Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыка и музыкальные традиции Эквадора
Music and musical traditions of Ecuador
Музыка Эквадора – это многообразный аспект эквадорской культуры. Эквадорская музыка охватывает стили от коренных, таких как пасильо, до афроэквадорских, таких как бомба, и до современного инди-рока, например, "Cambio de Tonalidad" группы Da Pawn. В Андах представлено множество коренных музыкальных стилей, например, музыка отавало. Афроэквадорская музыка также занимает важное место в культурной жизни страны, стили маримба и бомба уходят корнями во времена рабства. Пасильо, пасакалье и яраби – популярные стили народной песни, причём пасильо напоминает звучание флейты и обычно имеет медленный темп, поскольку происходит от вальса. Пасакалье – это танцевальная музыка, а сентиментальная яраби, вероятно, является самым популярным жанром в Эквадоре. В последние годы в городах, таких как Гуаякиль и Кито, сформировалась инди-рок сцена, благодаря которой группам Da Pawn и La Máquina Camaleön удалось добиться международной известности.
The music of Ecuador is a diverse aspect of Ecuadorian culture. Ecuadorian music ranges from indigenous styles such as pasillo to Afro Ecuadorian styles like bomba to modern indie rock like "Cambio de Tonalidad" by Da Pawn. The Andes mountains house several indigenous styles of music, such as that of the Otavalo. Afro Ecuadorian music is also a prominent part of the country's scene, with styles such as marimba and bomba stemming from the days of slavery. Pasillo, pasacalle, and yarabi are popular styles of folksong, with the former being similar to a flute and usually downtempo as it is descended from the waltz. Pasacalle is a form of dance music, while the sentimental yarabi is probably the most popular form in Ecuador. In recent years, cities such as Guayaquil and Quito have developed an indie rock scene that has allowed bands such as Da Pawn and La Máquina Camaleön to achieve international popularity.
Андская музыка (La Sierra)
В горной, андской части Эквадора, в Сьерре, существует музыкальный стиль, называемый санхуанито. Музыка народа Отавало широко известна во всем мире. Наиболее характерным инструментом является небольшая пастушья флейта рондадор, однако ансамбли обычно состоят из групп духовых инструментов, гитарных трио (часто с бандалиной) или духовых оркестров. К народным ритмам относятся чачуллапи, юмбо и дансанте. Музыканты, такие как Уаяна́й, способствовали популяризации андской эквадорской музыки. Музыкальные традиции имеют жизненно важное значение для эквадорцев, особенно для жителей Анд и коренных народов. Эти традиции восходят ко временам, предшествовавшим приходу испанцев в Эквадор. В ходе археологических раскопок были обнаружены древние инструменты, игравшие ключевую роль в музыкальной культуре. Эти инструменты включали в себя разнообразные духовые инструменты, такие как флейты пана, барабаны и различные типы гитар.
The mountainous, Andean region of Ecuador, the Sierra, is home to a style of music called Sanjuanito. The music of the Otavalo people is well known worldwide. A small panpipe called the rondador is the most distinctive instrument, but ensembles are typically groups of wind instruments, guitar trios (often including a bandolin), or brass bands. Folk rhythms include cachullapi, yumbo, and danzante. Musicians like Huayanay have helped to popularize Andean Ecuadoran music. Musical traditions have been of vital importance for Ecuadorians, especially for the Andean and indigenous peoples. This dates back even before the Spaniards came to conquer the country of Ecuador. As archaeologists went on the hunt towards digging up artifacts, they came across ancient instruments that were a key point in the musical aspect. These instruments varied all the way from various wind instruments such as Pan flutes all the way to drums and guitar types.
