Байрон Гальвес: Жизнь и творчество мексиканского художника

Введение

Байрон Гальвес (28 октября 1941 – 27 октября 2009) – мексиканский художник, наиболее известный своими картинами, но также создававший скульптуры, в том числе монументальные произведения. Он родился в сельской местности штата Идальго в семье отца, игравшего джаз и увлекавшегося литературой, что было редкостью для сельской Мексики 1930-х годов. Это открыло Гальвесу доступ к культуре, хотя и пробудило интерес к изобразительному искусству, а не к размышлениям или писательству. Он поехал в Мехико, чтобы изучать искусство на бакалаврском и магистерском уровнях, но не завершил обучение, предпочтя начать карьеру после прохождения учебного курса. Перед его первой персональной выставкой его работы подверглись критике со стороны Хустино Фернандеса, однако все картины были проданы заранее иностранным покупателям, включая американского актера Винсента Прайса, который назвал Гальвеса «мексиканским Пикассо». Гальвесу затем удалось заменить все сорок пять картин для выставки всего за неделю. После этого он участвовал в персональных и коллективных выставках в Мексике, Соединенных Штатах и других странах мира. В 1970-х и 1980-х годах он сосредоточился на живописи, в которой достиг наибольшего признания, но позже в своей карьере обратился к скульптуре, включая монументальные работы. Признанием таланта Гальвеса стало членство в Salón de la Plástica Mexicana, ретроспективная выставка в Palacio de Bellas Artes и публикация двух книг о его жизни.

Жизнь

Гальвес родился в Микквайауале, Идальго, и описывал свое детство как счастливое, говоря, что не променял бы его ни на что. Его отец, Роберто Гальвес, был фермером и торговцем, увлекавшимся музыкой и литературой, что было редкостью для сельской Мексики 1930-х годов. Отец играл на скрипке в джазовом ансамбле города, в котором преобладали классические инструменты, напоминая коллективы Нового Орлеана. Они даже сочиняли собственные произведения. Художника назвали в честь лорда Байрона, а его братьев – Элиота, Анибала и Данте – по литературным предпочтениям отца. Хотя он успешно завершил учебный курс, он не выполнил всех необходимых требований для получения степени, предпочтя начать карьеру. Супруги оставались вместе до самой смерти Гальвеса. Гальвес скончался в возрасте 67 лет в больнице Inglés Observatorio от сердечного приступа. Его прах был развеян у подножия одной из скульптур в его доме в Микквайауале годом спустя после его смерти.

Карьера

Гальвес наиболее известен своими картинами маслом на холсте. За свою карьеру он экспонировал свои работы как индивидуально, так и коллективно в более чем шестидесяти местах в Мексике, различных городах США, Европы и Латинской Америки. Картины были вывезены из страны за неделю до выставки, но Гальвеса не беспокоило отсутствие картин для экспозиции, скорее он был рад признанию и поддержке его творчества. Его работы находятся в крупных коллекциях как в Мексике, так и в Соединенных Штатах. Наибольшим спросом пользовались его фигуративные работы, особенно те, что были созданы позднее в жизни. Среди них – монументальная роспись в Национальной консерватории музыки в Мехико (1970), тридцатифутовая скульптура в Unidad Morelos в Мехико (1971), медный триптих для частной резиденции в Мехико (1984), скульптурная дверь для частного дома (1985), скульптура для частного дома в Нью-Йорке (1986), «Лежащий торс» в отеле Nikko Mexico (1998), скульптура «Торс I» высотой пять футов для города Пачука (1999), скульптура «Торс II» высотой девятнадцать футов в здании Altiva, Мехико (1999), «Миллениум» – бронзовая скульптура/фонтан у въезда на шоссе в Пачуку (2000), скульптурный сад для Мишкуауала, Идальго (2005) и генеральный план и центральная мозаика для Культурного парка Давида Бен-Гуриона в Пачуке (2005). Последний проект перед смертью включал в себя не только создание центральной мозаики, крупнейшей пешеходной росписи в мире площадью 345 000 кв. футов, но и проектирование самого парка площадью 65 акров. Помимо этого, он преподавал рисунок в своем альма-матер, создал программу для радиовещания Мексики в 1973 году, участвовал в документальном фильме о литографии в Мексике в 1980 году и разработал несколько специальных программ для Управления радио, телевидения и кинематографии. В 1995 году он был назначен членом Национального совета искусств и культуры штата Идальго. В 1997 году он принял участие в культурном обмене с Фондом Вальпараисо в Испании. При жизни Гальвес получил более пятнадцати наград и почетных званий. Его работы были отмечены первой премией в области скульптуры на конкурсе, организованном компанией Ford в 1966 году, первой премией в области скульптуры от Instituto Nacional de Juventud в 1967 году, похвальным отзывом на конкурсе, организованном Comisión Federal de Acero в Мехико (1971), и первым местом на Salon Annual de la Plástica Mexicana в Мехико в 1972, 1975 и 1986 годах. В 1968 году он стал членом Salón de la Plástica Mexicana. В 1996 году в Palacio de Bellas Artes состоялась ретроспективная выставка под названием «Semblanza de 30 años». Две книги о его жизни были опубликованы в 1982 и 1997 годах. После его смерти его родной город назвал свой культурный центр в его честь, а губернатор штата посмертно наградил его медалью за заслуги.

