Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Китайский художник-граффитист Чжан Дали (род. 1963, Харбин, Китай) — художник, проживающий в Пекине. Чжан обучался в Центральной академии изящных искусств и дизайна, которую окончил в 1987 году. После окончания учёбы он переехал в Юаньминьюань в качестве свободного художника (1987–1989) и начал выставлять свои работы на независимых выставках. В 1990–1995 годах он жил в Италии, где познакомился с искусством граффити. На протяжении 1990-х годов он был единственным художником граффити в Пекине. В его работах сочетаются различные техники, включая живопись, скульптуру, фотографию и инсталляции. За четыре десятилетия творческой деятельности его работы были представлены на более чем 300 выставках по всему миру.
Chinese graffiti artist
Zhang Dali (, born 1963, in Harbin, China) is an artist based in Beijing. Zhang trained at the Central Academy of Fine Arts and Design, where he graduated in 1987. After his studies, he moved to Yuanmingyuan as a freelance artist (1987–1989) and started to show his works in independent exhibitions. He spent the years 1990–1995 in Italy, where he came into contact with graffiti art. He was the only graffiti artist in Beijing throughout the 1990s. His works cross a multitude of techniques including painting, sculpture, photography, and installations. In the four decades of his career his works were shown in more than 300 exhibitions all over the world.
Биография
С 1995 по 1998 год он распылил более 2000 гигантских профилей своей лысой головы на зданиях по всему Пекину, размещая изображения рядом с иероглифами "чай" (拆), написанными городскими властями для обозначения зданий, подлежащих сносу. Появление этих изображений в 1998 году вызвало широкое обсуждение в СМИ Пекина. Его работы были представлены на многих международных выставках, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Международный центр фотографии в Нью-Йорке, фестиваль Les Rencontres d'Arles во Франции (2010), 18Gallery в Шанхае, галерею Магда Даныш в Париже, галерею Courtyard в Пекине, Институт современного искусства в Лондоне, Kunstnernes Hus в Осло, Биеннале в Кванджу (2006) в Корее и Pékin Fine Arts в Пекине. Он представлен Pékin Fine Arts в Пекине, галереей Kiang в Атланте, галереей Klein Sun в Нью-Йорке и галереей Base в Токио. В последние годы его работы были показаны на крупных ретроспективных выставках, таких как: "От реальности к предельной реальности" в Объединенном художественном музее в Ухане (2015), "Тело и душа" в Beelden aan Zee в Гааге (2017), "Метаморфозы" в Palazzo Fava в Болонье (2018).
From 1995 to 1998 he spray painted over 2000 giant profiles of his own bald head on buildings throughout Beijing, placing the images alongside chāi (拆) characters painted by the city authorities to indicate that a building is scheduled for demolition. The appearance of these images became the subject of media debate in Beijing in 1998. He has shown work internationally in many exhibitions including the Museum of Modern Art (MoMA) in New York, International Center for Photography in New York City, Les Rencontres d'Arles festival in France (2010), 18Gallery in Shanghai, Magda Danysz Gallery in Paris, Courtyard Gallery in Beijing, Institute of Contemporary Arts in London, Kunstnernes Hus in Oslo, the 2006 Gwangju Biennale in Korea and Pékin Fine Arts in Beijing. He is represented by Pékin Fine Arts in Beijing, Kiang Gallery in Atlanta, Klein Sun Gallery in New York City and Base Gallery in Tokyo. In more recent years, his works were shown in large retrospective exhibitions such as: "From Reality to Extreme Reality" at the United Art Museum in Wuhan (2015), "Body and Soul" at Beelden aan Zee in The Hague (2017), "Meta morphosis" at Palazzo Fava in Bologna (2018).
АК-47
АК-47 – название автоматического оружия, разработанного Михаилом Калашниковым, от имени которого и происходит аббревиатура АК (Автомат Калашникова), а впервые произведено оно было в Советском Союзе в 1947 году. Во всем мире название АК-47 стало символом войн, восстаний и преступности. Чжан Дали начал использовать этот тег в 1990-х годах в своих граффити как синоним насилия, пронизывающего стремительный процесс урбанизации. С 2000 года он начал серию портретов, возникающих из хроматического контраста оттенков "АК-47". Картины выполнены акрилом на виниле – материале, широко используемом для рекламных щитов, который в те годы стал неотъемлемой частью городского пейзажа Пекина. Лица скопированы с портретных фотографий, найденных Чжан Дали в груде заброшенных фотостудийных архивов, продаваемых оптом на барахолке. Акроним не наносится на лица, а используется для создания самих лиц: насилие не "на" людях, оно – сам материал, из которого они сделаны, не стираемое покрытие, а неотъемлемая часть и связующая ткань их существования.
