Национальный театр Великобритании в Лондоне

Введение

Королевский национальный театр Великобритании, обычно известный как Национальный театр (NT) в Великобритании и как Национальный театр Великобритании на международном уровне, – это театр сценических искусств и связанная с ним театральная труппа, расположенные в Лондоне, Англия. Театр был основан актером Лоуренсом Оливье в 1963 году, и с тех пор на его сцене выступали многие известные актеры. До 1976 года труппа базировалась в театре «Олд Вик» в районе Ватерлоо. Современное здание расположено у Темзы в районе Саус-Бэнк центрального Лондона. Помимо спектаклей в здании Национального театра, труппа гастролирует с постановками по театрам всей Великобритании. Театр перенес множество спектаклей на Бродвей и гастролировал в Китае, Австралии и Новой Зеландии. Однако в феврале 2021 года гастрольные постановки в европейские города были приостановлены из-за опасений по поводу неопределенности с разрешениями на работу, дополнительных расходов и задержек, вызванных Brexit. Разрешение на добавление префикса «Royal» к названию театра было получено в 1988 году, но полное название используется редко. В репертуаре театра – разнообразная программа, включающая пьесы Шекспира, другие международные классические драмы и новые произведения современных драматургов. Каждый зал театра может показывать до трех спектаклей в репертуаре, что еще больше расширяет количество пьес, которые могут быть поставлены за один сезон. Однако после 2020 года репертуарная модель была заменена на прямые показы, что было обусловлено необходимостью повышения эффективности использования ресурсов и финансовыми ограничениями, а также предпочтениями (и конкуренцией за доступность) творческих работников, занятых как в театре, так и в кино, что привело к соответствию с большинством театров. В июне 2009 года театр запустил программу National Theatre Live (NT Live) – прямые трансляции спектаклей в кинотеатры, сначала в Соединенном Королевстве, а затем и по всему миру. Программа началась с трансляции спектакля «Федре» с Хелен Миррен в главной роли, которая была показана в 70 кинотеатрах по всей Великобритании. С тех пор трансляции NT Live были показаны более чем в 2500 кинотеатрах в 60 странах мира. В ноябре 2020 года был запущен National Theatre at Home – сервис потокового видео по запросу, специально созданный для записей спектаклей National Theatre Live. Видеозаписи пьес добавляются каждый месяц и могут быть «арендованы» для временного просмотра или доступны по подписке (ежемесячной или годовой) без ограничений. В 2015–2016 годах годовой оборот NT составил около 105 миллионов фунтов стерлингов, из которых 75% приходилось на собственные доходы (58% от продажи билетов, 5% от NT Live и Digital и 12% от коммерческой деятельности, такой как рестораны, бары, книжные магазины и т. д.). Поддержка Arts Council England обеспечивала 17% дохода, 1% – от образовательной и просветительской деятельности, а остальные 9% поступали от компаний, частных лиц, фондов и трастов.

