Мбира: Традиционный африканский ламеллофон и его история

Введение

Африканский музыкальный инструмент семейства ламеллофонов.

Мбира (/ə//m/'/b//ɪər//ə/ əmBEERə) – это семейство музыкальных инструментов, традиционных для народа шона в Зимбабве. Они состоят из деревянной доски (часто оснащенной резонатором) с прикрепленными смещенными металлическими язычками, на которых играют, держа инструмент в руках и защипывая язычки большими пальцами (как минимум), правым указательным пальцем (на большинстве мбира) и иногда левым указательным пальцем. Музыковеды классифицируют мбира как ламеллафон, относящийся к семейству щипковых идиофонов. В Восточной и Южной Африке существует множество разновидностей мбира, которые часто сопровождаются хошо – ударным инструментом. Мбира часто используется на религиозных церемониях, свадьбах и других общественных мероприятиях. В 2020 году "Искусство изготовления и игры на мбира/санси – традиционном щипковом музыкальном инструменте Малави и Зимбабве" было включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Современная интерпретация инструмента, калимба, была коммерчески произведена и экспортирована этномузыкологом Хью Трейси в конце 1950-х годов, что способствовало популяризации подобных инструментов за пределами Африки. Дизайн Трейси был основан на мбира ньюнга ньюнга и получил название «Калимба» в честь древнего предшественника семейства инструментов мбира. Калимба, по сути, является западной версией мбира. Она стала популярной в 1960-х и начале 1970-х годов во многом благодаря успеху таких музыкантов, как Морис Уайт из группы Earth, Wind and Fire и Томас Мапфумо в 1970-х годах. Сообщается, что подобные инструменты использовались в Окпудже, районе Нсукка в юго-восточной части Нигерии в начале 1900-х годов.

История

Различные виды щипковых идиофонов и ламеллофонов существовали в Африке на протяжении тысяч лет. Пластины изначально делали из бамбука, но со временем были разработаны металлические пластины. По-видимому, эти типы инструментов были изобретены в Африке дважды: деревянный или бамбуковый инструмент с пластинами появился на западном побережье Африки около 3000 лет назад, а металлические ламеллофоны – в долине реки Замбези около 1300 лет назад. Металлические инструменты распространились по всему континенту, став популярными среди народа шона в Зимбабве (откуда происходит слово "мбира") и других коренных народов Зимбабве и Мозамбика. По мере распространения мбира меняла свою физическую форму и социальное применение. Инструменты, подобные калимбе, появились от северных пределов Северной Африки до южной границы пустыни Калахари и от восточного побережья до западного побережья, хотя многие или большинство народов Африки не имели мбира. Существовали тысячи различных строев, различных расположений нот и различных конструкций инструментов, но существует гипотетический строй и расположение нот оригинального металлического инструмента, созданного 1300 лет назад, который называют «ядром калимбы». В середине 1950-х годов инструменты мбира послужили основой для разработки калимбы – вестернизированной версии, разработанной и представленной на рынке этномузыковедом Хью Трейси, что привело к значительному расширению ее распространения за пределами Африки.

Акустика

Ламелофоны – это инструменты с небольшими язычками, или "ламелями", извлечение звука из которых происходит щипком. В отличие от струнных инструментов или духовых инструментов с воздушным столбом, таких как флейты, обертоны щипкового язычка негармоничны, что и придает мбира характерное звучание. Негармоничные обертоны наиболее сильны в начальной фазе звука и быстро затухают, оставляя почти чистый тон. При щипке язычка соседние язычки также создают вторичные вибрации, которые увеличивают гармоническую сложность отдельной ноты.

Ритм

Музыка мбира, как и многие музыкальные традиции Африки к югу от Сахары, основана на перекрестном ритме. Пример из части кусинхира традиционного произведения мбира дзавадзиму "Нхема Мусаса" приведен Дэвидом Пеньялосом, который отмечает, что левая рука исполняет остинато "басовую линию", а правая – верхнюю мелодию. Получающаяся мелодия является развитием перекрестного ритма 3:2 (также известного как гемиола).

