Бристольский Старый Вик: История и архитектура театра

Введение

Театр в Бристоле, Англия
Театральная компания «Бристоль Олд Вик» – британская театральная компания, базирующаяся в Театре Королевском в Бристоле. Современная компания была основана в 1946 году как ответвление лондонского «Олд Вик». Она связана с Театральной школой «Бристоль Олд Вик», которая стала финансово независимой организацией в 1990-х годах. В «Бристоль Олд Вик» действует Молодежная труппа для участников в возрасте от 7 до 25 лет. Театр Королевский, старейший непрерывно действующий театр в англоязычном мире, был построен между 1764 и 1766 годами на Кинг-стрит в Бристоле. Зал Куперов, построенный в 1743–44 годах, был включен в состав театра в качестве фойе в 1970–72 годах. Вместе они признаны объектом культурного наследия первого класса организацией Historic England. Дэниел Дэй-Льюис назвал его «самым красивым театром в Англии». Фасад выполнен в стиле «упрощенного палладианства» с четырьмя коринфскими колоннами. Театр находился в собственности Куперов только до 1785 года, после чего здание использовалось как общественное собрание, винный склад, часовня баптистов и, в конечном итоге, склад фруктов и овощей. Строительство театра велось между 1764 и 1766 годами. Хотя за строительством наблюдал бристольский архитектор Томас Пэти, проект был разработан Джеймсом Сондерсом, плотником Дэвида Гаррика из театра Друри-Лейн. Сондерс предоставил чертежи для театра в Ричмонде (Суррей), построенного в 1765 году. Длинный разрез (1790, Театральная коллекция Гарвардского университета) и план обследования (1842, Библиотека краеведения) театра в Ричмонде демонстрируют тесное сходство с театром в Бристоле в пропорциях и в соотношении между актерами на сцене и зрителями, окружающими их с трех сторон. Участок, выбранный для строительства, представлял собой Ракхай-Ярд – примерно прямоугольную пустую площадку за рядом средневековых домов и сбоку от Зала Куперов. Два (и, возможно, три) новых прохода, прорубленных в первом этаже домов, выходящих на Кинг-стрит, обеспечивали доступ к Ракхай-Ярду и «Новому театру», расположенному внутри. Пятьдесят пронумерованных серебряных билетов были выданы акционерам, предоставляя им неограниченный бесплатный доступ к спектаклям в театре в обмен на пожертвование 50 фунтов стерлингов на финансирование строительства. Два специальных золотых билета были вручены краснодеревщику Эдварду Крампу и его жене Энн Крамп за «большие хлопоты и расходы», понесенные ими при убеждении землевладельцев разрешить строительство театра. Театр открылся 30 мая 1766 года спектаклем, включавшим пролог и эпилог, прочитанные Дэвидом Гарриком. Поскольку владельцам не удалось получить королевскую лицензию, постановки объявлялись «концертом с образцами риторики», чтобы обойти ограничения, наложенные на театры законом о лицензировании 1737 года. Вскоре от этой уловки отказались, но постановка в соседнем Зале Куперов в 1773 году нарушила этот закон. Юридические проблемы были решены после получения королевского патента в 1778 году, после чего театр стал патентованным и получил название «Театр Королевский», который, согласно легенде, преследуют призраки. В 1800 году зрительный зал был перестроен с новым наклонным потолком и галереей. После смерти М'Креди в 1853 году его зять Джеймс Чут взял на себя управление. Однако он перегрузил себя обязательствами, управляя Королевским театром в Бате, Королевским театром в Бристоле и новым театром «Принц», открытым в 1867 году. В 1881 году популярный актер Джордж Мелвилл взял в аренду театр и вложил в него значительные средства, проведя масштабную реконструкцию. Несмотря на популярность его пантомимных представлений, он не смог получить прибыль и отказался от аренды в 1893 году. Неспособность инвестировать в разрушающееся здание в конце XIX и начале XX веков, судебные тяжбы между владельцами и управляющими, а также меняющийся характер популярных развлечений привели к тому, что театр испытывал трудности до тех пор, пока в 1943 году его не взял под контроль «Олд Вик». Исторические документы об истории Театра Королевского и «Бристоль Олд Вик» можно найти в Бристольском архиве и Театральной коллекции Бристольского университета.

