Испанская сарсуэла: история и особенности жанра

Введение

Испанский лирический драматический жанр

Зарзуэла (θaɾˈθwela) – это испанский лирический драматический жанр, сочетающий в себе разговорные и музыкальные сцены, последние из которых включают оперные и популярные песни, а также танцы. Этимология названия не установлена, однако существует предположение, что оно происходит от названия королевской охотничьей резиденции, Дворца Зарзуэла, расположенного недалеко от Мадрида, где этот вид развлечений предположительно впервые был представлен при дворе. Дворец, в свою очередь, получил название от кустарника (зарса), произраставшего там. Существуют две основные формы сарсуэлы: барочная сарсуэла (ок. 1630–1750) – самый ранний стиль, и романтическая сарсуэла (ок. 1850–1950). Романтические сарсуэлы подразделяются на два основных поджанра: género grande и género chico, хотя существуют и другие подтипы. Зарзуэла распространилась в испанских владениях, и многие испаноязычные страны, в особенности Куба, развили собственные традиции. Зарзуэла также является важной традицией на Филиппинах, где в некоторых диалектах её называют сарсвела/сарсуэла. Другие региональные и языковые варианты в Испании включают баскскую зартзуэлу и каталонскую сарсуэлу. Музыкальный театр, напоминающий маску, существовал в Испании со времен Хуана дель Энсины. Жанр сарсуэлы был новаторским в том, что придавал музыкальным номерам драматическую функцию, интегрируя их в сюжет произведения. В постановки включались танцы и хоровые номера, а также сольные и ансамблевые выступления, сопровождаемые оркестром.

Барокко

В 1657 году во Королевском дворце Эль-Прадо король Испании Филипп IV, королева Марианна и их двор посетили первое представление новой комедии Педро Кальдерона де ла Барка с музыкой Хуана Идальго де Поланко под названием El Laurel de Apolo (Лавры Аполлона). El Laurel de Apolo традиционно символизирует рождение нового музыкального жанра, который стал известен как сарсуэла. Как и в более ранней El golfo de las sirenas (Залив Сирен, 1657) Кальдерона де ла Барки, El Laurel de Apolo смешивал мифологическую стихотворную драму с оперными соло, популярными песнями и танцами. Персонажи в этих ранних, барочных сарсуэлах представляли собой смесь богов, мифологических существ и персонажей деревенской или пасторальной комедии; популярная работа Антонио де Литереса «Ацис и Галатея» (1708) – еще один пример. В отличие от некоторых других оперных форм, в сарсуэлах присутствовали разговорные интерлюдии, часто в стихах.

Итальянское влияние

В XVIII веке в Испании эпохи Бурбонов доминировал итальянский художественный стиль, включая итальянскую оперу. Сарсуэла, хотя и создавалась на испанские тексты, претерпела изменения, чтобы соответствовать итальянской моде. Во время правления короля Карла III политические проблемы вызвали серию восстаний против его итальянских министров; эти настроения находили отражение в театральных постановках. Более старый стиль сарсуэлы вышел из моды, но популярные испанские традиции продолжали проявляться в произведениях меньшего формата, таких как одноактная тонадилья (или интермеццо), лучшим литературным выразителем которой был Рамон де ла Круз. Композиторы, такие как Антонио Родригес де Ита, успешно работали в коротких формах, однако он также написал сарсуэлу полного масштаба совместно с де ла Крузом – «Las segadoras de Vallecas» (Жницы из Вальекаса, 1768). Хосе Кастель был одним из многих композиторов, писавших для театра «Театро дель Принсипе».

