Латиноамериканская музыка: история и стили

Введение

Коллективный термин для танцев, ритмов и стилей музыки из Латинской Америки.

Музыка Латинской Америки – это музыка, возникшая в Латинской Америке, в частности, в романских регионах Америки к югу от Соединенных Штатов. Латиноамериканская музыка также включает в себя музыкальное наследие коренных народов Америки. Благодаря своей высокосинкретической природе, латиноамериканская музыка охватывает широкий спектр стилей, включая такие влиятельные жанры, как кумбия, бачата, босса-нова, меренге, румба, сальса, самба, сон и танго. В течение XX века многие стили испытали влияние музыки Соединенных Штатов, что привело к появлению жанров, таких как латинский поп, рок, джаз, хип-хоп и реггетон. Географически, это обычно относится к испано- и португалоязычным регионам Латинской Америки, но иногда включает франкоязычные страны и территории Карибского бассейна и Южной Америки. Она также включает латиноамериканские стили, зародившиеся в Соединенных Штатах, такие как сальса, музыка Нью-Мексико, техано, различные формы кантри-вестерн, а также чикано-рок, нюйорканский рэп и чикано-рэп. Латиноамериканская музыка исполняется на испанском, португальском и, в меньшей степени, на французском языках.

Аргентина

Неясно, где зародилось танго, хотя музыковеды сходятся во мнении, что оно, вероятнее всего, возникло в Германии в 1860 году как форма религиозной музыки в церквях без органа. Аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес полагает, что жанр зародился в борделях страны, однако редакторы издания World Music: The Rough Guide (2000) назвали это утверждение Борхеса «несколько поспешным». Они указывают на раннее развитие танго среди жителей Буэнос-Айреса – портеньо, скорее всего, в барах. Танго стало частью городской музыкальной сцены, сформировавшейся в результате смешения европейских иммигрантов, креолов, афроаргентинцев и коренного населения. На танго повлияли андалузский фламенко, испанский контраданс, южноитальянские мелодии, кубинская габанера, африканский кандомбе и перкуссия, немецкие польки, польские мазурки и аргентинские гуанчо-милонги. В ранней истории танго ассоциировалось с драками в борделях и женщинами, владеющими ножом. К 1914 году в Аргентине мужчин было на 100 000 больше, чем женщин, что привело к росту проституции и связанного с ней образа жизни. Мужчины часто танцевали в кафе и барах, стараясь превзойти друг друга импровизированными движениями, чтобы привлечь внимание женщины. Их танцы отличались «показной, но угрожающей, хищной манерой, часто вращавшейся вокруг одержимых отношений между двумя мужчинами и одной женщиной». Изначально в танго использовались скрипка, гитара и флейта. К концу XIX века в танго вошел бандонеон. Один из первых мастеров игры на этом инструменте, Эдуардо Аролас, получил прозвище «Тигр бандонеона». Аролас считал, что бандонеон был создан для исполнения танго. Висенте Греко считается стандартизатором танго, использовавшим в своей группе Orquesta Tipica Criolla две скрипки и два бандеона. Инструментальный состав танго в основном не менялся до 1940-х годов. Танго начали исполнять в общественных местах, таких как ярмарки и улицы Буэнос-Айреса. Тексты песен содержали слова, которые «иногда были непристойными и глубоко фаталистичными». Подобно семьям в США во время расцвета рок-н-ролла, местные семьи старались оградить своих детей от танго. Представители высшего класса стали проявлять интерес к танго, писатель Рикардо Гиральдес исполнил танго во время турне по Европе в 1910 году и считается, что он представил танго европейской публике. Благодаря Гиральдесу танго стало первым латиноамериканским танцем, получившим популярность в Европе. Актер Рудольф Валентино исполнил танго в своем фильме «Четыре всадника Апокалипсиса» (1926), и Голливуд воспользовался «харизмой Валентино, магнетизмом танго и той привлекательностью, которую они оба оказывали на широкую публику». Другие музыкальные стили Аргентины включают чакареру, милонгу, самбу и чамаме. Современные ритмы – Cuarteto (музыка из провинции Кордова) и Electrotango. Аргентинский рок (известный как rock nacional) был наиболее популярен в 1980-х годах и остается самой популярной музыкой Аргентины. Рок-эн-испаньоль впервые стал популярен в Аргентине, а затем распространился по другим странам Латинской Америки и Испании. Это движение получило название «Аргентинская волна».