Theatre in Bristol, England
Bristol Old Vic Theatre Company

Bristol Old Vic is a British theatre company based at the Theatre Royal, Bristol. The present company was established in 1946 as an offshoot of the Old Vic in London. It is associated with the Bristol Old Vic Theatre School, which became a financially independent organisation in the 1990s. Bristol Old Vic runs a Young Company for those aged 7–25. The Theatre Royal, the oldest continually operating theatre in the English speaking world, was built between 1764 and 1766 on King Street in Bristol. The Coopers' Hall, built 1743–44, was incorporated as the theatre's foyer during 1970–72. Together, they are designated a Grade I listed building by Historic England. Daniel Day Lewis called it "the most beautiful theatre in England." It has a "debased Palladian" façade with four Corinthian columns. It only remained in the hands of the Coopers until 1785, subsequently becoming a public assembly room, a wine warehouse, a Baptist chapel and eventually a fruit and vegetable warehouse. The theatre was built between 1764 and 1766. Although Bristol architect Thomas Paty supervised construction, the theatre was built to designs by James Saunders, David Garrick's carpenter at Drury Lane. Saunders had provided drawings for the theatre in Richmond, Surrey, built in 1765. A long section (1790, at Harvard University Theatre Collection) and a survey plan (1842, at the Local Studies Library) of the Richmond theatre show close similarities with the Bristol theatre in the proportions and in the relationship between the actors on stage and the spectators surrounding them on three sides. The site chosen was Rackhay Yard, a roughly rectangular empty site behind a row of medieval houses and to one side of the Coopers' Hall. Two (and possibly three) new passageways built through the ground floor of the houses fronting King Street gave access to Rackhay Yard and the "New Theatre" inside it. Fifty numbered silver tickets were issued to shareholders, granting them unlimited free access to shows at the theatre, in return for each of them donating £50 to fund its construction. Two special golden tickets were issued to cabinet maker Edward Crump and his wife Ann Crump, for "the great trouble and expense" they had gone to to convince the landowners to allow the construction of the theatre. The theatre opened on 30 May 1766 with a performance which including a prologue and epilogue given by David Garrick. As the proprietors were not able to obtain a Royal Licence, productions were announced as "a concert with a specimen of rhetorick" to evade the restrictions imposed on theatres by the Licensing Act 1737. This ruse was soon abandoned, but a production in the neighbouring Coopers' Hall in 1773 did fall foul of this law. Legal concerns were alleviated when the Royal Letters Patent were eventually granted in 1778, and the theatre became a patent theatre and took up the name "Theatre Royal". whose ghost, according to legend, haunts the Bristol theatre. The auditorium was rebuilt with a new sloping ceiling and gallery in 1800. Following her death in 1853 the M'Creadys' son in law James Chute took over. However, he became overcommitted, running the Bath Theatre Royal, the Theatre Royal Bristol and the new Prince's Theatre, opened in 1867. In 1881 the lease on the theatre was taken up by popular actor George Melville, who invested heavily in it, carrying out heavy refurbishment. Despite the popularity of his pantomime performances, he struggled to make a profit and gave up the lease in 1893. Failures to invest in the decaying fabric of the building in the late nineteenth century and early twentieth century, legal battles between the proprietors and the managers, as well as the shifting nature of popular entertainment, saw the theatre struggle up to the time it was taken over by the Old Vic in 1943. Historic documents from the history of the Theatre Royal and Bristol Old Vic can be found at Bristol Archives and University of Bristol Theatre Collection.

Формирование Бристольского Олд Вика

В 1942 году владельцы по договору аренды выставили здание на продажу. Продажа рассматривалась как возможная потеря здания как театра, и был организован общественный сбор средств для сохранения его функции, в результате чего был создан новый траст для выкупа здания. В числе первых членов труппы были Питер О’Тул (дебютировавший в 1956 году в спектакле «Майор Барбара»), Джон Невилл, Тимоти Уэст, Барбара Ли Хант и Дороти Тутин. Первым художественным руководителем стал Хью Хант. Одним из первых успехов Бристольского Олд Вика стало перенесение премьерной постановки 1954 года мюзикла «Дни салата» в Вест-Энд, где он стал самым долгоиграющим мюзиклом на лондонской сцене того времени. Совет по искусству продолжал оказывать поддержку до 1963 года, когда его функции перешли к городскому совету. В том же году лондонский Олд Вик был распущен, а бристольская труппа стала полностью независимой. За этим последовал новый пакет финансирования от Совета по искусству, а в 2003 году были назначены совместные художественные руководители – Дэвид Фарр и Саймон Рид. Они ненадолго переименовали организацию в «новый Бристольский Олд Вик». В 2005 году Рид стал единственным художественным руководителем. Среди художественных достижений того периода – постановка пьесы А. К. Х. Смита «Вверх по корму, вниз по глотке и обратно» во время работы Энди Хей, а также успешные шекспировские постановки под руководством Дэвида Фарра и Саймона Рида.