Настройка

Обычно на африканской мбира и других ламеллофонах самые низкие ноты располагаются в центре, а более высокие — в крайнем левом и крайнем правом направлениях. Это эргономичное решение, позволяющее большому пальцу легко дотягиваться до всех язычков. Однако традиционные африканские строи используют ноты, не соответствующие сетке западной темперации, а традиционные схемы расположения нот на мбира часто уникальны: соседние язычки могут образовывать часть гаммы, но затем появляется неожиданная нота, нарушающая закономерность. Исторически, строи мбира не совпадали с западными гаммами; нередки случаи, когда последовательность из семи нот на мбира "растягивается" на более широкий диапазон частот, чем западная октава, а интервалы между нотами отличаются от западных. Строи часто бывают своеобразными и меняются со временем и от исполнителя к исполнителю. Клавиша мбира создает богатый комплекс обертонов, который варьируется от инструмента к инструменту в зависимости от замысла мастера и случайных факторов при изготовлении, поэтому некоторые инструменты лучше звучат при небольшом смещении определенных нот в знакомом строе. С ростом популярности мбира дзавадзиму в Северной Америке, Европе и Японии в последние десятилетия, зимбабвийские мастера стали более единообразно настраивать инструменты для экспорта, но значительные различия все еще встречаются среди мбира на родине. Строи варьируются от семьи к семье, определяясь относительными интервальными соотношениями, а не абсолютной высотой звука. Наиболее распространенным строем, используемым по всему Зимбабве и среди игроков мбира не из Зимбабве во всем мире, является Ньямаропа, похожий на западный миксолидийский лад. Названия строев также могут различаться в разных семьях; Гарикай Тирикоти разработал "оркестр мбира", состоящий из семи различных строев, каждый из которых начинается с разного интервала одной и той же семинотной гаммы, что позволяет играть на всех инструментах в рамках одного выступления. Семь строев, используемых Гарикаем: Бангидза, Ньябанго, Нхемамусаса, Чакви, Тайрева, Махороро и Мавембе (все они также являются названиями традиционных песен, за исключением Мавембе и Ньябанго). Ближайшим к общепринятому "Ньямаропа" является его строй "Нхемамусаса".

It is common on African mbira and other lamellophones to have the lowest notes in the centre with higher notes to the far left and the far right—this is an ergonomic nicety, in that the thumb can pivot such that all the tines are easy to reach. However, traditional African tunings use notes that do not lie on the grid of the Western tempered scale, and traditional mbira note layouts are often idiosyncratic, sometimes with adjacent tines making part of a scale, but then an odd note thrown in that defies the pattern. Historically, mbira tunings have not mapped exactly onto Western scales; it is not unusual for a seven note sequence on a mbira to be "stretched" over a greater range of frequencies than a Western octave and for the intervals between notes to be different from those in a Western scale. Tunings have often been idiosyncratic with variations over time and from one player to another. A mbira key produces a rich complex of overtones that varies from one instrument to another depending on its maker's intentions and accidents of fabrication, such that some instruments simply sound better when some notes of a familiar tuning are pushed. With the increased popularity of the mbira dzavadzimu in North America, Europe, and Japan in recent decades, Zimbabwean mbira makers have tended to tune their instruments more uniformly for export, but much variation is still found among mbira in their homeland. Tunings vary from family to family referring to relative interval relationships and not to absolute pitches. The most common tuning played throughout Zimbabwe and among non Zimbabwean mbira players worldwide is Nyamaropa, similar to the western Mixolydian mode. Names may also vary between different families; Garikayi Tirikoti has developed a "mbira orchestra" that has seven different tunings, each starting on a different interval of the same seven note scale, where it is possible to play all instruments in a single performance. The seven tunings that Garikayi uses are: Bangidza, Nyabango, Nhemamusasa, Chakwi, Taireva, Mahororo, and Mavembe (all of which are also names of traditional songs save for Mavembe and Nyabango). The closest to what is commonly named "Nyamaropa" is his "Nhemamusasa" tuning.

