Музыкальные традиции Венесуэлы

Введение

Музыка и музыкальные традиции Венесуэлы

Несколько стилей традиционной музыки Венесуэлы, таких как сальса и меренге, распространены у её карибских соседей. Пожалуй, наиболее типичной венесуэльской музыкой является хоропо, сельский жанр, зародившийся в льяносах, или равнинах.

Йоропо

Хореография хоропо была разработана такими выдающимися музыкантами и поэтами, как Хуан Висенте Торреальба, Игнасио Фигередо, Августо Брака, Хенаро Прието, Энеас Пердомо и Анхель Кустодио Лойола, которые способствовали популяризации этой музыки по всей стране. С тех пор появилась более современная и коммерчески ориентированная форма поп-ланьеры, вызвавшая неприятие у некоторых приверженцев традиций, считающих её пресной и упрощённой. Многие исполнители, такие как Адилия Кастильо, Лоренцо Эррера, Симон Диас, Марио Суарес, Эдит Сальседо, Магдалена Санчес, Рафаэль Монтаньо, Рейна Лусеро, Видал Кольменарес, Армандо Мартинес, Кристина Майка, Хосе Катире Карпио, Кристобаль Хименес, Хуан де лос Сантос Контрерас (Эль Каррао де Палмарито) и Рейнальдо Армас, сохранили большую популярность на протяжении многих лет. В том же направлении развивается и нео-фольклор, который берет за основу традиционную музыку и аранжирует её в электронном стиле.

Народные

Другая очень популярная музыка в Венесуэле – гайта сулианская (Gaita Zuliana). Этот жанр зародился в регионе штата Сулия и особенно популярен в рождественский сезон. Гайта, в сочетании с агуинальдо, составляет национальное воплощение венесуэльского Рождества. На востоке страны малагуэнья, пунто и галерон сопровождают велориос де Крус де Майо (религиозная традиция, отмечаемая 3 мая в честь христианского креста). В Венесуэльских Андах венесуэльский бамбуко является местной вариацией бамбуко. К другим формам относятся поло и венесуэльский вальс. Квинтето Контрапунто, основанное Рафаэлем Суаресом и Аидой Наварро, был знаменитым венесуэльским вокальным квинтетом, получившим национальную и международную известность в начале 1960-х годов и остававшимся активным около десятилетия. Другие формы венесуэльской народной музыки активно записываются и исследуются благодаря работе Фондасьон Бигот (Fundación Bigott), базирующейся в Каракасе. Африканская перкуссия (включая разнообразные ритмы, такие как сангео, фулия, парранда и тамборера) – пожалуй, наиболее хорошо документированная музыкальная форма. Фондасьон Бигот также представила такие группы, как Un Solo Pueblo, Huracán de Fuego и Grupo Madera. Эти более экспериментальные исполнители фьюжн сочетают в себе румбу, латиноамериканский джаз, хоропо, сальсу, венесуэльские традиционные песнопения и другие формы латиноамериканской музыки. Существует также жанр, широко известный как "Onda Nueva" (Новая волна), представляющий собой сочетание хоропо и джаза с влиянием бразильской босса-новы. Жанр был представлен Альдемаро Ромеро при значительном вкладе знаменитого барабанщика и тимпаниста Фрэнка Эрнандеса, прозванного "Эль Паво" ("Индюк" – венесуэльский сленг для обозначения "молодежи"), благодаря использованию весьма своеобразного ритма барабанов. Термин был придуман джазовым аналитиком Жаком Браунштейном после того, как ему показали копию самой ранней композиции Ромеро под названием "Арагуита" (первоначально предназначенной для использования в качестве рекламного джингла), которую Браунштейн описал как "нечто, предвещающее новую волну". Музыка Onda Nueva была провозглашена венесуэльской босса-новой с уникальной индивидуальностью.