It is unclear on the birthplace of tango, though musicologists collectively agree that it most likely originated in Germany in 1860 as a form of religious music in organless churches. Argentine writer Jorge Luis Borges believes the genre to have originated in brothels in the country, though editors of World Music: The Rough Guide (2000), called Borges' statement "a little presumptive". They pinpoint the early developments of tango to the porteño people in Buenos Aires, most likely at bars. Tango became an urban music scene, which was a result of a melting pot of European immigrants, criollos, blacks, and native populations. Tango is influenced by Andalusian flamenco, Spanish contradanse, southern Italian melodies, Cuban habanera, African candombe and percussion. German polkas, Polish mazurkas, and Argentine Guanchos milonga. In its early history, tango music was associated with brawls at brothels and knife wielding womanizing men. By 1914, men outnumbered women in Argentina by 100,000, leading to an increased rate of prostitution and the brothel lifestyle that came with it. Men would often dance at cafes and bars and try to outdo one another with improvised dance steps in an attempt to attract a woman. Their dances were characterized by "showy yet threatening, predatory quality, often revolving around a possessive relationship between two men and one woman". In its original form, tango music included the violin, guitar, and flute. By the end of the 19th century, the bandoneon was introduced. One of the instrument's early pioneers, Eduardo Arolas, was called the "Tiger of the Bandoneon". Arolas believed the instrument was made to play in tango. Vicente Greco is credited with standardizing tango with his group, Orquesta Tipica Criolla, by using two violins and two bandoneons. The instrumentation of tango remained largely unchanged until the 1940s. Tango music began playing in populated areas such as fairgrounds and streets in Buenos Aires. It contained lyrics that were "sometimes obscene and deeply fatalistic". Similar to families in the United States during the rise of rock and roll, families in the area tried to shield their children from tango. Upper classmen began taking an interest in tango, writer Ricardo Guiraldes performed tango during a tour of Europe in 1910 and has been credited with introducing tango in Europe. Guiraldes' introduction made tango the first Latin dance to gain popularity in Europe. Actor Rudolph Valentino performed the tango in his film The Four Horseman of the Apocalypse (1926), with Hollywood taking advantage of "[Valentino's] charisma, the magnetism of tango, and the attraction they both had on a huge public". Other styles of music in Argentina include the Chacarera, Milonga, Zamba and Chamamé. Modern rhythms include Cuarteto (music from the Cordoba Province) and Electrotango. Argentine rock (known locally as rock nacional) was most popular during the 1980s, and remains Argentina's most popular music. Rock en español was first popular in Argentina, then swept through other Hispanic American countries and Spain. The movement was known as the "Argentine Wave".

Белиз

Музыка, которую слушают белизцы, во многом отражает традиции их этнической группы, хотя записанная музыка из стран Карибского бассейна и Соединенных Штатов пользуется большой популярностью среди молодежи. Одна из гибридных музыкальных форм, “punta rock”, сочетает в себе карибские стили сока, калипсо и регги с меренге, сальсой и хип-хопом. Один из самых известных и почитаемых музыкантов страны, Энди Вивен Паласио (1960–2008), смешал традиционную музыку народа гарифуна с пунтой рок, чтобы пробудить интерес к культуре и языку гарифуна. Традиционные звуки брукдауна – стук различными бутылками, столами, банками или другими предметами – энергичная перкуссия, зародившаяся в лесозаготовительных лагерях, сейчас звучит реже, чем раньше. Национальная танцевальная компания Белиза (основана в 1990 году) выступает по всей стране и на международной арене. Самым известным современным писателем Белиза является Зи Эджелл. Ее наиболее читаемый роман, «Бека Лэмб» (1982), описывает зарождающееся чувство национализма в Белизе 1950-х годов глазами юной девушки-криолки. Другой роман Эджелл, «Время и река» (2007), посвящен рабскому обществу Белиза в начале XIX века.

Боливия

Боливийская музыка, пожалуй, наиболее тесно связана с коренным населением среди национальных стилей Южной Америки. После националистического периода 1950-х годов культура аймара и кечуа стала более широко признанной, и их народная музыка приобрела звучание, близкое к поп-музыке. Группа Los Kjarkas сыграла ключевую роль в этом слиянии. Широко распространены и другие формы местной музыки, такие как уайньо и капоралес. Кумбия – еще один популярный жанр. Существуют также менее известные региональные формы, например музыка из Санта-Круса и Тарихи, где популярны стили куэка и чакарера.

