Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Плена — жанр музыки и танца, зародившийся в Пуэрто-Рико.
Genre of music and dance native to Puerto Rico
Plena is a genre of music and dance native to Puerto Rico.
Происхождение
Жанр plena возник в районе Баррио Сан-Антон города Понсе, Пуэрто-Рико, около 1900 года. На него оказал влияние стиль музыки бомба. Изначально plena исполнялась на гитаре, аккордеоне и пандеро без пения, но в 1907 году пение было добавлено. Plena часто называли *periodico cantado* или "поющей газетой" для простого народа, поскольку она распространяла новости и сообщения среди людей, подобно корридо в Мексике.
The plena genre originated in Barrio San Antón, Ponce, Puerto Rico, around 1900. It was influenced by the bomba style of music. Originally, sung texts were not associated with the plena, which was rendered by guitar, accordion and pandero, but eventually, in 1907, singing was added. Plena was often called the periodico cantado or "sung newspaper" for the lower classes because it spread messages among people, similar to the corridos in Mexico.
История
Плена возникла в результате смешения культурно разнообразных слоев населения, где их рабочее место, район проживания и жизненный опыт переплелись, создав выразительный, сатирический стиль музыки. Она стала способом для рабочего класса обрести силу через пародию. В силу своего происхождения из низших социальных слоев, высший класс считал плену "угрозой общественному порядку и частной собственности" и на протяжении многих лет она ассоциировалась с представителями la vida alegre (веселой жизни) – проститутками, танцорами, алкоголиками и людьми с распущенным нравом. Исполнение плены, пение и танцы часто происходили в кафетинах – барах, которые нередко служили борделями, где свободно проходили межрасовые контакты и происходили сексуальные связи. По словам исполнителей, плена представляла собой песню, текст которой был посвящен текущим событиям. Например, если кто-то тонул или был убит, о нем сочиняли плену. "Тинторера дель Мар", "Матарон а Елена", "Эль-Обиспо де Понсе" и "Матан а Бумбум" – некоторые из плен, которые приобрели огромную популярность. Широкое распространение плены в конечном итоге можно объяснить увеличением числа людей, занятых на работе, что привело к новому спросу на общественный досуг. Высшие слои общества по-прежнему считали ее непристойной и боролись с ее растущей популярностью. В декабре 1917 года был принят указ, запрещающий танцы в пределах городской черты. Потребовалось еще десятилетие, чтобы плена завоевала широкую популярность по всему Пуэрто-Рико и преодолела расовые и культурные границы. Слушать плену дома и на праздниках, организуемых на уровне района или муниципалитета, стало приемлемым и больше не считалось морально предосудительным для "уважаемых" белых жителей Понсе из высшего класса. В конечном итоге, после значительной "причёски" для придания ей более привлекательного вида для широкой публики, плена была искренне принята как стиль музыки, объединяющий пуэрториканцев. Однако с принятием плены высшим классом, то, что начиналось как жизненно важный культурный идентификатор и личное выражение философии, общности и самосознания для низших слоев населения, превратилось в развлекательное зрелище для белого высшего класса. Основная мелодия плены, как и всей региональной музыки Пуэрто-Рико, имеет отчетливое испанское влияние; это проявляется в сходстве между пленой "Санта-Мария" и песней, написанной в Средние века Альфонсо Мудрым, королем Испании. Тексты песен плены обычно состоят из восьми слогов и содержат ассонансы. В соответствии с общепринятой традицией, темы песен охватывают все сферы жизни – романтику, политику и текущие события. Как правило, все, что привлекает внимание людей, например, прибытие важной персоны, преступление, введение моратория в банке или ураган, может стать темой для плены.
