Бруклинский музей: История и коллекция искусства

Бруклинский музей в Нью-Йорке: второй по величине музей города, коллекция из 500 000 экспонатов. История, архитектура, искусство и доступность для публики.

29 мин чтения

100%

Источник: Brooklyn Museum — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Бруклинский музей – художественный музей в районе Бруклин города Нью-Йорк. Площадь музея составляет , что делает его вторым по величине в Нью-Йорке, а коллекция насчитывает около 500 000 экспонатов. Расположенный вблизи районов Prospect Heights, Crown Heights, Flatbush и Park Slope в Бруклине, здание музея в стиле Beaux-Arts было спроектировано архитектурным бюро McKim, Mead & White. Бруклинский музей был основан в 1823 году как Бруклинская библиотека для учеников и объединился с Бруклинским институтом искусств и наук в 1843 году. Музей изначально задумывался как учреждение, доступное широкой публике. Современное здание Бруклинского музея датируется 1897 годом и с тех пор неоднократно расширялось. Музей изначально испытывал трудности с поддержанием здания и коллекции, но был обновлен в конце XX века после масштабной реконструкции. Важнейшие части коллекции включают предметы античности, особенно коллекцию египетских древностей, охватывающую более 3000 лет. Заметные коллекции также представлены европейским, африканским, океаническим и японским искусством. Американское искусство широко представлено, начиная с колониального периода. В коллекции представлены работы Марка Ротко, Эдварда Хоппера, Нормана Роквелла, Джуди Чикаго, Винслоу Гомера, Эдгара Дега, Джорджии О’Кифф и Макса Вебера. В музее находится Скульптурный сад семьи Штейнберг, в котором представлены спасенные архитектурные элементы со всего Нью-Йорка.

История

Истоки Бруклинского музея восходят к августу 1823 года, когда Август Грэм основал Бруклинскую библиотеку для учеников в Бруклинских высотах. В 1841 году Библиотека переехала в здание Бруклинского лицея на Вашингтон-стрит.

Развитие и открытость

В феврале 1889 года несколько видных жителей Бруклина объявили о начале сбора средств на новый музей для Бруклинского института. Сторонники музея быстро определили участок, расположенный к востоку от Проспект-парка, на южной стороне Истерн-Паркуэй. В следующем году, под руководством директора Франклина Хупера, руководство Института реорганизовалось в Бруклинский институт искусств и наук и приступило к планированию Бруклинского музея. Чиновники Бруклина провели конкурс архитектурных проектов здания, в конечном итоге заключив контракт с McKim, Mead & White. Конкурс был охарактеризован в «Бруклинской ежедневной газете «Орёл»» как «один из самых важных в истории архитектуры», поскольку музей должен был включать в себя множество отделов. Мэр Бруклина Чарльз А. Ширен согласился в январе 1895 года ежегодно выпускать облигации на сумму 300 000 долларов для строительства музея Бруклинского института. Первоначально планировалось построить только одно крыло и павильон на западной части территории музея. Инженеры начали обследование участка в мае и обнаружили, что скальное основание под участком залегает на глубине в несколько сотен футов, что делало невозможным строительство фундамента на твердой породе. Тем не менее, инженеры установили, что гравийная насыпь под участком достаточно прочна, чтобы выдержать вес здания. Церемония закладки фундамента музея состоялась 14 декабря того же года. К апрелю 1896 года были завершены два из трех этажей музея. Здание музея Бруклинского института было завершено в марте 1897 года после строительства тротуара между входом в музей и Истерн-Паркуэй. Первой экспозицией музея стала коллекция из почти 600 картин, которая была открыта для публики 1 июня 1897 года, за несколько месяцев до официального открытия музея. Музей Бруклинского института был официально открыт 2 октября 1897 года и стал одним из последних крупных сооружений, построенных в городе Бруклин перед образованием города Большого Нью-Йорка в 1898 году.

1900-е и 1910-е годы

Бруклинский институт одобрил строительство центрального входного павильона в мае 1899 года, и Хупер запросил 600 000 долларов на это дополнение в следующем месяце. Четырёхэтажное здание должно было иметь следующие размеры. Центральный павильон должен был включать в себя лекционный зал на 1250 мест в подвале (фактически на уровне земли), а также зал скульптур на первом этаже, который должен был служить главным фойе музея. Работы над центральным крылом начались в июне 1900 года. Центральная часть музея была почти завершена к январю 1903 года, но работа шла медленно из-за трудовых споров. Строительство восточного крыла стоило 344 000 долларов, и оно было официально открыто 14 декабря 1907 года. С открытием восточного крыла здание музея достигло одной восьмой от общего запланированного размера. Хотя коллекции музея продолжали расти, правительство Нью-Йорка было готово предоставлять музею лишь минимальное финансирование, необходимое для основного обслуживания. В 1905 году несколько спонсоров института предложили выделить 25 000 долларов на содержание "астрономической обсерватории" при Бруклинском музее. Городские власти одобрили создание обсерватории в 1907 году. Бруклинский институт заключил контракт на строительство крыльев F и G, примыкающих к югу от центрального павильона, с Benedetto & Egan в мае 1911 года. Это пристройка, протяжённостью 37 метров к югу и шириной 61 метр, должна была включать в себя центральный двор со стеклянной крышей. В июле того же года McKim, Mead & White представили планы крыльев F и G. В октябре 1911 года Бруклинский институт преобразовал последние оставшиеся складские помещения в восточном крыле в галереи. В следующем месяце была построена временная подъездная дорога от Флатбуш-авеню к задней части здания. Wills & Martin, одна из фирм, нанятых для возведения новых крыльев, объявила о банкротстве в ноябре 1913 года. В ноябре 1914 года строительство полностью остановилось, и незавершенные конструкции начали разрушаться.