Бразилия

Бразилия – большая и разнообразная страна с богатой историей развития популярной музыки, от новаторской самбы начала XX века до современной Música Popular Brasileira. Босса-нова широко известна во всем мире, а форро (произносится foˈʁɔ) также пользуется большой популярностью и распространением в Бразилии. Ламбада испытала влияние ритмов кумбия и меренге. Фанк кариока (также известный как бразильский фанк) – также чрезвычайно популярный стиль, включающий ритмы тамборзао.

Чили

Многие музыкальные жанры возникли в Чили; одним из самых популярных была чилийская романтическая кумбия, которую воплотили такие исполнители, как Америко и Лео Рей. Nueva Canción зародилась в 1960-х и 1970-х годах и приобрела популярность до чилийского государственного переворота 1973 года, когда большинство музыкантов были арестованы, убиты или отправлены в изгнание. В Центральном Чили можно встретить несколько стилей: куэка (национальный танец), тонада, рефалоса, сажуриана, сапатеадо, куандо и вальс. В регионе Норте-Гранде традиционная музыка напоминает музыку южного Перу и западной Боливии и известна как андская музыка. Эта музыка, отражающая дух коренных народов Альтиплано, вдохновила движение Nueva Canción. Архипелаг Чилоэ обладает уникальными стилями народной музыки из-за своей изоляции от культурных центров Сантьяго. Музыка чилийской Полинезии, музыка Рапа-Нуи, происходит из полинезийской культуры, а не от колониального общества или европейского влияния.

Коста-Рика

Музыка Коста-Рики представлена такими музыкальными жанрами, как паррандера, тамбито, вальс, болеро, банда, калипсо, чикичики, менто, run (рун) и калера. Они возникли в результате миграционных процессов и исторических взаимодействий между коренным населением, европейцами и африканцами. Типичными инструментами являются кихонго, маримба, окарины, низкий ящик, сабак, тростниковые флейты, аккордеон, мандолина и гитара.

Куба

Куба породила множество музыкальных жанров и немало музыкантов, работающих в самых разных стилях. Смешение стилей охватывает диапазон от дансона до румбы.

Колумбия

Колумбийскую музыку можно разделить на четыре музыкальные зоны: атлантическое побережье, тихоокеанское побережье, Анды и Лос-Льянос. Музыка атлантического побережья характеризуется ритмами, такими как кумбия, поррос и мапале. Музыка тихоокеанского побережья включает в себя ритмы, такие как куррулао — с испанским влиянием — и хота чокоана (наряду со многими другими формами музыки, где преобладают афро-барабаны) — с африканским и аборигенным влиянием. Колумбийская музыка Анд оказала сильное влияние испанских ритмов и инструментов и заметно отличается от коренной музыки Перу или Боливии. Типичные формы включают бамбуко, пасильо гуабина и торбеллино, исполняемые на фортепиано и струнных инструментах, таких как типле. Музыка Лос-Льянос, música llanera, обычно сопровождается арфой, куатро (четырехструнной гитарой) и маракасами. Она имеет много общего с музыкой венесуэльских Льянос. Помимо этих традиционных форм, два новых музыкальных стиля завоевали значительную часть страны: сальса, распространившаяся по тихоокеанскому побережью, и валленато, возникшее в Ла-Гуахире и Сесаре (на северном карибском побережье). Последнее основано на европейской аккордеонной музыке. Также можно услышать меренге. В последнее время популярными стали такие музыкальные стили, как реггетон и бачата.

Доминиканская Республика

Меренге típico и Orchestra merengue были популярны в Доминиканской Республике на протяжении многих десятилетий и широко признаны национальной музыкой. Бачата – более позднее явление, появившееся в первой половине 20-го века, испытав влияние болиро и происходящее из сельской гитарной музыки страны. За последние 40 лет бачата развивалась и приобрела популярность в Доминиканской Республике и других регионах (таких как Пуэрто-Рико) благодаря таким исполнителям, как Антони Сантос, Луис Сегура, Луис Варгас, Теодоро Рейес, Йоскар Саранте, Алекс Буэно и Aventura. Бачата, меренге и сальса сейчас одинаково популярны среди испаноговорящих жителей Карибского бассейна. Когда испанские конкистадоры пересекли Атлантический океан, они привезли с собой музыку, известную как hesparo, которая способствовала развитию доминиканской музыки. В Доминиканской Республике также популярен романтический стиль, представленный вокалистами, такими как Анжела Карраско, Энтони Риос, Маридалия Эрнандес и Ольга Лара. В настоящее время реггетон – один из самых популярных жанров, пришедших из Доминиканской Республики. Он недавно стал популярен в ночных клубах благодаря своему энергичному ритму. Это стало возможным благодаря доминиканскому исполнителю El Alfa, который сделал "dembow" одним из самых популярных видов реггетона. Ему удалось создать хиты, которые звучат во многих странах.

