Хун Лю: Жизнь и творчество китайско-американской художницы

Введение

Китайско-американский художник (1948–2021)

Хун Лю (劉虹) (17 февраля 1948 – 7 августа 2021) – американский художник современного искусства, родившийся в Китае. Она прежде всего была живописцем, но также работала в смешанной технике и создавала инсталляции, привязанные к конкретному месту, и была одной из первых художниц из Китая, построивших карьеру в Соединенных Штатах. Десятилетняя ретроспектива работ Лю путешествовала по США в 1998 и 1999 годах. «Призывая призраков: Искусство Хун Лю» – это ретроспективная коллекция работ Лю, в которой были представлены картины из более чем 40 собраний.

Ранняя жизнь и работа в Китае

Хун Лю родилась в Чанчуне, Китай, в 1948 году. Вскоре после ее рождения ее отец был заключен в тюрьму за принадлежность к китайской партии Гоминьдан. В 1958 году Хун Лю последовала за своей тетей в Пекин в возрасте 10 лет и поступила в знаменитую 北师大女附中 (ныне Экспериментальная средняя школа при Пекинском нормальном университете). В 1970 году, спустя два года после начала Культурной революции в Китае, Лю была отправлена в Хуайроу, небольшую деревню в окрестностях Пекина, где она жила и работала вместе с местными жителями с 1968 по 1972 год. В 1975 году она поступила в Пекинский педагогический колледж, а затем училась монументальной живописи в Центральной академии изобразительных искусств в Пекине в качестве аспирантки. Художественное образование Лю в студенческие годы было строго ограничено; стесненный и академический стиль, которому студенты были вынуждены подражать, по словам самой Лю, напоминал рисование по номерам. Хотя использование фотоаппаратов для помощи в живописи было запрещено, Лю восстала против этого, тайно фотографируя местных фермеров в Хуайроу с их семьями и делая их зарисовки. Это также рассматривается как метафора утраты исторической памяти: подтеки в картинах Лю, по мнению арт-критика Билла Берксона, "аналогичны памяти" и тому, как "[память] размывается". Многие работы были созданы на основе личной коллекции художницы китайских фотографий XIX века, значительная часть которых изображает проституток. Лю верила, что ее картины "дарят им дух, возвращают забытым". Как пишет куратор Рене де Гусман, ее картины переносят детали китайской истории и памяти в настоящее для американского зрителя. В статье для Музея современного искусства Сан-Франциско Келли предполагает, что картины Лю "подвергают сомнению документальную достоверность исторических фотографий, подвергая их более рефлексивному процессу живописи. Большая часть смысла в ее картинах заключена в том, как размытия и подтеки растворяют изображения, основанные на фотографиях, намекая на переход памяти в историю". В своей серии "Американский исход" Лю обращается к американской тематике, создавая изображения Пыльного котла и Великой депрессии по мотивам фотографий Доротеи Ланге. Работы, такие как "Богиня любви/Богиня свободы", включают в себя значительные элементы смешанной техники (часто антикварные предметы или изделия ручной работы), которые либо установлены в непосредственной близости от произведения, либо прикреплены непосредственно к нему. Лю называла свою инсталляционную работу продолжением принципов, которые она использовала как монументалист: "способность работать в большом масштабе и учитывать специфику места. Создание инсталляции просто требовало вынести работу в третье измерение". Картины Лю часто включают в себя скульптурную объемность благодаря использованию холстов нестандартной формы, повторяющих контуры изображаемых объектов. В серии "Моя тайная свобода" представлены миниатюрные пейзажные картины, созданные Лю во время ее пребывания в Да Дулианхе, изображающие сцены повседневной жизни. Их название отсылает к бунтарскому духу, заложенному в их создании: Лю приходилось прятать под пальто небольшую коробку с красками и кистями и быстро рисовать каждое крошечное изображение. Джефф Келли пишет, что "намерение Лю было радикальным для Китая того времени: рисовать не для служения государственной идеологии или партийным директивам, а просто рисовать. Творить ради чистого удовольствия от живописи".

Hung Liu was born in Changchun, China in 1948. Shortly after her birth, her father was imprisoned for being a member of the Kuomintang of China. In 1958, Hung Liu followed her aunt to Beijing at the age of 10 and entered the famous 北师大女附中 (now The Experimental High School Attached to Beijing Normal University). In 1970, two years after the beginning of China's Cultural Revolution, Liu was sent to Huairou, a small village in the Beijing countryside, where she lived and worked among the local villagers from 1968 to 1972. She attended Beijing Teachers College in 1975 and studied mural painting as a graduate student at the Central Academy of Fine Arts in Beijing. As a student Liu's art education had strict limits; the constrained and academic style which students were forced to emulate has been likened by Liu to paint by numbers. Although the use of cameras to aid painting was prohibited, Liu rebelled by secretly taking photographs of local farmers in Huairou with their families and making drawings of them. It has also been characterized as a metaphor for the loss of historical memory: the dripping in Liu's paintings is described by art critic Bill Berkson as "analogous to memory" and how "[memory] is blurred." Many works were drawn from the artist's personal collection of 19th century Chinese photographs, a large portion of which feature prostitutes. Liu believed her paintings "gives a spirit to them, the forgotten." As curator Réne de Guzman writes, her paintings bring details of Chinese history and memory into the present for American viewer. Writing for the San Francisco Museum of Modern Art, Kelley suggests that Liu's paintings "challenge the documentary authority of historical photographs by subjecting them to the more reflective process of painting [ ] Much of the meaning in her paintings comes from the way the washes and drips dissolve the photo based images, suggesting the passage of memory into history." In her American Exodus series, Liu addresses American subject matter, creating images of the Dust Bowl and the Great Depression after the photographs of Dorothea Lange. Pieces such as Goddess of Love/Goddess of Liberty incorporate significant mixed media elements (often antique or hand made objects) either installed in close proximity to or mounted directly onto the piece. Liu cited her installation work as a continuation of the principles she utilized as a muralist "an ability to work in large scale and to take the site specificity of the situation into account. Creating an installation merely required pushing the work out into the third dimension". Liu's paintings also often incorporate a sculptural dimensionality through the use of custom canvases shaped to the contours of their subject matter. in her series called "My Secret Freedom." These miniature landscape paintings, created during Liu's time at Da Dulianghe, depict scenes of everyday life. Their title refers to the rebellion inherent in their creation: Liu had to hide a small paint box and brushes beneath her coat and painted each tiny image quickly. Jeff Kelley writes that Liu's "intent was radical in China at the time: to paint not in the service of state ideology or party dicta, but simply to paint. To paint for the sheer pleasure of painting."