Theatre in London, England

The Royal National Theatre of Great Britain, commonly known as the National Theatre (NT) within the UK and as the National Theatre of Great Britain internationally, is a performing arts venue and associated theatre company located in London, England. The theatre was founded by the actor Laurence Olivier in 1963, and many well known actors have performed with it since. The company was based at The Old Vic theatre in Waterloo until 1976. The current building is located next to the Thames in the South Bank area of central London. In addition to performances at the National Theatre building, the National Theatre tours productions at theatres across the United Kingdom. The theatre has transferred numerous productions to Broadway and toured some as far as China, Australia and New Zealand. However, touring productions to European cities was suspended in February 2021 over concerns about uncertainty over work permits, additional costs and delays because of Brexit. Permission to add the "Royal" prefix to the name of the theatre was given in 1988, but the full title is rarely used. The theatre presents a varied programme, including Shakespeare, other international classic drama, and new plays by contemporary playwrights. Each auditorium in the theatre can run up to three shows in repertoire, thus further widening the number of plays which can be put on during any one season. However, the post 2020 covid repertoire model became straight runs, required by the imperatives of greater resource efficiency and financial constraint coupled with the preference (and competition for the availability) of creatives working across stage and screen, thus bringing it in line with that of most theatres. In June 2009, the theatre began National Theatre Live (NT Live), a programme of simulcasts of live productions to cinemas, first in the United Kingdom and then internationally. The programme began with a production of Phèdre, starring Helen Mirren, which was screened live in 70 cinemas across the UK. NT Live productions have since been broadcast to over 2,500 venues in 60 countries around the world. In November 2020, National Theatre at Home, a video on demand streaming service, specifically created for National Theatre Live recordings, was introduced. Videos of plays are added every month, and can be "rented" for temporary viewing, or unlimited recordings can be watched through a monthly or yearly subscription programme. The NT had an annual turnover of approximately £105 million in 2015–16, of which earned income made up 75% (58% from ticket sales, 5% from NT Live and Digital, and 12% from commercial revenue such as in the restaurants, bars, bookshop, etc.). Support from Arts Council England provided 17% of income, 1% from Learning and Participation activity, and the remaining 9% came from a mixture of companies, individuals, trusts and foundations.

Происхождение

В 1847 году критик под псевдонимом Dramaticus опубликовал памфлет, описывающий плачевное состояние британского театра. Постановка серьезных пьес была ограничена театрами, имевшими патент, а новые пьесы подвергались цензуре канцелярии лорда-чемберлена. Одновременно существовал развивающийся театральный сектор, предлагавший репертуар из низкопробной мелодрамы и музыкальных бурлесков; однако критики описывали британский театр как движимый коммерцией и системой "звезд". Существовал запрос на увековечивание серьезного театра, и "Шекспировский комитет" приобрел дом, где родился драматург, для нации, демонстрируя признание важности "серьезной драмы". В следующем году появились новые памфлеты с требованием создания Национального театра, инициированные лондонским издателем Эффингемом Уильямом Уилсоном. Ситуация продолжалась, и каждое десятилетие возобновлялись призывы к созданию Национального театра. Внимание привлекло в 1879 году выступление Comédie Française в театре Gaiety, которое The Times описала как представляющее собой "высшую аристократию театра". Основные требования теперь сформировались вокруг: здания в столице, которое станет постоянным мемориалом Шекспиру; "образцовой" труппы, ставящей спектакли на самом высоком уровне; и центра, из которого признание великой драмы могло бы распространяться как часть образования по всей стране. 23 апреля 1879 года в Стратфорде-на-Эвоне был открыт Шекспировский мемориальный театр с участием Новой Шекспировской компании (ныне Королевской Шекспировской компании, RSC); затем Герберт Бирбом Три основал Академию драматического искусства в театре Её Величества в 1904 году. Однако столица по-прежнему оставалась без национального театра. Лондонская Шекспировская лига была основана в 1902 году для продвижения идеи Национального театра Шекспира, и в связи с приближающимся трехсотлетием его смерти в 1916 году в 1913 году приобрела участок земли для театра в Блумсбери. Эта работа была прервана Первой мировой войной. В 1910 году Джордж Бернард Шоу написал короткую комедию "Темная дама сонетов", в которой сам Шекспир пытается убедить Елизавету I в необходимости строительства Национального театра для постановки своих пьес. Эта пьеса стала частью долгосрочной кампании по созданию Национального театра. Наконец, в 1948 году Лондонский окружной совет (LCC) предоставил участок земли рядом с Королевским фестивальным залом для этой цели, и в 1949 году Парламент принял Закон о Национальном театре, предусматривающий финансовую поддержку. Десять лет спустя после закладки первого камня в 1951 году правительство заявило, что страна не может себе позволить Национальный театр; в ответ LCC предложила отказаться от арендной платы и оплатить половину стоимости строительства. Правительство по-прежнему пыталось навязать неприемлемые условия для экономии средств, стремясь к объединению существующих государственных театральных компаний: RSC, Sadler's Wells и Old Vic. Компания была основана Лоуренсом Оливье, который стал её первым художественным руководителем. В качестве сорежиссеров он пригласил Уильяма Гаскилла и Джона Декстера. Среди первых актеров труппы были Роберт Стивенс, Мэгги Смит, Джоан Плоурайт, Майкл Гэмбон, Дерек Джейкоби, Линн Редгрейв, Майкл Редгрейв, Колин Блейкли и Фрэнк Финлей. Тем временем строительство постоянного театра продолжалось по проекту архитекторов сэра Дениса Ласдуна и Питера Софтли и конструкторов Flint & Neill, включавшему три сцены, которые открывались последовательно в период с 1976 по 1977 год. Строительные работы выполняла компания Sir Robert McAlpine. Труппа оставалась в Old Vic до 1977 года, когда было завершено строительство театра Оливье.

