Искусство ради искусства

Введение

Слоган для искусства, лишенного какой-либо дидактической, моральной или утилитарной функции, – английское выражение Art for art's sake (искусство ради искусства) – является общепринятым английским переводом французского лозунга l'art pour l'art (laʁ puʁ laʁ), возникшего во второй половине XIX века. Эта фраза выражает философию, согласно которой «истинное» искусство полностью независимо от каких бы то ни было социальных ценностей и утилитарного назначения, будь то дидактическое, моральное или политическое. Такие произведения иногда описываются как автотелические (от греческого: autoteles, «самоцельное»), концепция, которая была расширена для описания людей, ориентированных «внутрь себя» или «самомотивированных». Готье был не первым и не единственным, кто использовал эту фразу: она встречалась в лекциях и трудах Виктора Кузена. «Искусство ради искусства» стало богемным кредо в XIX веке, лозунгом, противопоставленным тем, кто – от Джона Раскина до гораздо более поздних коммунистических сторонников социалистического реализма – считал, что ценность искусства заключается в служении моральной или дидактической цели. Это было отрицанием марксистской цели политизации искусства. Искусство ради искусства утверждало, что искусство ценно само по себе; что художественное творчество является самодостаточным оправданием; и что искусству не требуется моральное обоснование, более того, ему дозволено быть морально нейтральным или даже подрывным. Так, Джеймс Макнейл Уистлер написал следующее, отвергая привычную роль искусства в служении государству или официальной религии, которая определяла его практику со времен Контрреформации XVI века: «Искусство должно быть независимым от всякой шелухи – должно стоять само по себе и апеллировать к художественному чувству глаза или уха, не смешивая это с эмоциями, совершенно чуждыми ему, такими как преданность, жалость, любовь, патриотизм и тому подобное». Эта резкая отповедь также выражала дистанцирование художника от сентиментальности. Единственное, что осталось от романтизма в этом заявлении, – это опора на собственный глаз и восприимчивость художника как на арбитра. В истории английского искусства и литературы этот лозунг ассоциируется с Уолтером Патером и его последователями в эстетическом движении, сознательно восстававшем против викторианского морализма. Впервые на английском языке он был опубликован одновременно в 1868 году в двух работах: в рецензии Патера на поэзию Уильяма Морриса в журнале Westminster Review и в эссе Альджернона Чарльза Суинберна о Уильяме Блейке. Однако Уильям Мейкпис Теккерей использовал этот термин в частном письме к своей матери в 1839 году, где рекомендовал «Miscellanies» Томаса Карлайла, отметив, что Карлайл сделал больше, чем кто-либо другой, для того, чтобы «искусство ради искусства» обрело свою независимость. Модифицированная версия рецензии Патера появилась в его «Исследованиях по истории Ренессанса» (1873), одном из самых влиятельных текстов эстетического движения. Арнольд Беннетт иронично заметил: «Должен ли я сидеть сложа руки и смотреть, как другие ребята получают по две гинеи за рассказы, которые я могу написать лучше? Ни за что. Если кто-то воображает, что моя единственная цель – искусство ради искусства, он жестоко заблуждается». В Германии поэт Стефан Георг одним из первых перевел эту фразу на немецкий язык («Kunst für die Kunst») и принял ее в качестве основы для своей литературной программы, представленной в первом томе его литературного журнала «Blätter für die Kunst» (1892). Он был вдохновлен главным образом Шарлем Бодлером и французскими символистами, с которыми познакомился в Париже, где дружил с Альбертом Сен-Полем и общался с кругом Стефана Малларме.

Slogan for art without any didactic, moral or utilitarian function
the English expression
Art for art's sake—the usual English rendering of l'art pour l'art (laʁ puʁ laʁ), a French slogan from the latter half of the 19th century—is a phrase that expresses the philosophy that 'true' art is utterly independent of any and all social values and utilitarian function, be that didactic, moral, or political. Such works are sometimes described as autotelic (from Greek: autoteles, 'complete in itself'), a concept that has been expanded to embrace "inner directed" or "self motivated" human beings. Gautier was not the first nor the only one to use that phrase: it appeared in the lectures and writings of Victor Cousin</blockquote>

"Art for the sake of art" became a bohemian creed in the 19th century; a slogan raised in defiance of those—from John Ruskin to the much later Communist advocates of socialist realism—who thought that the value of art was to serve some moral or didactic purpose. It was a rejection of the Marxist aim of politicising art. Art for the sake of art affirmed that art was valuable as art in itself; that artistic pursuits were their own justification; and that art did not need moral justification, and indeed, was allowed to be morally neutral or subversive. As such, James McNeill Whistler wrote the following in which he discarded the accustomed role of art in the service of the state or official religion, which had adhered to its practice since the Counter Reformation of the 16th century: "Art should be independent of all claptrap – should stand alone and appeal to the artistic sense of eye or ear, without confounding this with emotions entirely foreign to it, as devotion, pity, love, patriotism and the like." Such a brusque dismissal also expressed the artist's distancing of himself from sentimentalism. All that remains of Romanticism in this statement is the reliance on the artist's own eye and sensibility as the arbiter. The explicit slogan is associated, in the history of English art and letters, with Walter Pater and his followers in the Aesthetic Movement, which was self consciously in rebellion against Victorian moralism. It first appeared in print in English in two works published simultaneously in 1868: in Pater's review of William Morris's poetry in the Westminster Review, and the other in William Blake by Algernon Charles Swinburne. However, William Makepeace Thackeray had used the term privately in an 1839 letter to his mother in which he recommended Thomas Carlyle's Miscellanies, writing that Carlyle had done more than any other to give "art for art's sake its independence." A modified form of Pater's review appeared in his Studies in the History of the Renaissance (1873), one of the most influential texts of the Aesthetic Movement. Arnold Bennett made a facetious remark on the issue: "Am I to sit still and see other fellows pocketing two guineas apiece for stories which I can do better myself? Not me. If anyone imagines my sole aim is art for art's sake, they are cruelly deceived." In Germany, the poet Stefan George was one of the first artists to translate the phrase (Kunst für die Kunst) and adopt it for his own literary programme which he presented in the first volume of his literary magazine Blätter für die Kunst (1892). He was inspired mainly by Charles Baudelaire and the French Symbolists whom he had met in Paris, where he was friends with Albert Saint Paul and consorted with the circle around Stéphane Mallarmé.