1920-е - 1940-е годы

К 1920 году станция Институт-Парк Нью-Йоркского метрополитена открылась рядом с Бруклинским музеем, значительно улучшив доступ к некогда изолированному музею с Манхэттена и других боро. В апреле 1922 года губернатор Нейтан Л. Миллер подписал закон, уполномочивающий правительство Нью-Йорка выпускать облигации для финансирования крыльев F и G Бруклинского музея. Совет по оценке города Нью-Йорк отказался одобрить запрос попечителей Бруклинского института о выделении 875 000 долларов, а мэр Джон Фрэнсис Хайлан также заблокировал финансирование. Хайлан изменил свое решение после посещения музея, и Совет по оценке выделил 1,05 миллиона долларов на строительство новых крыльев. McKim, Mead & White разработали новые планы для крыльев F и G; к сентябрю Департамент парков и отдыха Нью-Йорка (NYC Parks) готовился к заключению контрактов на строительство крыльев. В ноябре 1925 года в музее открылась картинная галерея. В следующем месяце сотрудники музея открыли Этнологическую галерею, получившую прозвище "Дом радуги"; галерея была спроектирована куратором Стюартом Кулином. В апреле 1927 года в музее открылась галерея японского искусства, а в мае того же года – галереи швейцарской готики, немецкого и венецианского искусства. Строительство Бруклинского музея приостановилось в 1928 году после многолетних попыток его завершить. К тому времени было установлено лишь 28 из 80 запланированных статуй на фасаде здания, а главный коридор, идущий с севера на юг, оставался незавершенным. В мае 1934 года NYC Parks одобрил планы по демонтажу главных входных ступеней, которые должны были быть заменены пятью большими дверями на уровне земли. Проект также предусматривал строительство двух галерей рядом с вестибюлем. Эти работы выполнялись рабочими Управления общественных работ. Галерея, посвященная творчеству современных художников, открылась в феврале 1935 года, а галерея персидского искусства – два месяца спустя. Официальное открытие обновленного входа состоялось 5 октября 1935 года. В декабре того же года открылась галерея средневекового искусства музея. В том же году за западным крылом планировалось построить галерею промышленного искусства, но этот проект не был реализован. К началу 1938 года представители музея запросили более 300 000 долларов на ремонт здания, а директор Филип Ньюэлл Ютц заявил, что некоторые части здания разрушаются. В том же году на шестом этаже музея открылся центр распространения произведений искусства, спонсируемый Управлением прогресса работ. Сеть универмагов Abraham & Straus пожертвовала 50 000 долларов в 1948 году на создание "лаборатории промышленного дизайна" в Бруклинском музее. В следующем году представители Бруклинского института стремились расширить музей в рамках "масштабной культурной программы". Планы предусматривали строительство пристройки с аудиторией на 2500 мест за западным крылом, стоимость которой оценивалась в 500 000 долларов, а также капитальный ремонт существующих помещений, который должен был стоить 1,5 миллиона долларов. Чтобы привлечь посетителей, в конце 1940-х годов музей значительно расширил свои образовательные программы.

By 1920, the New York City Subway's Institute Park station had opened outside the Brooklyn Museum, greatly improving access to the once isolated museum from Manhattan and the other boroughs. In April 1922, governor Nathan L. Miller signed legislation authorizing the New York City government to issue bonds to fund wings F and G of the Brooklyn Museum. The New York City Board of Estimate refused to approve the Brooklyn Institute trustees' request for $875,000, and mayor John Francis Hylan also blocked the funding. Hylan changed his mind after visiting the museum, and the Board of Estimate appropriated $1.05 million for the new wings. McKim, Mead & White drew up new plans for wings F and G; by that September, New York City Department of Parks and Recreation (NYC Parks) was about to award contracts for the wings. A picture gallery opened at the museum in November 1925. The next month, museum officials dedicated the Ethnological Gallery, which was nicknamed "Rainbow House"; the gallery was designed by curator Stewart Culin. A Japanese art gallery opened at the museum in April 1927, and the museum's Swiss Gothic, German, and Venetian galleries opened that May. Construction of the Brooklyn Museum stalled in 1928 after years of attempts to complete it. At the time, only 28 of the 80 proposed statues atop the building's facade had been installed, and the main north–south corridor was not complete. In May 1934, NYC Parks approved plans for the removal of the main entrance steps, which would be replaced by five large ground level doors. The project also included the construction of two galleries next to the lobby. This work was carried out by Public Works Administration laborers. A gallery dedicated to living artists' work opened in February 1935, and a Persian art gallery opened two months later. The remodeled entrance was officially dedicated on October 5, 1935. That December, the museum's medieval art gallery opened. A gallery for industrial art was proposed behind the western wing the same year but was not built. By early 1938, museum officials sought more than $300,000 for repairs to the museum building, and then director Philip Newell Youtz said that parts of the building were crumbling. An art distribution center sponsored by the Works Progress Administration opened on the museum's sixth floor the same year. The department store chain Abraham & Straus donated $50,000 in 1948 for the establishment of a "laboratory of industrial design" at the Brooklyn Museum. By the following year, Brooklyn Institute officials sought to expand the museum as part of a "vast cultural program". The plans involved an annex with a 2,500 seat auditorium behind the west wing, which was planned to cost $500,000, as well as a general renovation of existing facilities, which was to cost $1.5 million. To attract visitors, the museum expanded its educational programs greatly in the late 1940s.

1950-е и 1960-е годы

В 1951 году руководство Бруклинского института объявило о планах по ремонту Бруклинского музея в рамках долгосрочного плана института по превращению музея в культурный центр. В том же году началась реставрация египетских галерей музея. Реконструкция египетских галерей, первый этап капитального ремонта музея стоимостью 3,5 миллиона долларов, была завершена в ноябре 1953 года. В 1955 году Браун, Лоуфорд и Форбс спроектировали пристройку к музею. К концу 1950-х годов у музея возникли финансовые трудности, и директор Эдгар С. Шенк возложил вину за это на нежелание жителей Манхэттена пересекать Ист-Ривер для посещения Бруклина. Из-за нехватки охраны музей был вынужден частично закрыть некоторые галереи. В апреле 1959 года открылась еще одна египетская галерея, а в июле того же года – "библиотека образцов" для обучения. Продолжающаяся нехватка охраны вынудила Бруклинский музей закрываться два дня в неделю в начале 1961 года; в июне 1961 года музей вернулся к работе семь дней в неделю после того, как город выделил средства на дополнительных охранников. Чтобы привлечь посетителей, музей начал предлагать более разнообразные программы и добавлять интерактивные экспонаты и мероприятия. В 1964 году Бруклинский музей объявил о строительстве специальной выставочной галереи на первом этаже и открытой галереи для хранения и изучения на пятом этаже. В мае следующего года на первом этаже музея открылся Зал Америки. В апреле 1966 года в музее открылся скульптурный сад, состоящий из архитектурных деталей, спасенных из разрушенных зданий по всему Нью-Йорку. В 1967 году Бруклинский музей и Метрополитен-музей начали координировать совместные программы и выставки. К концу 1960-х годов музей снова столкнулся с нехваткой финансирования; несколько галерей были временно закрыты из-за недостатка средств, и директор Томас Бюхнер рассматривал возможность закрытия музея два дня в неделю. Руководство Бруклинского музея также хотело нанять дополнительных охранников для предотвращения преступности. В октябре 1968 года открылась Галерея сообщества Бруклинского музея, демонстрирующая искусство афроамериканцев Нью-Йорка, после поддержки со стороны Федеративных институтов культурного обогащения (FICE), коалиции художественных организаций Бруклина. Генри Гент, директор Галереи сообщества, оценил в 1970 году, что после открытия галереи в музей могло привлечь "около 100 000" дополнительных посетителей, включая афроамериканцев, которые никогда раньше не посещали музеи. В октябре того же года музей вновь открыл свои 23 исторических комнаты после годового закрытия и открыл новую историческую комнату, оформленную в стиле частного кабинета. Планировалось перенести Галерею сообщества в специальное помещение, примыкающее к музею; галерея пользовалась популярностью у посетителей, но не получала достаточного финансирования от самого музея. К концу 1973 года двадцать процентов профессиональных сотрудников музея подали в отставку из-за спора, связанного с увольнением директором Дунканом Ф. Кэмероном другого сотрудника, что в конечном итоге привело к отставке самого Кэмерона в том же году. Дальнейшие разногласия между сотрудниками осложнили поиск нового директора, и многие сотрудники в 1974 году объявили забастовку, требуя создания профсоюза. К середине 1970-х годов планировалось выделить Бруклинский детский музей и Бруклинскую художественную школу из состава Бруклинского музея. В то время музей получал от города 1,5 миллиона долларов в год. В октябре 1974 года в музее открылись четыре галереи корейского и японского искусства, а в декабре 1976 года, после расширения и реконструкции, вновь открылись галереи африканского искусства. Бруклинский музей также начал реставрацию 21 американской исторической комнаты в 1976 году. После расследования в 1978 году некоторых приобретений музея генеральный прокурор штата Луи Лефковиц рекомендовал музею внедрить "комплексный кодекс этики". В том же году Бруклинский музей сотрудничал с Designgroup и правительством Египта для восстановления коллекции Каирского музея. Из-за сокращения бюджета Бруклинский музей ликвидировал свой отдел искусства Ближнего Востока в 1979 году, несмотря на то, что музей часто обращался за федеральными грантами в предыдущие годы, большинство из которых были одобрены с 1976 по 1978 год. Два зала музея были вновь открыты в 1980 году после реконструкции. К тому времени директор Майкл Ботвиник рассматривал несколько мер по сокращению бюджетного дефицита музея, включая сокращение вдвое количества художественных классов, закрытие музея в будние дни и проведение меньшего количества выставок в год. В то время музей получал 31 процент своих средств от города, что было более высоким процентом, чем у других музеев Нью-Йорка. После того, как Роберт Бак стал директором в 1983 году, он начал проводить дополнительные художественные классы, привлекать членов и собирать средства для музея. В 1984 году музей завершил реставрацию своих последних исторических комнат и открыл галерею "декоративного искусства начала XIX века". Музей возобновил работу по понедельникам в конце 1984 года после получения дополнительного финансирования от города и начал показывать телевизионную рекламу в 1985 году.