In 1847, a critic using the pseudonym Dramaticus published a pamphlet describing the parlous state of British theatre. Production of serious plays was restricted to the patent theatres, and new plays were subjected to censorship by the Lord Chamberlain's Office. At the same time, there was a burgeoning theatre sector featuring a diet of low melodrama and musical burlesque; but critics described British theatre as driven by commercialism and a "star" system. There was a demand to commemorate serious theatre, with the "Shakespeare Committee" purchasing the playwright's birthplace for the nation demonstrating a recognition of the importance of "serious drama". The following year saw more pamphlets on a demand for a National Theatre from London publisher Effingham William Wilson. The situation continued, with a renewed call every decade for a National Theatre. Attention was aroused in 1879 when the Comédie Française took a residency at the Gaiety Theatre, described in The Times as representing "the highest aristocracy of the theatre". The principal demands now coalesced around: a structure in the capital that would form a permanent memorial to Shakespeare; an "exemplary theatre" company producing at the highest level of quality; and a centre from which appreciation of great drama could be spread as part of education throughout the country. The Shakespeare Memorial Theatre was opened in Stratford upon Avon on 23 April 1879, with the New Shakespeare Company (now the Royal Shakespeare Company, RSC); then Herbert Beerbohm Tree founded an Academy of Dramatic Art at Her Majesty's Theatre in 1904. This still left the capital without a national theatre. A London Shakespeare League was founded in 1902 to develop a Shakespeare National Theatre and – with the impending tercentenary in 1916 of his death – in 1913 purchased land for a theatre in Bloomsbury. This work was interrupted by World War I. In 1910, George Bernard Shaw wrote a short comedy, The Dark Lady of the Sonnets, in which Shakespeare himself attempts to persuade Elizabeth I of the necessity of building a National Theatre to stage his plays. The play was part of the long term campaign to build a National Theatre. Finally, in 1948, the London County Council (LCC) presented a site close to the Royal Festival Hall for the purpose, so the National Theatre Act 1949, offering financial support, was passed by Parliament. Ten years after the foundation stone had been laid in 1951, the government declared that the nation could not afford a National Theatre; in response, the LCC offered to waive any rent and pay half the construction costs. The government still tried to apply unacceptable conditions to save money, attempting to force the amalgamation of the existing publicly supported companies: the RSC, Sadler's Wells and Old Vic. The company was founded by Laurence Olivier, who became the first artistic director of the company. As fellow directors, he enlisted William Gaskill and John Dexter. Among the first ensemble of actors of the company were Robert Stephens, Maggie Smith, Joan Plowright, Michael Gambon, Derek Jacobi, Lynn Redgrave, Michael Redgrave, Colin Blakely and Frank Finlay. Meanwhile, construction of the permanent theatre proceeded with a design by architects Sir Denys Lasdun and Peter Softley and structural engineers Flint & Neill containing three stages, which opened individually between 1976 and 1977. The construction work was carried out by Sir Robert McAlpine. The Company remained at the Old Vic until 1977, when construction of the Olivier was complete.