Gálvez is best known for his oils on canvas. During his career, he exhibited individually and collectively in over sixty venues in Mexico, various cities in the United States, Europe and Latin America. The paintings were taken out of the country one week before the exhibit, but Gálvez was not concerned about not having paintings for the show, rather he was satisfied about his work being recognized and supported. His works can be found in major collections in both Mexico and the United States. The strongest demand has been for his figurative work especially that produced later in his life. These include a mural at the National Conservatory of Music in Mexico City (1970), a thirty foot high sculpture in Unidad Morelos in Mexico City (1971), a hand hammered copper triptych for a private residence in Mexico City (1984), a sculpted door for a private residence (1985), a sculpture for a private home in New York (1986), Reclined Torso at the Hotel Nikko Mexico (1998), Torso I a five foot high sculpture for the city of Pachuca (1999), Torso II a nineteen foot high sculpture at the Altiva Building, Mexico City (1999), Millennium, a bronze sculpture/fountain at the highway entrance to Pachuca (2000), a sculpture garden for Mixquiahuala, Hidalgo (2005) and the master plan and central mosaic for the David Ben Gurion Cultural Park in Pachuca (2005) The park project, the last before his death, included not only the creation of the central mosaic, the largest pedestrian mural in the world at 345,000ft2, but also the design of the 65 acre park itself. His other activities included the teaching of drawing at his alma mater, the creation of a program for the radio ministry of Mexico in 1973, participation in a documentary about lithography in Mexico in 1980 and the creation of several special programs for the office Radio, Television and Cinematography. In 1995, he was appointed as a member of the Consejo Nacional de Arte y Cultura of the state of Hidalgo. In 1997, he participated in a cultural exchange with the Valparaíso Foundation of Spain. Galvez received over fifteen awards and honorary tributes during his lifetime. Recognitions for his work include first prize in sculpture in a competition organized by the Ford company in 1966, first prize in sculpture from the Instituto Nacional de Juventud in 1967, honorable mention from a contest promoted by the Comisión Federal de Acero in Mexico City (1971) and first place at the Salon Annual de la Plástica Mexicana in Mexico City in 1972, 1975 and 1986. In 1968, he became a member of the Salón de la Plástica Mexicana. In 1996, the Palacio de Bellas Artes held a retrospective called Semblanza de 30 años. Two books published about his life in 1982 and 1997. After his death, his hometown named their cultural center after him, and he was awarded a merit medal posthumously by the governor of the state.

