Введение
Последний завершенный фортепианный концерт Бетховена
Концерт для фортепиано № 5 ми-бемоль мажор, соч. 73, известный как «Императорский концерт» в англоязычных странах, – это фортепианный концерт, написанный Людвигом ван Бетховеном. Бетховен сочинил концерт в 1809 году в Вене, получая за это зарплату, и посвятил его эрцгерцогу Рудольфу, который был его покровителем, другом и учеником. Публичная премьера состоялась 28 ноября 1811 года в Лейпциге, солистом был Фридрих Шнайдер, а дирижировал оркестром Гевандхауса Иоганн Филипп Кристиан Шульц. Бетховен, обычно сам выступавший в качестве солиста, не мог играть из-за ухудшения слуха. Военные элементы и символика произведения характеризуют его героический стиль. Бетховен использовал новаторские приемы в этом произведении, такие как начало сольного вступления без оркестрового введения, увеличение продолжительности концерта и создание новых взаимоотношений между фортепиано и оркестром. Первая из трех частей, «Аллегро», написана в сонатной форме и длиннее любой вступительной части более ранних фортепианных концертов Бетховена. Вторая часть, «Adagio un poco mosso», представляет собой ноктюрн, который непосредственно переходит в третью часть. Последняя часть, «Рондо: Allegro ma non troppo», имеет семичастную форму рондо. Продолжительность концерта составляет около сорока минут. Происхождение эпитета «Императорский» неясно; возможно, его придумал Иоганн Баптист Крамер, английский издатель концерта. Концерт не связан ни с каким императором, и, по мнению Дональда Тови и Бетси Шварм, Бетховен не одобрил бы его из-за своего неприятия наполеоновских завоеваний. Франц Лист часто исполнял этот концерт на протяжении всей своей жизни, включив его в свой репертуар. С 1912 года он был многократно записан известными пианистами.
Предыстория
Возвращение Бетховена в Вену из Хейлигенштадта в 1802 году ознаменовало изменение в музыкальном стиле и теперь часто рассматривается как начало его среднего, или "героического" периода, характеризующегося множеством оригинальных произведений, написанных в масштабном формате. Осенью 1808 года, после отказа в должности в Королевском театре, Бетховен получил предложение от брата Наполеона, Жерома Бонапарта, короля Вестфалии, о хорошо оплачиваемой должности капельмейстера при дворе в Касселе. Чтобы убедить его остаться в Вене, эрцгерцог Рудольф, князь Кинский и князь Лобковиц обязались выплачивать ему пенсию в размере 4000 флоринов в год. Эрцгерцог Рудольф выплатил свою долю зарплаты в оговоренный срок. Кинский, немедленно призванный на военную службу, не смог внести свой вклад и умер в ноябре 1812 года, упав с лошади. Когда в 1811 году австрийская валюта дестабилизировалась, Лобковиц обанкротился. Чтобы добиться исполнения соглашения, Бетховену пришлось обратиться в суд, что в 1815 году принесло ему некоторую выплату. Бетховен ощутил приближение Наполеоновских войн к Вене в начале 1809 года и завершил написание фортепианного концерта в апреле, когда Вена находилась в осаде войск Наполеона. В июле 1809 года он писал своему издателю, что вокруг него "только барабаны, пушки, люди, всякое горе". Чтобы сохранить остатки слуха, он бежал в подвал к брату и закрывал уши подушками. Героический стиль произведения отражает бурную военную эпоху в его военной тематике и героическом настрое. Бетховен экспериментировал с новыми приемами, такими как более раннее, чем обычно, вступление фортепиано и наличие каденции. Публичная премьера концерта состоялась 28 ноября 1811 года в Лейпциге, солистом был Фридрих Шнайдер. Потеря слуха не помешала Бетховену сочинять музыку, но делала выступления на концертах все более сложными. В Вене концерт впервые прозвучал 12 февраля 1812 года, солистом был Карл Черни, ученик Бетховена. Английская премьера состоялась 8 мая 1820 года с Чарльзом Нитом в качестве солиста. Феликс Мендельсон исполнил произведение в Англии 24 июня 1829 года. Эрцгерцог Рудольф Австрийский был аристократическим меценатом Бетховена, и в 1803 или 1804 году Рудольф начал брать уроки фортепиано и композиции у Бетховена. Они подружились, и их встречи продолжались до 1824 года. Бетховен посвятил ему множество произведений, включая этот концерт. Происхождение эпитета концерта, "Императорский", неясно, и единого мнения о его истоках нет. Существует маловероятная и недостоверная история о том, что во время первого венского исполнения французский офицер воскликнул: "C'est l'Empereur!". Другие источники утверждают, что его придумал Иоганн Баптист Крамер. По мнению Дональда Тови и Бетси Шварм, Бетховен не одобрил бы этот эпитет из-за своего неприятия завоеваний Наполеона. Ранее Бетховен пересмотрел посвящение своей третьей симфонии; первоначально посвященная Наполеону, он изменил его после того, как Наполеон принял титул императора в 1804 году. По словам Яна Шэна, музыковеды сходятся во мнении, что концерт не имеет никакого отношения к императору.
