Луи Фуллер: Пионер современного танца и световых эффектов

Введение

Американская танцовщица (1862–1928)
фильм

Лои Фуллер (произносится /ˈlɔɪ/; урождённая Мари Луиза Фуллер; 15 января 1862 – 1 января 1928), также известная как Луи Фуллер и Лоиэ Фуллер, была американской танцовщицей и пионером современного танца и театральных техник освещения.

Ранняя жизнь и дебют

Мари Луиза Фуллер родилась 15 января 1862 года в Фуллерсбурге, штат Иллинойс, на уединенной ферме, удобно соединенной с Чикаго недавно построенной деревянной дорогой. Когда Фуллер исполнилось два года, ее родители, Рубен Фуллер и Делайла Итон, переехали в Чикаго и открыли пансион. Родители Фуллер брали ее по воскресеньям в Прогрессивный лицей – центр свободомыслия. Будучи одной из первых исполнительниц свободного танца, Фуллер разработала собственные техники естественного движения и импровизации. В многочисленных выступлениях она экспериментировала с длинной юбкой, создавая хореографию ее движений и исследуя способы отражения света.

Карьера

К 1891 году Фуллер объединила свою хореографию с шелковыми костюмами, освещенными многоцветным освещением собственной конструкции, и создала танец «Серпентин». После долгих поисков того, кто согласился бы ставить ее работы, в то время как она была в основном известна как актриса, она наконец была нанята для исполнения своего номера между актами комедии «Дядя Селестин» и получила восторженные отзывы. Вскоре она (Лои Фуллер) прошла прослушивание у Рудольфа Аронсона из нью-йоркского театра «Казино». Он назвал ее танец «Серпентин» и нанял ее для исполнения его в качестве антракта в комедии «Дядя Селестин». Фуллер добилась признания критиков своими выступлениями «Серпентин» в «Казино» и – когда спор с Аронсоном вынудил ее сменить площадку – в театре «Мэдисон Сквер». Однако художественные достижения Фуллер вскоре померкли из-за юридических проблем (в частности, иска о нарушении авторских прав против Минни Ренвуд, танцовщицы, которую Аронсон нанял на замену Фуллер). Почти сразу же ее заменили имитаторы (первоначально Минни "Ренвуд" Бемис). В надежде получить серьезное художественное признание, которого она не получала в Америке, Фуллер отправилась в Европу в июне 1892 года. Она стала одной из первых из многих американских современных танцовщиц, отправившихся в Европу в поисках признания. Теплый прием в Париже убедил Фуллер остаться во Франции, где она стала одной из ведущих революционерок в искусстве. Регулярно выступая в Folies Bergère с такими работами, как «Танец огня», Фуллер стала воплощением стиля модерн и часто ассоциировалась с символизмом, поскольку ее творчество рассматривалось как идеальное соответствие между идеей и символом. Фуллер начала адаптировать и расширять свой костюм и освещение, так что они стали главным элементом ее выступлений – возможно, даже более важным, чем сама хореография, особенно по мере увеличения длины юбки, которая становилась центральным фокусом, а тело в основном скрывалось в глубине ткани. Хореография танца «Серпентин» была снята несколькими ранними кинематографистами, включая Огюста и Луи Люмьеров, но неясно, запечатлели ли эти записи саму Фуллер. Габ Сорэр и Фуллер сняли три фильма вместе: «Лилия жизни» (1921), «Видения снов» (1924) и «Неопределенности Коппелиуса» (1927). «Лилия жизни» – немой фильм, основанный на истории, написанной королевой Румынии Марией, близкой подругой пары, и является единственным сохранившимся фильмом. «Единственный сохранившийся фрагмент ее работы – это отрывок из «Лилии жизни», в котором представлено шоу в шоу с классически одетыми фигурами, танцующими у моря, банкет, королевские интриги и роман с Рене Клером, изображенным в роли принца на коне». Согласно биографии Рене Клера, написанной Селией Макгерр, в 1920 году певица Дамиа «убедила нехотящего Клера сыграть роль элегантного парижанина в поэтическом фильме Лои Фуллер о танце «Лилия жизни», рассказав ему о красивых девушках, которые будут присутствовать». Пионерская работа Фуллер привлекла внимание, уважение и дружбу многих французских художников и ученых, в том числе Жюля Черета, Анри де Тулуз-Лотрека, Франсуа Рауля Ларша, Анри Пьера Роше, Огюста Родена, Жана Леона Жерома, Франца фон Штука, Мориса Дениса, Томаса Теодора Хайне, Пола Леона Жазе, Коломана Мозера, Деметре Чипаруса, Стефана Малларме и Мари Кюри. Фуллер также была членом Société astronomique de France (Французского астрономического общества). Фуллер запатентовала многие свои инновации в области сценического освещения, включая использование химических соединений для создания цветных фильтров и применение химических солей для люминесцентного освещения и одежды. Прецедент, установленный делом Фуллер, оставался в силе до принятия Закона об авторском праве 1976 года, который явно распространил защиту на недраматические хореографические произведения. Другим известным имитатором был лорд Ярмут, впоследствии 7-й маркиз Герфордский, который исполнял танец «Серпентин» под сценическим именем «Мадемуазель Роз». Фуллер поддерживала других новаторов, таких как Сада Якко и американская танцовщица Изадора Дункан. Фуллер помогла Дункан начать ее европейскую карьеру в 1902 году, спонсируя независимые концерты в Вене и Будапеште. Изначально Лои Фуллер звали «Луи». В современном французском «L'ouïe» – это слово, обозначающее чувство слуха. Когда Фуллер прибыла в Париж, она получила прозвище, которое было игрой слов на «Луи»/«L'ouïe». Ее переименовали в «Лои» – это прозвище является искажением средневекового французского «L'oïe», предшественника «L'ouïe», что означает «восприимчивость» или «понимание». Ее также называли прозвищем «Ло Ло Фуллер».