Мастерство

В творчестве Гальвеса были живопись, скульптура, гравюра, литография и рисование. Для Гальвеса искусство было духовным и лишено физической логики, когда ценилась лишь эстетика. Женские фигуры – распространенный мотив, и часто они чувственны. На его творчество повлияли кубизм Пикассо и Жоржа Брак, африканское и океаническое народное искусство, а также скульптура доколумбовой эпохи. Он предпочитал масштабные работы, часто размером более семи на семь футов. Он писал, слушая классическую музыку, джаз и иногда рок. В творчестве Гальвеса были периоды, когда доминировали различные художественные течения, включая экспрессионизм, абстрактное искусство и их сочетания. В своей работе он стремился к балансу между фигуративным и абстрактным выражением. Первый этап его живописи – фигуративный экспрессионизм, затем – абстрактный экспрессионизм, под сильным влиянием Карлоса Мериды, Руфино Тамайо, Сантоса Бальмори, Кандинского, Вифредо Лама и Пикассо, а также классиков, таких как Рембрандт и Караваджо. Затем он некоторое время занимался абстрактным искусством, но почувствовал потребность снова изображать человеческое тело, особенно женское, поскольку это позволяло ему лучше выражать свои мысли. Около 1980 года он перешел к геометрическому фигуративизму, что было отмечено выставкой «Женщина» в Музее современного искусства. Это также описывалось как «чистый хроматический конструктивизм». Он считал себя прежде всего скульптором и писал в этой манере. Несмотря на абстрактность, его картины пронизаны интенсивным романтизмом, рожденным смесью ностальгии и привязанности, что демонстрирует влияние Родригеса Луны и Сантоса Бальмори. Его использование цвета и текстуры отражает влияние Руфино Тамайо, многие работы демонстрируют формы Пикассо и колористические схемы Тамайо. Он считал Пикассо величайшим художником всех времен. (видение) Он работал в «холодных тонах» и использовал кьяроскуро (технику Рембрандта) для передачи движения. Будучи студентом, он специализировался на живописи, но также создавал скульптуры и монументальные произведения. В 1970-х и 1980-х годах он сосредоточился на живописи, но полностью не оставил скульптуру. Он начал заниматься скульптурой, развивая свои идеи в монументальной живописи, и его ранние скульптурные работы испытали влияние Мануэля Фельгереса (что также прослеживается в более поздних работах), скульптуры эволюционировали от двухмерных к трехмерным. Его европейские путешествия повлияли на его скульптурное творчество, познакомив его с работами Генри Мура, Бранкузи и Чилиды. Посещение Стоунхенджа повлияло на его восприятие пространства, а мезоамериканское влияние передалось ему по наследству. Его скульптуры в основном выполнены из металла, в них сочетаются геометрические и фигуративные формы, включая рельефы и бронзовые скульптуры. Также есть произведения в смешанной технике, такие как металлический фонтан на мозаичном основании. В более поздних скульптурах часто изображены женские фигуры, парящие в пространстве, смотрящие на зрителя и часто чувственные. Его скульптурное творчество влияло на живопись и наоборот.

Gálvez's work included painting, sculpture, etching, lithography, and drawing. For Galvez, art was spiritual and disconnected with physical logic, when only aesthetics mattered. Female figures are common, and often are sensual. He work has been influenced by the Cubism of Picasso and Georges Braque, by African and Oceanic folk art and by pre Columbian sculpture. He preferred large scale works often bigger than seven by seven feet. He painted while listening to classical, jazz and occasionally, rock music. Galvez's work experienced periods in which different artistic currents dominated including expressionism, abstract art and mixtures of the two. In his work, he tried to achieve a balance between figurative and abstract expression. The first stage of his painting was figurative expressionism, then abstract expressionism, under strong influence of Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam and Picasso, along with some from classical painters such as Rembrandt and Caravaggio Then for some time, he practiced abstract art, but then felt the need to draw human bodies again, especially female ones because he felt it allowed him better expression. Around 1980, he moved on to geometric figurativism, marked by the “Woman” exhibit at the Museum of Modern Art. This has also been describes as “pure chromatic constructivism.” He considered himself primarily a sculptor and painted in that fashion. Despite their abstract quality, his paintings have an intense romanticism which arises from a mixture of nostalgia and affection, showing the influence of Rodríguez Luna and Santos Balmori. His use of color and texture shows influence from the work of Rufino Tamayo with many works showing the forms of Picasso and the color schemes of Tamayo. He considered Picasso to be the greatest artist of all time. (vision) He works in “cold colors” and used chiaroscuro (a technique from Rembrandt) to indicate movement. As student he specialized in painting but he also created sculpture and monumental pieces. During the 1970s and 1980s, he concentrated on painting but never left sculpture completely. He began doing sculpture though his work with murals, with his initial sculptural work showing the influence of Manuel Felguérez (seen in later pieces as well) with sculptures evolving from two dimensional to three. His European travels influenced his sculptural work with exposure to the works of Henry Moore, Brâncuși and Chillida. A visit to Stonehenge influenced his sense of space and Mesoamerican influence comes by way of his cultural heritage. His sculptural work is mostly in metals, with both geometric and figurative designs, which include reliefs and bronze sculptures. There are also mixed media pieces such as metal fountain work on a mosaic base. Latter sculptures often feature feminine figures that float in space, gazing upon the onlooker and often sensuous. His sculpting work influenced his painting and vice versa.