Эквадор

Традиционную эквадорскую музыку можно классифицировать как музыку метисов, индейскую и афроэквадорскую. Музыка метисов развилась в результате взаимодействия испанской и индейской музыки. Для нее характерны такие ритмы, как пасакальес, пасильо, альбасос и санхуанитос, и она обычно исполняется на струнных инструментах. Существуют также региональные вариации: прибрежные стили, такие как вальс (похожий на перуанский вальс (Vals Peruano)) и музыка монтубио (из прибрежных холмов). Индейская музыка в Эквадоре в различной степени определяется влиянием культуры кичуа. В нее входят санхуанитос (отличающиеся от санхуанито метисов), капишкас, дансантес и яравис. Музыка коренных народов, не относящихся к культуре кичуа, варьируется от музыки цачилы из Санто-Доминго (под влиянием соседней афро-маримбы) до музыки групп Амазонии, таких как шуар. Афроэквадорскую музыку можно разделить на две основные формы. Первая – это музыка чернокожих из прибрежной провинции Эсмеральдас, для которой характерна маримба. Вторая разновидность – музыка чернокожих из долины Чота в северной Сьерре (в первую очередь известная как Bomba del Chota), характеризующаяся более выраженным влиянием метисов и индейцев, чем маримба эсмеральденья. Большинство этих музыкальных стилей также исполняются духовыми ансамблями различного размера на народных праздниках по всей стране. Как и в других странах Латинской Америки, эквадорская музыка включает в себя местных исполнителей международных стилей: от оперы, сальсы и рока до кумбии, трэш-метала и джаза.

Сальвадор

Сальвадорскую музыку можно сравнить с колумбийским стилем музыки, известным как кумбия. Популярными стилями в современном Сальвадоре (помимо кумбии) являются сальса, бачата и реггетон. В начале XX века страну раздирал политический хаос, и музыка часто подвергалась подавлению, особенно музыка с сильным влиянием коренных традиций. Например, в 1940-х годах было предписано, чтобы танец под названием "Xuc" стал "национальным танцем", который был создан и возглавлялся Пакито Палавичини и его Orquestra Internacional Polio. В последние годы реггетон и хип-хоп приобрели популярность, благодаря таким группам, как Pescozada и Mecate. Сальвадорская музыка имеет стиль, находящийся под влиянием музыки майя (на ней играли на границе Сальвадора и Гватемалы, в Чалатенанго). Другой популярный музыкальный стиль, не являющийся исконно сальвадорским, – это Пунта, стиль, распространенный в Белизе, Гватемале и Гондурасе. Среди выдающихся классических композиторов из Сальвадора – Алекс Панама, Карлос Колон Кинтана и Герман Касерес.

Гватемала

Гватемала обладает богатейшей музыкальной историей, начиная с музыки майя и до современных исполнителей, таких как Рикардо Архона. Музыкальное разнообразие страны очень велико.

Гаити

В гаитянской музыке сочетаются разнообразные стили, заимствованные у множества народов, поселившихся на этом карибском острове. Она отражает французские и африканские ритмы, испанские элементы, а также влияния других народов, населявших остров Испаниола, и незначительное влияние коренных таино. Уникальные для Гаити музыкальные стили включают музыку, происходящую из церемониальных традиций Воду, парадную музыку Рара, баллады Туваду, мини-джазовые рок-группы, движение Расин, хип-хоп Крейол, чрезвычайно популярный Компас и Мерингу как базовый ритм. Гаитянская меренга (известная как меренг на креольском языке), развивавшаяся на Гаити в середине 1800-х годов, считается старейшей сохранившейся формой своего рода, исполняемой сегодня, и является национальным символом страны. По словам Жана Фушара, меренга возникла в результате слияния музыкальных жанров, созданных рабами (таких как чика и календа), с танцевальными формами, связанными с французским гаитянским контрддансом (контраданс на креольском языке). Он утверждает, что название "Меренг" происходит от музыки "mouringue" народа бара, народа банту с Мадагаскара. Тот факт, что немногие малагасийцы прибыли в Америку, вызывает сомнения в этой этимологии, но она важна, поскольку подчеркивает то, что Фушар (и большинство гаитян) считают африканским происхождением их музыки и национальной идентичности. Сегодня очень популярен Компас, сокращение от "Компас Дирэк" – современная меренга, получившая известность благодаря Nemours Jean Baptiste на записи, выпущенной в 1955 году. Название происходит от испанского слова "compás", означающего ритм или тональность. В основном это умеренные и быстрые темпы с акцентом на электрогитары, синтезаторы и сольный альт-саксофон, секцию духовых инструментов или их синтезаторный эквивалент. На креольском языке это пишется как konpa dirèk или просто konpa. Часто его пишут так, как произносят – kompa.