The plena was a result of the mixing of the culturally diverse popular class, where their workplace, neighborhood, and life experiences met to create an expressive, satirical style of music. It became a way for the working class to gain empowerment through parody. Due to originating in the lower social class, it was regarded by the upper class as "a menace to public order and private property" and was for many years associated with people of la vida alegre (the merry life), referring to prostitutes, dancers, alcoholics, and moral degenerates. Singing and dancing of the plena often happened in cafetines, bars that frequently doubled as brothels and where interracial socializing and sexual encounters were free to take place. According to singers discussing the use of the plena, they stated it was song with lyrics that related to a current event. For example, if someone drowned or was killed, a plena would be written about it. Tintorera del Mar, Mataron a Elena, El Obispo de Ponce, and Matan a Bumbum were some plenas which became wildly popular. The eventual widespread acceptance of the plena can be attributed to the increased number of people joining the workforce, which led to a new demand for public leisure. It was still considered indecent by the upper class, who fought against its rising popularity. In December 1917, an ordinance was passed banning the dances from happening inside the city limits. It took another decade for the plena to gain widespread popularity throughout Puerto Rico and cross racial and cultural boundaries. Listening to plena at home and at neighborhood or municipal sanctioned celebrations became acceptable and was no longer considered morally tainted by "respectable" white upper class Ponceños. Eventually, with much whitewashing to make it more palatable to the masses, plena was embraced in earnest as a style of music that united Puerto Ricans. However, with the acceptance of the upper class, what began as a vitally important cultural identifier and personal expression of philosophy, community, and self to the lower class became an entertaining spectacle for the white upper class. The fundamental melody of the plena, as in all regional Puerto Rican music, has a decided Spanish strain; it is marked in the resemblance between the plena Santa María and a song composed in the Middle Ages by Alfonso the Wise, King of Spain. The lyrics of plena songs are usually octosyllabic and assonant. Following the universal custom the theme touches upon all phases of life—romance, politics, and current events. Generally, anything which appeals to the imagination of the people, such as the arrival of a personage, a crime, a bank moratorium, or a hurricane, can be the subject of plena music.
Распространение
Плена исполняется по всему Пуэрто-Рико, особенно во время особых случаев, таких как рождественский сезон, а также служит музыкальным сопровождением для гражданских протестов благодаря своей традиционной роли как средства социального комментирования. Когда звучит плена, публика часто присоединяется к пению, хлопает в ладоши и танцует. Пленой также наслаждается пуэрториканская диаспора за пределами Пуэрто-Рико. Например, Pleneros de la 21 ездили на Гавайи, чтобы выступить перед пуэрториканской диаспорой, включающей потомков пуэрториканцев, эмигрировавших на Гавайи из Пуэрто-Рико в начале XX века.
Plena is played throughout Puerto Rico especially during special occasions such as the Christmas season, and as the musical backdrop for civic protests, due to its traditional use as a vehicle for social commentary. When plena is played the audience often joins in the singing, clapping, and dancing. Plena is also enjoyed by the Puerto Rican diaspora outside of Puerto Rico. Pleneros de la 21, for example, traveled to Hawaii to perform for the Puerto Rican diaspora there which include descendants of Puerto Ricans who immigrated to Hawaii from Puerto Rico in the early 20th century.
Композиторы
В этом народном жанре было много талантливых композиторов, некоторые из которых были известны в свое время и остаются известными по сей день. Пожалуй, одним из самых прославленных композиторов и исполнителей жанра был Мануэль Хименес, известный как "Эль Канарио". Безусловно, были и другие выдающиеся музыканты, такие как Рамито, Исмаэль Ривера, Мон Ривера (младший) и Рафаэль Кортихо. В 2006 году Тито Матос и Los Pleneros de la 21 получили номинацию на премию "Грэмми" за запись песен plena "Para Todos Ustedes". Жанр переживает возрождение в последнее время, что проявляется в появлении множества групп, исполняющих plena (например, Plena Libre, Viento de Agua и другие), а также в использовании этого жанра в различных песнях, таких как недавняя композиция Рикки Мартина "Pégate" и "Vamos A Celebrar" в исполнении Ivy Queen. В 1953 году пуэрториканский писатель Луис Палес Матос написал plena "Plena del Menéalo", призывая пуэрториканскую женщину двигаться в такт музыке, и завершил ее строкой: "¡Para que rabie el Tio Sam!" (чтобы разозлить "Дядю Сэма").
As a folk genre, there have been many good composers, some well known in their day and into the present. Perhaps one of the genre's most celebrated composers and performers was Manuel Jiménez, known as 'El Canario'. Certainly, there were many others, including such greats as Ramito, Ismael Rivera, Mon Rivera (the junior), and Rafael Cortijo. In 2006, Tito Matos and Los Pleneros de la 21 received a Grammy nomination for their Para Todos Ustedes plena songs recording. The genre has had a revival recently, as evident by the emergence of many plena bands (such as Plena Libre, Viento de agua and others) and its use in various songs, such as Ricky Martin's recent song "Pégate" and Ivy Queen's "Vamos A Celebrar". In 1953, Puerto Rican writer, Luis Palés Matos wrote Plena del Menéalo urging the Puerto Rican woman to move it and ends the plena with the line ¡Para que rabie el Tio Sam (to make "Uncle Sam" angry).