Джачинто Счельси: Жизнь и музыка одного тона

Введение

Итальянский композитор и поэт

Джачинто Франческо Мария Счелси (8 января 1905 – 9 августа 1988, иногда указывается 8 августа 1988 года) – итальянский композитор, писавший также сюрреалистическую поэзию на французском языке. Он наиболее известен тем, что создавал музыку, основанную на единственном звуке, изменяемом различными способами посредством микротональных колебаний, гармонических аллюзий и изменений тембра и динамики, что наиболее ярко проиллюстрировано в его "Quattro pezzi su una nota sola" ("Четыре пьесы на одной ноте", 1959). Эта композиция остается его самой знаменитой работой и одной из немногих, получивших значительное признание при его жизни. Его музыкальное наследие, охватывающее все жанры западной классической музыки, за исключением сценической, оставалось в значительной степени неизвестным даже в современных музыкальных кругах на протяжении большей части его жизни. Сегодня некоторые его произведения приобрели популярность в определенных постмодернистских композиторских кругах, а такие работы, как "Anahit" и его струнные квартеты, становятся все более известными. Счелси сотрудничал с американскими композиторами, включая Джона Кейджа, Мортона Фельдмана и Эрла Брауна, а также был другом и наставником Элвина Каррана. Его творчество послужило источником вдохновения для Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza Эннио Морриконе, а его музыка оказала влияние на композиторов, таких как Тристан Мурай и Соланж Анкона.

Жизнь

Родившийся в деревне Пителли недалеко от Ла-Специи, Счелси проводил большую часть времени в старом замке своей матери, где он получил образование от частного репетитора, который обучал его латыни, шахматам и фехтованию. Позже его семья переехала в Рим, и его музыкальные таланты были поощрены частными уроками с Джачинто Саллустио. В Вене он учился у Вальтера Кляйна, ученика Арнольда Шёнберга. Он стал первым представителем додекафонии в Италии, хотя и не продолжал использовать эту систему. В 1920-х годах Счелси подружился с такими интеллектуалами, как Жан Кокто и Вирджиния Вульф, и много путешествовал за границу. Впервые он познакомился с неевропейской музыкой в Египте в 1927 году. Его первая композиция — Chemin du cœur (1929). Затем последовала Rotativa, впервые дирижированная Пьером Монте в Salle Pleyel, Париж, 20 декабря 1931 года. В 1937 году он организовал серию концертов современной музыки, впервые представив итальянской публике произведения (среди прочих) Пола Хиндемита, Шёнберга, Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева. Из-за введения расовых законов при фашистском режиме Бенито Муссолини, препятствовавших исполнению произведений еврейских композиторов, эти концерты вскоре прекратились. Счелси отказался подчиниться и постепенно дистанцировался от Италии. В 1940 году, когда Италия вступила в войну, Счелси находился в Швейцарии, где оставался до конца конфликта, сочиняя и совершенствуя свою концепцию музыки. Он женился на Дороти Кейт Рамсден, разведенной англичанке. Вернувшись в Рим после войны, его жена покинула его (впоследствии вдохновив «Элегию по Ти»), и он пережил глубокий психологический кризис, который в конечном итоге привел его к открытию восточной духовности и радикальному переосмыслению музыки. В этот так называемый второй период он отказался от представлений о композиции и авторстве в пользу чистой импровизации. Его импровизации записывались на пленку, а затем переписывались сотрудниками под его руководством. Затем они оркестровались и дополнялись его тщательными инструкциями по исполнению или время от времени корректировались в тесном сотрудничестве с исполнителями. Счелси пришел к пониманию художественного творчества как средства передачи слушателю высшей, трансцендентной реальности. В этом представлении художник рассматривается лишь как посредник. По этой причине Счелси никогда не позволял показывать свой образ в связи со своей музыкой, предпочитая идентифицировать себя линией под кругом, как символ восточного происхождения. После его смерти появились некоторые фотографии Счелси. Одним из первых исполнителей, с которым Счелси тесно сотрудничал, была певица Митико Хираяма, с которой он познакомился в 1957 году в Риме. С 1962 по 1972 год он написал для нее обширный песенный цикл Canti del Capricorno, учитывая ее особый и уникальный вокальный диапазон. Процесс написания этого произведения стал примером очень личного подхода Счелси к работе: разработка произведений посредством импровизации, записи, а затем окончательной транскрипции. С конца 1970-х годов Счелси познакомился с несколькими ведущими исполнителями, такими как Струнный квартет Ардитти, виолончелист Франсис Мари Уитти и пианисты Ивар Михашофф и Марианна Шредер, которые продвигали его музыку по всему миру и постепенно открывали доступ к более широкой аудитории. Счелси был другом и наставником Элвина Куррана (чье VSTO является данью) и других американских композиторов-иммигрантов, таких как Фредерик Ржевски, проживавших в Риме в 1960-х годах. Счелси также сотрудничал с другими американскими композиторами, включая Джона Кейджа, Мортона Фельдмана и Эрла Брауна (который посетил его в Риме). Франсис Мари Уитти, которой посвящены все виолончельные произведения Счелси, интенсивно сотрудничала с ним более 10 лет, редактируя и затем записывая La Trilogia — масштабное трехчастное произведение длительностью 45 минут, которое Мортон Фельдман назвал его «автобиографией в звуке». Впервые оно было исполнено на фестивале в Комо и записано на Fore records (Raretone) с участием Счелси в студии, а затем для Etcetera Records. Более поздняя версия с несколькими латинскими молитвами доступна на ECM под названием Natura Renovatur. Уитти также переложила многие камерные произведения для контрабаса, контрабаса и виолончели, виолы и две импровизации на основе записей с ондиолины, известные под названием Voyages. Элвин Курран вспоминал: «Счелси приходил на все мои концерты в Риме, даже на последний, который я дал за несколько дней до его смерти. Это было летом, и он очень не любил находиться на улице. Он был в меховом пальто и меховой шляпе. Это был концерт под открытым небом. Он махал издалека, с его красивыми, сверкающими глазами и улыбкой, которая всегда была с ним. Это был последний раз, когда я его видел» (Росс, 2005). Счелси умер от кровоизлияния в мозг 8 августа 1988 года в Риме.