Гондурас

Музыка Гондураса варьируется от пунты и паранды (местный жанр народа гарифуна) до карибской музыки, такой как сальса, меренге, регги и реггетон (которая широко распространена, особенно на севере). Мексиканская музыка ранчера пользуется большой популярностью во внутренних сельских районах страны. Древняя столица страны, Комаягуа, является важным центром современной гондурасской музыки и домом для Высшей школы изящных искусств.

Мексика

Мексика, пожалуй, одна из самых музыкально разнообразных стран в мире. Каждый из 31 штата, столица и каждый из районов Мехико может похвастаться уникальным музыкальным стилем. Наиболее представительными жанрами являются музыка мариачи и традиционная региональная музыка – корридос. Хотя мариачи часто ошибочно принимают за уличных музыкантов, это чрезвычайно техничная и структурированная музыка или её сочетания, такие как харабе. Большинство песен мариачи исполняются в форме стихов, близких к прозе. Ранчера, мексиканская кантри-музыка, отличается от мариачи меньшей техничностью и тем, что её тексты не написаны в прозе. Другие региональные музыкальные направления включают: сон харочо, сон уастеко, кумбия сонидера, мексиканский поп, рок en español, мексиканский рок и канто нуэво. Существует также музыка, основанная на звуках танца, например, сапатеадо. На северо-востоке Мексики популярен стиль norteña, сочетающий мексиканскую ранчеру с колумбийской кумбией, и обычно исполняемый с баварскими аккордеонами под влиянием богемской польки. Одним из самых популярных музыкальных стилей по всей Мексике являются корридос. Это региональная мексиканская музыка, которая в последнее время приобрела популярность благодаря таким известным исполнителям, как Peso Pluma и Grupo Frontera. Эти народные баллады повествуют о деньгах и любви, сочетая поэзию с инструментальным сопровождением гитары и трубы. Она стала очень популярной в Соединенных Штатах. Вариации norteña включают дурангенсе, тамбора синалоэнсе, корридос и norteс (norteño techno). В восточной части страны широко используется арфа, характерная для стиля сон-арочо. Музыка южной Мексики особенно представлена маримбой, зародившейся в регионе Соконуско между Мексикой и Гватемалой. В центрально-северных штатах недавно появился стиль тектоник, сочетающий электро и другие танцевальные жанры с традиционной музыкой. Сальса также играет важную роль в мексиканской музыке, что демонстрирует группа Sonora Santanera. В современной Мексике в настоящее время очень популярен реггетон.

Никарагуа

Самый популярный стиль музыки в Никарагуа – пало-де-Майо, который представляет собой как жанр танцевальной музыки, так и фестиваль, где этот танец (и музыка) возникли. Другая популярная музыка включает маримбу, фольклор, сонь-ника, народную музыку, меренге, бачату и сальсу.

Панама

Музыка Панамы является результатом метисажа, происходившего на протяжении последних пятисот лет под влиянием иберийских традиций, особенно Андалусии, культур американских индейцев и традиций Западной Африки. Этот метисаж обогатился благодаря культурному обмену, вызванному несколькими волнами миграций из Европы, различных регионов Карибского бассейна (в основном с Барбадоса, Тринидада, Ямайки и Сент-Люсии), Азии, а также из нескольких стран Южной и Северной Америки. Эти миграции были обусловлены испанской колонизацией Америки, которая вынуждена была использовать Королевский путь Панамы как межoкеанский торговый маршрут, включавший работорговлю (отмененную в Панаме в 1851 году); торговлей, связанной с эксплуатацией серебряных рудников в Вице-королевстве Перу в XVI и XVII веках; легендарными богатствами ярмарки Портобело в XVII и XVIII веках; строительством Трансисмической железной дороги, начатой в 1850 году, и Межокеанского канала, инициированного Францией в 1879 году, завершенного Соединенными Штатами в 1914 году и расширенного Панамой с 2007 года. Благодаря этому богатому культурному наследию Панама внесла значительный вклад в развитие кумбии, десимы, панамской саломы, панамского бунде, булеренге, пунто, тамборито, мехораны, панамской мурги, тамбореры (например, Гуараре и Тамбор де ла Алегрия), болеро, джаза, сальсы, регги и калипсо, благодаря таким композиторам, как Николас Асевес Нуньес (холл, кумбия, тамборито, пасильо), Луис Рассел (джаз), Рикардо Фабрега (болеро и тамборера), Хосе Луис Родригес Велес (кумбия и болеро), Артуро "Чино" Хассан (болеро), Нандо Бум (регги), Лорд Кобра (каллипсо), Рубен Блейдс (сальса), Данило Перес (джаз), Висенте Гомес Гудиньо (пасильо), Сесар Альседо и многие другие.

