Гризайль: техника живописи в оттенках серого, имитирующая скульптуру. Используется как самостоятельный вид искусства и подмалёвок для масляной живописи.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Техника живописи
Painting technique
Грисаль (/ɡ//r//ᵻ/'/z//aɪ/ или /ɡ//r//ᵻ/'/z//eɪ//l/; ɡʁizaj, от gris «серый») – это живопись, выполненная целиком в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета. Она особенно часто используется в масштабных декоративных композициях для имитации скульптуры. Многие гризали включают в себя несколько более широкий цветовой спектр. Грисаль может создаваться как самостоятельное произведение, как подмалёвок для масляной живописи (в качестве подготовки к нанесению глазури) или как образец для гравера (как это делали Рубенс и его школа). Полная цветовая проработка произведения предъявляет высокие требования к мастерству художника, и работа в гризали часто выбиралась из-за того, что она может быть быстрее и экономичнее традиционной живописи, хотя эффект иногда сознательно выбирался из эстетических соображений. Живопись в технике гризаль напоминает рисунки, обычно монохромные, которым обучались художники эпохи Возрождения; как и в случае с рисунками, в гризали легче заметить руку менее одаренного помощника, чем в полноценной цветной картине.
Grisaille (/ɡ//r//ᵻ/'/z//aɪ/ or /ɡ//r//ᵻ/'/z//eɪ//l/; ɡʁizaj, from gris 'grey') is a painting executed entirely in shades of grey or of another neutral greyish colour. It is particularly used in large decorative schemes in imitation of sculpture. Many grisailles include a slightly wider colour range. A grisaille may be executed for its own sake, as an underpainting for an oil painting (in preparation for glazing layers of colour over it) or as a model from which an engraver may work (as was done by Rubens and his school). Full colouring of a subject makes many demands of an artist, and working in grisaille was often chosen as it may be quicker and cheaper than traditional painting, although the effect was sometimes deliberately chosen for aesthetic reasons. Grisaille paintings resemble the drawings, normally in monochrome, that artists from the Renaissance on were trained to produce; as with drawings, grisaille can betray the hand of a less talented assistant more easily than would a fully coloured painting.
История
Джотто использовал гризаль в нижних регистрах своих фресок в капелле Скровеньи в Падуе (ок. 1304), а Роберт Кампен, Ян ван Эйк и их последователи изображали фигуры в технике гризаль на внешней стороне створок триптихов, включая Гентийский алтарь. Изначально эти стороны были видны большую часть времени, поскольку двери обычно оставались закрытыми, за исключением праздников или по (платному) запросу туристов. Однако сегодня эти изображения часто не видны в музеях, когда триптих выставлен открытым и прислонен к стене. В этих случаях преследовалась имитация скульптуры, поскольку скульптура по-прежнему стоила дороже, чем живопись, даже работы признанного мастера. Лимнеры часто создавали иллюминированные рукописи пером и тушью с очень ограниченной цветовой палитрой, и многие художники, такие как Жан Пюсель (активный в 1320–1350 гг.) и Матфей Париж, специализировались на такой работе, которая была особенно распространена в Англии со времен англосаксов. Художники эпохи Возрождения, такие как Мантенья и Полидоро да Караваджо, часто использовали гризаль для имитации эффекта классического скульптурного рельефа или римской живописи. В Нидерландах непрерывная традиция гризали прослеживается от ранненидерландской живописи до Мартина Хеймскерка (1498–1574), Питера Брейгеля Старшего («Христос и женщина, пойманная в прелюбодеянии», 1565) и Хендрика Голциуса, а также через многочисленные работы Адриана ван де Венне, до круга Рембрандта и Яна ван Гойена. Некоторые участки потолочных фресок Сикстинской капеллы выполнены в технике гризаль, как и нижняя часть масштабного декора главной лестницы работы Антонио Веррио (1636–1707) в Хэмптон-Корте.
Giotto used grisaille in the lower registers of his frescoes in the Scrovegni Chapel in Padua (c. 1304) and Robert Campin, Jan van Eyck and their successors painted grisaille figures on the outsides of the wings of triptychs, including the Ghent Altarpiece. Originally these were the sides on display for most of the time, as the doors were normally kept closed except on feast days or at the (paid) request of tourists. However, today these images are often invisible in museums when the triptych is displayed open and flat against a wall. In these cases, imitation of sculpture was intended, as sculpture was still more expensive than a painting, even one by an acknowledged master. Limners often produced illuminated manuscripts in pen and wash with a very limited colour range, and many artists such as Jean Pucelle (active 1320–1350) and Matthew Paris specialised in such work, which had been especially common in England since Anglo Saxon times. Renaissance artists such as Mantegna and Polidoro da Caravaggio often used grisaille to imitate the effect of a classical sculptured relief or Roman painting. In the Low Countries, a continuous tradition of grisaille paintings can be traced from Early Netherlandish painting to Martin Heemskerck (1498–1574), Pieter Brueghel the Elder (Christ and the Woman Taken in Adultery, 1565) and Hendrik Goltzius, and through the copious output of Adriaen van de Venne, to the circle of Rembrandt and Jan van Goyen. Portions of the ceiling frescoes of the Sistine Chapel are grisaille, as is the lower part of the great staircase decoration by Antonio Verrio ( 1636 – 1707) at Hampton Court.