Brooklyn Institute officials announced plans in 1951 to repair the Brooklyn Museum as part of the institute's long term plan to convert the museum into a cultural center. The museum's Egyptian galleries began undergoing renovations the same year. The renovation of the Egyptian galleries, the first phase of the museum's $3.5 million overhaul, was finished in November 1953. Brown, Lawford & Forbes designed a rear annex for the museum in 1955. The rear annex contained a new stairway, By the late 1950s, the museum was running low on funds, with director Edgar C. Schenck blaming the museum's fiscal woes on Manhattan residents' unwillingness to cross the East River to visit Brooklyn. Due to a shortage of security guards, the museum was forced to close some galleries part time. Another Egyptian gallery opened in April 1959, and a "pattern library" for teaching opened that July. A continued shortage of security guards forced the Brooklyn Museum to close two days a week at the beginning of 1961; the museum went back to seven day operations in June 1961 after the city provided money for additional guards. To attract visitors, the museum began providing a larger variety of programs and adding interactive exhibits and programming. The Brooklyn Museum announced in 1964 that it would build a special exhibit gallery on the first floor and an open study/storage gallery on the fifth floor. The Hall of the Americas opened on the museum's first floor the following May. A sculpture garden, consisting of architectural details salvaged from demolished buildings across New York City, opened at the museum in April 1966. The Brooklyn Museum and the Metropolitan Museum of Art began coordinating joint programs and exhibitions in 1967. By the late 1960s, the museum was again facing a funding shortage; several galleries had been temporarily closed due to a lack of money, and its director Thomas Buechner was considering closing the museum two days a week. Brooklyn Museum officials also wanted to hire additional security guards to deter crime. The Brooklyn Museum's Community Gallery, exhibiting black New Yorkers' art, opened in October 1968 following advocacy from Federated Institutes of Cultural Enrichment (FICE), a coalition of Brooklyn based arts organizations. Henri Ghent, the director of the Community Gallery, estimated in 1970 that "perhaps 100,000" additional patrons had been attracted to the museum after the gallery opened, including black patrons who had never before visited a museum. The museum also reopened its 23 period rooms that October after a yearlong closure, and they also opened a new period room, themed to a private study. Officials planned to move the Community Gallery to a dedicated space adjoining the museum; the gallery was popular among guests but did not have enough funding from the museum itself. By late 1973, twenty percent of the museum's staff professionals had resigned amid a dispute involving director Duncan F. Cameron's firing of another employee, eventually prompting Cameron's own resignation that year. Further staff disputes complicated the search for a replacement director, and many employees went on strike in 1974 because they wanted to form a labor union. By the mid 1970s, there were plans to split the Brooklyn Children's Museum and the Brooklyn Museum Art School from the Brooklyn Museum. At the time, the museum received $1.5 million per year from the city. Four galleries for Korean and Japanese art opened at the museum in October 1974, and the African art galleries reopened in December 1976 following an expansion and renovation. The Brooklyn Museum also began renovating 21 American period rooms in 1976. Following a 1978 investigation into some of the museum's acquisitions, state attorney general Louis J. Lefkowitz recommended that the museum implement "a comprehensive code of ethics". The same year, the Brooklyn Museum partnered with Designgroup and the Egyptian government to restore the Cairo Museum's collection. Due to budget cuts, the Brooklyn Museum eliminated its Middle Eastern art division in 1979, despite the fact that the museum had frequently applied for federal grants in the preceding years, most of which had been approved from 1976 to 1978. Two of the museum's period rooms reopened in 1980 following a renovation. By then, director Michael Botwinick was considering several measures to reduce the museum's budgetary shortfalls, including halving the number of art classes, closing the museum during the workweek, and hosting fewer exhibits per year. At the time, the museum received 31 percent of its funds from the city, a higher percentage than other New York City museums; After Robert Buck became director in 1983, he began hosting additional art classes, attracting members, and raising money for the museum, In 1984, the museum completed the renovations of its last period rooms and opened a gallery for "early 19th century decorative arts". The museum resumed Monday operations in late 1984 after receiving additional city funding, and it started running TV advertisements in 1985.

