Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Немецкий кинокомпозитор (1906–1967)
German film composer (1906–1967)
Франц Ваксман (настоящая фамилия Вахсманн; 24 декабря 1906 – 24 февраля 1967) – немецкий композитор и дирижёр еврейского происхождения, наиболее известный своей работой в жанре музыки к кино. Среди его партитур к фильмам – «Невеста Франкенштейна», «Ребекка», «Бульвар заката», «Место под солнцем», «Сталаг 17», «Окно во двор», «Пейтон-Плейс», «История монахини» и «Тарас Бульба». Он был номинирован на премию «Оскар» двенадцать раз и выиграл две премии подряд (за «Бульвар заката» и «Место под солнцем»). Он также получил премию «Золотой глобус» за первый из этих фильмов. Бернард Херрманн сказал, что музыка к фильму «Тарас Бульба» – это «партитура всей жизни». Ваксман также сочинял концертные произведения, включая ораторию «Иошуа» (1959) и «Песнь Терезина» (1964–65) – произведение для оркестра, хора и детского хора, основанное на стихах, написанных детьми в концентрационном лагере Терезинштадт во время Второй мировой войны. В 1947 году Ваксман основал Музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе, в рамках которого он проводил ряд премьер на Западном побережье произведений как коллег-композиторов, работавших в кино, так и композиторов, писавших концертную музыку.
Franz Waxman (né Wachsmann; December 24, 1906February 24, 1967) was a German born composer and conductor of Jewish descent, known primarily for his work in the film music genre. His film scores include Bride of Frankenstein, Rebecca, Sunset Boulevard, A Place in the Sun, Stalag 17, Rear Window, Peyton Place, The Nun's Story, and Taras Bulba. He received twelve Academy Award nominations, and won two Oscars in consecutive years (for Sunset Boulevard and A Place in the Sun). He also received a Golden Globe Award for the former film. Bernard Herrmann said that the score for Taras Bulba was "the score of a lifetime." He also composed concert works, including the oratorio Joshua (1959), and The Song of Terezín (1964–65), a work for orchestra, chorus, and children's chorus based upon poetry written by children in the Theresienstadt concentration camp during World War II. Waxman also founded the Los Angeles Music Festival in 1947 with which he conducted a number of West Coast premieres by fellow film composers, and concert composers alike.
Ранние годы жизни (19061934)
Ваксман родился Францем Вахсманом в Кёнигсхютте в еврейской семье, в прусской провинции Силезия Германской империи (ныне Хоржув, Польша). В возрасте трех лет Ваксман получил серьезную травму глаза, вызванную кипятком, пролитым из печи, что привело к необратимому ухудшению зрения. В 1923 году, в 16 лет, Ваксман поступил в Дрезденскую музыкальную академию, где изучал композицию и дирижирование. Он зарабатывал на жизнь, играя популярную музыку, и смог самостоятельно оплачивать учебу. Работая пианистом в танцевальном ансамбле Weintraub Syncopators, Ваксман познакомился с Фредериком Холландером, который впоследствии представил его выдающемуся дирижеру Бруно Вальтеру. Ваксман работал аранжировщиком для немецкой киноиндустрии, в том числе над партитурой Холландера к фильму «Голубой ангел» (1930). Одной из его первых драматических партитур стала музыка к фильму «Лилиом» (1934). В том же году Ваксман подвергся жестокому избиению со стороны симпатизантов нацистов в Берлине, что побудило его покинуть Германию и переехать с женой сначала в Париж. Однако Ваксман больше интересовался композицией, чем работой музыкального руководителя в кино, и в 1936 году он покинул Universal, чтобы стать композитором в MGM. «Ребекка» стал первым голливудским фильмом Хичкока, снятым по контракту с Дэвидом О. Селзником, и впервые ему разрешили использовать полную симфоническую партитуру. В 1943 году Ваксман покинул MGM и перешел в Warner Bros., где работал вместе с такими выдающимися кинокомпозиторами, как Макс Штайнер и Эрих Вольфганг Корнгольд. За этим последовал период интенсивной композиторской работы, включая фильмы «Мистер Скеффингтон» (1944) и «Цель – Бирма!» (1945). В 1947 году Ваксман основал Музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе, где до конца жизни занимал должность музыкального директора и дирижера. По словам Тони Томаса, целью Ваксмана, организуя Музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе, было приблизить процветающий город к «европейским культурным стандартам».