Ремонт

В июле 2007 года совет попечителей принял спорное решение о закрытии театра на время реконструкции. Многие деятели театра опасались за будущее «Олд Вика». После нескольких общественных слушаний зимой 2007/2008 года вновь сформированный совет попечителей назначил Дика Пенни, директора Медиа-центра «Уотершед», исполнительным председателем. В феврале 2009 года компания объявила о назначении Тома Морриса, в то время заместителя директора Королевского национального театра и бывшего художественного руководителя Центра искусств Баттерси, на должность художественного директора. Эмма Стеннинг, ранее работавшая с Томом Моррисом в BAC, стала исполнительным директором. В октябре 2010 года «Олд Вик» и Theatre Royal Bristol Trust объединились в единую благотворительную организацию, председателем которой стала Лаура Маршалл, управляющий директор Icon Films. В кампании по сбору средств на запланированную реконструкцию стоимостью 19 миллионов фунтов стерлингов приняли участие, в частности, Ричард Брайерс, Стефани Коул, Джуди Денч, Прунелла Скейлс, Тимоти Уэст и Патрик Стюарт. Советом по искусству было выделено 5,3 миллиона фунтов стерлингов. В период закрытия труппа ставила спектакли в студии театра, подвале и других площадках Бристоля, включая адаптацию Салли Куксон «Остров сокровищ» на Кинг-стрит летом 2011 года и возобновление Мелли Стилл спектакля «Coram Boy» в Колстон-холле на Рождество 2011 года. Планировалось создание гибкого театрального комплекса с возможностью использования до десяти площадок для представлений. Том Моррис назвал в качестве источника вдохновения парижский Théâtre des Bouffes du Nord. В главном зале появилась выдвижная сцена и увеличилось количество мест до 540. Зона боковой сцены была перестроена с добавлением 250 мест, что позволило создать отдельный второй зал. Среди других помещений, переоборудованных для проведения спектаклей, были малярная мастерская и репетиционная комната.

Туризм

У Бристольского Олд Вика богатая история гастролей с постановками как по Соединенному Королевству, так и за рубежом. Среди постановок, побывавших в турах, – «Гамлет», «Оружие и человек» и «Человек на все времена», которые в 1962–63 годах посетили Цейлон и Пакистан; «Гамлет» и «Мера за меру», гастролировавшие в Америке, Голландии и Бельгии в 1966–67 годах.

Компания также регулярно участвовала в Эдинбургском фестивале, а ее постановки гастролировали в театре Royal Bath, Оксфордском плейхаусе, Королевском театре, Лондоне и Йонг Вик, Лондоне, и других театрах. Совместные постановки позволили пьесам Бристольского Олд Вика быть представленными в большинстве крупных театров Великобритании. Бристольский Олд Вик сотрудничал с такими компаниями, как Kneehigh Theatre, Королевский национальный театр, West Yorkshire Playhouse и другими региональными театрами и компаниями по всей Великобритании. Постановка Тома Морриса «Ласточки и амазонки» была перенесена в театр Vaudeville в лондонском Вест-Энде, после чего последовал масштабный тур по Великобритании. Постановка Саймона Годвина пьесы Брайана Фриля «Целитель» была представлена на Гонконгском фестивале искусств в 2012 году. Среди других недавних гастрольных постановок – совместная постановка Bristol Old Vic / Shakespeare at the Tobacco Factory «Дядя Ваня». Программа развития артистов «Ferment» Бристольского Олд Вика также предполагает разработку работ, которые затем гастролируют по Великобритании и за рубежом.

Замужество и молодая компания

Отдел взаимодействия с аудиторией Бристольского старого вика (ранее отдел работы с общественностью) специализируется на создании возможностей для участия в театральной деятельности для молодежи и социально незащищенных слоев населения Бристоля и юго-западного региона. Их работа включает в себя многочисленные мастер-классы и партнерства со школами, местными сообществами и благотворительными организациями. Наиболее значимой частью их деятельности является Молодежная труппа (Young Company). Bristol Old Vic Young Company – один из крупнейших региональных молодежных театров в Великобритании, объединяющий более 350 молодых людей в возрасте от 5 до 25 лет со всего юго-западного региона, которые участвуют в непрерывной программе еженедельных занятий, театральных мастер-классов, общественных проектов и полноценных спектаклей. По состоянию на 2018 год, в этом проекте участвовали молодые люди из каждого района и с каждым почтовым индексом Бристоля. Молодежная труппа создает и ставит не менее трех спектаклей в год. Театр также реализует учебную программу под названием Made in Bristol («Сделано в Бристоле»). Эта программа – годовой курс, обычно состоящий из двенадцати молодых людей в возрасте 18–25 лет, которые становятся резидентами Бристольского старого вика на два дня в неделю в течение года. Курс призван предоставить молодым театральным деятелям возможность обучаться вместе, стать руководителями мастерских, фасилитаторами и создателями театра, разрабатывая проекты, которые охватывают Бристоль и юго-западный регион, взаимодействуя с другими местными художественными организациями и работая с приглашенными специалистами и профессионалами индустрии. Программа завершается формированием театральной труппы и постановкой спектакля, созданного коллективно. Эта программа, приближающаяся к своему десятилетнему юбилею, создала театральные труппы, которые продолжают свою деятельность и после окончания годового курса. Среди них The Wardrobe Ensemble, Propolis Theatre и INKBLOC ensemble. К другим проектам относятся Firebird, Cardboard Citizens и Borderlands. Firebird Theatre – это труппа из двенадцати художников с инвалидностью, базирующаяся в Бристоле; это опытные исполнители и актеры с подтвержденной репутацией и более чем двадцатипятилетней историей создания пьес и спектаклей. Cardboard Citizens («Картонные граждане») привезли программу Cardboard Camp («Картонный лагерь») в Бристольский старый вик, работая с бездомными и маргинализированными группами населения. Borderlands – это партнерство с местной благотворительной организацией с тем же названием, которая принимает беженцев в Бристольский старый вик для просмотра спектаклей.