19 век

В 1850-х и 1860-х годах группа патриотически настроенных писателей и композиторов во главе с Франсиско Барбиери и Хоакином Гасамбиде возродила форму сарсуэлы, видя в ней возможность освободиться от гегемонии французской и итальянской музыки. Элементы постановки остались прежними: сольные и хоровые номера, разбавленные речевыми сценами, комедийные песни, ансамбли и танцы. Костюмированные драмы и региональные особенности были широко распространены, а либретто (хотя зачастую и основывались на французских оригиналах) изобиловали испанскими идиомами и народным жаргоном. Сарсуэлы того времени включали в свои либретто различные регионализмы и популярные словечки, например, мадридский кастизо. Зачастую успех постановки зависел от одной или нескольких песен, которые публика запоминала и любила. Несмотря на некоторые изменения, базовая структура сарсуэлы оставалась неизменной: сцены с диалогами, песни, хоры и комические сцены, как правило, исполняемые двумя певцами-актерами. Вершиной творчества этого периода стали "Пан и быки" Барбиери и "Клятва" Гасамбиде. Еще одним выдающимся композитором этого времени был Эмилио Арриета.

Романтическая сарсуэла

После славной революции 1868 года страна вступила в глубокий кризис (особенно экономический), который нашёл отражение в театре. Публика не могла позволить себе дорогие билеты в театр для грандиозных постановок, что привело к появлению Teatros Variedades ("театры варьете") в Мадриде, с дешевыми билетами на одноактные пьесы (sainetes). Этот "театр одного часа" имел большой успех, и композиторы сарсуэлы быстро подхватили новую формулу. Одноактные сарсуэлы классифицировались как género chico ("малый жанр"), в то время как более длинные сарсуэлы в три акта, длительностью до четырех часов, назывались género grande ("большой жанр"). Зарзуэла гранде продолжала существовать в театре "Зарзуэла" в Мадриде, основанном Барбиери и его друзьями в 1850-х годах. Новый театр, "Аполло", открылся в 1873 году. Поначалу он пытался ставить жанровые "гранде", но вскоре уступил вкусам и экономическим реалиям того времени и стал "храмом" более популярного жанрового "чико" в конце 1870-х годов. Музыкальное содержание этой эпохи варьировалось от полномасштабных оперных арий (романсов) до популярных песен, а диалоги – от высокопоэтической драмы до комедийных персонажей из низших слоев общества. Существовало также множество других типов сарсуэлы, занимавших промежуточное положение между этими двумя жанрами, с разнообразными музыкальными и драматическими оттенками. Многие из величайших сарсуэль были написаны в 1880-х и 1890-х годах, но эта форма продолжала адаптироваться к новым театральным тенденциям вплоть до начала XX века. С началом гражданской войны в Испании форма быстро пришла в упадок, и последние романтические сарсуэлы, остававшиеся на сцене, были написаны в 1950-х годах. Если Барбиери создал величайшую сарзуэлу гранде – "El barberillo de Lavapiés", то классическим представителем жанрового "чико" был его ученик Федерико Чуэка, чья "La gran vía" (созданная совместно с Хоакином Вальверде Дюраном) имела культовый успех как в Испании, так и во всей Европе. Музыкальным наследником Чуэки стал Хосе Серрано, чьи короткие, одноактные сарсуэлы жанрового "чико", в частности "Песня забвения", "Альма де Диос" и более поздние "Лос-клавель" и "Ла-Долорсоса", стали стилистическим мостом к более музыкально сложным сарсуэлам XX века. В то время как сарсуэла изображала (и даже прославляла) популярные обычаи, праздники и манеру речи, особенно мадридские, социальная критика в ней отсутствовала. Они воспевали существующий общественный порядок; если сарсуэла и выступала за что-либо, то лишь за замедление или прекращение социальных изменений.

