Куньцюй: Древнейший вид китайской оперы

Введение

Куньцюй, также известный как Куньцзюй (崑劇), Куньчунь, Кунь-опера или Куньцюй-опера, – одна из старейших сохранившихся форм китайской оперы. Он возник из музыкального стиля, распространенного в Куньшане, части культурной области У, и позднее с XVI по XVIII век доминировал в китайском театре. ЮНЕСКО включило его в список шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества. Вэй Лянфу усовершенствовал музыкальный стиль куньцюй, и он получил широкую популярность, когда Лян Чэнью использовал этот стиль в своей пьесе «Хуаньша цзи» (Промывка шелка). В 2006 году он был включен в первый национальный список нематериального культурного наследия. В 2008 году он был включен в Список представительных произведений нематериального культурного наследия человечества. В декабре 2018 года Генеральное управление Министерства образования объявило, что Пекинский университет является базой для наследования и продвижения превосходной традиционной китайской культуры в области куньцюй. Куньцюй использует барабан и деревянную доску для контроля ритма пения, а в качестве основных аккомпанирующих инструментов используются флейта куди, саньсянь и другие. Его вокальное произношение соответствует «Чжунчжоу Инь».

История

Считается, что мелодии куньцю были разработаны во времена династии Мин Вэй Лянфу (魏良輔) из порта Тайчан, но основывались на песнях близлежащего Куншаня. Вэй создал куньшаньские мелодии, модифицированные из песен Хайяня (海鹽) близ Ханчжоу и Ияна (弋陽) провинции Цзянси; он также объединил ритмы наньси, часто использовавшие флейту, с северным дзаджу, где предпочтительны щипковые струнные инструменты. Созданные изящные мелодии Куншана часто называют мелодиями "водяной мельницы" (水磨調, шуймо дяо). Первая опера куньцю, "Отмывание шелковой вуали" (浣紗記, Хуань Ша Цзи) была создана Лян Чэнью (梁辰魚), уроженцем Куншаня, который использовал куньшаньские мелодии на протяжении всей оперы. Куньцю – это форма чуаньци, и считается, что её появление ознаменовало "вторую золотую эру китайской драмы". Самая известная опера куньцю – "Павильон пиона", написанная Тан Сяньцзу. Другие важные произведения включают "Веер с персиковыми цветами" и "Дворец вечной жизни". Исполнение куньцю повлияло на исполнение многих других стилей китайского музыкального театра, включая пекинскую оперу, в репертуар которой входит множество произведений куньцю. Куньцю называли Ябу (雅部, "элегантная драма"), и она столкнулась с конкуренцией со стороны различных опер (например, Шэньси-оперы, оперы с хлопушками, мелодий Ияна, пекинской оперы и т.д.), называемых Хуабу (花部, "пышная драма"), в результате чего куньцю-труппы пережили коммерческий спад в XIX веке. Однако в начале XX века куньцю была восстановлена филантропами и впоследствии получила поддержку от коммунистического государства. Как и большинство традиционных форм китайской оперы, куньцю пережила трудности во время Культурной революции и вновь во время притока западной культуры в период политики реформ и открытости, но в новом тысячелетии пережила еще большее возрождение. Сегодня куньцю профессионально исполняется в семи крупных городах материкового Китая: Пекине (Северный театр куньцю), Шанхае (Шанхайский театр куньцю), Сучжоу (Театр куньцю Сучжоу), Нанкине (Опера провинции Цзянсу), Чэньчжоу (Театр куньцю провинции Хунань), округе Юнцзя/Вэньчжоу (Театр куньцю Юнцзя) и Ханчжоу (Театр куньцю провинции Чжэцзян), а также в Тайбэе. Непрофессиональные оперные общества активны во многих других городах Китая и за рубежом, а оперные труппы иногда гастролируют. В 1919 году Мэй Ланьфан и Хань Шичан, известные исполнители куньцю, отправились в Японию с выступлениями. В 1930-х годах Мэй выступал с куньцю в Соединенных Штатах и Советском Союзе, где был тепло встречен. Его мелодия является одной из Четырех великих характерных мелодий в китайской опере. В 2006 году Чжоу Бин выступил продюсером и художественным руководителем документального фильма "Куньцю (Кунь-опера) к шестисотлетию". Он получил награду за выдающийся документальный фильм на 24-й церемонии вручения премии "Золотой орёл" китайского телевидения и награду за художественные фильмы на 21-й церемонии вручения премии "Звездный свет" в 2006 году. Куньцю – это редкость в традиционной культуре и искусстве народа хань в Китае, особенно в искусстве оперы. В сотне садов её называют "орхидеей". Куньцю – это сочетание пения, декламации, танца и боевых искусств. Она известна своими изящными текстами, грациозным стилем и тонким исполнением. Это одна из опер в системе южной оперы, известная как "предок ста опер". В операх куньцю используются барабан и клавесин для контроля ритма пения, а циди и трехструнные инструменты – в качестве основных аккомпанирующих инструментов. Её произношение – "Чжунчжоуская рифма".