Born in the village of Pitelli near La Spezia, Scelsi spent most of his time in his mother's old castle where he received education from a private tutor who taught him Latin, chess and fencing. Later, his family moved to Rome and his musical talents were encouraged by private lessons with Giacinto Sallustio. In Vienna, he studied with Walther Klein, a pupil of Arnold Schoenberg. He became the first exponent of dodecaphony in Italy, although he did not continue to use this system. In the 1920s, Scelsi made friends with intellectuals like Jean Cocteau and Virginia Woolf, and traveled abroad extensively. He first came into contact with non European music in Egypt in 1927. His first composition was Chemin du coeur (1929). Then followed Rotativa, first conducted by Pierre Monteux at Salle Pleyel, Paris, on 20 December 1931. In 1937, he organised a series of concerts of contemporary works, introducing the music of (among others) Paul Hindemith, Schoenberg, Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich, and Sergei Prokofiev to an Italian audience for the first time. Due to the enforcement of racial laws under the fascist regime of Benito Mussolini, which prevented the performance of works by Jewish composers, these concerts did not continue for long. Scelsi refused to comply, and gradually distanced himself from Italy. In 1940, when Italy entered the war, Scelsi was in Switzerland, where he remained until the end of the conflict, composing and honing his conception of music. He married Dorothy Kate Ramsden, a divorced Englishwoman. Back in Rome after the war, his wife left him (eventually inspiring Elegia per Ty), and he underwent a profound psychological crisis that eventually led him to the discovery of Eastern spirituality, and also to a radical transformation of his view of music. In this so called second period, he rejected the notions of composition and authorship in favour of sheer improvisation. His improvisations were recorded on tape and later transcribed by collaborators under his guidance. They were then orchestrated and filled out by his meticulous performance instructions, or adjusted from time to time in close collaboration with the performers. Scelsi came to conceive of artistic creation as a means of communicating a higher, transcendent reality to the listener. In this view, the artist is considered a mere intermediary. For this reason, Scelsi never allowed his image to be shown in connection with his music; he preferred instead to identify himself by a line under a circle, as a symbol of Eastern provenance. Some photographs of Scelsi have emerged since his death. One of the earliest interpreters Scelsi closely worked with was the singer Michiko Hirayama, whom he met in 1957 in Rome. From 1962 to 1972 he wrote the extensive song cycle Canti del Capricorno directly for her in view of her special and unique vocal range. The writing process of the piece set an example for Scelsi's very personal way of working: developing pieces through improvisation, recording, and then making a final transcription. From the late 1970s, Scelsi met several leading interpreters, such as the Arditti String Quartet, the cellist Frances Marie Uitti, and the pianists Yvar Mikhashoff and Marianne Schroeder, who have promoted his music all over the world and gradually opened the gates to wider audiences. Scelsi was a friend and a mentor to Alvin Curran (whose VSTO is a tribute) and other immigrant American composers such as Frederic Rzewski who were residing in Rome during the 1960s. Scelsi also collaborated with other American composers including John Cage, Morton Feldman, and Earle Brown (who visited him in Rome). Frances Marie Uitti, dedicatee of all Scelsi's cello works, collaborated intensively with him for over 10 years editing and then recording La Trilogia, a massive 3 part work of 45 minutes in length which Morton Feldman called his "autobiography in sound". It was first premiered in Festival di Como, and recorded on Fore records (Raretone) with Scelsi in the studio and later for Etcetera Records. A more recent acclaimed version with several of the Latin Prayers is to be found on ECM under the title Natura Renovatur. Uitti also transcribed many of the chamber works for contrabass, contrabass and cello, viola, and two improvisations based on the ondiolina tapes that are found under the title Voyages. Alvin Curran recalled that: "Scelsi came to all my concerts in Rome even right up to the very last one I gave just a few days before he died. This was in the summer time, and he was such a nut about being outdoors. He was there in a fur coat and a fur hat. It was an outdoor concert. He waved from a distance, beautiful sparking eyes and smile that he always had, and that's the last time I saw him" (Ross, 2005). Scelsi died of a cerebral hemorrhage on 8 August 1988, in Rome.