After the Glorious Revolution of 1868, the country entered a deep crisis (especially economically), which was reflected in theatre. The public could not afford high priced theatre tickets for grandiose productions, which led to the rise of the Teatros Variedades ("variety theatres") in Madrid, with cheap tickets for one act plays (sainetes). This "theatre of an hour" had great success and zarzuela composers took to the new formula with alacrity. Single act zarzuelas were classified as género chico ("little genre") whilst the longer zarzuelas of three acts, lasting up to four hours, were called género grande ("grand genre"). Zarzuela grande battled on at the Teatro de la Zarzuela de Madrid, founded by Barbieri and his friends in the 1850s. A newer theatre, the Apolo, opened in 1873. At first it attempted to present the género grande, but it soon yielded to the taste and economics of the time, and became the "temple" of the more populist género chico in the late 1870s. Musical content from this era ranges from full scale operatic arias (romanzas) through to popular songs, and dialogue from high poetic drama to lowlife comedy characters. There are also many types of zarzuela in between the two named genres, with a variety of musical and dramatic flavours. Many of the greatest zarzuelas were written in the 1880s and 1890s, but the form continued to adapt to new theatrical stimuli until well into the 20th century. With the onset of the Spanish Civil War, the form rapidly declined, and the last romantic zarzuelas to hold the stage were written in the 1950s. Whilst Barbieri produced the greatest zarzuela grande in El barberillo de Lavapiés, the classic exponent of the género chico was his pupil Federico Chueca, whose La gran vía (composed with Joaquín Valverde Durán) was a cult success both in Spain and throughout Europe. The musical heir of Chueca was José Serrano, whose short, one act género chico zarzuelas notably La canción del olvido, Alma de dios and the much later Los claveles and La dolorosa form a stylistic bridge to the more musically sophisticated zarzuelas of the 20th century. While the zarzuela featured (or even glorified) popular customs, festivals, and manners of speech, especially those of Madrid, something never found in a zarzuela is social criticism. They celebrated the established order of society; if a zarzuela advocated for anything, it would be for the slowing or elimination of social change.

20 век

Около 1900 года появился термин género ínfimo («униженный» или «низкий жанр») для обозначения новой формы развлечений, близкой к ревю – типу музыкальной комедии. Это были музыкальные произведения, схожие с сарсуэлой género chico, но более легкие и смелые в социальной критике, сценами, изображающими сексуальные темы и множеством словесных двусмысленностей. Одной из популярных работ эпохи género ínfimo является «Двор фараона» (1910) Висенте Льё, основанная на французской оперетте «Мадам Путифар». Во втором десятилетии века ощутилось влияние венской оперетты и английских последователей Салливана, таких как Лайонел Монктон, в произведениях «Ветряные мельницы» и «Удивление в Дамаске» (оба – Пабло Луна), прежде чем испанская традиция масштабных постановок вновь утвердилась в «Доне Франсиските» Амадеу Вивеса (1923). Сарсуэла продолжала процветать в 1930-х годах благодаря композиторам уровня Пабло Сорозабаля – который вдохнул в нее новую жизнь как средство социально-политического комментария, – Федерико Морено Торробы и Франсиско Алонсо. Однако Гражданская война в Испании привела к упадку жанра, а после Второй мировой войны его исчезновение как живого жанра стало почти полным. Новых авторов не появилось, а композиции не обновлялись. С 1950-х годов значительных новых произведений не создавалось; существующий репертуар сарсуэлы дорог в постановке, и многие классические произведения исполнялись лишь эпизодически в последние годы, по крайней мере, профессионально. Жанр вновь обрел популярность в Испании и за ее пределами: особенно молодое поколение было привлечено его лирической музыкой и театральным зрелищем в 1940-х и 1950-х годах. Испанское радио и телевидение уделили внимание сарсуэле в 1978 году, в частности, в популярной серии программ, выпущенных TVE под названием «Антология сарсуэлы». Эти программы были основаны на синхронизации губ с классическими записями 1940-х и 1950-х годов. За несколько лет до этого импресарио Хосе Тамайо создал театральное представление с тем же названием, которое популяризировало фрагменты сарсуэлы во время многочисленных национальных и международных гастролей.