Выставка иммиграции и иностранцев

Лю иммигрировала в Соединенные Штаты в 1984 году. Она является выпускницей Калифорнийского университета в Сан-Диего, 1986 года выпуска. В 1988 году, будучи художником-резидентом проекта Capp Street Project в Сан-Франциско, Лю создала серию работ, центральной темой которых стала проблема идентичности в контексте иммиграционного статуса. Среди этих работ была одноименная картина «Неофициальный резидент». Это был первый автопортрет Лю, в котором художница изобразила увеличенную версию своей грин-карты, внеся в нее несколько значительных изменений, например, изменила дату рождения с 1948 на 1984 год – год своей иммиграции, а имя комично заменила словами «Fortune Cookie» (Гадание с печенья). Внеплощадочная выставка этих работ принесла Лю широкое признание в мире искусства, а картина «Неофициальный резидент» впоследствии стала предметом многочисленных исследований и интерпретаций ученых, занимающихся вопросами гендерной идентичности, женскими исследованиями и историей искусства. Донг Исбистер предполагает, что «Неофициальный резидент» лучше всего понимать через призму «диаспорного сознания», поскольку Лю предлагает своей аудитории «исследовать, как ее тело позиционируется и изображается в связи с правовыми, расовыми и гендерными проблемами, возникающими в связи с иммиграцией». Картина отражает «напряжение между этнической, национальной и транснациональной идентичностью»; одновременно Лю «проявляет сопротивление ассимиляции в стереотипы, навязанные ей, выражая свой собственный голос».

"Джиу Джин Шан (Старая золотая гора) "

Инсталляционная работа Лю Цзи Цзинь Шан (Старая золотая гора) (1994) была изначально заказана Мемориальным музеем М. Х. де Янга. В этой работе Лю создала "золотую гору" из 200 000 печений с предсказаниями, поглотившую перекресток железнодорожных путей. Пересечение путей отсылает к культурному взаимодействию Востока и Запада, а также к китайским иммигрантам, погибшим при строительстве участка Трансконтинентальной железной дороги в Сьерра-Неваде. Цзи Цзинь Шан (Старая золотая гора) также была установлена в Музее искусств колледжа Миллс в 2013 году в рамках выставки Хун Лю: Подношения. Инсталляция была заказана портом Окленда за 300 000 долларов. Инсталляция изображает 80 журавлей, призванных утешать и благословлять тех, кто покидает свой дом или возвращается из путешествия. Лю написала работу эмалью в своей фирменной манере, позволяя краске стекать.

Призыв призраков ретроспективная

Призыв призраков: Искусство Хун Лю – ретроспективная выставка, представляющая около 80 картин, а также подборку фотографий, этюдов и эскизных альбомов. На сегодняшний день это самая масштабная экспозиция ее работ, в которой представлены произведения из более чем 40 коллекций. Выставка охватывает все творчество Лю, начиная с конца 1960-х годов; эти картины вдохновлены ее личной историей и опытом жизни во времена маоистского режима, «Большого скачка» и «Культурной революции», а также темами Древнего Китая. Рене де Гусман, главный куратор Музея Калифорнии в Окленде, организовала выставку в сотрудничестве с Хун Лю. Сама художница описывает выставку как «завершенный круг, [охватывающий] мое происхождение, мои интересы и возможности, которые существовали в Китае».

Награды и достижения

Лю получила многочисленные награды, включая две стипендии Национального фонда искусств на живопись и стипендию Джоан Митчелл. Среди других наград – премия Общества поощрению современного искусства (SECA) и стипендия Eureka Fellowship. Она была профессором-эмеритой живописи в колледже Миллс в Окленде, штат Калифорния, где преподавала с 1990 года до выхода на пенсию в 2014 году. На момент её кончины в музее Де Янга в Сан-Франциско проходила выставка её работ, которая завершилась 7 августа 2022 года. Лю работала над подготовкой выставки в Национальной портретной галерее Смитсоновского института до своей смерти. Выставка «Хун Лю: Портреты Обетованных земель» открылась 27 августа 2021 года и закрылась 30 мая 2022 года.