Парагвай

Парагвайская музыка во многом зависит от двух инструментов: гитары и арфы, которые были привезены конкистадорами и обрели самобытное звучание в стране. Полька Парагвай, получившая своё название от европейского танца, является самым популярным музыкальным жанром и имеет различные варианты (включая галопу, криэйя и canción Paraguaya, или "парагвайскую песню"). Первые два варианта быстрее и живее, чем стандартная полька, а третий – немного медленнее и с оттенком меланхолии. К другим популярным стилям относятся пурахей жахэо и компосуэдо (которые повествуют о печальных, эпических или любовных историях). Полька обычно основана на поэтическом тексте, но существуют и знаковые произведения парагвайской музыки (например, "Pájaro Campana", или "Птица-колокольчик", Феликса Переса Кардосо). Гуарания – второй по известности парагвайский музыкальный стиль, созданный музыкантом Хосе Асунсьон Флорес в 1925 году.

Перу

Перуанская музыка сформировалась под влиянием коренных, испанских и западноафриканских традиций. Для прибрежной афро-перуанской музыки характерно использование кахона перуанского. Музыка коренных народов Америки различается в зависимости от региона и этнической группы. Наиболее известный стиль – уайньо (также популярный в Боливии), исполняемый на таких инструментах, как чаранго и гитара. Музыка метисов разнообразна и включает в себя популярные вальсы и маринеру, распространенные на северном побережье.

Пуэрто-Рико

История музыки на острове Пуэрто-Рико начинается с его первых обитателей – таино. Индейцы таино оказали огромное влияние на культуру Пуэрто-Рико, оставив значительное наследие, включающее их музыкальные инструменты, язык, кухню, растительную медицину и искусство. В основе многих пуэрториканских музыкальных направлений лежит идея импровизации как в музыке, так и в текстах. Выступление приобретает дополнительное измерение, когда зрители могут предугадать реакцию одного исполнителя на сложный музыкальный фрагмент или остроумную лирику, созданную другим. Когда два певца, будь то оба мужчины или мужчина и женщина, вступают в вокальное состязание в музыке хибара, это особый вид сейса, называемый контроверсией. Из всех музыкальных экспортов Пуэрто-Рико наиболее известен реггетон. Бомба и плена были популярны на протяжении долгого времени, в то время как реггетон – относительно недавнее изобретение. Это форма современной городской музыки, часто сочетающая в себе другие латиноамериканские музыкальные стили, карибскую и западноиндийскую музыку (такие как регги, сока, испанский регги, сальса, меренге и бачата). Он берет свое начало в панамском испанском регги и ямайском дэнсхолле, однако широкую популярность приобрел именно в Пуэрто-Рико. Tropikeo – это сплав R&B, рэпа, хип-хопа, фанка и техно-музыки в тропическом музыкальном контексте сальсы, где конга и/или тимбалы являются основным источником ритма композиции в сочетании с насыщенным сальсовым "монтуно" фортепиано. Текст песни может быть исполнен в форме рэпа или пения, либо сочетать оба стиля, а также под него можно танцевать. Агуинальдо из Пуэрто-Рико напоминает рождественские колядки, за исключением того, что их обычно исполняют в парранде – своеобразном оживленном параде, который перемещается от дома к дому в районе в поисках праздничной еды и напитков. Мелодии впоследствии использовались для импровизированных десимы и сейса. Существуют агуинальдо, которые обычно исполняются в церквях или во время религиозных служб, а также более популярные агуинальдо, которые поют в паррандах. Данса – это очень изысканная форма музыки, которая может быть чрезвычайно разнообразна в своем выражении; она может быть как романтической, так и праздничной. Романтические дансы состоят из четырех частей, начинающихся с восьмитактного пасео, за которым следуют три темы по шестнадцать тактов каждая. Третья тема обычно включает соло бомбардино и часто возвращение к первой теме или коду в конце. Праздничные дансы имеют свободную форму, с единственными правилами – вступлением и быстрым ритмом. Плена – это повествовательная песня из прибрежных районов Пуэрто-Рико, особенно в окрестностях Понсе. Различные источники указывают на ее происхождение в период с 1875 по 1920 год. Когда сельские фермеры переехали в Сан-Хуан и другие города Пуэрто-Рико, они привезли с собой плену и со временем добавили духовые инструменты и импровизированные вокальные переклички. Тексты песен обычно посвящены историям или текущим событиям, хотя некоторые из них легкие и юмористические.