The Bristol Old Vic Engagement's Department (Formerly Outreach) focuses on creating participatory theatre opportunities for young people and the disenfranchised in Bristol and across the South West. The work they do involves numerous workshops and partnerships within schools, the local community and charities. By far the biggest part of their work is the Young Company. Bristol Old Vic Young Company is one of the largest regional youth theatres in the UK, home to over 350 young people aged 5–25 from across the South West who take part in an on going programme of weekly sessions, theatre master classes, community projects and full scale performances. As of 2018, this project involved young people from every region and postcode of Bristol. The Young Company create and perform at least 3 shows a year. The theatre also run a training scheme called Made in Bristol. The scheme is a year long course, usually consisting of twelve young people aged 18–25 who become resident at Bristol Old Vic for two days a week for one year. The course is designed to give young theatre makers an opportunity to train together, to become workshop leaders, facilitators and theatre makers, creating work that can reach out across Bristol and the South West, engaging with other local arts organisations and working with visiting practitioners and industry professionals. The scheme culminates in the formation of a theatre company and the performance of a devised piece of work. The scheme, nearly in its 10th year, has created theatre companies which have continued outside of the year long course. These include The Wardrobe Ensemble, Propolis Theatre and INKBLOC ensemble. Some of their other projects include Firebird, Cardboard Citizens and Borderlands. Firebird Theatre is a Company of twelve disabled artists based in Bristol; they are experienced, disabled performers/actors with a consistent track record and history of making plays and performances for over twenty five years. Cardboard Citizens is bringing the Cardboard Camp programme to Bristol Old Vic, working with homeless and marginalised groups. Borderlands is a partnership with a local charity of the same name, that welcomes refugees into Bristol Old Vic to enjoy productions there.

Театральная школа Бристоля

Театральная школа Бристоля Олд Вик, открытая Лоуренсом Оливье в 1946 году, является филиалом Консерватории танца и драмы – организации, обеспечивающей высочайшие стандарты обучения в области исполнительского искусства, и ассоциированной школой Университета Западной Англии. Школа начала свою деятельность в октябре 1946 года, всего через восемь месяцев после основания своей родительской театральной компании Bristol Old Vic Theatre Company, в помещении над складом фруктового торговца в Ракхае, рядом со служебным входом Королевского театра. (Двор заброшенной школы Святого Николая, примыкающей к складу, компания продолжала использовать для репетиций массовых сцен и сценических боев вплоть до начала 1960-х годов, в частности, для постановок «Ромео и Джульетты» Джона Хейла с канадским актером Полом Масси и Аннеттой Кросби, бывшей ученицей школы, и «Сирано де Бержерака» Ростана с Питером Вайнгардом. Студенты театральной школы часто принимали участие в этих массовых сценах и драках.) Школа продолжала располагаться в этих помещениях до 1954 года, когда гонорары от мюзикла «Дни салата» Джулиана Слейда и Дороти Рейнольдс были переданы школе на покупку и переоборудование двух больших смежных викторианских вилл в Клифтоне, которые и сегодня служат ее основной базой. В 1995 году это пожертвование было официально отмечено, когда новая, специально построенная студия танца и движения в заднем саду школы получила название Slade/Reynolds Studio. Школа предлагает комплексные учебные курсы для профессионалов театра, радио, кино и телевидения, а ее выпускники занимают ключевые позиции в качестве актеров, режиссеров, художников-постановщиков, дизайнеров костюмов, светотехников и менеджеров сцены и труппы по всему миру. Среди наиболее известных из множества выдающихся актеров, состоящих в списке выпускников школы, – лауреаты премии «Оскар» Дэниел Дэй-Льюис и Джереми Айронс. См. Выпускники театральной школы Бристоля Олд Вик.