By 1891, Fuller combined her choreography with silk costumes illuminated by multi coloured lighting of her own design, and created the Serpentine Dance. After much difficulty finding someone willing to produce her work when she was primarily known as an actress, she was finally hired to perform her piece between acts of a comedy entitled Uncle Celestine, and received rave reviews. "Soon, she (Loïe Fuller) auditioned for Rudolph Aronson of New York’s Casino Theatre. He named her dance “The Serpentine” and hired her to perform it as an entr’act in the comedy Uncle Celestin. Fuller achieved critical success with her Serpentine performances at the Casino and—when a dispute with Aronson forced her to switch venues—at the Madison Square Theatre. However, Fuller’s artistic achievements were soon dwarfed by legal troubles (among them, a copyright infringement suit against Minnie Renwood, the dancer Aronson hired to replace Fuller "

Almost immediately, she was replaced by imitators (originally Minnie "Renwood" Bemis). In the hope of receiving serious artistic recognition that she was not getting in America, Fuller left for Europe in June 1892. She became one of the first of many American modern dancers who traveled to Europe to seek recognition. Her warm reception in Paris persuaded Fuller to remain in France, where she became one of the leading revolutionaries in the arts. A regular performer at the Folies Bergère with works such as Fire Dance, Fuller became the embodiment of the Art Nouveau movement and was often identified with symbolism, as her work was seen as the perfect reciprocity between idea and symbol. Fuller began adapting and expanding her costume and lighting, so that they became the principal element in her performance—perhaps even more important than the actual choreography, especially as the length of the skirt was increased and became the central focus, while the body became mostly hidden within the depths of the fabric. The choreography of the Serpentine Dance was filmed by multiple early filmmakers, including Auguste and Louis Lumière, but it is unclear whether the recordings depict Fuller herself. Gab Sorère and Fuller would make three films together, Le Lys de la vie (The Lily of Life, 1921), Visions des rêves (Visions of dreams, 1924) and Les Incertitudes de Coppélius (Uncertainties of Coppelius, 1927). Le Lys de la vie was a silent film, based upon a story written by Queen Marie of Romania, a close friend of the couple and is the only one of the films which survived. "The only surviving reel of her work is a segment from Le Lys de la Vie, and features a show within a show with classically costumed figures dancing by the sea, a banquet, royal intrigue, and romance with René Clair featured as a prince on horseback." According to Celia McGerr’s biography of René Clair, in 1920, singer Damia "persuaded a reluctant Clair to play the role of a suave Parisian in Loie Fuller’s poetic film on danceLe lys de la vie, by telling him about the pretty girls who would be present." Fuller's pioneering work attracted the attention, respect, and friendship of many French artists and scientists, including Jules Chéret, Henri de Toulouse Lautrec, François Raoul Larche, Henri Pierre Roché, Auguste Rodin, Jean Léon Gérôme, Franz von Stuck, Maurice Denis, Thomas Theodor Heine, Paul Léon Jazet, Koloman Moser, Demétre Chiparus, Stéphane Mallarmé, and Marie Curie. Fuller was also a member of the Société astronomique de France (French Astronomical Society). Fuller patented many of her innovations in stage lighting, including the use of chemical compounds for creating color gel, and the application of chemical salts to luminescent lighting and garments. The precedent set by Fuller's case remained in place until the passage of the Copyright Act of 1976, which explicitly extended protection to nondramatic choreographic works. Another notorious imitator was Lord Yarmouth, later 7th Marquess of Hertford, who performed the Serpentine Dance under the stage name of ‘Mademoiselle Roze’. Fuller supported other pioneering performers, such as Sada Yacco and fellow United States born dancer Isadora Duncan. Fuller helped Duncan ignite her European career in 1902 by sponsoring independent concerts in Vienna and Budapest. Loie Fuller's original stage name was "Louie". In modern French "L'ouïe" is the word for a sense of hearing. When Fuller reached Paris she gained a nickname which was a pun on "Louie"/"L'ouïe". She was renamed "Loïe" this nickname is a corruption of the early or Medieval French "L'oïe", a precursor to "L'ouïe", which means "receptiveness" or "understanding". She was also referred to by the nickname "Lo Lo Fuller".