Середина 1980-х и 1990-х годов

Бруклинский музей объявил о генеральном плане в марте 1986 года. План предусматривал удвоение площади выставочного пространства в здании. Музей должен был расширить свои складские помещения, учебные классы и объекты консервации, а также добавить аудиторию. Руководство музея провело конкурс архитектурного проектирования для перестройки западного крыла, привлекший 103 участника; в октябре того же года они наняли Арата Изозаки из компании James Stewart Polshek Partners. Проект Изозаки сохранил значительную часть первоначального плана McKim, Mead & White, но включал в себя «большой зал» и трапециевидные дворы. Масштаб реконструкции быстро расширился, а к началу 1988 года предварительная стоимость достигла 200 миллионов долларов. В 1989 году Айрис и Б. Джеральд Кантор пожертвовали 3,5 миллиона долларов на строительство аудитории музея, а город выделил еще 2 миллиона долларов на другие работы. В 1990 году Бруклинский музей объявил о начале первого этапа реконструкции, который должен был стоить 31 миллион долларов. Он включал в себя преобразование офисных помещений в западном крыле в галерейное пространство для египетской коллекции, а также строительство складских помещений и аудитории. В том же году сокращение бюджета вынудило руководство музея уволить сотрудников и закрыть музей по понедельникам. Аудитория открылась в 1991 году; к тому времени в музее уже более полувека не было аудитории. Примерно в ноябре 1993 года в качестве галерейного пространства вновь открылась часть западного крыла музея. Реконструкция сохранила первоначальную планировку помещений западного крыла. Газета The New York Times описала реконструкцию, выполненную Изозаки и Полшеком, как направленную на создание «чистых, умиротворяющих пространств»; в комнатах были кленовые полы, белые стены, горизонтальные полосы освещения и гранитные плинтусы. В начале 1994 года западное крыло было переименовано в честь инвестора Морриса А. Шапиро и его брата, искусствоведа Майера Шапиро, после того как Моррис Шапиро пожертвовал 5 миллионов долларов. В 1997 году Бруклинский музей изменил свое название на Бруклинский музей искусств. По словам исполняющей обязанности директора Линды С. Фербер, переименование было необходимо, потому что «возникло больше путаницы в отношении идентичности музея, чем мы предполагали»; например, многие посетители по-прежнему считали, что в музее есть экспонаты по естественной истории, чего не было с 1934 года.

The Brooklyn Museum announced a master plan in March 1986. The plan involved doubling the amount of exhibition space in the building from The museum was to expand its storage, classroom, and conservation facilities and add an auditorium. Museum officials held an architectural design competition to redesign the west wing, attracting 103 competitors; they hired Arata Isozaki of James Stewart Polshek Partners that October. Isozaki's design retained much of McKim, Mead & White's original plan but included a "great hall" and trapezoidal courtyards, The scope of the renovation grew quickly, with estimated costs reaching $200 million by early 1988. Iris and B. Gerald Cantor donated $3.5 million for the museum's auditorium in 1989, and the city gave another $2 million for other work. The Brooklyn Museum announced in 1990 that it would begin the first phase of renovation, which was to cost $31 million. This involved converting the offices in the west wing to about of gallery space for its Egyptian collection, as well as building storage space and an auditorium. The same year, budget cuts prompted museum officials to lay off employees and close its doors on Mondays. The auditorium opened in 1991; at the time, there had not been an auditorium at the museum for over half a century. About in the museum's west wing reopened as gallery space in November 1993. The renovation retained the original layout of the west wing spaces. The New York Times described Isozaki and Polshek's renovation as aiming for "clean, serene spaces"; the rooms had rooms with maple floors, white walls, horizontal lighting strips, and granite baseboards. The west wing was renamed for investor Morris A. Schapiro and his brother, art historian Meyer Schapiro, in early 1994 after Morris Schapiro donated $5 million. The Brooklyn Museum changed its name to Brooklyn Museum of Art in 1997. According to acting director Linda S. Ferber, the renaming was necessary because "there was more confusion about the museum's identity than we supposed"; for instance, many visitors still believed the museum had natural history exhibits, which had not been the case since 1934.

21 век

В 2000 году руководство Бруклинского музея наняло архитектора Джеймса Полшека для проектирования нового входа в здание, облицованного стеклом, стоимостью 55 миллионов долларов. Полшек описал главный вход как «пустошь» в то время и заявил, что хочет построить «новое крыльцо Бруклина». Ремонт обошёлся в 63 миллиона долларов, а также было установлено кондиционирование воздуха во всем здании музея. В 2001 году Фонд Генри Люса выделил музею грант в размере 10 миллионов долларов, который пошёл на строительство Центра американского искусства Люса на пятом этаже. Реконструкция музея была завершена в апреле 2004 года. К тому времени Бруклинский музей сосредоточился на привлечении жителей Бруклина, а не посетителей из других районов города. Музей провел масштабную реконструкцию своего Большого зала, который вновь открылся в начале 2011 года, и в том же году перенёс и вновь открыл галерею африканского искусства на первом этаже. В начале 2012 года в Бруклинском музее открылся музейный магазин, а позднее в том же году – новое кафе. Ресторан высокого класса Saul открылся в Бруклинском музее в октябре 2013 года и в 2016 году сменил название на The Norm. К середине 2010-х годов музей столкнулся с финансовыми трудностями, и половина из 465 000 ежегодных посетителей не оплачивала вход, воспользовавшись предлагаемой музеем политикой условного доступа. Галерея китайского искусства Бруклинского музея вновь открылась в 2019 году. Во время протестов, вызванных убийством Джорджа Флойда, в Нью-Йорке в июне 2020 года музей присоединился к инициативе Open Your Lobby, став одним из двух крупных художественных учреждений в Нью-Йорке (наряду с MoMA PS1), предоставивших протестующим убежище и ресурсы. В 2021 году Бруклинский музей получил 50 миллионов долларов от правительства Нью-Йорка – это самый крупный подарок в истории музея. Эти средства были направлены на переоборудование помещений под выставочные пространства, и для проектирования новых галерей был нанят Бригам Киннер. В 2022 году вновь открылись галереи музея, посвященные искусству Южной Азии и исламской культуре, завершив 12-летнюю реконструкцию азиатских галерей. Чтобы освободить место для дополнительных выставочных площадей, в начале 2024 года музей продал 200 экспонатов и содержимое четырёх исторических интерьеров.

Brooklyn Museum officials hired architect James Polshek in 2000 to design a new glass clad entrance for the building at a cost of $55 million. Polshek described the front entrance as a "wasteland" at the time, and he said he wanted to build "Brooklyn's new front stoop". The renovation cost $63 million and also added air conditioning throughout the museum building. The Henry Luce Foundation gave the museum a $10 million grant in 2001, which funded the construction of the Luce Center for American Art on the fifth floor. The museum's renovation was completed in April 2004. By then, the Brooklyn Museum was focusing on attracting Brooklyn residents, rather than visitors from other boroughs. The museum extensively renovated its Great Hall, which reopened in early 2011, and it relocated and reopened its African art gallery on the first floor the same year. A museum shop opened at the Brooklyn Museum in early 2012, followed later that year by a new cafe. The upscale restaurant Saul opened within the Brooklyn Museum in October 2013, changing its name to The Norm in 2016. By the mid 2010s, the museum was facing financial difficulties, and half of the 465,000 annual patrons did not pay admission because of the museum's suggested admission policy. The Brooklyn Museum's Chinese art gallery reopened in 2019. During the George Floyd protests in New York City in June 2020, the museum participated in the Open Your Lobby initiative, being one of two major art institutions in New York City (along with MoMA PS1) to provide protesters with shelter or resources. The Brooklyn Museum received $50 million from the New York City government in 2021, the largest such gift in the museum's history. The money was to be used to renovate into gallery space, and the museum hired Brigham Keener to design the new galleries. The museum's South Asian and Islamic galleries reopened in 2022, completing a 12 year renovation of the Asian galleries. To make way for additional exhibition space, in early 2024 the museum sold off 200 objects and the contents of four period rooms.