Театр Литтлтона

Названный в честь Оливера Литтлтона, первого председателя совета директоров Национального театра, он выполнен в форме сценической арки и вмещает 890 зрителей.

Временный театр

Временный театр, ранее называвшийся The Shed, был театром с черным ящиком на 225 мест, который открылся в апреле 2013 года и представлял новые постановки; он закрылся в мае 2016 года после реконструкции театра Дорфмана. В 2015 году британский художник Карл Рэндалл написал портрет актрисы Кэти Ленг, стоящей перед The Shed, в рамках своей серии "Лондонские портреты", где он просил различных деятелей культуры выбрать место в Лондоне для фона их портретов. Ленг объяснила, что выбрала The Shed в качестве фона, потому что она играла там в пьесе "Мир крайнего счастья" в 2013 году, а также потому, что "это временный театр, он не является постоянным, и я хотела запечатлеть его на портрете навсегда".

Архитектура

Стиль здания Национального театра был описан историком архитектуры Марком Жируардом как "эстетика разрушенных форм" во время открытия. Мнения архитекторов разделились во время строительства. Даже такие убежденные сторонники модернизма, как Николаус Певснер, находили бетон RAAC в технике "бетон брут" как внутри, так и снаружи подавляющим. Наиболее известен тот факт, что будущий Карл III в 1988 году описал здание как "хитрый способ построить атомную электростанцию в центре Лондона, не вызывая возражений". Джон Бетджеман, человек, не отличавшийся энтузиазмом к бруталистской архитектуре, писал Ласдуну, иронично отмечая, что он "замер от восторга, увидев куб вашего театра в бледно-голубом небе и проблеск собора Святого Павла к югу от него. Это прекрасная работа, и она так хороша с разных сторон, что обладает неизбежным и завершенным видом, который свойственен великим произведениям". Несмотря на споры, театр является памятником архитектуры II* категории с 1994 года. Хотя театр часто называют архетипом бруталистской архитектуры в Англии, после смерти Ласдуна здание было переосмыслено как имеющее более тесную связь с работами Ле Корбюзье, чем с монументальными зданиями 1960-х годов, такими как работы Пола Рудольфа. Тщательно выверенный баланс между горизонтальными и вертикальными элементами в здании Ласдуна выгодно контрастирует с угловатостью соседних зданий, таких как галерея Хейворда и зал королевы Елизаветы. Сейчас здание находится в необычной ситуации, одновременно входя в десятку самых популярных и самых ненавистных зданий Лондона по результатам опросов общественного мнения. Недавняя схема освещения, подсвечивающая экстерьер здания, особенно надстройки, оказалась очень популярной и является одним из нескольких положительных художественных ответов на здание. Ключевая точка обзора – с моста Ватерлоо под углом 45 градусов к надстройке театра Оливье (самый большой и высокий элемент здания) и лестнице от уровня земли. Этот вид сейчас в значительной степени заслонен зрелыми деревьями вдоль набережной, но его можно увидеть в более ограниченном виде с уровня земли.