Марксистами и социалистами

Марксисты утверждали, что искусство должно быть политизировано ради передачи социалистического посыла. Джордж Санд, не будучи марксисткой, но являясь социалистической писательницей, писала в 1872 году, что "Искусство для искусства" – пустая фраза, бессодержательное высказывание. Она утверждала, что художники несут "долг найти адекватное выражение, чтобы донести его до как можно большего числа людей", обеспечивая доступность своих произведений для понимания и оценки. Президент Сенегала, глава Социалистической партии Сенегала и сооснователь "Негритуды" Леопольд Седар Сенгор и антиколониальный африканский писатель Чинуа Ачебе критиковали этот лозунг как ограниченный и европоцентричный взгляд на искусство и творчество. Сенгор утверждал, что в "черноафриканской эстетике" искусство является "функциональным", и что в "Черной Африке" "искусство ради искусства" не существует. Ачебе выражает свое мнение более резко в сборнике эссе и критики под названием "Утро еще наступит", где он заявляет, что "искусство ради искусства – это всего лишь еще один кусок дезодорированного собачьего помета [sic]". Вальтер Беньямин, один из разработчиков марксистской герменевтики, обсуждает этот лозунг в своем основополагающем эссе 1936 года "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости". Он впервые упоминает его в связи с реакцией традиционного искусства на инновации в области воспроизведения, в частности, на фотографию. Он даже называет лозунг "L'art pour l'art" частью "теологии искусства", отгораживающейся от социальных аспектов. В эпилоге к своему эссе Беньямин рассматривает связь между фашизмом и искусством. Его главным примером служит футуризм и мировоззрение его идеолога Филиппо Томазо Маринетти. Одним из лозунгов футуристов был "Fiat ars – pereat mundus" ("Да будет искусство – и пусть погибнет мир"). Провокационно Беньямин заключает, что пока фашизм ожидает, что война "обеспечит художественное удовлетворение измененного технологиями восприятия", это будет "совершенствование", реализация "L'art pour l'art". Диего Ривера, член Мексиканской коммунистической партии и "сторонник революционного дела", утверждал, что теория искусства ради искусства еще больше усилит разделение между богатыми и бедными. Ривера продолжал утверждать, что поскольку одной из характеристик так называемого "чистого искусства" является то, что оно доступно лишь немногим избранным, это движение лишит искусство его ценности как социального инструмента и превратит его в товар, доступный лишь богатым. Китайский коммунистический лидер Мао Цзэдун говорил: "На самом деле не существует искусства ради искусства, искусства, стоящего над классами, искусства, оторванного от политики или независимого от нее. Пролетарская литература и искусство являются частью общего пролетарского революционного дела; они, как говорил Ленин, – винтики и шестерни в революционной машине".

Marxists have argued that art should be politicised for the sake of transmitting the socialist message. George Sand, who was not a Marxist but a socialist writer, wrote in 1872 that L'art pour l'art was an empty phrase, an idle sentence. She asserted that artists had a "duty to find an adequate expression to convey it to as many souls as possible," ensuring that their works were accessible enough to be appreciated. Senegalese president, head of the Socialist Party of Senegal, and co founder of Negritude Leopold Sedar Senghor and anti colonial Africanist writer Chinua Achebe have both criticised the slogan as being a limited and Eurocentric view on art and creation. Senghor argued that, in "black African aesthetics," art is "functional" and that in "black Africa, 'art for art's sake' does not exist." Achebe is more scathing in his collection of essays and criticism entitled Morning Yet on Creation Day, in which he asserts that "art for the sake of art is just another piece of deodorised dog shit [sic]." Walter Benjamin, one of the developers of Marxist hermeneutics, discusses the slogan in his seminal 1936 essay "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction". He first mentions it in regard to the reaction within the realm of traditional art to innovations in reproduction, in particular photography. He even terms the "L'art pour l'art" slogan as part of a "theology of art" in bracketing off social aspects. In the Epilogue to his essay, Benjamin discusses the links between fascism and art. His main example is that of Futurism and the thinking of its mentor Filippo Tommaso Marinetti. One of the slogans of the Futurists was "Fiat ars – pereat mundus" ('Let art be created, though the world perish'). Provocatively, Benjamin concludes that as long as fascism expects war "to supply the artistic gratification of a sense of perception that has been changed by technology," then this is the "consummation," the realization, of "L'art pour l'art." Diego Rivera, who was a member of the Mexican Communist Party and "a supporter of the revolutionary cause," claims that the art for the sake of art theory would further divide the rich from the poor. Rivera goes on to say that since one of the characteristics of so called "pure art" was that it could only be appreciated by a few superior people, the art movement would strip art from its value as a social tool and ultimately make art into a currency like item that would only be available to the rich. Chinese communist leader Mao Zedong said: "There is in fact no such thing as art for art's sake, art that stands above classes, art that is detached from or independent of politics. Proletarian literature and art are part of the whole proletarian revolutionary cause; they are, as Lenin said, cogs and wheels in the whole revolutionary machine."