Здание

Здание Бруклинского музея – стальной каркас, облицованный каменной кладкой, спроектированный в неоклассическом стиле архитектурной фирмой МакКим, Мид и Уайт и построенный компанией Карлин. Музей занимает большую часть квартала вместе с Центральной библиотекой Бруклина, парком Маунт-Проспект, а также Бруклинским ботаническим садом, расположенными к западу и югу от него.

Экстерьер

Первоначальный проект Бруклинского музея предусматривал здание в четыре раза больше того, что было построено с 1893 по 1927 год, когда строительство завершилось. После того как Бруклин в 1898 году вошел в состав Большого Нью-Йорка, поддержка проекта ослабла. Были построены только крылья на северной стороне, а также северо-восточный световой двор (известный как Аудиторский двор); в результате получившееся L-образное здание занимает площадь около 1 км². Хотя со временем за оригинальным восточным крылом были возведены дополнительные крылья (образовав нынешний световой двор), за западным крылом ничего построено не было.

Главный фасад

Основная протяженность фасада, обращенного на север вдоль Восточной Парквей, составляет 510 футов (155 м) в ширину и состоит из западного и восточного крыльев, обрамляющих выступающий павильон с портиком. Дополнительные павильоны выступают из фасада по обеим сторонам. Центральный портик содержит шесть ионических колонн, поддерживающих фронтон со скульптурами в тимпане. Скульптуры фронтона выполнил Дэниел Честер Френч. Френч также создал две аллегорические фигуры – Бруклин и Манхэттен, фланкирующие вход в музей; они были установлены в 1916 году на бруклинском подходе к Манхэттенскому мосту и перенесены в музей в 1963 году. Над фронтоном расположен медный гребень с антемионами, а также невысокий полусферический купол. Павильоны по обеим сторонам фасада Восточной Парквей лишь незначительно выступают из плоскости фасада и содержат встроенные колонны ионического ордера. Западное и восточное крылья вертикально разделены пилястрами; между каждой парой пилястров расположены окна с архитравами. Антаблемент над пилястрами украшен фризом с выгравированными именами деятелей, символизирующих знания. Скульптуры вырезали братья Пичирилли, которые создали в общей сложности 30 фигур для фасада музея. Для разработки скульптур было привлечено 14 скульпторов, каждая из которых имеет высоту 4 метра. Если бы здание было достроено, в общей сложности было бы 80 скульптур, по 20 изображающих классические сюжеты, сюжеты средневековья и эпохи Возрождения, современные европейские и американские сюжеты, а также азиатские сюжеты. Из 30 сохранившихся скульптур 20 классических (10 греческих и 10 римских) расположены на северном фасаде, а также пять персидских и пять китайских скульптур – на боковых фасадах. Хотя архитектором вестибюля был тогдашний директор Филипп Ньюэлл Ютц, на его дизайн, возможно, повлиял Уильям Лесказ, друг Ютца. Музей входит в состав Группы культурных учреждений (CIG) – объединения учреждений, занимающих земли или здания, принадлежащие правительству Нью-Йорка, и получающих часть своего ежегодного финансирования от города. В конце 20-го века музей также входил в Бруклинский образовательно-культурный альянс. В конце 1980-х годов музей участвовал в инициативе под названием Destination Brooklyn, направленной на привлечение посетителей в Бруклин, однако к началу 1990-х годов эта инициатива зашла в тупик.

The primary elevation of the facade, facing north along Eastern Parkway, is 510 feet (155 m) wide and consists of the west and east wings, which flank a projecting pavilion with a portico. Additional pavilions project from the facade at either end. The center portico contains six Ionic columns that support a pediment with sculptures in its tympanum. Daniel Chester French was responsible for the pediment sculptures. French also designed the two allegorical figures Brooklyn and Manhattan flanking the museum's entrance; they were created in 1916 for the Brooklyn approach to the Manhattan Bridge and relocated to the museum in 1963. Above the pediment is a copper cresting with anthemia, as well as a low saucer dome. The pavilions at either end of the Eastern Parkway facade protrude only slightly from the facade and contain engaged columns in the Ionic order. The west and east wings are divided vertically by pilasters; between each set of pilasters are windows with architraves. The entablature above the pilasters contains a frieze with inscribed names of figures who represent knowledge. The sculptures were carved by the Piccirilli Brothers, who sculpted a total of 30 figures on the museum's facade. Fourteen sculptors were hired to design the sculptures, which each measure 12 feet (4 m) high. Had the full building been completed, there would have been 80 sculptures in total, with 20 each depicting classical subjects, medieval and Renaissance subjects, modern European and American subjects, and Asian subjects. The 30 extant sculptures consist of the 20 classical sculptures (10 Greek and 10 Roman) on the northern elevation, as well as five Persian and five Chinese sculptures on the side elevations. Although then director Philip Newell Youtz was the architect of record, the lobby's design may have been influenced by William Lescaze, who was Youtz's friend. The museum is part of the Cultural Institutions Group (CIG), a group of institutions that occupy land or buildings owned by the New York City government and derive part of their yearly funding from the city. It was also part of the Brooklyn Educational Cultural Alliance during the late 20th century. During the late 1980s, the museum was part of a group called Destination Brooklyn, which sought to attract visitors to Brooklyn; this initiative had stalled by the early 1990s.