Another very popular music in Venezuela is the Gaita Zuliana. This genre originated from the region of Zulia State and is very popular during the Christmas season. The gaita united to the Aguinaldo, conforms the national representation of the Venezuelan Christmas. In the east, the malagueña, punto and galerón accompanies the velorios de cruz de mayo, (religious tradition, that is celebrated on 3 May in honor to the Christian cross). In the Venezuelan Andes, the Venezuelan bambuco is a local variation of the bambuco. Other forms include polo and the Venezuelan waltz. The Quinteto Contrapunto, founded by Rafael Suárez and Aida Navarro, was a celebrated Venezuelan vocal quintet which reached nationwide and international celebrity in the early 1960s, and was very active for about a decade. Other forms of Venezuelan folk music are tensively recorded and researched due to the work of Caracas based Fundación Bigott. African derived percussion (including multiple rhythms, such as sangueo, fulia, parranda and tamborera) is perhaps the best documented musical form. Fundacion Bigott has also produced groups such Un Solo Pueblo, Huracán de Fuego and Grupo Madera. These more experimental fusion artists combine rumba, Latin jazz, joropo, salsa, Venezuelan traditional chants and other forms of Latin American music. Then there is also the genre commonly known as "Onda Nueva" (New Wave), which is a combination of joropo and jazz music, with influences from the Brazilian Bossa Nova. The genre was introduced by Aldemaro Romero with a special contribution by famed drummer and timpanist Frank Hernandez, nicknamed "El Pavo" (The Turkey (Venezuelan slang for “the youth”)) by employing a very peculiar drum beat. The term was coined by jazz analyst Jacques Braunstein after having been shown a copy of Romero's earliest composition called "Araguita", (originally to be used as jingle material), which Braunstein described as "something of a new wave". Onda Nueva music was heralded as the Venezuelan Bossa Nova with a very particular seal.

Карибский бассейн

Венесуэльская музыка калипсо (включая калипсо де Эль Кальяо), завезенная из Тринидада в 1880-х годах иммигрантами во время золотой лихорадки, обладает собственными характерными ритмами и лирическим стилем. Другой завезенный жанр – кубинско-американская сальса, породившая несколько отечественных суперзвезд, среди которых Оскар Д’Леон. Также популярны доминиканский меренге, кубинские и колумбийские латиноамериканские поп-исполнители, такие как Billo’s Caracas Boys, оркестр Porfi Jiménez и Los Melódicos.

Поп и рок

Поп- и рок-музыка также очень популярны, и за прошедшие годы значительного успеха добились несколько групп. Венесуэльские поп-музыканты, такие как Гильермо Давила, Рикардо Монтанер, Киара, Карина, Los Chamos, Urbanda, Uff, Хосе Луис Родригес "El Puma", Йордано, Франко Де Вита и Илан Честер, стали популярными и в других странах Латинской Америки. Аналогичная история успеха у многих известных групп, таких как Devendra Banhart (Naturalismo), Aditus Resistencia, Los Amigos Invisibles (Acid Jazz), Arkangel, основанная Полом Гилманном и Фредди Маршаллом, Malanga, Desorden Publico (Ska/Pop), King Chango (Ska/Латиноамериканская музыка), Culto oculto (Экспериментальный/Рок), Caramelos de Cianuro (Поп/Рок), Mikel Erentxun (Поп/Рок), Candy 66, Tan Frío El Verano, La Vida Bohème, а также ныне не существующих, но оказавших влияние групп Sentimiento Muerto (Пост-панк), Zapato 3 (Поп/Рок) и Dermis Tatú (Рок).

Электронная музыка

В конце 1960-х и начале 1970-х годов несколько венесуэльских художников начали экспериментировать со звуками, используя новое электронное оборудование, которое производилось. Такие артисты, как Витас Бреннер и Grupo C. I. M., использовали синтезаторы и эффекты в стиле Moog, чтобы принять изменения в новых звучаниях. Альфредо дель Монако, основатель венесуэльского отделения ISCM, считается пионером электронной музыки в Венесуэле, выпустив *Estudio electrónico I para cinta* в 1968 году. Хосе Энрике Сарабия, также известный как "Chelique", который уже был известен на международном уровне за создание песен с конца 50-х годов, таких как "Ansiedad", при помощи других талантливых музыкантов, записал и выпустил в 1971 году альбом через частную студию под названием: *4 Fases del Cuatro Música Venezolana desarrollada Electrónicamente por Chelique Sarabia* (4 Фазы Куатра – венесуэльская музыка, разработанная электроникой Chelique Sarabia). В 1973 году, когда истек срок действия эксклюзивного контракта, Chelique коммерчески выпустил альбом под другим названием: *Revolución "Electrónica" en Música Venezolana* (Электронная революция в венесуэльской музыке). *Revolución "Electrónica" en Música Venezolana* примечателен тем, что является одной из первых электронных записей в Венесуэле и считается новаторским альбомом для электронной музыки в Латинской Америке. В конце 1990-х годов в стране набрало силу мощное движение электронной музыки. Прошло несколько крупных мультимедийных фестивалей, таких как "Caracas No Duerme", "AX", "Petaquire" и "Mare Nostrum". Эти мероприятия объединяли музыку с видео- и перформанс-артом венесуэльских художников, таких как Луис Полео, Frank Wow и Sony. Основные группы/диджеи этой эпохи – Ojo Fatuo, DJ Oddo и DJ Wyz. С 2000 года по настоящее время многие венесуэльские артисты активно развиваются в различных стилях андеграундной музыки. Наиболее значимые из них: Arca (экспериментальная/индустриальная), Masseratti 2lts (downtempo), La Vida Boheme (пост-панк), Lmca (электронная/синт-поп/пост-панк/экспериментальная), Viniloversus (инди-рок), KP 9000 (трип-хоп), Cardopusher (брейккор), Nuuro (IDM), Patafunk (тропикал/фанк), FamasLoop (трип-хоп/электроника), Todosantos (ну-рейв/инди-электроника), Jimmy Flamante (брейкбит), Las Americas (шугейзинг), Dondi (drum and bass/downtempo), Retrovértigo (пост-рок), Lis (инструментальный рок), Tercer Cuarto (альтернативный металл), Panasuyo (нео-фольклор), Pacheko (дабстеп), Dame Pa' Matala (реггетон/хип-хоп) и Los Javelin (сёрф-рок/рок-а-билли), AC/Boy (техно).