The history of music on the island of Puerto Rico begins with its original inhabitants, the Taínos. The Taíno Indians have influenced the Puerto Rican culture greatly, leaving behind important contributions such as their musical instruments, language, food, plant medicine and art. The heart of much Puerto Rican music is the idea of improvisation in both the music and the lyrics. A performance takes on an added dimension when the audience can anticipate the response of one performer to a difficult passage of music or clever lyrics created by another. When two singers, either both men or a man and a woman, engage in vocal competition in música jíbara this is a special type of seis called a controversia. Of all Puerto Rico's musical exports, the best known is reggaeton. Bomba and plena have long been popular, while reggaetón is a relatively recent invention. It is a form of urban contemporary music, often combining other Latin musical styles, Caribbean and West Indies music, (such as reggae, soca, Spanish reggae, salsa, merengue and bachata. It originates from Panamanian Spanish reggae and Jamaican dancehall, however received its rise to popularity through Puerto Rico. Tropikeo is the fusion of R&B, Rap, Hip Hop, Funk and Techno Music within a Tropical musical frame of salsa, in which the conga drums and/or timbales drums are the main source of rhythm of the tune, in conjunction with a heavy salsa "montuno" of the piano. The lyrics of the song can be rapped or sung, or used combining both styles, as well as danced in both styles. Aguinaldo from Puerto Rico is similar to Christmas carols, except that they are usually sung in a parranda, which is rather like a lively parade that moves from house to house in a neighborhood, looking for holiday food and drink. The melodies were subsequently used for the improvisational décima and seis. There are aguinaldos that are usually sung in churches or religious services, while there are aguinaldos that are more popular and are sung in the parrandas. Danza is a very sophisticated form of music that can be extremely varied in its expression; they can be either romantic or festive. Romantic danzas have four sections, beginning with an eight measure paseo followed by three themes of sixteen measures each. The third theme typically includes a solo by the bombardino and, often, a return to the first theme or a coda at the end. Festive danzas are free form, with the only rules being an introduction and a swift rhythm. Plena is a narrative song from the coastal regions of Puerto Rico, especially around Ponce, Puerto Rico. Its origins have been various claimed as far back as 1875 and as late as 1920. As rural farmers moved to San Juan, Puerto Rico and other cities, they brought plena with them and eventually added horns and improvised call and response vocals. Lyrics generally deal with stories or current events, though some are light hearted or humorous.

Уругвай

Уругвайская музыка имеет схожие корни с аргентинской. Уругвайское танго и милонга – популярные стили, а народная музыка региона Рио-де-ла-Плата практически не отличима от аргентинской. Уругвайский рок и cancion popular (уругвайские версии рок- и поп-музыки) – популярные местные жанры. Кандомбе, стиль игры на барабанах, уходящий корнями в традиции африканских рабов в этом регионе, является поистине уругвайским (хотя и исполняется в меньшей степени в Аргентине). Он наиболее популярен в Монтевидео, но также может быть услышан и в других городах. В XXI веке уругвайская музыка звучит на международной арене как часть творческого языка уругвайских композиторов, таких как Мигель дель Агила, трижды номинированный на премию «Грэмми».