AK 47 is the name of an automatic rifle designed by Michail Kalashnikov, from whose name comes the abbreviation of AK (Avtomat Kalashnikova) and was produced for the first time in the Soviet Union in 1947. All over the world, the name AK 47 has become a symbol of wars, insurrections and gang criminality. Zhang Dali started to use this tag during the nineties in his graffiti as a synonym of the violence permeating the fast urbanization process. From the year 2000, he started a series of portraits emerging from the chromatic contrast of "AK 47"s' shades. The paintings are acrylic on vinyl, a material widely used for advertisement boards, a feature becoming an integral part of the Beijing’s urban landscape in those years. The faces are copied from portrait photos Zhang Dali found in a pile of abandoned photo studio archives, sold in bulk at the flea market. The acronym is not painted on the faces, but it is used to portray the faces themselves: violence is not “on” people, it is the very material with which people are made of, not a washable coating, but integral part and connecting tissue of their existence.
Китайская порода
Исследования Чжан Дали о человеческом теле как о коллективной памяти эпохи продолжаются в этой серии скульптур, отлитых из стекловолокна с участием рабочих-мигрантов. С 2004 по 2010 год он воссоздавал тела крестьян, прибывающих в город в поисках работы; они стали свидетельством как конкретного периода в истории урбанизации, так и миграции невообразимых масштабов. С первых выставок скульптуры выставлялись в перевернутом виде, чтобы выразить отсутствие у этих людей контроля над своей жизнью. Название "Китайское потомство" побуждает нас задуматься о нынешнем состоянии народа, утратившего ценности мудрецов и героев прошлого, народа, сведенного к субчеловеческому состоянию, превращенного в винтики механизма, которым он не управляет, лишенного идеалов и не имеющего цели, выходящей за рамки ежедневного выживания.
Zhang Dali's research on human bodies as a collective depository of an era continues in this series of sculptures, cast in fiberglass from migrant workers. From 2004 to 2010, he has reproduced the bodies of farmers coming into the city in search of work; they became the document of both a specific period in the history of urbanization and a migration of unimaginable proportion. From the first exhibitions, the sculptures were hung upside down, to express the absence of control these people have on their lives. The name Chinese Offspring demands us to reflect on the present condition of a People who had lost the values of the wise men and heroes of the past, a People reduced to a sub human state, cogs in a machine on which they have no control on, lacking ideals and without a purpose that goes beyond daily subsistence.
Вторая история
"Вторая история" была создана в течение семи лет, с 2004 по 2011 год. Чжан Дали ставит вопросы о влиянии новых технологий на визуальную массовую культуру и о власти, реализуемой через них. Исследование истории манипулирования изображениями привело его к сбору тысяч иллюстрированных книг, журналов и газет 1950-х – 1980-х годов. Он получил доступ к архивам некоторых из наиболее известных государственных издательств, где сравнивал негативы и опубликованные в те годы изображения. Эта работа представляет собой архив, созданный Чжан Дали после семи лет исследований и каталогизации. Он состоит из 133 панелей, каждая из которых сопоставляет опубликованные изображения с различными манипуляциями и/или их оригинальными негативами. Манипулирование изображениями возникло одновременно с появлением фотографии. Образы подвергаются манипуляциям во всем мире, но в Китае эта практика была особенно широко распространена с момента основания Китайской Народной Республики, и эта работа раскрывает её политическое и эстетическое значение.
A Second History was created in a seven year span, from 2004 to 2011. Zhang Dali poses questions about the influence of new technologies on the visual mass culture and as a form of exercised power. The research on the history of image manipulation takes him to collecting thousands of illustrated volumes, magazines, and newspapers from the years 1950s to 1980s. He had access to the archives of some of the most known state publication houses, where he compared negative films and images published in those years. This work consists of the archive created by Zhang Dali after seven years of researching and cataloging. It is made of 133 panels, each comparing images as published with different manipulations and/or their original negative. Image manipulation was born with photography itself. All over the world images are manipulated, in China such practices have been particularly pervasive since the foundation of the People's Republic and is exposed in this work in its political and aesthetical significance.
Постоянность
Эти скульптуры из белого мрамора (ханбайю), созданные в 2015 и 2016 годах, представляют собой новый этап исследований и осмысления значимости человеческого тела как воплощения общества и его господствующей идеологии. Тела простых людей, рабочих-мигрантов, предстают перед публикой в виде классических мраморных статуй – материала, традиционно ассоциирующегося с богами и героями прошлого. В этой новой форме они переходят от бренности к вечности, одновременно отстраняясь от своей повседневной реальности, полной неведения и страданий. Чжан Дали улавливает искру вечности, проявленную в жизни каждого человека. Возвышенность – это не привилегия, доступная лишь королям и знати; она присуща каждому и преображает тела в монументы.
These sculptures in white marble (hanbaiyu) created in 2015 and 2016, represent a new stage of research and elaboration on the relevance of the human body as representative of a society and its dominant ideology. Bodies of common people, migrant laborers are shown to the public as classical statues made of marble, material associated to deities and heroes of the past. In this new form, they transmigrate from impermanence to permanence, at the same time detaching from their daily reality of ignorance and suffering. Zhang Dali captures the spark of eternity presented in the life of each and every person. It is not the appanage granted to royals and nobles, Sublimity exists in everyone and transforms the bodies into monuments.