In the late 1960s and early 1970s a few Venezuelan artists began experimenting with sounds, using emerging electronic equipment that was being produced. Artists like Vytas Brenner and Grupo C. I. M. used Moog style synthesizers and effects to embrace the shift in new sounds. Alfredo del Mónaco, who founded the Venezuelan branch of ISCM, is considered the pioneer in electronic music in Venezuela having released Estudio electrónico I para cinta in 1968. Jose Enrique Sarabia also known as "Chelique," who was already internationally known for producing songs since the late 50s like "Ansiedad," helped by other gifted musicians, recorded and released a record in 1971 through a private press titled: 4 Fases del Cuatro Música Venezolana desarrollada Electrónicamente por Chelique Sarabia (4 Phases of Four Venezuelan Music Electronically Developed by Chelique Sarabia). In 1973, when exclusivity of the private contract ended, Chelique commercially released the record under a different title: Revolución "Electrónica" en Música Venezolana (Electronic Revolution in Venezuelan Music). Revolución "Electrónica" en Música Venezolana is notable for being one of the earliest electronic records in Venezuela and is considered a trailblazing album for electronic music in Latin America. In the late 1990s a very strong electronic music movement spread through the country. Several big multimedia festivals took place, such as "Caracas No Duerme," "AX," "Petaquire," and "Mare Nostrum." These events combined music with the video and performance art of Venezuelan artists such as Luis Poleo, Frank Wow, and Sony. The main bands/DJ's of this era are Ojo Fatuo, DJ Oddo and DJ Wyz. From 2000 until present, a lot of Venezuelan artists have made a strong movement into different underground music styles. The most significant ones are: Arca (experimental/industrial) Masseratti 2lts (downtempo), La Vida Boheme (post punk), Lmca (Electronic/Synthpop/post punk/experimental), Viniloversus (indie rock), KP 9000 (trip hop), Cardopusher (breakcore), Nuuro (IDM), Patafunk (Tropical/funk), FamasLoop (trip hop/electronica), Todosantos (nu rave/indietronica), Jimmy Flamante (breakbeat), Las Americas (shoegazing), Dondi (drum and bass/downtempo), Retrovértigo (post rock), Lis (instrumental rock), Tercer Cuarto (alternative metal), Panasuyo (neo folklore), Pacheko (dubstep), Dame Pa' Matala (reggaeton/hip hop) and Los Javelin (surf rock/rockabilly) AC/Boy (Techno)

