Введение
Альберто Эваристо Гинастера (Alberto Evaristo Ginastera; 11 апреля 1916 – 25 июня 1983) – аргентинский композитор классической музыки. Он считается одним из наиболее значительных композиторов классической музыки XX века в Америке.
Alberto Evaristo Ginastera (; April 11, 1916June 25, 1983) was an Argentine composer of classical music. He is considered to be one of the most important 20th century classical composers of the Americas.
Биография
Гинастера родился в Буэнос-Айресе от испанского отца и итальянской матери. В последние годы жизни он предпочитал использовать каталонское и итальянское произношение своей фамилии – Хинастера, с начальной мягкой "G", как в английском слове "George", а не с испанским звуком "J" (xinasˈteɾa). Гинастера учился в Консерватории Уильямса в Буэнос-Айресе и окончил её в 1938 году. Будучи молодым профессором, он преподавал в Лицее имени генерала Сан-Мартина. После посещения Соединенных Штатов в 1945–1947 годах, где он занимался у Аарона Копланда в Танглвуде, он вернулся в Буэнос-Айрес и занимал различные преподавательские должности. Среди его известных учеников были Астор Пьяццолла (который учился у него в 1941 году), Алкидес Ланса, Хорхе Антунес, Вальдо де лос Риос, Жаклин Нова, Блас Атехортуа, Рафаэль Апонте Леде. В 1968 году Гинастера переехал обратно в Соединенные Штаты, а в 1970 году – в Европу. Он умер в Женеве, Швейцария, в возрасте 67 лет и был похоронен на Королевском кладбище там.
Музыка
Гинастера разделил свою музыку на три периода: "Объективный национализм" (1934–1948), "Субъективный национализм" (1948–1958) и "Неоэкспрессионизм" (1958–1983). Помимо прочих отличий, эти периоды различаются по степени использования традиционных аргентинских музыкальных элементов. В произведениях периода объективного национализма аргентинские народные темы часто интегрируются непосредственно, тогда как в более поздних произведениях традиционные элементы используются в всё более абстрагированных формах. Многие работы Гинастеры были вдохновлены традицией гауческо. Эта традиция рассматривает гаучо, или кочевника-всадника без земли, как символ Аргентины. Его "Кантата для Волшебной Америки" (1960) для драматического сопрано и 53 ударных инструментов основана на древних легендах доколумбовой эпохи. Её премьера на Западном побережье США состоялась в 1963 году в UCLA в исполнении Лос-Анджелесского ансамбля ударных инструментов под руководством Анри Темианки и Уильяма Крафта.
Опера
Дон Родриго, оп. 31 (1963–64)
Бомарцо, оп. 34 (1966–67), запрещенная в Аргентине до 1972 года
Беатриче Ченчи, оп. 38 (1971), основанная на пьесе Перси Бише Шелли «Ченчи» (1819)
Bomarzo, Op. 34 (1966–67), banned in Argentina until 1972
Beatrix Cenci, Op. 38 (1971), based on the play The Cenci (1819) by Percy Bysshe Shelley
Балет
Панамби, оп. 1 (1935)
Эстансия, оп. 8 (1941)
Estancia, Op. 8 (1941)
Оркестр
Свита из "Панамби", Op. 1a (1937)
Танцы из "Эстанции", Op. 8a (1943)
Обертура к криольскому "Фаусту", Op. 9 (1943)
"Олантай": 3 симфонических эпизода, Op. 17 (1947)
Концертные вариации, Op. 23 (1953)
"Пампеана" № 3, Op. 24 (1954)
Концерт для струнных, Op. 33 (1965)
Симфонические этюды, Op. 35 (1967)
"Пополь Вух", Op. 44 (1975–1983, оставлен незаконченным после смерти композитора)
Глоссы на темы Пау Касалса для струнного оркестра, Op. 46 (1976)
Глоссы на темы Пау Касалса для полного оркестра, Op. 48 (1976–1977)
"Iubilum", Op. 51 (1979–1980)
Dances from Estancia, Op. 8a (1943)
Obertura para el "Fausto" criollo, Op. 9 (1943)
Ollantay: 3 Symphonic Movements, Op. 17 (1947)
Variaciones concertantes, Op. 23 (1953)
Pampeana No. 3, Op. 24 (1954)
Concerto per corde, Op. 33 (1965)
Estudios Sinfonicos, Op. 35 (1967)
Popol Vuh, Op. 44 (1975–1983, left incomplete at the composer's death)
Glosses sobre temes de Pau Casals for string orchestra, Op. 46 (1976)
Glosses sobre temes de Pau Casals for full orchestra, Op. 48 (1976–77)
Iubilum, Op. 51 (1979–80)
Камера/инструментальный
Дуэт для флейты и гобоя, op. 13 (1945)
Пампеана № 1, для скрипки и фортепиано, op. 16 (1947)
Струнный квартет № 1, op. 20 (1948)
Пампеана № 2, для виолончели и фортепиано, op. 21 (1950)
Струнный квартет № 2, op. 26 (1958, ред. 1968)
Фортепианный квинтет, op. 29 (1963)
Струнный квартет № 3, для сопрано и струнного квартета, op. 40 (1973)
Пуненя № 1, для флейты, op. 41 (1973, оставлен незавершенным на момент смерти композитора)
Пуненя № 2 ("Посвящение Полу Захеру"), для виолончели, op. 45 (1976)
Соната для гитары, op. 47 (1976, ред. 1981)
Соната для виолончели и фортепиано, op. 49 (1979)
Фанфара для четырех труб, op. 51a (1980)
Pampeana No. 1, for violin and piano, Op. 16 (1947)
String Quartet No. 1, Op. 20 (1948)
Pampeana No. 2, for violoncello and piano, Op. 21 (1950)
String Quartet No. 2, Op. 26 (1958, Rev. 1968)
Piano Quintet, Op. 29 (1963)
String Quartet No. 3, for soprano and string quartet, Op. 40 (1973)
Puneña No. 1, for flute, Op. 41 (1973, left incomplete at the time of the composer's death)
Puneña No. 2 ("Hommage à Paul Sacher"), for violoncello, Op. 45 (1976)
Sonata for guitar, Op. 47 (1976, Rev. 1981)
Sonata for cello and piano, Op. 49 (1979)
Fanfare for four trumpets, op. 51a (1980)
Орган
Токката, Виланчико и Фуга, Op. 18 (1947)
Вариации и токката на тему "Aurora lucis rutilat", Op. 52 (1980), посвящены У. Стюарту Поупу (президенту Boosey & Hawkes), впервые исполнены Марлин Мейсон на национальном съезде AGO в Миннеаполисе в 1980 году.
Variazioni e Toccata sopra Aurora lucis rutilat, Op. 52 (1980), dedicated to W. Stuart Pope (president of Boosey & Hawkes), premiered by Marilyn Mason at the 1980 national convention of the AGO in Minneapolis.