The style of the National Theatre building was described by architecture historian Mark Girouard as "an aesthetic of broken forms" at the time of opening. Architectural opinion was split at the time of construction. Even enthusiastic advocates of the Modern Movement such as Nikolaus Pevsner found the Béton brut RAAC concrete both inside and out overbearing. Most notoriously, the future Charles III described the building in 1988 as "a clever way of building a nuclear power station in the middle of London without anyone objecting". John Betjeman, a man not noted for his enthusiasm for brutalist architecture, wrote to Lasdun stating ironically that he "gasped with delight at the cube of your theatre in the pale blue sky and a glimpse of St Paul's to the south of it. It is a lovely work and so good from so many angles it has that inevitable and finished look that great work does." Despite the controversy, the theatre has been a Grade II* listed building since 1994. Although the theatre is often cited as an archetype of Brutalist architecture in England, since Lasdun's death the building has been re evaluated as having closer links to the work of Le Corbusier, rather than contemporary monumental 1960s buildings such as those of Paul Rudolph. The carefully refined balance between horizontal and vertical elements in Lasdun's building has been contrasted favourably with the lumpiness of neighbouring buildings such as the Hayward Gallery and Queen Elizabeth Hall. It is now in the unusual situation of having appeared simultaneously in the top ten "most popular" and "most hated" London buildings in opinion surveys. A recent lighting scheme illuminating the exterior of the building, in particular the fly towers, has proved very popular, and is one of several positive artistic responses to the building. A key intended viewing axis is from Waterloo Bridge at 45 degrees head on to the fly tower of the Olivier Theatre (the largest and highest element of the building) and the steps from ground level. This view is largely obscured now by mature trees along the riverside walk but it can be seen in a more limited way at ground level.

Фойеры и внутренние помещения

Фойе Национального театра открыты для публики и располагают большим театральным книжным магазином, ресторанами, барами и выставочными пространствами. Террасы и фойе театрального комплекса также использовались для эпизодических, коротких сезонных и экспериментальных постановок и показов. Набережная площадь перед театром используется для регулярного летнего сезона представлений под открытым небом. Центр обучения имени Клора – это новое пространство, специально предназначенное для образовательной деятельности в Национальном театре. Он предлагает мероприятия и курсы для всех возрастов, посвященные театральному искусству – от драматургии до технических навыков, которые часто проводят собственные артисты и сотрудники театра. Одним из помещений центра является Комната Коттслоу, названная в честь первоначального названия соседнего театра. Гримерные для всех актеров расположены вокруг внутреннего светового колодца и вентиляционного шахты, поэтому окна в них выходят друг на друга. Это привело к традиции, согласно которой в день премьеры (известный как "Пресс-ночь") и в день закрытия спектакля, когда актеров зовут на "места" (начальные позиции), они подходят к окну и стучат ладонями по стеклу. По театру проводятся экскурсии за кулисы в течение дня, а Шерлингская верхняя галерея, открытая ежедневно до 19:30, предлагает посетителям взглянуть на производственные мастерские, где создаются и собираются декорации, рисуют задники и изготавливают реквизит.

NT будущее

В 2013 году был запущен проект "NT Future" – комплексная реконструкция Национального театра, стоимость которой оценивалась примерно в 80 миллионов фунтов стерлингов.

Национальная театральная студия

Здание студии находится через дорогу от театра "Олд Вик" на улице "Кат" в районе Ватерлоо. Ранее в студии располагались мастерские Национального театра, но с 1984 года она стала отделом исследований и разработок Национального театра. В здании студии размещаются отдел новой драматургии, архив и студия иммерсивного сторителлинга Национального театра. Здание студии является памятником архитектуры II категории, спроектированным архитекторами Лайонсом Израилем Эллисом. Строительство здания было завершено в 1958 году, а в 2007 году, после реконструкции, проведенной архитекторами Хавортом Томпкинсом, оно было вновь открыто осенью. Национальная театральная студия была основана в 1985 году под руководством Питера Гилла, который возглавлял её до 1990 года. Лаура Коллиер заняла должность главы студии в ноябре 2011 года, сменив Пурни Моррелл, руководившую студией с 2006 года. После объединения студии и литературного отдела под руководством Руфуса Норриса, Эмили МакЛофлин стала руководителем отдела новой драматургии в 2015 году.