Классическая музыка

Венесуэла также воспитала классических композиторов, таких как: Рейнальдо Хан, Тереса Карреньо (которая также была всемирно известной пианисткой), Антонио Лауро, Виктор Варела, Антонио Эстевес, Эвенсио Кастелланос, Модеста Бор, Пруденсио Эсаа, Моисес Молейро, Сильвия Константинидис, Густаво Дудамель, Ильич Ривас, Альфредо Ругелес и Эдуардо Мартурет (являющиеся преимущественно международными дирижерами), Федерико Руис (работающий также и с другими жанрами) и Висенте Эмилио Сохо (известный своим вкладом в венесуэльскую музыкальную науку и музыкальное образование). Роберто Русситти продолжил их традиции. В Венесуэле существует национальная сеть государственных консерваторий и музыкальных школ, а также частные музыкальные школы и учреждения. Высшие учебные заведения, специализирующиеся на музыке или имеющие музыкальные факультеты, включают Universidad de las Artes, чей музыкальный факультет является бывшим Instituto Universitario de Estudios Musicales; Universidad Central de Venezuela, выдающую дипломы по музыкальному исполнительству и степени магистратуры по музыкальной науке, включая докторские степени; Universidad Simón Bolívar, чей музыкальный факультет присуждает степени магистра музыки в различных областях, таких как композиция, дирижирование и музыкальное образование; и Universidad de los Andes. Среди известных композиторов и музыкантов, преподававших, основавших или учившихся в этих учреждениях, – Альберто Грау, Изабель Арец, Мария Гинанд (одна из основательниц программы магистратуры музыки в Universidad Simón Bolívar), Диана Арисменди, Рикардо Терюэль, Иносенте Карреньо, Адина Изарра, Марианела Ароча, Морис Хассон, Педро Эусташ, Давид Асканио, Жозефина Бенедетти, Альфредо дель Монако, Альфредо Ругелес, Хумберто Бруни Ламанна, Абрахам Абреу, Альдо Абреу, Акилес Баэс, Пабло Гил, Карлос Дуарте и Сильвия Константинидис. В Венесуэле также существует El Sistema – общественно финансируемая программа музыкального образования для детей из малообеспеченных семей, основанная Хосе Антонио Абреу в 1975 году. Известные музыканты, окончившие El Sistema, включают Густаво Дудамеля, музыкального руководителя Лос-Анджелесского филармонического оркестра, Родольфо Саглимбени, главного дирижера Национального симфонического оркестра Чили, Хосе Луиса Гомеса, музыкального руководителя Симфонического оркестра Тусона, Рафаэля Пайаре, музыкального руководителя Симфонического оркестра Сан-Диего, Гленна Гарридо, музыкального руководителя Хьюстонской латиноамериканской филармонии, Диего Матеуса, Ильича Риваса, Доминго Хиндояна и контрабасиста Эдиксона Руиса, который в 17 лет стал самым молодым членом Берлинского филармонического оркестра. Симфонический оркестр Симона Боливара действует под эгидой El Sistema. Другие венесуэльские симфонические оркестры включают Симфонический оркестр Венесуэлы, Симфонический оркестр Маракайбо, Муниципальный симфонический оркестр и Симфонический оркестр штата Мерида.

Venezuela has also produced classical composers such as: Reynaldo Hahn, Teresa Carreño (who was also a world renowned pianist), Antonio Lauro, Víctor Varela, Antonio Estevez, Evencio Castellanos, Modesta Bor, Prudencio Esaa, Moisés Moleiro, Sylvia Constantinidis, Gustavo Dudamel, Ilyich Rivas, Alfredo Rugeles and Eduardo Marturet (who are primarily international conductors), Federico Ruiz (who also works with other genres) and Vicente Emilio Sojo (known for his contributions to Venezuelan musicology and music education). Roberto Ruscitti followed in their footsteps. Venezuela also houses a national network of public conservatories and music schools; there are also private music schools and institutions. Institutes of higher learning that specialize in music or have a music department include Universidad de las Artes, whose music department is the former Instituto Universitario de Estudios Musicales; Universidad Central de Venezuela, which gives diplomas in music performance and postgraduate degrees in musicology, including doctorates; Universidad Simón Bolívar, whose music department awards Master of Music degrees in several areas including composition, conducting, and music education; and Universidad de los Andes. Prominent composers and musicians who have taught, founded, or studied in these institutions include Alberto Grau, Isabel Aretz, María Guinand (who was one of the founders of the Master of Music program of Universidad Simón Bolívar), Diana Arismendi, Ricardo Teruel, Inocente Carreño, Adina Izarra, Marianela Arocha, Maurice Hasson, Pedro Eustache, David Ascanio, Josefina Benedetti, Alfredo del Monaco, Alfredo Rugeles, Humberto Bruni Lamanna, Abraham Abreu, Aldo Abreu, Aquiles Baez, Pablo Gil, Carlos Duarte and Sylvia Constantinidis. Venezuela also has El Sistema, a publicly financed voluntary sector music education program for impoversished children, founded by José Antonio Abreu in 1975. Prominent musicians who have graduated from El Sistema include Gustavo Dudamel, director of Los Angeles Philharmonic, Rodolfo Saglimbeni, Principal Conductor of the National Symphony Orchestra of Chile, José Luis Gomez, director of the Tucson Symphony Orchestra, Rafael Payare, director of the San Diego Symphony, Glenn Garrido, director of the Houston Latin American Philharmonic, Diego Matheuz, Ilych Rivas, Domingo Hindoyan, and double bassist Edicson Ruiz, who, at age 17, became the youngest member of the Berlin Philharmonic Orchestra. The Simón Bolívar Symphony Orchestra runs under the auspices of El Sistema. Other Venezuelan symphony orchestras include the Venezuela Symphony Orchestra, Maracaibo Symphony Orchestra, Municipal Symphony Orchestra and Mérida State Symphony Orchestra.