Венесуэла

Joropo – это венесуэльская популярная музыка, зародившаяся на равнинах Льянос, хотя более жизнерадостная и праздничная версия гайты распространена в западной Венесуэле (особенно в штате Сулия). Существуют также стили, испытавшие африканское влияние, с акцентом на ударные инструменты и включающие множество ритмов, такие как сангео, фулия, парранда, тамборера и калипсо из региона Гуаяна (под влиянием соседних англоязычных стран). Агуинальдо является национальным символом венесуэльского Рождества. На востоке малагуэнья, понто и галерон сопровождают велориос де Крус де Майо (религиозная традиция, отмечаемая 3 мая в честь христианского креста). В Венесуэльских Андах венесуэльский бамбуко представляет собой местную вариацию бамбуко. К другим формам относятся поло и венесуэльский вальс. Венесуэльский меренге – это танцевальная музыка Венесуэлы XX века с характерным привлекательным ритмом. Это совершенно иной жанр, чем меренге Доминиканской Республики, в отношении его ритма, инструментов, культуры и истории. Венесуэльский меренге также известен под двумя другими названиями: меренге каракеньо, указывающее на его происхождение из столицы Каракас, и меренге руканеао, где упоминание рукано – смеси для популярного желе – используется как метафора для чувственных движений бедер в танце. Меренге пришел в моду в Венесуэле в период с 1920-х по 1940-е годы. Изначально меренге ассоциировался с мабилями – популярными местами для выпивки и танцев в Каракасе, а также с карнавальными празднованиями столицы на улицах и площадях. Позже, в 1940-х годах, он вошел в танцевальные залы высшего общества и стал частью репертуара небольших групп, таких как Cantores del Trópico, возглавляемых гитаристом Антонио Лауро (автором "Merengue para guitarra") и композиторами, такими как Эдуардо Серрано. Гибридные традиционные ансамбли того времени и современности, посвящающие свою программу фольклорным аранжировкам венесуэльской народной музыки, такие как эстудиантины, также исполняют венесуэльский меренге. И по сей день ведутся споры о том, в каком размере записывается меренге: 2/4, 6/8 или 5/8.

The Joropo is Venezuelan popular music originating in the llanos plains, although a more upbeat and festive gaita version is heard western Venezuela (particularly in Zulia State). There are also African influenced styles which emphasize drumming including multiple rhythms, such as sangueo, fulia, parranda, tamborera and calypso from the Guayana region (influenced by neighboring English speaking countries). The Aguinaldo, conforms the national representation of the Venezuelan Christmas. In the east, the malagueña, punto and galerón accompanies the velorios de cruz de mayo, (religious tradition, that is celebrated on 3 May in honor to the Christian cross). In the Venezuelan Andes, the Venezuelan bambuco is a local variation of the bambuco. Other forms include the polo and the Venezuelan waltz. El merengue venezolano es una música bailable del siglo XX de Venezuela, con un característico ritmo atractivo. Es un género completamente diferente del merengue de la República Dominicana en cuanto a su ritmo, instrumentos, cultura e historia. Venezuelan Merengue is also known by two other names: merengue caraqueño, relating its origin to the capital Caracas, and merengue rucaneao, in which reference to Rúcano, a mixture for a popular jelly dessert, is used as a simile for the sensual pelvic movements of its dance. Merengue came into vogue in Venezuela during the period from the 1920s to the 1940s. At first, merengue music was associated with the mabiles, popular drinking and dancing spots in Caracas, and with the capital's carnival celebrations in street parades and plazas. Later in the 1940s, it was absorbed into the dance halls of the upper classes, and also formed part of the repertoire of smaller groups such as the Cantores del Trópico, led by guitarist Antonio Lauro (who composed 'Merengue para guitarra') and composers such as Eduardo Serrano. The hybrid traditional ensembles of then and now that dedicate their program to folkloric program to arrangements of Venezuelan folk music ensembles such as estudiantinas, Venezuelan Merengue. Nowadays it is always discussed whether merengue is written in 2/4, 6/8 or 5/8.

Сальса

Основанная на кубинской музыке в ритме, темпе, басовой линии, риффах и инструментальном составе, сальса представляет собой сплав музыкальных стилей, включая рок, джаз и другие латиноамериканские музыкальные традиции. Современная сальса (как она стала известна во всем мире) сформировалась в многонациональном плавильном котле Нью-Йорка в конце 1960-х и начале 1970-х годов.

Латинская ловушка

Латинский трэп стал известен примерно в 2015 году. Он испытал влияние американского трэпа и реггетона.

Реггетон

Реггетон (также известный как реггетон и регеутон[1]) — музыкальный жанр, зародившийся в Пуэрто-Рико в конце 1990-х годов. На него оказали влияние хип-хоп и латиноамериканская и карибская музыка. Вокал включает в себя как рэп, так и пение, обычно на испанском языке.

Латинская баллада

Латинская (или романтическая) баллада — это латиноамериканский музыкальный жанр, возникший в 1960-х годах. Она очень популярна в Латинской Америке и Испании и характеризуется мелодичным ритмом. Являясь потомком болиро, она имеет несколько разновидностей (таких как сальса и кумбия). С середины XX века многие исполнители способствовали популяризации этого жанра, среди них — Хулио Иглесиас, Луис Мигель, Энрике Иглесиас, Алехандра Авалос, Кристиан Кастро, Франко де Вита и Хосе Хосе.