Директоры

Франклин Хупер был первым директором Бруклинского института, прослужив 25 лет до своей смерти в 1914 году. Хупера сменил Уильям Генри Фокс, который занимал этот пост с 1914 по 1934 год, когда вышел на пенсию. За Фоксом последовал Филипп Ньюэлл Ютц с 1934 по 1938 год. Лоренс Пейдж Робертс был директором с 1938 по 1942 год, когда его жена Изабель Сполдинг Робертс стала исполняющей обязанности директора вместо него; Л. П. Робертс официально подал в отставку в 1946 году. Его непосредственным преемником стал Чарльз Нагель-младший, который проработал на этом посту девять лет, пока не подал в отставку в 1955 году. Вскоре после этого был назначен директором Эдгар Крейг Шенк, который занимал эту должность до своей смерти в 1959 году. Томас С. Бухнер стал директором музея в 1960 году, что сделало его одним из самых молодых директоров в стране. В период работы Бухнера Донельсон Хоупс был принят на должность куратора живописи и скульптуры с 1965 по 1969 год. Дункан Ф. Кэмерон занял пост директора в 1971 году после отставки Бухнера; сам Кэмерон подал в отставку в 1973 году, проработав всего несколько месяцев, и окончательно покинул пост в 1982 году. Роберт Т. Бак стал директором в 1983 году и занимал эту должность до своей отставки в 1996 году, после чего Линда С. Фербер стала исполняющей обязанности директора. С 1992 по 1995 год Стефани Стебич была помощником директора Бака. Арнольд Л. Леман был назначен директором музея в апреле 1997 года, а в сентябре 2014 года объявил о своем намерении уйти в отставку в следующем году. В мае 2015 года президентом и художественным директором Creative Time была назначена Анна Пастернак, которая заняла пост директора музея 1 сентября 2015 года. С 2014 года должность директора официально называется директором Бруклинского музея имени Шелби Уайт и Леона Леви, после того как соучредитель Фонда Леона Леви Шелби Уайт пожертвовала 5 миллионов долларов на поддержку этой должности.

Финансирование

Согласно сайту музея, он получает финансирование от городского управления, аппарата президента Бруклинского округа, мэрии, Совета города Нью-Йорка, правительства штата, федерального правительства и других ведомств. В 2005 году музей вошел в число 406 учреждений искусства и социальных служб Нью-Йорка, получивших часть гранта в размере 20 миллионов долларов от корпорации Карнеги, которая, в свою очередь, финансировалась мэром Нью-Йорка Майклом Блумбергом. Исторически к числу крупных жертвователей принадлежал Фрэнк Люск Баббот. Музей является площадкой для ежегодного Бала бруклинских художников, на котором в качестве ведущих выступали такие знаменитости, как Сара Джессика Паркер и Лив Тайлер. До пандемии COVID-19 капитал Бруклинского музея составлял 108 миллионов долларов, но после сокращения капитала на одну пятую в 2020 году музей подал заявку на федеральное финансирование в рамках программы защиты заработной платы. В условиях пандемии и ее негативного влияния на доходы музея, он привлекал средства для пополнения капитала с целью оплаты ухода за коллекцией путем продажи или исключения произведений искусства из состава. Октябрьская продажа 2020 года включала 12 работ художников, таких как Лукас Кранах Старший, Гюстав Курбе и Жан-Батист Камиль Коро, а другие продажи в течение этого месяца включали работы художников-модернистов. Хотя Ассоциация директоров художественных музеев обычно запрещает подобные продажи, ассоциация разрешила их проведение в течение двух лет, до 2022 года, в ответ на последствия пандемии.

Искусство и выставки

Коллекция Бруклинского музея насчитывает около 500 000 экспонатов. В это время в коллекцию музея также вошли такие разнообразные предметы, как интерьер швейцарского дома, витражное окно и орган. Первая историческая комната музея была открыта в 1929 году; эти комнаты воссоздавали интерьеры домов среднего класса и граждан, не принадлежащих к элите, в отличие от других музеев, которые, как правило, фокусировались на исторических комнатах высшего класса. Дом Янса Мартенса Схенка XVII века стал частью коллекции Бруклинского музея в 1950-х годах, как и интерьер комнаты в доме Джона Д. Рокфеллера-младшего в центре Манхэттена. В 1967 году Федеративные институты культурного обогащения (FICE), коалиция бруклинских художественных организаций, потребовали, чтобы Бруклинский музей выставлял больше работ художников из округа, особенно афроамериканских художников. Музей нанял куратора Анри Гента, афроамериканца, для руководства новой "Галереей сообщества", которая первоначально поддерживалась Советом по искусству штата Нью-Йорк; первая выставка Гента, "Современное афроамериканское искусство" (1968), включала работы Джо Оверстрита, Кей Браун, Фрэнка Смита и Отто Нилса. В 1999–2000 годах выставка "Sensation" из коллекции Чарльза Саатчи вызвала споры из-за включения в нее таких работ, как "Святая Дева Мария" Криса Офили. Выставка побудила тогдашнего мэра Рудольфа Джулиани пригрозить прекратить финансирование музея. В последовавшем судебном процессе судья окружного суда США постановил, что правительство Нью-Йорка не может лишать Бруклинский музей городского финансирования на основании Первой поправки. В 2002 году музей получил в дар от Фонда Элизабет А. Саклер работу "The Dinner Party" феминистской художницы Джуди Чикаго. Ее постоянная экспозиция началась в 2007 году и стала центральным экспонатом в Центре феминистского искусства имени Элизабет А. Саклер. В 2004 году в Бруклинском музее была представлена монументальная картина маслом на дереве "Manifest Destiny" Алексиса Рокмана, заказанная музеем для центрального экспоната галереи "Мезанин" на втором этаже и ознаменовавшая открытие отремонтированного Большого вестибюля и площади музея. Другие выставки демонстрировали работы различных современных художников, включая Патрика Келли, Чака Клоза, Дениса Петерсона, Рона Муэка, Такаси Мураками, Мэтта Бенуте, Кики Смит, Джима Дайна, Роберта Раушенберга, Чин Хо Ченга, Сильвию Слей, Уильяма Вегмана, Джимми де Сана, Оскара И Хоу, Басера Хана, Лорейн О'Грейди, Джона Эдмондса, Сесилию Викунью, а также обзорную выставку работ бруклинских художников 2004 года "Открытый дом: работа в Бруклине". В 2008 году куратор Эдна Рассман заявила, что считает, что 10 из 30 произведений коптского искусства, хранящихся в коллекции музея (второй по величине в Северной Америке), являются подделками. Произведения искусства были выставлены начиная с 2009 года. В начале и середине 2018 года музей стал финальной остановкой гастролирующей выставки "David Bowie Is", которая началась в 2013 году в Лондоне и посетила почти дюжину стран, прежде чем достичь Бруклинского музея. Костюмы из телесериалов "Корона" и "Гамбит королевы" были выставлены в рамках виртуальной выставки "Королева и корона" в ноябре 2020 года. С июня по сентябрь 2023 года, в связи с пятидесятилетием со дня смерти Пабло Пикассо, в музее проходила выставка "It's Pablo-matic: Picasso According to Hannah Gadsby", куратором которой была Ханна Гадсби. В 2024 году, в честь 200-летия основания Бруклинской библиотеки учеников, музей запустил серию специальных выставок и мероприятий.