Музыка

Счелси оставался практически неизвестным на протяжении большей части своей карьеры. Серия концертов в середине и конце 1980-х годов наконец-то ознаменовала премьеру многих его произведений, встреченных с большим успехом, особенно его оркестровых шедевров в октябре 1987 года в Кёльне, примерно через четверть века после их создания и менее чем за год до смерти композитора. Счелси смог присутствовать на премьерах и лично руководил репетициями. Влияние, вызванное поздним открытием произведений Счелси, бельгийский музыковед Гарри Хальбрех описал следующим образом:

Счелси также был кумиром для Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza Эннио Морриконе, чей шестнадцатиминутный трек «Omaggio a Giacinto Scelsi» вошел в их концертный альбом «Musica Su Schemi», выпущенный в 1976 году. Музыка Счелси прозвучала в фильме Мартина Скорсезе «Остров проклятых», где были использованы фрагменты из двух его произведений – «Quattro pezzi su una nota sola» и «Uaxuctum» (3-я часть) – наряду с музыкой его современников Дьёрдя Лигети, Кшиштофа Пендерецкого, Джона Кейджа и Мортона Фельдмана. Архивы Счелси хранятся в Фонде Изабеллы Счелси.

Работы

См. Список композиций Джачинто Счелси.

Акорд/Универсальный Музидиск

Полное собрание произведений для хора и симфонического оркестра (1. Аион – Пфхат – Конкс Ом Пакс, 2. Кватро Пецци – Анахит – Уаксуктум, 3. Hurqualia – Hymnos – Chukrum). Оркестр и хор Польского радио и телевидения из Кракова, под управлением Юрга Виттенбаха (запись 1988, 1989 и 1990 годов; № 201692, 1992, 3 CD: 1. № 200402, 1988 2. № 200612, 1989 3. № 201112, 1990; переиздано Universal Musidisc в 2002 году). Сборник Scelsi, т. 3: Аион, Hymnos, Четыре пьесы для оркестра, Баллата. Симфонический оркестр RAI, виолончель, под управлением Тито Чечерини (запись 2007). Выпущено Stradivarius в 2009 году (STR33803).
Элегия для Ти – Дивертимент №3 для скрипки – L’Âme ailée – L’Âme ouverte – Coelocanth – Струнное трио. Зиманский, скрипка; Шиллер, альт; Деменга, виолончель (№ 200611, 1989).
Quattro illustrazioni – Xnoybis – Cinque incantesimi – Дуэт для скрипки и виолончели. Сюзанна Фурнье, фортепиано; Кармен Фурнье, скрипка; Дэвид Симпсон, виолончель (№ 200742, 1990).
Сюита №8 (Bot Ba) – Сюита №9 (Ttai). Вернер Бертши, фортепиано (№ 200802, 1990).
Полное собрание хоровых произведений (Sauh III & IV – TKRDG – 3 Canti populari – 3 Canti sacri – 3 латинские молитвы – Yliam). Новый Лондонский камерный хор, Percussive Rotterdam, под управлением Джеймса Вуда (№ 206812).
Сборник Scelsi, т. 7: Suite N. 6, Divertimento N. 1, L’Âme Ailée / L’Âme Ouverte, Xnoybis. Марко Фузи (скрипка), Анна Д’Эрико, фортепиано. Выпущено Stradivarius в 2017 году (STR 33807).