Введение
1969 вокальная симфония Дмитрия Шостаковича
Симфония № 14 соль минор, соч. 135, Дмитрия Шостаковича была завершена весной 1969 года, а премьера состоялась позднее в том же году. Это произведение для сопрано, баса и небольшого струнного оркестра с ударными, состоящее из одиннадцати взаимосвязанных вокальных частей на стихи четырёх авторов. Большинство стихотворений посвящены теме смерти, особенно несправедной или преждевременной смерти. Они положены на русский язык, хотя существуют и другие версии произведения, в которых тексты переведены с русского языка обратно на оригинальные языки авторов или на немецкий. Симфония посвящена Бенджамину Бриттену (который дал британскую премьеру в следующем году в Алдебурге).
Инструментовка
Кроме солистов, симфония написана для камерного оркестра, состоящего только из струнных и ударных инструментов. Струнная группа включает десять скрипок, четыре альта, три виолончели и два контрабаса, а в ударной секции (два исполнителя) представлены деревянный блок, кастаньеты, кнут, сопрано, альт и тенор том-томы, ксилофон, трубчатые колокола, вибрафон и челеста. Ударная секция не включает в себя такие распространенные инструменты, как литавры, большой барабан, тарелки или треугольник.
Состав
Четырнадцатая симфония стала творческим ответом на «Песни и танцы смерти» Модеста Мусоргского, оркестровку которых Шостакович завершил в 1962 году. Подобно Мусоргскому, Шостакович вновь обращается к теме смерти в различных образах и ситуациях. В цикле Мусоргского всего четыре песни – слишком мало, чтобы в полной мере раскрыть задумку Мусоргского, считал Шостакович. Он продолжил расширять его, выбрав 11 стихотворений Федерико Гарсиа Лорки, Гийома Аполлинера, Вильгельма Кюхельбекера и Райнера Марии Рильке. Шостакович придавал этому произведению огромное значение, о чем свидетельствовало его высказывание в письме Гликману: «Все, что я написал за эти долгие годы, было подготовкой к этой работе». Он добавил, что намеревался создать симфонию, которая станет противовесом идеализированному изображению смерти в музыке:
"In part, I am trying to polemicise with the great classics who touched upon the theme of death in their work Remember the death of Boris Godunov. When he dies, then a kind of brightening sets in. Remember Verdi's Otello. When the whole tragedy ends, and Desdemona and Otello die, we also experience a beautiful tranquility. Remember Aida. When the tragic demise of the hero and heroine occurs, it is softened with radiant music." In Mussorgsky's song cycle Shostakovich found a model that spoke out against death; in his symphony, he attempted to expand this protest still further.</blockquote>
While Shostakovich's intent may have been to emphasise that life is truly beautiful, he did so by starkly underlining the opposite — that the end of life is ugly and irredeemably negative. Toward this end, Shostakovich's music is sober in nature, and the composer was soon to extend these ideas in his last four string quartets as musical reflections on the themes of suffering and death. As in his orchestration of Songs, his orchestration of the symphony is spare but extremely imaginative. His writing for the voice is in small intervals, with much tonal repetition and attention paid to natural declamation. This practice is taken directly from Mussorgsky.
«Я в некоторой степени пытаюсь полемизировать с великими классиками, обращавшимися к теме смерти в своих произведениях. Вспомните смерть Бориса Годунова. Когда он умирает, наступает как бы просветление. Вспомните «Отелло» Верди. Когда трагедия завершается, и умирают Дездемона и Отелло, мы испытываем прекрасное умиротворение. Вспомните «Аиду». Трагическая гибель героя и героини смягчается сияющей музыкой». В песенном цикле Мусоргского Шостакович нашел образец, протестующий против смерти; в своей симфонии он попытался еще больше усилить этот протест. Хотя Шостакович, возможно, стремился подчеркнуть истинную красоту жизни, он делал это, резко противопоставляя ей уродство и неизбежную негативность конца жизни. В связи с этим музыка Шостаковича отличается сдержанностью, и композитор вскоре развил эти идеи в своих последних четырех струнных квартетах, представив их как музыкальные размышления о страданиях и смерти. Как и в оркестровке «Песен», оркестровка симфонии лаконична, но чрезвычайно изобретательна. Его вокальные партии написаны в узком диапазоне, с обилием тональных повторений и вниманием к естественной деклямации. Этот прием он заимствовал непосредственно у Мусоргского.
"In part, I am trying to polemicise with the great classics who touched upon the theme of death in their work Remember the death of Boris Godunov. When he dies, then a kind of brightening sets in. Remember Verdi's Otello. When the whole tragedy ends, and Desdemona and Otello die, we also experience a beautiful tranquility. Remember Aida. When the tragic demise of the hero and heroine occurs, it is softened with radiant music." In Mussorgsky's song cycle Shostakovich found a model that spoke out against death; in his symphony, he attempted to expand this protest still further.</blockquote>
While Shostakovich's intent may have been to emphasise that life is truly beautiful, he did so by starkly underlining the opposite — that the end of life is ugly and irredeemably negative. Toward this end, Shostakovich's music is sober in nature, and the composer was soon to extend these ideas in his last four string quartets as musical reflections on the themes of suffering and death. As in his orchestration of Songs, his orchestration of the symphony is spare but extremely imaginative. His writing for the voice is in small intervals, with much tonal repetition and attention paid to natural declamation. This practice is taken directly from Mussorgsky.
Премьеры
Официальная премьера произведения состоялась в Ленинграде 29 сентября 1969 года с Московским камерным оркестром под управлением Рудольфа Баршая. В первых исполнениях произведения участвовали четыре солиста: сопрано Галина Вишневская и Маргарита Мирошникова, а также басы и Евгений Владимиров. Первое исполнение, предшествовавшее официальным премьерам в Москве и Ленинграде, дали Мирошникова и Владимиров, однако сведения о вокалистах в официальных премьерах расходятся. Официальная премьерная запись на лейбле "Мелодия" была сделана с участием Мирошниковой и Владимирова. Премьера примечательна переполохом, вызванным в зале Павлом Апостоловым, одним из самых ярых критиков композитора, который перенес сердечный приступ или инсульт. Он не умер во время концерта, как часто утверждается (сам Шостакович так полагал), а примерно через месяц после него. Премьера в Великобритании состоялась на фестивале в Альдебурге в 1970 году под руководством посвятителя, Бенджамина Бриттена.