Мбира дзавадзиму

В музыке шона, мбира дзавадзиму («голос предков», или «мбира духов предков», национальный инструмент Зимбабве) — музыкальный инструмент, на котором народ шона Зимбабве играет на протяжении тысяч лет. Мбира дзавадзиму часто используется на религиозных церемониях и социальных собраниях, называемых мапира (ед. ч. «бира»). На мбира дзавадзиму можно исполнять более ста песен, таких как «Карига момбе». Типичная мбира дзавадзиму состоит из 22–28 клавиш, изготовленных из металла, выкованного в горячем или холодном состоянии, закрепленных на твердой деревянной деке (гварива) в трех различных регистрах — два слева и один справа. Во время игры мизинец правой руки помещается в отверстие в правом нижнем углу деки, при этом мизинец входит с лицевой стороны, а безымянный и средний пальцы обхватывают заднюю сторону для стабилизации инструмента. Это позволяет большому и указательному пальцам правой руки свободно нажимать клавиши в правом регистре сверху (большой палец) и снизу (указательный палец). Пальцы левой руки стабилизируют левую сторону инструмента, при этом большинство пальцев слегка выступают за его заднюю часть. Оба регистра на левой стороне инструмента играются левым большим пальцем. Некоторые мбира имеют дополнительную клавишу в верхнем левом регистре, которую нажимают снизу левым указательным пальцем. На деку часто прикрепляют крышки от бутылок, ракушки или другие предметы («мачачара»), чтобы создать жужжащий звук при игре. В традиционных верованиях этот звук считается чрезвычайно важным, поскольку считается, что он привлекает духов предков. Во время публичного выступления мбира дзавадзиму часто помещают в дизе (резонатор из калабаша), чтобы усилить звук. Мбира дзавадзиму имеет большое значение в религии и культуре шона и считается священным инструментом народа шона. Обычно на ней играют, чтобы облегчить общение с духами предков, возвращая дух умершего в его родной дом. В традиции шона мбира может исполняться двумя музыкантами, где кушаура (призывающий) ведет исполнение, а кусинхира (отвечающий) «переплетает» последующую партию. Этот ритуал известен как Бира. Во время этих ночных церемоний люди призывают духов, чтобы получить ответы на вопросы. Вариации нот в пьесе для мбира помогают участникам войти в транс, что, согласно культуре шона, позволяет духам овладеть телом участника. Альберт Чимедза, директор Центра мбира в Хараре, оценивает, что «в мире не более десяти тысяч человек играют на мбира».

In Shona music, the mbira dzavadzimu ("voice of the ancestors", or "mbira of the ancestral spirits", national instrument of Zimbabwe) is a musical instrument that has been played by the Shona people of Zimbabwe for thousands of years. The mbira dzavadzimu is frequently played at religious ceremonies and social gatherings called mapira (sing. "bira"). The mbira dzavadzimu can be used to play over one hundred songs, such as Kariga mombe. A typical mbira dzavadzimu consists of between 22 and 28 keys constructed from hot or cold forged metal affixed to a hardwood soundboard (gwariva) in three different registers—two on the left, one on the right. While playing, the little finger of the right hand is placed through a hole in the bottom right corner of the soundboard, with the little finger entering from the front of sound board, and the ring finger and middle finger reaching around the back to stabilise the instrument. This leaves the thumb and index finger of the right hand open to stroke the keys in the right register from above (thumb) and below (index finger). The fingers of the left hand stabilise the left side of the instrument, with most fingers reaching slightly behind the instrument. Both registers on the left side of the instrument are played with the left thumb. Some mbira possess an extra key in the upper left register which is hit from below by the left index finger. Bottle caps, shells, or other objects ("machachara") are often affixed to the soundboard to create a buzzing sound when the instrument is played. In a traditional setting, this sound is considered extremely important, as it is believed to attract ancestral spirits. During a public performance, an mbira dzavadzimu is frequently placed in a deze (calabash resonator) to amplify its sound. The mbira dza vadzimu is very significant in Shona religion and culture, considered a sacred instrument by the Shona people. It is usually played to facilitate communication with ancestral spirits, bringing the spirit of the dead back on its homestead. Within the Shona tradition, the mbira may be played with paired performers in which the kushaura, the caller, leads the performed piece as the kutsinhira, the responder, "interlocks" a subsequent part. The ritual is known as the Bira. During these all night ceremonies, people call upon the spirits to answer questions. The variations of notes in an Mbira piece aid the participants in going into trance, which in Shona culture aids the spirits in taking over the participant's body. Albert Chimedza, director of the Mbira Centre in Harare, has estimated that "there are at most ten thousand people in the world who play mbira."

Мбира Нюнга Нюнга

Нюнга-нюнга, обычно имеющая 15 клавиш, происходит из Маникаланда, где традиционно использовалась для развлечения во время общественных мероприятий и памятных торжеств. Похоже, они ушли в забвение и не дошли до наших дней, хотя "современные" калимбы сейчас существуют в Бразилии. На Кубе африканские ламеллофоны, наряду с кахоном, повлияли на происхождение маримбулы, история которой плохо задокументирована, но, предположительно, она возникла на востоке Кубы.