Композиторы

Хуана Мария де ла Консепсьон, более известная как Конни Мендес, родилась 11 апреля 1898 года в Каракасе и была композитором, певицей, писателем, карикатуристом и актрисой, создавшей более 40 композиций, таких как: Yo soy venezolana, Chucho y Ceferina, La Negrita Marisol, Venezuela Habla Cantando и многие другие. Рубен Седеньо, композитор венесуэльской народной и детской музыки, представлен в Венесуэльской музыкальной энциклопедии. Он был певцом, композитором, исследователем, художником и писателем. Его наиболее известные произведения: "Агуинальдо Кве Навидад", входящий в венесуэльский рождественский репертуар и исполняемый меццо-сопрано Мореллой Муньос, "Детская кантата" Симона Боливара, "Месса моей земли" и другие. Он был удостоен Национальной премии INAVI в области популярной музыки за вальс "Нора". Гимн "Привет Статуе Свободы" получил поздравления от президента Рональда Рейгана. Антонио Лауро написал большое количество произведений для классической гитары, адаптировав для этого инструмента традиционные венесуэльские вальсы и народные песни. Густаво Матаморос – известный венесуэльский композитор, посвятивший себя экспериментам со звуком и его взаимосвязью с человеческим разумом и культурой. Он работал преимущественно с современными техниками, такими как электроакустика, смешанные медиа, перформанс, инсталляции, радиовещание и мультимедийные представления. В настоящее время проживает в США. Творчество композитора, аранжировщика и музыкального продюсера Хесуса "Чучито" Саноя считается важной частью венесуэльского культурного наследия.

Известные музыканты и группы

Другими известными венесуэльскими исполнителями являются Chino y Nacho, Franco de Vita, Alirio Diaz, Ruben Riera, Hernán Gamboa, Gualberto Ibarreto, Enrique Hidalgo, Rudy Regalado, Jesus Sanoja, Otmaro Ruiz, Vytas Brenner, Yordano, Juan Carlos Salazar, Huáscar Barradas, Billo Frómeta, Homero Parra, Gerry Weil, Soledad Bravo, María Teresa Chacín, Luis Gómez Imbert, Luis Mariano Rivera, Maurice Hasson, Luis Laguna, Arca, Graciela, Italo Pizzolante, Cecilia Todd, Lilia Vera, Renato Capriles, Alí Primera, José Luis Rodríguez, Graciela Naranjo, Mario Carniello, Aaron Rafael Serfaty, Frank Quintero, Henry Martínez, Pedro Eustache и Alberto Naranjo, а также группы Serenata Guayanesa, Dimensión Latina, Los Cuñaos, Los Cañoneros, Guaco, Fantasmas de Caribe, Mango, Grupo Madera, Percujazz Ensamble, Ensamble Gurrufio, Lloviznando Cantos, Los Chamos и El Trabuco Venezolano, среди прочих.

Цитаты

Брилл, Марк. Музыка Латинской Америки и Карибского бассейна, 2-е издание, 2018. Taylor & Francis.
Пеньин, Хосе и Уолтер Гидо. Энциклопедия музыки Венесуэлы, том I. Каракас. Fundación Bigott.
Розенберг, Дэн и Фил Суини. Salsa con Gasolina. 2000. В: Браутон, Саймон и Эллингхэм, Марк (ред.), МакКонначи, Джеймс и Дюэн, Орла, Мировая музыка, том 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион, с. 624–630. Rough Guides Ltd, Penguin Books.