From about 1900, the term género ínfimo ("degraded" or "low genre") was coined to describe an emerging form of entertainment allied to the revista (revue) type of musical comedy: these were musical works similar to the género chico zarzuela but lighter and bolder in their social criticism, with scenes portraying sexual themes and many verbal double entendres. One popular work from the género ínfimo years is La corte de Faraón (1910), by Vicente Lleó, which was based on the French operetta Madame Putiphar. In the second decade of the century, the influences of Viennese operetta and the English followers of Sullivan such as Lionel Monckton made themselves felt, in works such as Molinos de viento and El asombro de Damasco (both by Pablo Luna), before the Spanish tradition of great acts was reasserted in Amadeu Vives's Doña Francisquita (1923). The zarzuela continued to flourish in the 1930s, thanks to composers of the stature of Pablo Sorozábal – who reinvigorated it as a vehicle for socio political comment – Federico Moreno Torroba, and Francisco Alonso. However, the Spanish Civil War brought a decline of the genre, and after the Second World War, its extinction as a live genre was almost total. There were no new authors and the compositions are not renovated. There have been no significant new works created since the 1950s; the existing zarzuela repertoire is costly to produce, and many classics have been performed only sporadically in recent years, at least professionally. The genre has again found favour in Spain and elsewhere: younger people, in particular, have been drawn to its lyrical music and theatrical spectacle in the 1940s and 1950s. Spanish radio and television have dedicated time to zarzuela in 1978, not least in a popular series of programs produced by TVE and entitled Antología de la zarzuela ("Zarzuela Anthology"). These were based on lip syncs of the classic recordings of the 1940s and 1950s. Some years earlier, impresario José Tamayo worked a theatrical show of the same name which popularized pieces of zarzuela through several national and international tours.

Зарзуэла в Каталонии

В то время как традиция сарсуэлы процветала в Мадриде и других испанских городах, Каталония развила собственную сарсуэлу с либретто на каталонском языке. Атмосфера, сюжеты и музыка значительно отличались от той модели, которая пользовалась успехом в Мадриде, поскольку каталонская сарсуэла стремилась привлечь другую аудиторию – буржуазию. Каталонская сарсуэла постепенно превратилась в то, что на каталонском языке называют «театр лирический каталанский» (teatre líric català), обретя собственную индивидуальность и породив таких композиторов и либреттистов-модернистов, как Энрик Гранадос или Энрик Морера. В последние годы XIX века, с появлением модернизма, на барселонскую сцену вышел один из видных модернистов и учеников Фелипа Педрелля – Амадеу Вивес. Вместе с Луисом Милле он способствовал созданию Orfeó Català в 1891 году. Несмотря на многолетний успех, его музыкальные амбиции привели его в Мадрид, где сарсуэла имела больший вес. Вивес стал одним из важнейших композиторов сарсуэлы, создав такие шедевры, как «Дона Франсискита».

Зарзуэла на Кубе и в Мексике

На Кубе афрокубанистские сарсуэлы Эрнесто Лекуоны (Мария ла О; El cafetal), Элисео Грена (La virgen morena) и Гонсало Роига (Сесилия Вальдес, основанная на классическом романе Сирило Виллаверде) знаменуют собой короткий золотой век, имевший важное политическое и культурное значение. Эти и другие произведения были посвящены тяжелой судьбе мулаток и других представителей черного населения, занимавших низшее положение в кубинском обществе. Выдающейся звездой многих из этих постановок была Рита Монтанер. Мексика также имела собственные традиции сарсуэлы. Примером является "La cuarta plana" Карло Курти с Эсперансой Айрис в главной роли.