The Brooklyn Museum's collection contains around 500,000 objects. The museum's acquisitions during this time also included such varied objects as the interior of a Swiss house, a stained glass window, and a pipe organ. The museum's first period room opened in 1929; these period rooms represented middle class and non elite citizens' homes, in contrast to other museums. which tended to focus on upper class period rooms. The 17th century Jans Martense Schenck house became part of the Brooklyn Museum's collection in the 1950s, as did the interior of a room in John D. Rockefeller Jr.'s Midtown Manhattan home. In 1967 the Federated Institutes of Cultural Enrichment (FICE), a coalition of Brooklyn based arts organizations, demanded that the Brooklyn Museum exhibit more works by artists from the borough, especially African American artists. The museum then hired black curator Henri Ghent to direct a new "Community Gallery", supported at first by the New York State Council on the Arts; Ghent's first exhibition, Contemporary Afro American Arts (1968), included artists Joe Overstreet, Kay Brown, Frank Smith, and Otto Neals. In 1999–2000, the Sensation exhibition of Charles Saatchi's collection provoked controversy for its inclusion of works such as Chris Ofili's The Holy Virgin Mary. The exhibition prompted then mayor Rudolph Giuliani to threaten to withhold city funding from the museum. In the resulting lawsuit, a U. S. district court judge ruled that the New York City government could not withhold city funds from the Brooklyn Museum on First Amendment grounds. In 2002, the museum received the work The Dinner Party, by feminist artist Judy Chicago, as a gift from The Elizabeth A. Sackler Foundation. Its permanent exhibition began in 2007, as a centerpiece for the museum's Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art. In 2004, the Brooklyn Museum featured Manifest Destiny, an oil on wood mural by Alexis Rockman that was commissioned by the museum as a centerpiece for the second floor Mezzanine Gallery and marked the opening of the museum's renovated Grand Lobby and plaza. Other exhibitions have showcased the works of various contemporary artists including Patrick Kelly, Chuck Close, Denis Peterson, Ron Mueck, Takashi Murakami, Mat Benote, Kiki Smith, Jim Dine, Robert Rauschenberg, Ching Ho Cheng, Sylvia Sleigh William Wegman, Jimmy de Sana, Oscar yi Hou, Baseera Khan, Loraine O'Grady, John Edmonds, Cecilia Vicuña, and a 2004 survey show of work by Brooklyn artists, Open House: Working in Brooklyn. In 2008, curator Edna Russman announced that she believes 10 out of 30 works of Coptic art held in the museum's collection—second largest in North America are fake. The artworks were exhibited starting in 2009. In early to mid 2018, the museum hosted what was the final stop of the touring exhibit David Bowie Is, which had begun in 2013 in London and visited nearly a dozen countries before reaching the Brooklyn Museum. Costumes from The Crown and The Queen's Gambit television series were put on display as part of its virtual exhibition "The Queen and the Crown" in November 2020. From June through September 2023, coinciding with the fiftieth anniversary of Pablo Picasso's death, the museum hosted It's Pablo matic: Picasso According to Hannah Gadsby, curated by Hannah Gadsby. To celebrate the 200th anniversary of the Brooklyn Apprentices' Library's incorporation, the museum launched a series of special exhibits and events in 2024.

Египетское, классическое и древнее искусство Ближнего Востока

Бруклинский музей начал формировать коллекцию египетских артефактов с начала двадцатого века, включая как приобретения у других, например, коллекцию американского египтолога Чарльза Эдвина Уилбура, чьи наследники также передали его библиотеку, ставшую библиотекой египтологии Уилбура при музее, так и предметы, полученные в ходе археологических раскопок, спонсируемых музеем. Египетская коллекция включает в себя предметы, от статуарных изображений, таких как хорошо известная терракотовая фигурка "Птичья дама", до папирусных документов (в том числе Бруклинский папирус). Египетская, классическая и ближневосточная коллекции размещены в ряде галерей музея. Египетские артефакты можно увидеть на долгосрочной экспозиции «Египет возрожден: искусство для вечности», а также в галереях Марты А. и Роберта С. Рубина. Артефакты Ближнего Востока находятся в галерее Хагопа Кеворкяна. Первый предмет в коллекции американского искусства музея был завещан в 1846 году. В 1855 году музей официально учредил коллекцию американского искусства, а первой работой, заказанной для неё, стала пейзажная картина Ашера Б. Дюрана. Коллекция американского искусства включает портреты, пастели, скульптуры и гравюры; все предметы коллекции датируются периодом с ок. 1720 по ок. 1945 год. В американской коллекции представлены работы таких художников, как Уильям Эдмондсон («Ангел», дата неизвестна), Джон Сингер Сарджент, изобразивший Поля Сезара Хелью, рисующего его жену Алису Герин (ок. 1889), «Темные стволы деревьев» Джорджии О’Кифф (ок. 1946) и «Восемь колоколов» Уинслоу Гомера (ок. 1887). Среди наиболее известных работ в коллекции – портрет Джорджа Вашингтона, написанный Гилбертом Стюартом, и «Мирное царство» Эдварда Хикса. Музей также располагает коллекцией работ Эмиля Фукса. Произведения американского искусства можно увидеть в различных частях музея, в том числе в Скульптурном саду семьи Штайнбергов и на выставке «Американская идентичность: новый взгляд», расположенной в Центре видимого хранения и изучения музея. Всего в хранилище находится около 2000 предметов американского искусства.

The Brooklyn Museum has been building a collection of Egyptian artifacts since the beginning of the twentieth century, incorporating both collections purchased from others, such as that of American Egyptologist Charles Edwin Wilbour, whose heirs also donated his library to become the museum's Wilbour Library of Egyptology, and objects obtained during museum sponsored archeological excavations. The Egyptian collection includes objects ranging from statuary, such as the well known "Bird Lady" terra cotta figure, to papyrus documents (among others the Brooklyn Papyrus). The Egyptian, Classical, and Ancient Near Eastern collections are housed in a series of galleries in the museum. Egyptian artifacts can be found in the long term exhibit, Egypt Reborn: Art for Eternity, as well as in the Martha A. and Robert S. Rubin Galleries. Near Eastern artifacts are located in the Hagop Kevorkian Gallery.) was the first object in the museum's collection of American art, bequeathed in 1846. In 1855, the museum officially designated a collection of American Art, with the first work commissioned for the collection being a landscape painting by Asher B. Durand. Items in the American Art collection include portraits, pastels, sculptures, and prints; all items in the collection date to between c. 1720 and c. 1945. Represented in the American art collection are works by artists such as William Edmondson (Angel, date unknown), John Singer Sargent's Paul César Helleu sketching his wife Alice Guérin (ca. 1889); Georgia O'Keeffe's Dark Tree Trunks (ca. 1946), and Winslow Homer's Eight Bells (ca. 1887). Among the most famous works in the collection are Gilbert Stuart's portrait of George Washington and Edward Hicks's The Peaceable Kingdom. The museum also holds a collection by Emil Fuchs. Works from the American art collection can be found in various areas of the museum, including in the Steinberg Family Sculpture Garden and in the exhibit, American Identities: A New Look, which is contained within the museum's Visible Storage ▪ Study Center. In total, there are approximately 2,000 American Art objects held in storage.

