Введение

Экономический сектор
Креативные индустрии охватывают широкий спектр экономических видов деятельности, связанных с созданием или использованием знаний и информации. Они также могут называться культурными индустриями (особенно в Европе) или творческой экономикой, а в последнее время получили название «Оранжевая экономика» в Латинской Америке и странах Карибского бассейна. Творческая экономика по версии Хоукинса включает в себя рекламу, архитектуру, изобразительное искусство, ремесла, дизайн, моду, кино, музыку, исполнительские искусства, издательское дело, научно-исследовательские и опытно-конструкторские работы, программное обеспечение, игрушки и игры, телевидение и радио, а также видеоигры. Некоторые исследователи полагают, что образовательная сфера, включая государственные и частные услуги, является частью креативных индустрий. Таким образом, единого определения этого сектора не существует. Креативные индустрии приобретают все большее значение для экономического благополучия, и их сторонники утверждают, что «человеческое творчество – это конечный экономический ресурс» и что «отрасли двадцать первого века будут все больше зависеть от генерации знаний посредством творчества и инноваций».

Свойства или характеристики

Согласно Ричарду Э. Кейвсу, творческие индустрии характеризуются семью экономическими свойствами:

Принцип «никто не знает»: Неопределенность спроса существует, поскольку реакция потребителей на продукт неизвестна заранее и нелегко понимается впоследствии. Искусство ради искусства: работники ценят оригинальность, техническое мастерство, гармонию и т. д. в творческих продуктах и готовы соглашаться на более низкую заработную плату, чем в «рутинной» работе. Принцип «пестрой команды»: Для создания относительно сложных творческих продуктов (например, фильмов) требуется привлечение специалистов с разнообразными навыками. Каждый квалифицированный специалист должен присутствовать и демонстрировать определенный минимальный уровень мастерства для достижения ценного результата. Бесконечное разнообразие: Продукты различаются по качеству и уникальности; каждый продукт представляет собой уникальную комбинацию ресурсов, что приводит к бесконечному множеству вариантов (например, произведения литературы, будь то поэзия, роман, сценарии или что-либо другое). Список А / Список Б: Навыки дифференцированы по иерархии. Художники оцениваются по их мастерству, оригинальности и умению в творческих процессах и/или продуктах. Незначительные различия в навыках и таланте могут привести к существенным различиям в (финансовом) успехе. Время не ждет: При координации сложных проектов с участием специалистов различного профиля время играет решающую роль. Ars longa: Некоторые творческие продукты обладают долговечностью, что обуславливает защиту авторских прав и позволяет создателю или исполнителю получать вознаграждение. Свойства, описанные Кейвсом, подверглись критике за излишнюю жесткость (Towse, 2000). Не все творческие работники руководствуются исключительно «искусством ради искусства». Свойство «ars longa» также применимо к определенным нетворческим продуктам (например, лицензионным продуктам). Свойство «время не ждет» также характерно для крупных строительных проектов. Таким образом, творческие индустрии не уникальны, но в целом демонстрируют более высокие показатели по этим свойствам по сравнению с нетворческими индустриями.

Отличие от "культурных отраслей"

Часто возникает вопрос о границах между креативными индустриями и схожим термином – культурными индустриями. Культурные индустрии лучше всего определять как смежный сектор креативных индустрий. Культурные индустрии включают в себя отрасли, ориентированные на культурный туризм и наследие, музеи и библиотеки, спорт и активный отдых, а также разнообразные виды деятельности, связанные с образом жизни – от местных выставок домашних животных до множества хобби. Таким образом, культурные индустрии больше ориентированы на создание иных видов ценности – включая культурное и социальное богатство, – чем на предоставление преимущественно экономической выгоды. (См. также исследования в области культурных институтов.)

Творческий класс

Некоторые авторы, например, американский теоретик урбанистики Ричард Флорида, утверждают о необходимости расширить фокус на продукты деятельности работников, занятых в сфере знаний, и рассматривают "креативный класс" (его собственный термин) как включающий почти всех, кто предоставляет профессиональные услуги, основанные на знаниях.

Творческий класс и разнообразие

Фокус Флориды приводит к тому, что он уделяет особое внимание структуре творческой рабочей силы. В исследовании, посвященном причинам, по которым такие города США, как Сан-Франциско, привлекают творческих работников, Флорида утверждает, что высокая доля представителей "творческого класса" является ключевым фактором творческого производства, которое предприятия стремятся найти. Он пытается количественно оценить важность разнообразия и мультикультурализма в этих городах, например, наличие значительного открытого ЛГБТК+ сообщества, этнического и религиозного разнообразия, а также терпимости.