Зарзуэла на Филиппинах

На Филиппинах музыкальный театр сарсуэла был широко адаптирован филиппинцами в их родных культурах, особенно в городских районах. Театр был представлен испанцами лишь в 1878 году, хотя Филиппины были частью Испанской империи с середины XVI века. В то время пьесы исполнялись исключительно испанцами. К 1880 году большинство исполнителей и авторов были филиппинцами, в частности, национальный герой Филиппин Хосе Рисаль, который увлекался этим видом театра. Впоследствии для постановки сложного театра стали использовать местные языки вместо испанского, добавляя элементы из различных культур по всему архипелагу. Когда в начале XX века Филиппины оказались под властью американцев, в филиппинскую сарсуэлу был добавлен юмор из пьесы «моро-моро», что отличало её от традиционной испанской сарсуэлы. В дальнейшем филиппинцы использовали театр для выражения стремления к свободе от дискриминации и колониального гнета, изображая филиппинский народ, одерживающим победу над испанцами и американцами в конце каждой постановки. Революционный подтекст пьес побудил американских колонизаторов арестовывать исполнителей и авторов филиппинской сарсуэлы, вплоть до принудительного закрытия целых театральных трупп на Филиппинах. В 1920-х годах, с появлением кинематографа, сарсуэла приобрела широкую популярность в сельской местности, что затруднило американцам препятствование распространению пьес. Филиппинская сарсуэла превратилась в своеобразную комедию нравов, отвечающую филиппинскому вкусу. В 2011 году Национальная комиссия по культуре и искусству признала это исполнительское искусство одним из элементов нематериального культурного наследия Филиппин в категории исполнительских искусств, которое правительство может представить для включения в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. В 2012 году, в партнерстве с ЮНЕСКО, правительство Филиппин подготовило необходимые документы для сохранения филиппинской сарсуэлы. ЮНЕСКО признала филиппинскую сарсуэлу национальным театром и оперой Филиппин.

In the Philippines, the Zarzuela Musical Theatre has been widely adapted by Filipinos in their native cultures, notably in urban areas. The theatre was only introduced by the Spanish in 1878, despite being part of the Spanish Empire since the middle of the 16th century. During this time, the plays were performed only by Spanish people. By 1880, majority of the performers and writers were Filipinos, notably Philippine national hero, José Rizal, who was fond of the play. Afterwards, local languages, instead of Spanish, were used to perform the complex theatre, with additions from multiple cultures throughout the archipelago. When the Philippines was colonized by the Americans in the early 20th century, the humor from the moro moro play was added into the Philippine zarzuela, while moving away from the traditional Spanish zarzuela. The theatre afterwards was used by Filipinos to express freedom from discrimination and colonial rule, depicting the Filipino people triumphant against the Spanish and Americans by the end of each play. The revolutionary overtones of the play prompted the American colonialists to arrest various performers and writers of the Philippine zarzuela, to the extent of forcefully shutting down entire zarzuela companies in the Philippines. In the 1920s, due to the introduction of the cinema, the zarzuela became widely popular in the rural areas, disabling the Americans from stopping the plays from spreading. The Philippine zarzuela evolved into a kind of comedy of manners distinct to the Filipino taste. In 2011, the performing art was cited by the National Commission for Culture and the Arts as one of the intangible cultural heritage of the Philippines under the performing arts category that the government may nominate in the UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists. In 2012, through a partnership with UNESCO, the Philippine government established the documents needed for the safeguarding of the Philippine zarzuela. UNESCO has cited the Philippine zarzuela as the national theatre and opera of the Philippines.