Kunqu tunes are believed to have been developed during the Ming Dynasty by 魏良辅 (魏良輔) from the port of Taicang, but based on the songs of nearby Kunshan. Wei created Kunshan tunes modified from songs of Haiyan (海鹽) near Hangzhou and Yiyang (弋陽) of Jiangxi; he also combined the nanxi rhythms, which often used flute, with the northern zaju, where plucked string instruments are preferred. The created elegant Kunshan tunes are often called "water mill" tunes (水磨調, shuimo diao). The first Kunqu opera, Washing Silken Gauze (浣紗記, Huan Sha Ji) was created by Liang Chenyu (梁辰魚) who was born in Kunshan and used Kunshan tunes throughout the opera. Kunqu is a form of chuanqi, and its emergence is said to have ushered in a "second Golden Era of Chinese drama." The most famous Kunqu opera is The Peony Pavilion written by Tang Xianzu. Other important works include The Peach Blossom Fan, and The Palace of Eternal Life. Kunqu performance influenced the performance of many other styles of Chinese musical theater, including Peking opera, which contains much Kunqu repertoire. Kunqu was referred to as Yabu (雅部, "elegant drama"), and it came under competition from a variety of operas (e. g. Shaanxi Opera, Clapper Opera, Yiyang tunes, Peking Opera, etc.) termed Huabu (花部, "flowery drama"), and as a result, Kunqu troupes experienced a commercial decline in the 19th century. However, in the early 20th century, Kunqu was re established by philanthropists and was later subsidized by the Communist state. Like most traditional forms of Chinese opera, Kunqu suffered setbacks both during the Cultural Revolution and again under the influx of Western culture during the Reform and Opening Up policies, only to experience an even greater revival in the new millennium. Today, Kunqu is professionally performed in seven major Mainland Chinese cities: Beijing (Northern Kunqu Theater), Shanghai (Shanghai Kunqu Theater), Suzhou (Suzhou Kunqu Theater), Nanjing (Jiangsu Province Kun Opera), Chenzhou (Hunan Kunqu Theater), Yongjia County/Wenzhou (Yongjia Kunqu Theater) and Hangzhou (Zhejiang Province Kunqu Theater), as well as in Taipei. Non professional opera societies are active in many other cities in China and abroad, and opera companies occasionally tour. In 1919 Mei Lanfang and Han Shichang, renowned performers of Kunqu, traveled to Japan to give performances. In the 1930s, Mei performed Kunqu in the United States and the Soviet Union and was well received. Its melody or tune is one of the Four Great Characteristic Melodies in Chinese opera. In 2006, Zhou Bing acted as a producer and art director for Kunqu (Kun Opera) of sexcentenary. It won Outstanding Documentary Award of 24th China TV Golden Eagle Awards; it won Award of TV Art Features of 21st Starlight Award for 2006. Kunqu Opera is a rarity in the traditional culture and art of the Han nationality in China, especially in the art of opera. It is called an "orchid" in the hundred gardens. Kunqu Opera is a blend of singing, singing, dancing and martial arts. It is known for its elegant lyrics, graceful style and delicate performance. It is one of the operas under the Southern Opera system, known as the "ancestor of hundred operas." Kunqu Opera uses drum and plate to control the rhythm of singing, and Qudi and three stringed instruments as the main accompaniment instruments. Its pronunciation is "Zhongzhou rhyme."

Признание

Опера Куньцюй была включена в список шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2001 году, а в 2008 году – в список шедевров нематериального культурного наследия человечества. В декабре 2018 года Генеральное управление Министерства образования объявило Пекинский университет базой для наследования превосходной традиционной китайской культуры оперы Куньцюй. Поскольку ранняя опера Куньцюй относится к системе южной оперы, она унаследовала систему ролей южной оперы и одновременно восприняла длинные арии северной Зацзю, используя основные роли шэн, дань, цзин, мэй, чжоу, а также роли «внешних» и «вставных» – семь типов ролей. Ранние произведения отражают метод ветвления персонажей, характерный для раннего этапа развития оперы Куньцюй. Помимо семи линий южной оперы, она также заимствовала приемы постановки ролей сяо мэй и сяо дань из Зацзю династии Юань и добавила пять линий – сяо шэн, сяо дань, сяо мэй, сяо вай и сяо цзин, в общей сложности двенадцать линий. В период расцвета оперы Куньцюй в конце династии Мин, в минском издании легенды о Мохань Чжай, оригинальный термин «те» был заменен на «лао дань», что также восприняло метод ветвления ролей из Зацзю династии Юань. Другие роли в основном соответствовали раннему периоду оперы Куньцюй. В период правления Канси династии Цин система ролей оперы Куньцюй в основном сохраняла структуру «двенадцати персонажей в реках и озерах». Во время правления Цяньлуна опера Куньцюй достигла пика популярности, исполнительское искусство было значительно усовершенствовано и достигнуты новые прорывы в системе ролей, направленной на более точную характеристику персонажей. С развитием исполнительского искусства деление ролей в опере Куньцюй становилось все более детализированным. В период между Цзя и Дао система ролей оперы Куньцюй объединила оригинальные «двенадцать ролей в реках и озерах» с более поздним, более детальным разделением труда. Под пятью основными линиями ролей – шэн, дань, цзин, мо и чжоу – существовало двадцать более мелких линий, называемых «двадцатью дверями». Традиционные профессиональные труппы оперы Куньцюй обычно состояли из 18 актеров, известных как «восемнадцать сетей», в то время как в нескольких крупных труппах насчитывалось 27 актеров. Обычной труппе было достаточно десяти завершенных ролей для постановки спектакля, а остальные роли могли исполняться актерами, близкими к соответствующим ролям. Эти десять основных ролей известны как «десять колонн двора»: сеть, официальный дух, тканевый дух, старость, конец, чжэндан, пять дань, шесть дань, заместитель, уродливый. Пение Куньшань начало распространяться за пределы своего первоначального ареала, ограниченного сначала районом Сучжоу, а в период правления Ванли расширилось на юг реки Янцзы и севернее реки Цяньтан, с центром в Сучжоу, и проникло в Пекин в конце периода Ванли. В династии Цин император Канси любил оперу Куньцюй, что способствовало ее еще большей популярности. Таким образом, пение Куньшань стало самой влиятельной формой вокально-драматического искусства с середины династии Мин до середины династии Цин.