Современные примеры
Грисаилль, хотя и менее распространенный в 20-м веке, продолжает оставаться художественной техникой. Ярким примером является картина Пабло Пикассо «Герника» (1937). Современный американский художник Хьюго Бастидас стал известен своими черно-белыми картинами, имитирующими эффект гризаля и часто напоминающими черно-белые фотографии. Его картины среднего и крупного масштаба отличаются контрастными зонами высокой и низкой детализации. С акцентом 20-го века на прямой (alla prima) живописи, техника гризаля потеряла популярность среди художников того периода. Этот исторический метод до сих пор включен в учебную программу некоторых частных мастерских. Две современные адаптации гризаля используются в миниатюрной живописи и называются Slop Chop или Slap Chop, а также Zenithal Priming/Highlighting. Обе техники недавно приобрели популярность благодаря появлению красок с эффектом контраста/быстрого высыхания – типа акриловой краски, занимающей промежуточное положение между акриловой чернилью и обычной акриловой краской. После нанесения подмалевка в технике гризаля, миниатюра окрашивается красками с эффектом контраста/быстрого высыхания в желаемую цветовую гамму. Поскольку эти краски полупрозрачны, они подчеркивают светлые участки, оставляя углубления темными, имитируя естественные тени в масштабе. Для техники Slap Chop модели грунтуются в темный базовый цвет, обычно черный, а затем дважды покрываются сухой кистью: сначала обильно средним тоном (обычно серым), а затем, более легким касанием, светлым тоном (стандарт – титановые белила). Отмечено, что этот подход относительно трудоемок. Именно здесь техника Zenithal проявляет свои преимущества, поскольку она значительно быстрее. Однако часто рекомендуется использовать аэрограф, чтобы избежать «меловатости» моделей, особенно при использовании белого грунта, так как краски из баллончиков имеют тенденцию высыхать в воздухе при неблагоприятных условиях, и их сложнее контролировать. Таким образом, Zenithal имеет недостаток в виде первоначальных инвестиций, в несколько раз превышающих затраты на технику Slap Chop, для которой требуются лишь несколько больших, мягких кистей и подходящие краски. Zenithal, названная так потому, что имитирует источник света, исходящий из зенита над миниатюрой, выполняется путем грунтования модели в темный или средний тон, затем нанесения среднего тона под углом 45° к бокам (в первом случае) и темного тона снизу (во втором случае), и, наконец, нанесения светлого тона с зенита.
Grisaille, while less widespread in the 20th century, continues as an artistic technique. Pablo Picasso's painting Guernica (1937) is a prominent example. Contemporary American painter Hugo Bastidas has become known for black and white paintings that imitate the effect of grisaille and often resemble black and white photographs. His medium and large scale paintings feature contrasting zones of high and low detail. With the 20th century's emphasis on direct (alla prima) painting, the grisaille technique lost favour with artists of the period. This historic method is still incorporated into the curriculum of some private ateliers. Two modern adaptation of Grisaille are used in miniature painting, and they are called Slop Chop or Slap Chop and Zenithal Priming/Highlighting. Both have recently gained popularity due to the advent of contrast/speed paints, a type of acrylic paint standing somewhat in between acrylic ink and normal acrylic paint. After painting the Grisaille undercoated, the miniature is painted with contrast/speed paints to the desired colour scheme. As these paints are translucent, this emphasises the highlights while leaving the recesses dark, imitating natural shadows to scale. For Slap Chop, models are primed in a dark base colour, usually black, and then dry brushed twice, once very heavily in a midtone (usually a grey) and then, with a much lighter touch, a light tone (the standard being titanium white). It has been noted that this approach is comparatively labour intensive. This is where the technique of Zenithal has its advantages, as it is much faster. However, it is often recommended to use an airbrush to avoid "chalky" models, especially when using white primer, as rattle can paints have a tendency to dry midair under the wrong conditions, and is much harder to control. Thus Zenithal has the disadvantage of an initial investment several times larger than that for the Slap Chop technique, which only requires a few large, soft brushes and the correct paints. Zenithal, so called because it imitates a light source coming from the zenith above the miniature, is done by priming the model in a dark tone or midtone, then, at a 45° angle from the sides with a midtone in the first case, and from straight below with a dark tone in the latter, and finally, from the zenith, with a light tone.
Эмаль и витражи
Термин также применяется к монохромной живописи в других техниках, например, с использованием эмалей, где может создаваться эффект, напоминающий рельеф из серебра. Грисайль также часто встречается в витражном искусстве, поскольку значительно снижается потребность в секциях разных цветов, как, например, в окне "Пять сестер" Йоркского собора. Отдельные части окна могут быть выполнены в технике гризайль, например, с использованием серебряной краски или витражной краски, в то время как другие секции выполняются цветным стеклом.
The term is also applied to monochrome painting in other media such as those involving enamels, in which an effect similar to a relief in silver may be intended. Grisaille is also common in stained glass, as the need for sections in different colours is greatly reduced, such as York Minster's Five Sisters window. Portions of a window may be done in grisaille using, for example, silver stain or vitreous paint, while other sections are coloured glass.