Запись зазорзуэлы

С 1950 года зарзуэла переживала расцвет благодаря серии LP-записей, выпущенных компаниями EMI, Hispavox и другими, с мировым распространением. Особым успехом пользовалась серия, созданная мадридской компанией «Альгамбра», большинство записей которой дирижировал выдающийся испанский дирижер Атаулфо Аргента. В этих записях участвовали многие певцы, вскоре ставшие всемирно известными, такие как Тереза Берганса, Альфредо Краус и Пилар Лоренгар, а позднее – Монсеррат Кабалье и Пласидо Доминго. Менее известные исполнители, такие как Ана Мария Ириарте, Инес Рибаденейра, Тони Росадо, Карлос Мунгия, Ренато Чезари и другие, также часто принимали участие в записи. Хор Орфеона Доностиарры и Хор певцов Мадрида дополнили общее качество этих произведений. После смерти Аргенты его дело продолжили Индалесио Сиснерос и Рафаэль Фрюбек де Бургос. Существовали также записи, сделанные под руководством самих композиторов, например, Пабло Соросабаля и Федерико Морено Торробы. Многие известные певцы, в том числе Виктория де лос Анхелес и Монсеррат Кабалье, записали альбомы с песнями и ариями из зарзуэл. Многие постановки зарзуэл теперь доступны на DVD и Blu-ray дисках. В марте 2009 года EuroArts выпустила на Blu-ray диске запись августовского концерта зарзуэлы 2007 года «Amor, Vida de Mi Vida» с участием Пласидо Доминго и Аны Марии Мартинес, исполненную с оркестром Mozarteum из Зальцбурга под управлением Иисуса Лопеса Кобоса. В апреле 2009 года BBC/Opus Arte выпустила Blu-ray диск с записью июльского представления 2006 года зарзуэлы Федерико Морено Торробы «Луиза Фернанда» с Пласидо Доминго и Нэнси Эррерой, сделанную в театре «Реал» в Мадриде под управлением Иисуса Лопеса Кобоса. В Соединенных Штатах, в Jarvis Conservatory в Напе, Калифорния, в период с 1996 по 2005 год были поставлены несколько полных зарзуэл, которые впоследствии вышли на DVD и в онлайн-доступе. В серию вошли: «La dolorosa», «La Gran Via», «Luisa Fernanda», «La verbena de la Paloma», «La Rosa del Azafrán», «La revoltosa», «Agua, Azucarillos y Aguardiente», «Doña Francisquita», «Gigantes y Cabezudos», «La alegría de la huerta», «La chulapona», «Luis Alonso» (Гименес, 1896) и «El barberillo de Lavapiés».

From 1950 onwards, zarzuela prospered in a series of LP recordings from EMI, Hispavox and others, with worldwide distribution. A series produced by the Alhambra company of Madrid, the majority conducted by the leading Spanish conductor Ataulfo Argenta had particular success. Many featured singers soon to become world famous, such as Teresa Berganza, Alfredo Kraus and Pilar Lorengar; and later, Montserrat Caballé and Plácido Domingo. Less known performers such as Ana María Iriarte, Inés Ribadeneira, Toñy Rosado, Carlos Munguía, Renato Cesari, and others frequently lent their voices to the recordings. The choirs of Orfeón Donostiarra and Singers' Choir of Madrid also contributed, rounding out the overall quality of the works. After Argenta's death others such as Indalecio Cisneros and Rafael Frühbeck de Burgos continued in his footsteps. There were also recordings made conducted by the composers themselves, such as Pablo Sorozábal and Federico Moreno Torroba. Many well known singers, including Victoria de los Ángeles and Montserrat Caballé, have recorded albums of zarzuela songs and arias. Many zarzuela productions are now to be seen on DVD and Blu ray disc. In March 2009, EuroArts released Amor, Vida de Mi Vida, a recording on Blu ray disc of an August 2007 zarzuela concert by Plácido Domingo and Ana María Martínez, with the Mozarteum Orchestra of Salzburg conducted by Jesús López Cobos. In April 2009, BBC/Opus Arte released a Blu ray disc of a July 2006 performance of Federico Moreno Torroba's Luisa Fernanda with Plácido Domingo and Nancy Herrera, recorded at the Teatro Real de Madrid with Jesús López Cobos conducting. In the United States, the Jarvis Conservatory of Napa, California, between 1996 and 2005, mounted several full zarzuela productions, subsequently issued on DVD and online. The series includes La dolorosa; La Gran Via; Luisa Fernanda; La verbena de la Paloma; La Rosa del Azafrán; La revoltosa; Agua, Azucarillos y Aguardiente; Doña Francisquita; Gigantes y Cabezudos; La alegría de la huerta; La chulapona; Luis Alonso (Giménez, 1896); and El barberillo de Lavapiés.