Обзор
Концерт написан для двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов в си-бемоль (кларнет 1 играет в ля-бемоль во второй части), двух фаготов, двух валторн, двух труб, тимпанов в ми и си-бемоль, и струнных инструментов. Во второй части вторая флейта, второй кларнет, трубы и тимпаны замолкают. Концерт состоит из трех частей:
Бетховен начал новаторский подход к жанру фортепианного концерта с третьего концерта и продолжил его в пятом. Если в фортепианных концертах Вольфганга Амадея Моцарта фортепиано и оркестр работали согласованно, то в двух последних фортепианных концертах Бетховена пианист выступал в роли "героя" – доминирующего и ведущего солиста. Кроме того, в концертах Моцарта солист был виртуозом и значил больше, чем композитор, а в концертах Бетховена пианист является выразителем замысла композитора. Бетховен заложил традицию связывания частей в концертах, особенно средней и заключительной. Последующие композиторы стремились соединить и плавно переходить между всеми частями, чтобы добиться единства в произведении.
I. Аллегро
Первая часть длиннее всех, что Бетховен сочинил ранее в жанре фортепианного концерта. Бетховен придерживался традиционной сонатной формы, но значительно переосмыслил взаимодействие между фортепиано и оркестром. Открывающая каденция предшествует оркестровой экспозиции, сольной экспозиции, разработке, рекапитуляции, написанной каденции и коде. Бетховен однозначно запрещает солисту исполнять собственную каденцию, что является отходом от предыдущих фортепианных концертов. Стефан Линдеман и Уильям Киндерман предположили, что Бетховен хотел контролировать все аспекты произведения, поскольку не мог исполнить его лично или добиться лучшей связности без виртуозного вмешательства. После этого произведения композиторы стали писать каденции, а не оставлять их на усмотрение исполнителя. Концерт начинается с того, что оркестр исполняет три мощных аккорда. Соло-фортепиано отвечает на каждый аккорд виртуозными арпеджио, трелями и гаммами. Такое начало было новым для классических концертов, и эти пассажи почти приобрели характер темы. Затем следует первая, энергичная тема, а экспозиционный материал повторяется с вариациями, виртуозными фигурациями и измененными гармониями. Вторая тема, марш, впервые появляется в си миноре в струнных, а затем тематически переходит в до-бемоль мажор в валторнах. На протяжении всего движения Бетховен преображает эти темы в различные тональности, настроения и фигурации. После вступления движение следует трехтемной сонатной структуре Бетховена для концерта. Оркестровая экспозиция представляет собой сонатную экспозицию из двух тем. Вторая экспозиция с фортепиано представляет триумфальную, виртуозную третью тему, принадлежащую исключительно сольному инструменту – отличительную черту концертов Бетховена. Кода развивает открытую первую тему, наращивая напряжение, прежде чем завершиться финальным кульминационным разрешением в тонике – Ми мажоре.