Личная жизнь

Фуллер встретила свою романтическую партнершу более чем на 30 лет, Габ Сорер, в середине 1890-х годов. Сорер родилась Габриэль Блох, дочерью богатых французских банкиров, в 1870 году и впоследствии взяла имя Габ Сорер в 1920 году. Блох впервые увидела выступление Фуллер в 14 лет, и к 1898 году Фуллер и Блох жили вместе. Отношения Фуллер и Блох изначально привлекли внимание прессы, поскольку Блох носила исключительно мужскую одежду и была моложе Фуллер на 8 лет. Со временем пресса стала меньше освещать их отношения, сосредоточившись больше на матери Фуллер, что позволило Блох и Фуллер жить относительно уединенно. Фуллер познакомилась с принцессой Марией Румынской, которая позже стала королевой Марией, в 1902 году на выступлении в Бухаресте. Мария и Фуллер стали близкими подругами и поддерживали обширную переписку. Их отношения были предметом скандальных слухов, утверждавших, что Фуллер и королева Мария были любовницами. Благодаря связям в посольстве Соединенных Штатов в Париже, Фуллер сыграла роль в организации американского кредита для Румынии во время Первой мировой войны. Позже, когда будущий Кароль II Румынский был отчужден от румынской королевской семьи и жил в Париже со своей любовницей Магдой Лупеску, она подружилась с ними, не подозревая о ее связи с матерью Кароля, Марией. Фуллер изначально выступала за эту пару перед Марией, но позже безуспешно плела интриги вместе с Марией, чтобы разлучить Кароля и Лупеску. Вместе с королевой Марией и американским бизнесменом Сэмюэлем Хиллом Фуллер помогла основать Художественный музей Мэрихилл в сельской местности штата Вашингтон, в котором представлены постоянные экспозиции, посвященные ее карьере.

Поздние годы и смерть

Фуллер время от времени возвращалась в Америку, чтобы ставить выступления своих учениц, "Фуллерет" или Муз, но последние годы жизни провела в Париже. Она умерла от пневмонии в возрасте 65 лет 1 января 1928 года в Париже, не дожив двух недель до своего 66-го дня рождения. Её кремировали и похоронили в колумбарии кладбища Пер-Лашез (участок № 5382) в Париже.

Наследие

После смерти Фуллер ее романтический партнер на протяжении тридцати лет, Габ Сорер, унаследовал танцевальную труппу, а также лабораторию, которой руководила Фуллер. Сорер предпринял юридические действия против танцоров, неправомерно использовавших славу Фуллер для продвижения собственной карьеры, и создал как фильмы, так и театральные постановки, чтобы почтить наследие Фуллер как художника по визуальным эффектам. Работа Фуллер переживает возрождение интереса со стороны профессионалов и широкой публики. Исследование 2009 года Ронды К. Гарелик под названием Electric Salome демонстрирует ее ключевую роль не только в танце, но и в модернистском перформансе. Салли Р. Соммер много писала о жизни и эпохе Фуллер. Марсия и Ричард Каррент опубликовали биографию под названием «Лои Фуллер, богиня света» в 1997 году. Философ Жак Рансьер посвятил главу своей книги «Аистезис. История современной эстетики» выступлениям Фуллер в Париже в 1893 году, которые он считает символом модерна в их стремлении объединить художественные и технологические изобретения. Джованни Листа составил книгу объемом 680 страниц, включающую произведения искусства и тексты, вдохновленные Фуллер, под названием Loïe Fuller, Danseuse de la Belle Epoque в 1994 году. В 1980-х годах мюнхенская танцовщица Бригида Охайм возродила танцы и техники Фуллер, а также снялась в фильме Клода Шаброля «Мошенник». В 2016 году Стефани Ди Джусто сняла фильм «Танцовщица» о жизни Лои Фуллер, где Соко сыграла роль Лои, а Лили Роуз Депп – Изадоры Дункан. Джоди Сперлинг поставила танцы для Соко в этом фильме, выступила в качестве креативного консультанта и тренера по танцам, обучая ее технике Фуллер. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 2016 году. Фуллер продолжает оказывать влияние на современных хореографов. Сперлинг, переосмысливающая жанр Фуллер с современной точки зрения, создала десятки работ, вдохновленных Фуллер, и расширила ее словарный запас и технику в XXI веке. Компания Сперлинг Time Lapse Dance состоит из шести танцоров, владеющих техникой и стилем исполнения Фуллер. Еще одна – Энн Купер Олбрайт, которая сотрудничала с художником по свету в серии работ, вдохновленных оригинальными патентами Фуллер на дизайн освещения. Шела Ксорегос создала трибьют La Loïe, соло, демонстрирующее несколько спецэффектов Фуллер. В 2018 году тур Тейлор Свифт Reputation Tour включал сегмент, посвященный Фуллер. Во время исполнения песни «Dress» каждую ночь на турне несколько танцоров воссоздавали «Танец со змеей». В концертном фильме Reputation Stadium Tour на Netflix после «Dress» появляется сообщение, демонстрирующее преданность Тейлор Фуллер. В фильме 2019 года «Радиоактивная» Лои Фуллер (в исполнении Дрю Джейкоби) является подругой главной героини Мари Кюри. Ученая представляет себе Фуллер, танцующую в зеленом свете радия. Танцовщица также знакомит Кюри с медиумом.