Хью Трейси

Калимбы Хью Трейси настроены диатонически в тональности G. Расположение нот на калимбе Хью Трейси заимствует типичную схему, где самые низкие ноты находятся в центре, а более высокие – слева и справа, при этом ноты в восходящей гамме строго чередуются справа налево и расходятся к обеим сторонам. Диатоническая западная настройка, которую использовал Трейси, была практична для инструмента, предназначенного для всего мира – учитывая сотни африканских настроек калимбы, выбранный западный стандарт позволял максимально увеличить число людей, которые сразу же смогли бы найти общий язык с инструментом. Практичность такого расположения нот, где ноты поднимаются по гамме в последовательности «справа-налево-справа-налево», заключается в том, что модальные аккорды 1-3-5 или 1-3-5-7 можно получить, играя соседние зубчики. Если аккорды играются в нижней октаве, те же ноты появятся на противоположной стороне калимбы в верхней октаве, что позволяет очень легко одновременно играть мелодию в верхней октаве и аккомпанемент в нижней. Таким образом, расположение нот на калимбе Хью Трейси (и на практически любом инструменте, копирующем его конструкцию) упрощает выполнение некоторых сложных музыкальных задач. Возможны и другие настройки, поскольку зубчики большинства калимб легко подталкиваются внутрь и выталкиваются наружу для повышения или понижения высоты звука. Некоторые альтернативные настройки просто меняют тональность калимбы, не изменяя схему расположения нот. До мажор – популярная настройка, продаваемая многими производителями. Другие альтернативные настройки переводят калимбу в немодальные гаммы (например, ближневосточные гаммы). Каждую ноту калимбы можно настраивать независимо (в отличие от гитары), поэтому возможны любые гаммы, западные или не западные, и традиционные африканские гаммы остаются доступными для этого современного африканского инструмента. Композитор Георг Хаджу настроил альт-калимбу Хью Трейси на хроматические ступени гаммы Болена – Пирса в произведении под названием Just Her – Jester – Gesture. Гамма Болена – Пирса делит чистую двенадцатую на 13 ступеней.

The Hugh Tracey kalimbas are tuned diatonically in the key of G. The arrangement of the notes on the Hugh Tracey kalimba borrows from the typical scheme with the lowest notes in the center and the upper notes on the left and the right, with the notes in the ascending scale alternating strictly right left and going outwards towards the two sides. The diatonic western kalimba tuning which Tracey used was practical for a worldwide instrument—with hundreds of African kalimba tunings, the chosen Western standard would maximise the number of people who would immediately connect with the kalimba. The practicality of this note arrangement, with notes going up the scale in a right left right left progression, is that modal 1 3 5 or 1 3 5 7 chords are made by playing adjacent tines. If chords are played in the lower octave, the same notes will appear on the opposite side of the kalimba in the upper octave, which makes it very easy to simultaneously play a melody in the upper octave and an accompanying harmony in the lower octave. So, the arrangement of notes on the Hugh Tracey kalimba (and on virtually any kalimba that copies the instrument) makes certain complex musical operations very simple. Alternative tunings are possible, as the tines of most kalimbas are easily pushed in and out to sharpen or flatten their pitch. Some alternative tunings simply change the key of the kalimba, without changing the note layout scheme. C major is a popular tuning, sold by multiple manufacturers. Other alternative tunings move the kalimba to non modal scales (such as Middle Eastern scales). Each note of the kalimba can be tuned independently (unlike a guitar), so any scale, western or non western, is possible, and traditional African scales are still accessible to this modern African instrument. Composer Georg Hajdu has tuned the Hugh Tracey alto kalimba to the chromatic steps of the Bohlen–Pierce scale in a piece called Just Her – Jester – Gesture. The Bohlen–Pierce scale subdivides the just twelfth into 13 steps.

В популярной культуре

21 мая 2020 года в рамках Недели культуры Зимбабве Google отдал дань уважения мбира, создав дудл, который включал кнопку, позволяющую пользователям послушать и поиграть на этом инструменте виртуально. В дудле также была представлена анимированная история о юной девушке, которая учится играть на мбира, а затем вдохновляет новое поколение музыкантов, играющих на мбира, став известной артисткой во взрослом возрасте. Несмотря на ботсванскую локацию, в фильме 1980 года «Боги должны быть сумасшедшими» появляется персонаж, играющий на мбира. В видеоигре 2010 года Donkey Kong Country Returns одним из главных антагонистов является Крейзи Кали́мба. Являясь членом племени Тики Так, тематически связанного с музыкальными инструментами, его дизайн включает в себя "корону", напоминающую клавиши калимбы, и он играет музыку калимбы в рамках своего гипнотического песнопения, которое заставляет различных животных выполнять его приказы.

Общие ссылки

Фоллер, Энди (2020) «Откройте для себя мбиру»: древняя зимбабвийская трансовая музыка. Магия мбиры. Фаулер, Энди (2015) «Раскрытие мбиры»: прогрессии аккордов и система учебника по мбире. Магия мбиры. Гахаджиква, Фунгай; Фаулер, Энди (2016) Традиционный песенник мбиры. Магия мбиры. Квенда, Форвард; Фаулер, Энди (2019) Научитесь играть на мбире: традиционные песни и импровизация. Магия мбиры. (Примечание: эта статья является первоисточником песни Матепе Siti, исполняемой зимбабвийским маримба-ансамблем Musango.)