Афроэквадорская музыка
Афроэквадорская музыка представлена в основном двумя типами. Музыка маримбы родом из Эсмеральдаса и получила свое название благодаря активному использованию маримб, а также барабанов и других инструментов, характерных для этого региона, таких как бомбо, кунуно и васа. Петита Палма считается национальным достоянием за ее музыку. Она продолжает традиции со своей группой Grupo Folclórico "Tierra Caliente" de Petita Palma, удостоенной премии Premio Eugenio Espejo в 2007 году. Музыка маримбы также играет роль в римско-католическом богослужении в Эсмеральдасе и его окрестностях, а также во время праздников и вечеринок. Она включает в себя вокальные переклички вместе с музыкой. К ее ритмам относятся курулао, бамбуко и андереле. В долине Чота преобладает стиль "бомба". Стиль "бомба" берет свое начало от одноименного инструмента – барабана бомба. На барабане играют как в простом, так и в сложном двудольном размере, и его обычно сопровождает ансамбль из трех гитар, шейкера и вокала. Происхождение "бомбы" является предметом споров из-за отсутствия письменных свидетельств, хотя известно, что ее создали преимущественно афроэквадорские рабы. Изначально "бомба" использовалась только во время празднований и праздников, но после роста популярности и коммерциализации ее стали использовать и в других контекстах. Религиозная практика среди афроэквадорцев обычно римско-католическая. Значительных африканских религий нет, хотя католическое богослужение в Эсмеральдасе имеет свои особенности и иногда сопровождается музыкой маримбы.
Afro Ecuadorian music is mainly of two types. Marimba music comes from Esmeraldas, and gets its name from the prominent use of marimbas, along with drums and other instruments specific to this region such as the bombo, the cununo and the wasa. Petita Palma is considered a national treasure for her music. She keeps the tradition going with her group Grupo Folclórico "Tierra Caliente" de Petita Palma which was given a Premio Eugenio Espejo award in 2007. Marimba music also plays a part in Roman Catholic worship in and around Esmeraldas, as well as in celebrations and at parties. It features call and response chanting along with the music. Some of the rhythms associated with it are currulao, bambuco and andarele. In the Chota Valley, bomba music is the predominant style. The bomba style originates from its namesake instrument, a bomba drum. The drum is played in both single and compound duple meter and is typically accompanied by an ensemble of three guitars, a shaker, and vocals. The origins of bomba are disputed due to lack of written documentation, though it is known to have been created mostly by Afro Ecuadorian slaves. Bomba was originally a style used only during celebrations and holidays, but following its rise to popularity and commercialization, it has been found in other contexts as well. Religious practice among afro Ecuadorians is usually Roman Catholic. There is no significant African religion, although Catholic worship is distinctive in Esmeraldas, and sometimes is done with marimba music.
Сан-Хуанито
В самом начале, когда эквадорская музыка начала расцветать, стало очевидно, что патриотизм играл ключевую роль в текстах этого музыкального жанра. Жители небольших эквадорских деревень демонстрировали, насколько значима для них была определенная музыка. "Эль Сан Хуанито" – один из многих жанров эквадорской музыки, который подчеркивал верность родине. Этот жанр давал гражданам ощущение принадлежности, а также чувство привязанности и гордости за свой дом.
At the very beginning when Ecuadorian music was starting to flourish, what could be determined is that Patriotism played a major role in the lyrical portion of this genre of music. Individuals in small Ecuadorian villages demonstrated how certain music was fairly symbolic to them. El San Juanito being one of the many genres in Ecuadorian music out there that stressed allegiance. This genre allowed for citizens to feel a sense of belonging as well as the sensation of sentiment and pride of being in a place they called home.
Пасильо (Коста)
Пасильо чрезвычайно популярен в Эквадоре. Зародившись на побережье, он стал "национальным музыкальным жанром". Однако, в отличие от других стилей пасильо, эквадорский пасильо медленный и меланхоличный, часто затрагивающий темы разбитого сердца и сожаления. Пасильо был объявлен "национальным стилем Эквадора" и используется во многих городских гимнах, например, в гимне Гуаякиля. В настоящее время в него включены элементы европейских классических танцев, такие как вальс. Распространяясь в период Гран-Чако, пасильо также впитал в себя особенности отдельных изолированных деревень. Это придает ему эклектичный характер, хотя стиль, тональность и темп музыки различаются в каждой деревне. В своей вальсовой обработке пасильо адаптирует классическую европейскую форму танца для аккомпанемента гитары, мандолины и других струнных инструментов.