Национальный театр в прямом эфире

Национальный театр Live – это инициатива, транслирующая спектакли их постановок (и из других театров) в кинотеатры и культурные центры по всему миру. Она началась в июне 2009 года со спектакля «Федра» Жана Расина с Хелен Миррен в главной роли, поставленного Николасом Хайтнером на сцене театра Литтлтон. Третий сезон трансляций стартовал 15 сентября 2011 года со спектакля «Один человек, два хозяина» с Джеймсом Корденом. За ним последовала «Кухня» Арнольда Вескера. Последней трансляцией 2011 года стал спектакль «Сотрудники» Джона Ходжа с Саймоном Расселом Билом. В 2012 году 9 февраля была показана пьеса Николаса Райта «Легкое путешествие», 1 марта – «Комедия ошибок» с Ленни Генри, а 29 марта – «Она покоряет» с Кэтрин Келли, Стивом Пембертоном и Софи Томпсон. «Один человек, два хозяина» вернулся на экраны кинотеатров в США, Канаде и Австралии ограниченным сезоном весной 2012 года. «Франкенштейн» Дэнни Бойла также вернулся на экраны кинотеатров по всему миру ограниченным сезоном в июне и июле 2012 года. Четвертый сезон трансляций начался в четверг 6 сентября 2012 года со спектакля «Загадочное ночное убийство собаки», пьесы, основанной на международном бестселлере Марка Хэддона. За ним последовал спектакль «Последние из Хаусманов» Стивена Бересфорда с Джули Уолтерс, Рори Кинеаром и Хелен МакКрори, показанный 11 октября 2012 года. 1 ноября 2012 года состоялась трансляция «Тимона Афинского» Уильяма Шекспира с Саймоном Расселом Билом в главной роли. 17 января 2013 года NT Live транслировала «Магистрата» Артура Винга Пинеро с Джоном Литгоу. Спектакли, которые будут сняты и транслироваться, утверждаются заранее, что позволяет более свободно планировать перемещение камер в зрительном зале.

Национальный театр

Национальный театральный фестиваль «Связи» — ежегодный общенациональный молодежный театральный фестиваль, проводимый Национальным театром. Фестиваль был основан в 1995 году и включает в себя десять новых пьес для молодежи, написанных ведущими драматургами. Постановки осуществляются школами и молодежными группами в своих учебных заведениях и общественных центрах, а также на площадках местных профессиональных театров. Одна из постановок каждой пьесы приглашается для участия в заключительном фестивале в Национальном театре, как правило, в театрах Оливье и Дорфман.

Национальная коллекция театров

Национальная коллекция театра (ранее известная как On Demand. In Schools) – это бесплатный сервис потокового вещания постановок Национального театра для учебных заведений по всему миру, предоставляемый государственным школам Великобритании бесплатно. Сервис предназначен для использования учителями и преподавателями в классе и содержит записи спектаклей, связанных с учебной программой, снятые в высоком разрешении перед живой аудиторией. Изначально сервис был запущен в 2015 году для средних школ Великобритании со спектаклями для учащихся Key Stage 3 и старше. В ноябре 2016 года Национальный театр расширил сервис на начальные школы Великобритании, добавив ряд новых постановок для Key Stage 2. В настоящее время в сервисе представлены такие спектакли, как «Франкенштейн» (режиссёр Дэнни Бойл, в главных ролях Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер), «Отелло» (режиссёр Николас Хайтнер, в главных ролях Адриан Лестер и Рори Киннир), «Антигона» (режиссёр Полли Финдлей, в главных ролях Кристофер Экклстон и Джоди Уиттакер) и «Джейн Эйр» (режиссёр Салли Куксон). В 2018 году Национальный театр сообщил, что более половины государственных средних школ Великобритании зарегистрировались для использования сервиса. On Demand. In Schools получила премию Bett 2018 года за бесплатный цифровой контент или открытые образовательные ресурсы. В марте 2020 года, в связи с пандемией коронавируса, Национальная коллекция театра стала доступна учащимся и учителям для использования дома, чтобы поддержать смешанное обучение. В апреле 2020 года в сервис было добавлено шесть новых постановок, увеличив общее количество до 30. Среди них – «Кот на горячей крыше» (режиссёр Бенедикт Эндрюс для театра Young Vic, в главных ролях Сиенна Миллер и Джек О’Коннелл) и «Малый остров» (режиссёр Руфус Норрис для Национального театра).