Kunqu Opera was listed as a masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity by UNESCO in 2001, and was included in the Masterpiece of the Intangible Cultural Heritage of Humanity in 2008. In December 2018, the General Office of the Ministry of Education announced Peking University as the base of Kunqu Opera excellent traditional Chinese Culture Inheritance. Because the early Kun opera belongs to the Southern Opera system, it inherits the role industry system of the Southern Opera, and simultaneously absorbs the long of the Northern Zaju, taking the basic roles of Sheng, Dan, Jing, Mei, Chou, outer and paste seven acts. an early work, reflects the character branch method in the early stage of Kun Opera. In addition to following the seven lines of Southern Opera, it also borrowed the setting method of Xiao Mei and Xiao Dan in Yuan Zaju, and added five lines of Xiao Sheng, Xiao Dan, Xiao Mei, Xiao Wai and Xiao Jing, a total of twelve lines. During the boom of Kun opera in the late Ming Dynasty, in the Ming edition of the legend of Mohan Zhai, the original "tie" was changed to "Old Dan," which also absorbed the branch method of Zaju in the Yuan Dynasty. Other roles are basically the same as Kun opera in the early period. During the Kangxi period of the Qing Dynasty, The role industry of Kun opera basically maintained the system of "twelve characters in rivers and lakes." During the reign of Qianlong, Kunqu Opera was the most popular, the performing arts were further improved, and new breakthroughs were made in the role industry system for characterizing characters. With the development of performing arts, the division of roles in Kun opera has become more and more detailed. Between Jia and Dao, the role industry of Kun opera combines the original "twelve roles in rivers and lakes" with the later more detailed division of labor. Under the five lines of "Sheng, Dan, Jing, Mo and Chou," there are twenty smaller lines, called "twenty doors." Traditional Kun opera professional class clubs usually only have 18 actors, commonly known as "18 nets," while only a few large class clubs have 27 actors. General class club as long as ten doors complete, can perform, other roles can be replaced by close to the door of the actor, the ten basic door is known as the "ten court column," they are: net, official health, cloth health, old age, end, Zhengdan, five Dan, six Dan, vice, ugly. The Kunshan singing began to spread its area, initially limited to the Suzhou area, and during the Wanli period, it expanded to the south of the Yangtze River and north of the Qiantang River with Suzhou as the center, and also flowed into Beijing at the end of the Wanli period. In the Qing Dynasty, the Kangxi Emperor loved Kunqu opera, which made it even more popular. In this way, the Kunshan singing became the most influential vocal cavity drama from the middle of the Ming Dynasty to the middle of the Qing Dynasty.

Фуцзянь

Самое раннее зафиксированное проникновение куншаньского диалекта в Фуцзянь относится к 1574 году. Опера Куньцю широко распространена в Фуцзяне и оказала то или иное влияние, прямое или косвенное, на местные фуцзяньские оперы. В конфуцианской драме, возникшей в конце династии Мин, основная вокальная партия, "доуцянь", включает элементы куншаньского диалекта. Например, в образцовой опере "Зиючай" основная мелодия состоит из "13 ладов". Опера Куньцю также встречается в народной форме исполнения сидя с пением.

Чжэцзян

Опера Куньку, обычно известная как "Као Кунь" и "Цзинь Кунь", – это вид куньцюй, распространенный в районе Цзиньхуа провинции Чжэцзян. Название "Као Кунь" происходит от упрощения или изменения местных обычаев в языке и мелодике. Начиная с династии Мин, она считается аутентичной формой у-оперы. Фактически, куньцюй является ответвлением от традиций Кучжоу и Цзиньхуа.