Экономический вклад

В целом, креативные отрасли, за исключением программного обеспечения и общих научных исследований и разработок, составляли около 4% мирового экономического производства в 1999 году, который является последним годом, за который в настоящее время доступны исчерпывающие данные. Оценки объема производства, соответствующего научным исследованиям и разработкам, показывают, что дополнительные 4,9% могут быть отнесены к сектору, если его определение будет расширено, чтобы включать такие виды деятельности, хотя цифры значительно различаются в разных странах. В 2015 году Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС) оказала содействие в подготовке национальных исследований, в которых измерялся размер более 50 отраслей, связанных с авторским правом, по всему миру. Результаты перекомпиляции этих исследований показывают, что вклад в ВВП национальных экономик варьируется от 2% до 11%. Приведем в качестве примера Великобританию: в контексте других секторов креативные отрасли вносят гораздо более значительный вклад в выпуск продукции, чем гостиничный бизнес или коммунальные услуги, и в четыре раза превышают вклад сельского хозяйства, рыболовства и лесного хозяйства. С точки зрения занятости и в зависимости от определения включенных видов деятельности, сектор обеспечивает занятость от 4,6% до 6% трудоспособного населения Великобритании, хотя это все еще значительно меньше, чем занятость в традиционных сферах, таких как розничная торговля и производство. В секторе креативных индустрий, и снова на примере Великобритании, три крупнейших подсектора – это дизайн, издательское дело, а также телевидение и радио. Вместе они обеспечивают около 75% доходов и 50% занятости. В таких экономиках, как Бразилия, например, исследование 2021 года, посвященное секторам, интенсивно использующим интеллектуальную собственность в бразильской экономике, показало, что 450 из 673 экономических классов Бразилии можно классифицировать как сектора, интенсивно использующие интеллектуальную собственность, в которых в общей сложности занято 19,3 миллиона человек. Совокупная доля бразильской креативной индустрии в ВВП в период с 2014 по 2016 год, рассчитанная по этим 450 экономическим классам, составила 2,1 триллиона реалов, или 44,2% ВВП Бразилии. Сложные цепочки поставок в креативных отраслях иногда затрудняют расчет точных показателей валовой добавленной стоимости каждого подсектора. Это особенно актуально для подсекторов, ориентированных на услуги, таких как реклама, в то время как в подсекторах, ориентированных на продукцию, таких как ремесла, это сделать проще. Существует тенденция, что государственные службы поддержки развития креативных индустрий неточно оценивают количество креативных предприятий в процессе картирования. Также присутствует неточность почти во всех налоговых системах, определяющих профессию человека, поскольку многие творческие люди одновременно работают в нескольких ролях и на нескольких должностях. Оба этих фактора означают, что к официальной статистике, касающейся креативных индустрий, следует относиться с осторожностью. Креативные индустрии в Европе вносят значительный вклад в экономику ЕС, создавая около 3% ВВП ЕС, что соответствует годовой рыночной стоимости в миллиарды евро, и обеспечивая работой около 6 миллионов человек. Кроме того, сектор играет решающую роль в стимулировании инноваций, особенно в области устройств и сетей. В ЕС регистрируются вторые по величине в мире показатели просмотра телевидения, и в нем производится больше фильмов, чем в любом другом регионе мира. В связи с этим недавно предложенная программа «Креативная Европа» (июль 2011 г.) поможет сохранить культурное наследие, одновременно увеличив распространение творческих работ внутри и за пределами ЕС. Программа сыграет важную роль в стимулировании трансграничного сотрудничества, продвижении обмена опытом и повышении профессионализма этих секторов. Комиссия затем предложит финансовый инструмент, управляемый Европейским инвестиционным банком, для предоставления долгового и акционерного финансирования культурным и творческим индустриям. Роль негосударственных субъектов в управлении средствами массовой информации больше не будет игнорироваться. Поэтому разработка нового подхода, подчеркивающего важность создания равных условий для европейской промышленности, может способствовать принятию политики, направленной на создание благоприятной среды, позволяющей европейским компаниям и гражданам использовать свое воображение и творчество – оба источника инноваций, а следовательно, и конкурентоспособности и устойчивости. Это предполагает адаптацию нормативно-правовой и институциональной базы для поддержки сотрудничества между государственным и частным секторами, особенно в сфере средств массовой информации. ЕС, следовательно, планирует развивать кластеры, финансовые инструменты и перспективные исследования для поддержки этого сектора. Европейская комиссия стремится помочь европейским создателям и аудиовизуальным предприятиям развивать новые рынки с использованием цифровых технологий и задается вопросом, как разработка политики может наилучшим образом способствовать достижению этой цели. Необходимо сформировать более предпринимательскую культуру с более позитивным отношением к риску и способностью к инновациям, предвосхищающим будущие тенденции. Творчество играет важную роль в управлении человеческими ресурсами, поскольку художники и творческие специалисты способны мыслить нестандартно. Кроме того, новые рабочие места, требующие новых навыков, созданные в экономике после кризиса, должны поддерживаться за счет мобильности рабочей силы, чтобы люди были трудоустроены там, где востребованы их навыки.