Государственные акты

Public Acts – это программа вовлечения общественности от Национального театра, работающая с театрами и общественными организациями по всей Великобритании для создания масштабных новых постановок. Первой постановкой в рамках программы Public Acts стал «Перикл», представленный в августе 2018 года в Национальном театре на сцене Оливье. Газета The Guardian описала эту постановку как «богатое музыкальное произведение с блестящими выступлениями актерского состава, насчитывающего сотни человек». Второй постановкой стала «Как вам это понравится», показанная в августе 2019 года в Королевском театре Хорнчерч. С 2019 года Public Acts работает над третьей постановкой в Донкастере в партнерстве с Cast и шестью местными общественными организациями. Новая адаптация «Кавказского мелкового круга» первоначально планировалась на 2020 год, но была отложена из-за COVID-19. В декабре 2020 года, в партнерстве с The Guardian, Public Acts выпустили онлайн-мюзикл «We Begin Again» Джеймса Грэма (автора «Quiz») в формате музыкального видео и отдельного трека, выпущенного Broadway Records.

Речная стадия

River Stage – это бесплатный летний фестиваль Национального театра, который проходит пять выходных подряд на открытом воздухе, у Национального театра, в его северо-восточном углу. Фестиваль сопровождается рядом дополнительных палаток с уличной едой и баров, управляемых Национальным театром. В течение первых четырех выходных на фестивале представлены программы, разработанные различными компаниями, а пятый уик-энд курирует сам Национальный театр. Среди организаций-участниц – The Glory, HOME Manchester, Sadler's Wells, nonclassical, WOMAD, Latitude Festival, Mayfest (Бристоль) и Rambert. Фестиваль был запущен в 2015 году и производится Фрэн Миллер.

Смотрите на это пространство

Ежегодный фестиваль "Watch This Space" был бесплатным летним праздником театра, цирка и танцев под открытым небом, который в 2015 году был заменен фестивалем River Stage. В программе "Watch This Space" были мероприятия для всех возрастов, включая мастер-классы и занятия для детей и взрослых. "Watch This Space" поддерживал прочные национальные и международные связи с ведущими и перспективными компаниями, работающими в различных областях искусства под открытым небом. Среди важных партнеров и постоянных участников были Teatr Biuro Podrozy, The Whalley Range All Stars, Home Live Art, Addictive TV, Men in Coats, Upswing, Circus Space, Les Grooms, StopGAP Dance Theatre, metro boulot dodo, Avanti Display, The Gandinis, Abigail Collins, The World famous, Ida Barr (Christopher Green), Motionhouse, Mat Ricardo, The Insect Circus, Bängditos Theater, Mimbre, Company FZ, WildWorks, Bash Street Theatre, Markeline, The Chipolatas, The Caravan Gallery, Sienta la Cabeza, Theatre Tuig, Producciones Imperdibles и Mario Queen of the Circus. Фестиваль был основан его первым продюсером Джонатаном Холлоуэем, которого в 2005 году сменил Ангус МакКекни. Пока площадь перед театром была занята Временным театром во время реконструкции NT Future, фестиваль "Watch This Space" был приостановлен, но проводил небольшое количество мероприятий в близлежащих локациях. В 2013 году Национальный театр объявил о проведении небольшого летнего фестиваля под названием "Август на открытом воздухе" на площади перед театром. Программа, проходившая только по пятницам и субботам, включала в себя спектакли The Sneakers и The Streetlights от Half Human Theatre, The Thinker от Stuff & Things, H2H от Joli Vyann, Screeving от Urban Canvas, Pigeon Poo People от The Natural Theatre Company, Capses от Laitrum, Bang On!, Caravania! от The Bone Ensemble, The Hot Potato Syncopators, Total Eclipse of the Head от Ella Good и Nicki Kent, The Caravan Gallery, Curious Curios от Kazzum Theatre и The Preeners от Canopy.