Waxman was born Franz Wachsmann in Königshütte to Jewish parents in the German Empire's Prussian Province of Silesia (now Chorzów, Poland). At the age of three Waxman suffered a serious eye injury involving boiling water tipped from a stove, which left his vision permanently impaired. In 1923, at age 16, Waxman enrolled in the Dresden Music Academy and studied composition and conducting. Waxman lived from the money he made playing popular music and managed to put himself through school. While working as a pianist with the Weintraub Syncopators, a dance band, Waxman met Frederick Hollander, who eventually introduced Waxman to the eminent conductor Bruno Walter. Waxman worked as an orchestrator for the German film industry, including on Hollander's score for The Blue Angel (1930). One of his first dramatic scores was for the film Liliom (1934). That year Waxman suffered a severe beating by Nazi sympathizers in Berlin that led him to leave Germany and move with his wife first to Paris, Waxman, however, was more interested in composition than musical direction for film, and in 1936 he left Universal to become a composer at MGM. Rebecca was Hitchcock's first Hollywood film as part of his contract with David O. Selznick, and thus it was the first time he was allowed a full symphonic score. In 1943, Waxman left MGM and moved to Warner Bros., where he worked alongside such great film composers as Max Steiner and Erich Wolfgang Korngold. A period of extended composition followed, including such films as Mr. Skeffington (1944) and Objective, Burma! (1945). In 1947, Waxman formed the Los Angeles Music Festival, for which he served as music director and conductor for the rest of his life. Waxman's goal with the LA Music Festival was to bring the thriving town to "European cultural standards", according to Tony Thomas.
Послевоенные музыкальные композиции к фильмам (19471959)
К 1947 году Уаксман покинул Warner Bros., чтобы стать независимым композитором, берясь только за те проекты, которые ему были интересны, а не получая назначения от студии. Уаксман обращался к классическим формам и ранее: кульминационная сцена "Сотворение" из фильма "Невеста Франкенштейна" (1935), как выразился Кристофер Палмер, "по сути, является фантазией на одной ноте". Его работа над фильмом "Бульвар заката" (1950) принесла ему премию "Оскар". Музыкальное сопровождение отличается быстрым темпом и мощностью, используя различные приемы для подчеркивания безумия Нормы Десмонд, включая низкие пульсирующие ноты (впервые прозвучавшие в "Невесте Франкенштейна") и частые трели. По мнению Мервина Кука, опера Рихарда Штрауса "Саломея" послужила вдохновением для яростных трелей, звучащих во время безумного финального выступления Десмонд. В 1951 году Уаксман получил второй подряд "Оскар" за фильм "Место под солнцем". Однако, несмотря на то, что начало 1950-х годов было отмечено наградами за киномузыку, Уаксман начал писать серьезные произведения для концертного зала. В 1955 году была создана "Синфониетта для струнных и литавр", а в 1959 году Уаксман завершил работу над ораторией "Иисус Навин".
By 1947, Waxman had left Warner Bros., to become a freelance film composer, taking only the jobs he wanted rather than being appointed by the studio. Waxman had used classical forms before: the climactic "Creation" cue from The Bride of Frankenstein (1935), as Christopher Palmer expresses it, "is in effect a fantasia on one note." His work on Sunset Boulevard (1950) led to an Academy Award. The score is fast paced and powerful, utilizing various techniques to highlight the insanity of Norma Desmond, including low pulsing notes (first heard in The Bride of Frankenstein) and frequent trills. According to Mervyn Cooke, Richard Strauss's opera Salome was the inspiration for the wild trills heard during Desmond's insane final performance. Waxman received a second consecutive Oscar for A Place in the Sun (1951). However, while awards for film music highlighted the beginning of the 1950s, Waxman now began to write serious works for the concert hall. The Sinfonietta for Strings and Timpani came in 1955 and 1959 saw the completion of Waxman's oratorio Joshua.