Pasillo is highly popular in Ecuador. Originally from the coast it has become the "national genre of music." In contrast to other styles of pasillo, however, Ecuadorian pasillo is slow and melancholic, often resting on themes of heartbreak and regret. Pasillo was named the "national style of Ecuador" and is the style of many city anthems, such as that of Guayaquil. Today, it has incorporated more European features of classical dance, such as waltz. As it spread during the Gran Chaco period, pasillo also absorbed the individual characteristics of isolated villages. This gives it an eclectic feel; however, the style, tone, and tempo of the music differ in each village. In its waltz, pasillo alters the classically European dance form to accompany guitar, mandolin, and other string instruments.
Эквадорская скала
Рок-музыка пришла в Эквадор в 1960-х годах, в разгар военной диктатуры. В политической культуре, глубоко сформированной католицизмом, рок-музыка рассматривалась как опасное движение, соблазняющее молодежь. Для левых фракций рок был выражением культурного империализма, развращающего национальную популярную культуру. Вследствие этого, католическая церковь, полиция и правительственные учреждения осудили эквадорскую рок-музыку после её появления. Несколько метисских групп в Эквадоре стали использовать элементы коренной музыки в рок-музыке с 1990-х годов. Rocola Bacalao интегрировала андские ритмы и в текстах своих песен делала отсылки к знаковым сельским поселениям, таким как Пужили в провинции Котопакси. Sal y Mileto и Casería de Lagartos создали жанр нового эквадорского рока. Однако, в 1980-х и начале 1990-х годов социальный ритм, выраженный в эквадорском роке, характеризовался безнадежностью и сопротивлением, а порой и смирением перед репрессиями. С появлением мощного движения коренных народов ритм изменился. Наиболее яркие отсылки к политическому влиянию движения коренных народов встречаются в творчестве метал-группы Aztra и хардкор-группы CURARE в начале 2000-х годов, во время периода социальных протестов коренных народов против неолиберализма и за демократизацию. Сегодня жанр включает в себя различные стили, такие как хардкор-панк, металкор, готик-метал, хэви-метал, альтернативный рок, панк, ска, блюз и гранж.
Rock music came to Ecuador in the midst of military dictatorship in the 1960s. Within the context of political culture deeply shaped by Catholicism, rock music was considered to be a dangerous movement that seduced the youth. To left leaning factions, rock was regarded as an expression of cultural imperialism that corrupts national popular culture. Consequently, groups such as the Catholic Church, the police, and government institutions denounced Ecuadorian rock music following its arrival. Several mestizo bands in Ecuador made use of indigenous musical elements in rock music since the 1990s. Rocola Bacalao integrated Andean rhythms and made in their song texts references to emblematic rural towns, such as Pujilí in Cotopaxi. Sal y Mileto and Casería de Lagartos coined the genre of new Ecuadorian Rock. Nevertheless, in the 1980s and the early 1990s the rhythm of the social as expressed in Ecuadorian rock was characterized by hopelessness and resistance or even resignation against repression. With the emergence of a powerful indigenous movement, the rhythm changed. The most emblematic references towards the political impact of the indigenous movement are made by the metalband Aztra and the hardcore band CURARE at the beginning of the 2000s, during the a time of indigenous social protest against neoliberalism and for democratization. Today, the genre involves different styles including hardcore punk, metalcore, gothic metal, heavy metal, alternative rock, punk, ska, blues, and grunge.
Музыкальные учреждения
Фонд социального развития афроэквадорцев (AZUCAR) существует с 1993 года и предлагает разнообразные мастер-классы для всех возрастов по музыке и танцам, а также по изготовлению ремесел и другим темам. Дополнительную информацию можно найти на их веб-сайте здесь.
The Fundación de Desarrollo Social Afroecuatoriano (AZUCAR) has existed since 1993, and offers a variety of workshops for all ages in music and dance, as well as handicrafts and other topics. More information can be found on their website here.
Музыкальные фестивали
В Эквадоре проводится множество ежегодных фестивалей, и почти в каждом селе отмечают день римско-католического святого. Особенно известен ежегодный фестиваль в августе в Сан-Антонио-де-Пичинча, а также независимый музыкальный фестиваль Quito Fest.
Ecuador has many annual festivals, with nearly every village celebrating a Roman Catholic Saint. The annual festival in August held in San Antonio de Pichincha is particularly well known, as is the independent music festival Quito Fest.