Азиатское искусство

В 2019 году музей вновь открыл свои японские и китайские экспозиции, после переустановки корейской коллекции в 2017 году. Китайская экспозиция представляет произведения искусства за более чем 5000 лет истории Китая и регулярно демонстрирует современные работы. В музее также представлены произведения искусства из Бутана, Индии, Непала, Пакистана и стран Юго-Восточной Азии.

Искусство Африки

Самые старые экспонаты в коллекции африканского искусства были приобретены музеем в 1900 году, вскоре после его основания. В 1922 году коллекция пополнилась предметами, происходящими главным образом из современной Демократической Республики Конго. В следующем году музей представил одну из первых выставок африканского искусства в Соединенных Штатах. Обладая более чем 5000 экспонатов, Бруклинский музей располагает одной из крупнейших коллекций африканского искусства среди американских художественных музеев. Несмотря на то, что название коллекции подразумевает включение произведений искусства со всего Африканского континента, работы из Африки подразделяются на ряд коллекций. Искусство Субсахарской Африки из Западной и Центральной Африки собирается под эгидой «Африканское искусство», а произведения искусства Северной Африки и Египта объединяются соответственно с коллекциями исламского и египетского искусства. Коллекция африканского искусства охватывает 2500 лет истории человечества и включает скульптуры, ювелирные изделия, маски и религиозные артефакты, представляющие более чем 100 африканских культур. Примечательными экспонатами этой коллекции являются резная фигура ндоп короля куба, считающаяся одной из старейших сохранившихся резных фигур ндоп, и фигура матери с ребенком лулуа. В 2018 году музей подвергся критике со стороны таких групп, как Decolonize This Place, за найм белой женщины на должность консультанта по африканскому искусству.

Искусство тихоокеанских островов

Коллекция музея искусства островов Тихого океана началась в 1900 году с приобретения 100 деревянных фигур и театральных кукол из Новой Гвинеи и Голландской Ост-Индии (ныне Индонезия); с тех пор коллекция пополнилась почти до 5000 экспонатов. Произведения искусства в этой коллекции происходят с многочисленных островов Тихого и Индийского океанов, включая Гавайи и Новую Зеландию, а также с менее населенных островов, таких как Рапа-Нуи и Вануату. Многие предметы из Маркизских островов были приобретены музеем у известного норвежского исследователя Тора Хейердаля. Художественные объекты в этой коллекции выполнены из широкого спектра материалов. Музей перечисляет "кокосовое волокно, перья, ракушки, глину, кости, человеческие волосы, дерево, мох и паутину".

Коллекция Джарвиса из произведений искусства индейцев американских равнин

В музее хранится коллекция артефактов коренных народов Америки, собранная доктором Натаном Стерджесом Джарвисом (хирургом), служившим в Форт-Снеллинг, штат Миннесота, в период с 1833 по 1836 год.

Центр феминистского искусства имени Элизабет Саклер

Центр феминистского искусства музея открылся в 2007 году.

Европейское искусство

В Бруклинском музее представлены, в частности, картины поздней готики и раннего итальянского Возрождения работы Лоренцо ди Николо ("Сцены из жизни святого Лаврентия"), Сано ди Пьетро, Нардо ди Чионе, Лоренцо Монако, Донато де Барди ("Святой Иероним"), Джованни Беллини. Также там есть голландские картины Франса Халса, Жерара Ду и Томаса де Кейзера, среди прочих. В коллекции музея – французская живопись XIX века, включая работы Шарля Добиньи, Нарцисса Виргилио Диаса, Эжена Будена ("Порт, Гавр"), Берты Моризо, Эдгара Дега, Густава Кайлеботта ("Железнодорожный мост в Аржентейле"), Клода Моне ("Дворец Дожей, Венеция"), французского скульптора Альфреда Барье, Камиля Писсарро и Поля Сезанна, и множество других произведений.

Другие коллекции

Коллекция костюмов музея была создана в 1946 году. Коллекция, состоящая из американской и европейской одежды, была названа газетой The New York Times "одной из лучших в мире". В 2008 году коллекция была передана Институту костюма Метрополитен-музея. Бруклинский музей располагает коллекцией фотографий с XIX века. Изначально музей не стремился пополнять коллекцию фотографиями, которая первоначально формировалась исключительно за счет даров фотографов и коллекционеров. С 1993 года коллекция входит в состав отдела гравюр, рисунков и фотографий.

Библиотеки и архивы

В библиотеках и архивах Бруклинского музея хранится около 300 000 томов и более 975 метров архивных материалов. Коллекция начала формироваться в 1823 году и располагается в помещениях, которые подвергались реконструкции в 1965, 1984 и 2014 годах.

Программы

Первую субботу каждого месяца Бруклинский музей открыт до 23:00, а после 17:00 общая стоимость входного билета отменяется, хотя для посещения некоторых выставок может потребоваться отдельный билет. Регулярные мероприятия в рамках "Первых суббот" включают в себя образовательные программы, ориентированные на семьи, такие как художественные мастер-классы, основанные на коллекциях музея, экскурсии по галереям, лекции, живые выступления и танцевальные вечеринки. Музей начал проводить "Первые субботы" в октябре 1998 года, и к 2023 году мероприятие привлекло в общей сложности 1,5 миллиона посетителей. В рамках программы "Ученик музея" музей нанимает подростков-старшеклассников для проведения экскурсий по галереям в течение лета, помощи в организации семейных программ музея в выходные дни, участия в обсуждениях с кураторами музея, работы в молодежном консультативном совете музея и помощи в планировании мероприятий для подростков. Музей также реализует программу стипендий в области музейного образования, предусматривающую десятимесячное пребывание, в течение которого стипендиаты проводят экскурсии для школьных групп, уделяя особое внимание различным темам из коллекции. Стипендиаты программ для молодежи и семей проводят занятия в Галерейной студии и реализуют партнерства со школами, а стипендиаты программ для взрослых и широкой публики курируют и организуют мероприятия в четверг вечером, а также программу "Первых суббот". Приложение ASK позволяет посетителям общаться с сотрудниками и преподавателями музея, чтобы узнать больше об экспонатах из коллекции.

Посещаемость

До Второй мировой войны вход в музей был бесплатным и регулярно привлекал более миллиона посетителей в год. Популярность музея снизилась вместе с экономикой Бруклина в середине 20-го века; в середине 1980-х годов музей посещали 300 000 человек в год, что значительно меньше, чем Музей современного искусства или Музей искусств Метрополитен на Манхэттене. К 2009 году число посетителей музея составило всего 326 000 человек, согласно газете Times:

"Качество их выставок снизилось", – заявил Роберт Сторр, декан Школы искусств Йельского университета и житель Бруклина. "Выставка 'Звездные войны' – пример самого худшего популизма. Я не думаю, что они по-настоящему понимают своё место. Центр художественного мира сейчас в Бруклине; это всё более искушённая аудитория, и всегда ею была." По состоянию на 2023 год в Бруклинском музее действует политика оплаты по желанию для общих билетов. В 2017 году половина посетителей не оплачивала вход.