After Fuller's death, her romantic partner of thirty years, Gab Sorère inherited the dance troupe as well as the laboratory Fuller had operated. Sorère took legal action against dancers who wrongfully used Fuller's fame to enhance their own careers and produced both films and theatrical productions to honor Fuller's legacy as a visual effects artist. Fuller's work has been experiencing a resurgence of professional and public interest. Rhonda K. Garelick's 2009 study entitled Electric Salome demonstrates her centrality not only to dance, but also modernist performance. Sally R. Sommer has written extensively about Fuller's life and times Marcia and Richard Current published a biography entitled Loie Fuller, Goddess of Light in 1997. The philosopher Jacques Rancière devoted a chapter of Aisthesis, his history of modern aesthetics, to Fuller's 1893 performances in Paris, which he considers emblematic of Art Nouveau in their attempt to link artistic and technological invention. Giovanni Lista compiled a 680 page book of Fuller inspired art work and texts in Loïe Fuller, Danseuse de la Belle Epoque in 1994. In the 1980s, Munich dancer Brygida Ochaim revived Fuller's dances and techniques, also appearing in the Claude Chabrol film The Swindler. In 2016, Stéphanie Di Giusto directed the movie The Dancer about the life of Loïe Fuller, with actresses Soko as Loïe and Lily Rose Depp as Isadora Duncan. Jody Sperling choreographed Soko's dances for the movie, served as creative consultant and was Soko's dance coach, training her in Fuller technique. The movie premiered at the 2016 Cannes Film Festival. Fuller continues to be an influence on contemporary choreographers. Sperling, who re imagines Fuller's genre from a contemporary perspective, has choreographed dozens of works inspired by Fuller and expanded Fuller's vocabulary and technique into the 21st century. Sperling's company Time Lapse Dance consists of six dancers all versed in Fuller style technique and performance. Another is Ann Cooper Albright, who collaborated with a lighting designer on a series of works that drew inspiration from Fuller’s original lighting design patents. Shela Xoregos choreographed a tribute, La Loȉe, a solo which shows several of Fuller's special effects. Taylor Swift's 2018 Reputation Tour featured a segment dedicated to Fuller. During her performance of "Dress" each night on the tour, several dancers recreated the "Serpentine Dance." In the reputation Stadium Tour concert film on Netflix, after “Dress” there is a message showing Taylor’s dedication to Fuller. Into the 2019 film Radioactive Loie Fuller (Drew Jacoby) is a friend of the main character Marie Curie. The scientist envisions Fuller dancing in the green light of radium. The dancer also introduces the Curies to a medium.

Писания

Автобиографические мемуары Фуллер "Quinze ans de ma vie" были написаны на английском языке, переведены на французский язык Боджидаром Карагеоргевичем и опубликованы издательством F. Juven (Париж) в 1908 году с предисловием Анатоля Франса. Спустя несколько лет она вновь написала свои мемуары на английском языке, которые были опубликованы под названием "Fifteen Years of a Dancer's Life" издательством H. Jenkins (Лондон) в 1913 году. В Нью-Йоркской публичной библиотеке, в коллекции танцев Джерома Роббинса, хранится почти полная рукопись английского издания и материалы, относящиеся к французскому изданию. Автобиография Фуллер – это свидетельство очевидца, и она была известна своей гибкостью в повествовании. Существует семь сильно драматизированных версий того, как она приобрела свою первую шелковую юбку, однако истинная история остается неизвестной. Помимо описания изобретения танца "Serpentine", она также подробно излагала свои собственные теории современного танца и движения.