greatest" German violin concerto. Since then it has become one of the best known and regularly performed violin concertos.
Бытие
Бетховен ранее написал ряд произведений для скрипки и оркестра. В какой-то момент в 1790–1792 годах, до достижения музыкальной зрелости, он начал Скрипичный концерт до мажор, от которого сохранился лишь фрагмент первой части. Неизвестно, был ли концерт, или даже первая часть, когда-либо завершены. В любом случае, он не был ни исполнен, ни опубликован. Позднее, в 1790-х годах, Бетховен завершил два романса для скрипки – сначала романс фа мажор, а затем романс соль мажор.
Beethoven had previously written a number of pieces for violin and orchestra. At some point in 1790–2, before his musical maturity, he began a Violin Concerto in C, of which only a fragment of the first movement survives. Whether the work, or even the first movement, had ever been completed is not known. In any event, it was neither performed nor published. Later in the 1790s, Beethoven had completed two Romances for violin – first the Romance in F and later the Romance in G.
Эти произведения демонстрируют сильное влияние французской скрипичной школы, представленной такими скрипачами, как Джованни Баттиста Виотти, Пьер Роде и Родольф Крейцер. Два романса, например, написаны в стиле, близком к медленным частям концертов Виотти. Это влияние также заметно в концерте ре мажор; «маршевое» начало с ударами литавр соответствует стилю французской музыки того времени, а обилие фигур в разложенных секстах и октавах тесно перекликается с элементами композиций Крейцера и Виотти.
These works show a strong influence from the French school of violin playing, exemplified by violinists such as Giovanni Battista Viotti, Pierre Rode and Rodolphe Kreutzer. The two Romances, for instance, are in a similar style to slow movements of concerti by Viotti. This influence can also be seen in the D major Concerto; the 'martial' opening with the beat of the timpani follows the style of French music at the time, while the prevalence of figures in broken sixths and broken octaves closely resembles elements of compositions by Kreutzer and Viotti.
История выступлений
Бетховен написал этот концерт для своего коллеги Франца Клемента, ведущего скрипача того времени, который ранее дал ему ценные советы по его опере «Фиделио». Премьера произведения состоялась 23 декабря 1806 года в театре «An der Wien» в Вене, в рамках благотворительного концерта, организованного в пользу Клемента. Первое печатное издание (1808) было посвящено Стефану фон Брейнингу. Считается, что Бетховен закончил партию солиста настолько поздно, что Клементу пришлось играть часть выступления с листа. Некоторые источники утверждают, что Клемент прервал концерт между первой и второй частями, исполнив собственную композицию на одной струне скрипки, держа её вверх дном, однако другие источники сообщают, что он исполнил это произведение лишь в конце концерта. Премьера не имела успеха, и в последующие десятилетия концерт исполнялся редко. Произведение было вновь поставлено в 1844 году, спустя много лет после смерти Бетховена, с участием двенадцатилетнего скрипача Йозефа Йоахима и оркестра Лондонского филармонического общества под управлением Феликса Мендельсона. С тех пор оно стало одним из важнейших произведений скрипичного репертуара и до сих пор часто исполняется и записывается.
Beethoven wrote the concerto for his colleague Franz Clement, a leading violinist of the day, who had earlier given him helpful advice on his opera Fidelio. The work was premiered on 23 December 1806 in the Theater an der Wien in Vienna, the occasion being a benefit concert for Clement. The first printed edition (1808) was dedicated to Stephan von Breuning. It is believed that Beethoven finished the solo part so late that Clement had to sight read part of his performance. Some sources state that Clement interrupted the concerto between the first and second movements with a solo composition of his own, played on one string of the violin held upside down however, other sources claim that he played this piece only at the end of the performance. The premiere was not a success, and the concerto was little performed in the following decades. The work was revived in 1844, well after Beethoven's death, with a performance by the then 12 year old violinist Joseph Joachim with the orchestra of the London Philharmonic Society conducted by Felix Mendelssohn. Ever since, it has been one of the most important works of the violin concerto repertoire, and is frequently performed and recorded today.
Практика исполнения
Было сказано, что не только в этой части, но и в целом, "записи демонстрируют, что в начале двадцатого века практиковалось значительное изменение темпа внутри одной части", и что в концерте "часто наблюдается один большой спад (замедление?) в центральном фрагменте в G мажоре".
It has been said that not only in this piece, but generally, "Recordings demonstrate that it was the practice in the early twentieth century to vary the tempo considerably within a movement," and that in the concerto, there is "often one big trough (slowing?) in the central G major passage."
1. "Алегро ма нон троспо"
Движение начинается с четырех ударов по тимпанам и переходит в тему, исполняемую гобоями, кларнетами и фаготами. Струнные вступают с недиатонической ре-диез, которая ведет к аккорду V7. Кларнеты и фаготы играют другую тему. Внезапно это прерывается более громким разделом в си-бемоль мажоре. Далее следует тема в ре мажоре, а затем в параллельном миноре. Солист вступает с аккордом V7 в октавах. Продолжительность этого движения составляет около 21 минуты.
The movement starts with four beats on the timpani and leads into a theme played by the oboes, clarinets and bassoons. The strings enter with a non diatonic D# that leads into a V7 chord. The clarinets and bassoons play another theme. This is suddenly interrupted by a louder section in B flat major. This leads into a theme in D major and later in the parallel minor. The soloist enters with a V7 chord in octaves. This movement is about 21 minutes long.
2. Ларгетто
Это произведение в соль мажоре. Оно длится около 10 минут.
This movement is in G major. It is about 10 minutes long.
3. Рондо.
Это движение начинается без паузы со второй части. Оно начинается со знаменитой темы "охотничьего рога". В нём есть раздел в соль миноре. После каденции оно заканчивается типической каденцией V-I. Продолжительность этого движения – около 10 минут.
This movement starts without pause from the second movement. It begins with the famous "hunting horn" theme. There is a section in G minor. After the cadenza, it ends with a typical V I cadence. This movement is about 10 minutes long.
Альтернативные версии
Возможно, из-за отсутствия успеха скрипичного концерта на премьере и по просьбе Муцио Клементи, Бетховен переработал его в версию для фортепиано с оркестром, которая впоследствии была опубликована как Op. 61a. Для этой версии, существующей в виде наброска в автографе скрипичного концерта вместе с правками сольной партии, Бетховен сочинил развернутую каденцию первой части, в которой участвуют тимпанист оркестра и солирующий пианист. В последнее время Михаил Плетнев сделал аранжировку этого произведения как концерт для кларнета с оркестром. Роберт Бокмюль (1820/21–1881) аранжировал сольную скрипичную партию для виолончели и исполнил ее как концерт для виолончели; Гэри Карр сыграл аранжировку Бокмюля на контрабасе, настроенном в квинты, как концерт для контрабаса.
Perhaps due to the Violin Concerto's lack of success at its premiere, and at the request of Muzio Clementi, Beethoven revised it in a version for piano and orchestra, which was later published as Op. 61a. For this version, which is present as a sketch in the Violin Concerto's autograph alongside revisions to the solo part, Beethoven wrote a lengthy first movement cadenza which features the orchestra's timpanist along with the solo pianist. More recently, it has been arranged as a concerto for clarinet and orchestra by Mikhail Pletnev. Robert Bockmühl (1820/21–1881) arranged the solo violin part for cello & played it as a Cello Concerto; Gary Karr played Bockmühl's arrangement on a double bass tuned in fifths as a double bass concerto.