II. Adagio un poco mosso (Адажио немного моссо)
Вторая часть в си-бемоль мажоре представляет собой тихий ноктюрн для сольного фортепиано, приглушенных струнных и духовых инструментов, ведущих диалог с фортепиано. В ней ненадолго появляется ре мажор – тональность, очень далекая от ми мажора, основной тональности концерта. Третья часть начинается без паузы: одинокий звук фагота си-бемоль опускается на полутон до си, доминанты тональности ми мажор. Концовка второй части плавно перетекает в начало третьей. Бетховен использует си-бемоль мажор как неожиданную тональность для резких переходов в отдаленные тональности. Это разрешение переходит в си в переходе к последней части.
III. Рондо: "Счастье не слишком"
Как и в сонате "Аппассионата" и скрипичном концерте, в партитуре используется обозначение "attacca", указывающее на минимальный или отсутствующий перерыв с предыдущей частью, которая не завершается полным окончанием. Финальная часть концерта имеет семичастную форму рондо (ABACABA). Сольное фортепиано представляет главную тему, после чего оркестр подтверждает высказывание солиста. В разделе B рондо начинаются фортепианные гаммы, а затем оркестр вновь отвечает. Секция C значительно длиннее, представляя тему из секции A в трех различных тональностях, прежде чем фортепиано исполняет пассаж арпеджио. Вместо завершения мощным вступлением оркестра, трель, завершающая каденцию, затихает, пока не появляется вводная тема, которую сначала исполняет фортепиано, а затем оркестр. В последней части тема подвергается вариациям, после чего концерт завершается короткой каденцией и энергичным ответом оркестра.
Прием
Современная реакция была положительной, а критики высоко оценили его оригинальность и красоту. В одной из рецензий отмечалось, что критике подверглась продолжительность концерта, поскольку его длительность умаляла его красоту. По словам Бетси Шварм, это произведение было одним из любимых у Франца Листа. Лист часто исполнял этот концерт на протяжении всей своей жизни, в том числе в 1841 году под управлением Гектора Берлиоза, на открытии памятника Бетховену в 1845 году и на концерте 1877 года с участием Ферруччо Бузони. На концерте 1877 года Лист играл девятью пальцами из-за травмы левой руки. Одиннадцатилетний Бузони был "крайне разочарован" его исполнением, но единственным, кто это заметил. Музыковед Альфред Эйнштейн описал концерт как "апотеоз военной концепции", считая его сестринским произведением к "Эроике", поскольку он вызывает образы императора, например, Наполеона. Альфред Брендель говорил о нём как о "великолепном и лучезарном видении, благородном видении свободы". В 1860 году, в своей биографии Бетховена, Антон Шиндлер написал, что концерт является "вершиной всего когда-либо написанного concerto-репертуара". Джозеф Керман назвал его "триумфом". По состоянию на 2021 год это был самый исполняемый фортепианный концерт в Карнеги-холле, с 215 исполнениями.
Записи
2 октября 1912 года Фрэнк Ла Форж записал часть адажио с студийным оркестром для компании Victor Talking Machine Company; запись была выпущена под номером Victor 55030 A. В 1922 году Фредерик Ламонд сделал первую полную запись с оркестром Королевского Альберт-Холла под управлением Юджина Гуссенса. В 1945 году Вальтер Гизекинг сделал стереофоническую ленточную запись для немецкого радио с Большим радиооркестром под руководством Артура Ротера. Это одна из самых ранних стереозаписей и одна из приблизительно 300 таких записей, сделанных во время войны, из которых сохранилось всего пять. Во время тихих фрагментов можно услышать звуки зенитного оружия. В рамках полных записей всех фортепианных концертов Бетховена, Концерт № 5 был записан Клаудио Аррау в 1958 году, Вильгельмом Кемпфом в 1961 году, Владимиром Ашкенази в 1972 году, Алисией де Ларрохой в 1983 году, Элен Гримо в 2006 году и Гленном Гульдом. Другие записи были сделаны Альфредом Бренделем в 1976 году, Фридрихом Гульдой в 1971 году и Мюрреем Перахией в 1986 году.