Буддийская музыка: традиции и формы

Введение

Музыкальный жанр

Буддийская музыка – это музыка (санскрит: вадита, сангита), созданная для буддизма или вдохновлённая им, и включает в себя множество ритуальных и неритуальных музыкальных форм. Как форма буддийского искусства, музыка использовалась буддистами с самых ранних времён, что подтверждается художественными изображениями в индийских местах, таких как Санчи. Хотя некоторые ранние буддийские источники выражают негативное отношение к музыке, источники Махаяны, как правило, относятся к ней гораздо более благосклонно, рассматривая её как подходящее подношение Буддам и как умелое средство для привлечения живых существ к буддизму. Буддийская музыка занимает важное место во многих буддийских традициях и обычно используется в церемониальных и devotional целях. Буддийская музыка и песнопения часто являются частью буддийских ритуалов и празднеств, где они могут рассматриваться как подношения Будде. В большинстве буддийской музыки присутствуют песнопения или вокал, сопровождаемые инструментами.

Корейская буддийская музыка

Корейское буддийское музыкальное пение называется помпэ (Бомпае). Существуют два основных стиля: чиссори (сложный, расширенный стиль) и хоссори (простой стиль). Текст пения может быть на китайском, санскрите или корейском языке, в зависимости от стиля.

Японские традиции

Самые ранние известные бенгальские песни – буддийские "Чарьяпада" (Песни осознания, ок. 900–1100 гг. н.э.) средневековых тантрических мистиков. Традиция Бауля, хотя и не является буддийской сама по себе, всё ещё использует некоторые песни карья бенгальской буддийской традиции Сахаджа. Преданную буддийскую музыку бенгальских буддистов часто называют Буддха-самкиртаном или Буддха-киртаном. Это распространенная практика среди буддистов Баруа в Бангладеш. Основное различие заключается в музыкальных традициях, практикуемых монахами в буддийских монастырях, и музыкальных традициях, практикуемых мирянами. Широко распространено исполнение популярных песен (в основном называемых "глу") буддийскими мирянами в Гималайском регионе. Большинство из них светские, но также исполняются чхос-глу (песни Дхармы). Исполнение может сопровождаться такими инструментами, как лютня дра-ньен, скрипка чиванг и флейта (глинг бу). Термин "мгур" же относится конкретно к преданным буддийским песням, которые традиционно использовались для обучения буддизму. Одним из самых известных авторов песен был великий йог Миларепа, и его "Сто тысяч песен" остаётся популярным и сегодня. Существуют и другие музыкальные традиции, включая музыкантов-скитальцев, эпических сказителей (Sgrung mkhan, которые часто сосредотачиваются на эпосе о царе Гесаре) и манипа (которые исполняют мгур и мантры, включая знаменитую Мани-мантру). Отдельные школы и даже отдельные монастыри сохраняют свои собственные традиции песнопений. Тибетский буддизм разработал собственную систему музыкальной нотации, и рукописи, изображающие эту систему, сохранились и используются до настоящего времени. Тибетские монахи также известны своим мастерством горлового пения или пения обертонами. Интонация и стиль песнопений варьируются в зависимости от традиции: некоторые предпочитают более монотонное пение, а другие – более мелодичное. Распространённым типом песнопений в Тхераваде является пирит (паритта, "защита"), являющийся одной из древнейших форм буддийского пения. Среди наиболее популярных песен паритта Тхеравады: Тисарана (Три Прибежища), Панчасила (Пять Заповедей), Упаджахатхана (Пять Напоминаний), Метта-сутта (Дискрс о Любящей Доброте) и Мангала-сутта (Дискрс о Благословениях). Эта традиция восходит к XVIII веку, когда возникло несколько новых музыкальных форм, включая прашасти ("хвалебные песни"). Эти песни основаны на религиозных темах и обычно звучат в буддийских монастырях, а также во время религиозных праздников и праздников подношений.

The earliest known Bengali songs are the Buddhist Charyapadas (Songs of realization, c. 900–1100 CE) of the medieval tantric mystics. The Baul tradition, while not a Buddhist tradition per se, still makes use of some of the Bengali Buddhist Sahaja tradition's Carya songs. The devotional Buddhist music of Bengali Buddhists is often called Buddha samkirtan or Buddha kirtan. It is a common practice among the Barua Buddhists of Bangladesh. The main distinction is between the musical traditions practiced by monastics in Buddhist monasteries and the musical traditions practiced by laypersons. The singing of popular songs (mostly called glu) by Buddhist laypersons of the Himalayan regions is widespread. Most are secular, but chos glu (dharma songs) are also sung. Sometimes this may be accompanied by a few instruments like the dra nyen lute, the chiwang fiddle; and the duct flute (gling bu). The term mgur meanwhile, refers specifically to devotional Buddhist songs, which have been traditionally used to teach Buddhism. One of the most famous songwriter of these was the great yogi Milarepa, and his Hundred Thousand Songs remains popular today. There are also other traditions of musicians, including mendicant musicians, and epic storytellers (Sgrung mkhan, who often focus on the Epic of King Gesar) and the Manipa (who sing mgur and mantras, including the famous Mani mantra). Individual schools, and even individual monasteries, maintain their own chant traditions. Tibetan Buddhism developed its own musical notation system and manuscripts depicting this system have survived in use until the present day. Tibetan monks are also noted for their skill at throat singing or overtone singing. The intonation and style of the chant varies by tradition, with some preferring a more monotone chant and others a more melodic chanting. A common type of chanting in Theravada is pirit (paritta, "protection") chanting, which is one of the oldest forms of Buddhist chanting. Among the most popular Theravada paritta chants are: Tisarana (The Three Refuges), Pancasila (The Five Precepts), Upajjhatthana (The Five Remembrances), Metta Sutta (Discourse on Loving Kindness), and Mangala Sutta (Discourse on Blessings). This tradition can be traced back to the 18th century when several new musical forms arose, including prashasti ('praise songs'). These songs draw on religious themes, and are commonly broadcast in Buddhist monasteries, and during religious festivals and donation feasts.

Современные музыкальные жанры

Существует также ряд современных музыкантов, которых относят к "буддийской музыке", и которые используют современные музыкальные технологии. Среди них известные исполнители, такие как китайско-малайзийская певица Име Оой, тибетский певец Дечен Шак Дагсай, японский священник Канхо Якушиджи и непальская певица Ани Чойинг Дрольма. Некоторые современные буддисты обратились к таким стилям, как хип-хоп (MC Happiness) и метал (The Firstborn).

Влияние вне буддизма

Существует также ряд музыкальных форм "Нью Эйдж" и экспериментальных направлений, связанных с буддизмом или вдохновленных им, некоторые с пониманием смысла слов, другие – лишь основанные на повторении. Многие из этих направлений склонны к синкретизму и включают буддийские влияния наряду с музыкой других традиций, таких как индуизм. Первый альбом в стиле "Нью Эйдж" – "Музыка для дзен-медитации" – опирается на буддийские темы. Хотя это и не является строгой разновидностью буддийского пения, японский (詩吟) представляет собой форму исполняемой поэзии, отражающую несколько принципов дзен-буддизма. Исполняется она в позе сейза, а участникам рекомендуется петь, опираясь на внутренние резервы – дзен-центр силы. Шигин и связанные с ним практики часто используются на буддийских церемониях и квазирелигиозных собраниях в Японии. В 2009 году проект Beyond Singing Project выпустил альбом, объединяющий буддийские песнопения и христианский хоровой вокал. В записи принимали участие Тина Тернер и Дечен Шак Дагсай.