Уолтер Крэйн: Художник и иллюстратор детских книг

Введение

Британский художник и иллюстратор книг (1845–1915).

Уолтер Крейн (15 августа 1845 – 14 марта 1915) был английским художником и иллюстратором книг. Он считается одним из самых влиятельных и плодовитых создателей детских книг своего поколения и, вместе с Рэндольфом Кальдекоттом и Кейт Гринауэй, одним из ключевых творцов детской тематики, которая стала характерной для английской иллюстрированной детской литературы в период её развития в конце XIX века. Работы Крейна отличаются красочностью и детализацией, особенно в изображении детей в саду, что на долгие десятилетия определило стиль многих детских стихов и рассказов. Он был участником движения «Искусства и ремёсла» и создал множество картин, иллюстраций, детских книг, керамической плитки, обоев и других декоративно-прикладных изделий. Крейн также известен своими знаковыми изображениями, связанными с международным социалистическим движением.

Ранняя жизнь и влияние

Крейн был вторым сыном Томаса Крейна, портретиста и миниатюриста, и Мари Крейн (урождённой Керсли), дочери состоятельного солодовщика. Его старший брат Томас также стал иллюстратором, а сестра Люси – известной писательницей. Он внимательно следил за новейшими художественными течениями, изучал и высоко ценил детализированность работ братства прерафаэлитов, а также был прилежным учеником знаменитого художника и критика Джона Раскина. Серия эскизов цветных страниц для иллюстрации "Леди Шалотт" Теннисона получила одобрение мастера гравюры на дереве Уильяма Джеймса Линтона, к которому Уолтер Крейн поступил в ученики на три года в 1859–1862 годах. Работая гравёром на дереве, он имел прекрасную возможность тщательно изучать работы современных художников, проходившие через его руки, таких как прерафаэлиты Данте Габриэль Россетти и Джон Эверетт Милле, а также сэр Джон Тенниел, иллюстратор "Алисы в Стране чудес", и Фредерик Сэндис. Он восхищался мастерами итальянского Возрождения, однако большее влияние на него оказали эльгинские мраморы, хранящиеся в Британском музее. Важным фактором в развитии его таланта стало изучение японских цветных гравюр, методы которых он воспроизводил в серии книг-игрушек, положивших начало новой моде.

Политическая деятельность

С начала 1880-х годов, первоначально под влиянием Уильяма Морриса, Крейн был тесно связан с социалистическим движением. Он сделал не меньше, чем сам Моррис, для того, чтобы принести искусство в повседневную жизнь всех слоев общества. С этой целью он уделял много внимания разработке дизайнов для текстиля и обоев, а также декору интерьеров; но он также использовал свое искусство для непосредственного продвижения социалистических идей. Будучи членом Социалистической лиги, он создал иллюстрацию для обложки их манифеста в 1885 году. Долгое время он предоставлял еженедельные карикатуры для социалистических изданий "Justice", "Commonweal" и "The Clarion". Многие из них были собраны в сборник "Cartoons for the Cause" ("Карикатуры для дела"). Крейн также посвятил много времени и энергии неполитическим организациям, таким как Гильдия работников искусства, мастером которой он был в 1888 и 1889 годах, и Обществу художественных и ремесленных выставок, которое он помог основать в 1888 году. Он был вице-президентом Союза здоровой и художественной одежды, движения, начатого в 1890 году, целью которого было продвижение свободной, не стесняющей движений одежды, в противовес "скованности, тесноте и тяжести". Они издали множество брошюр, излагающих принципы движения, в том числе одну под названием "Как одеваться без корсета", которую проиллюстрировал Крейн. Хотя сам он не был анархистом, Крейн сотрудничал с несколькими либертарными издательствами, включая Liberty Press и Freedom Press. Ему приписывают разработку дизайна и оформление фасада книжного магазина Хендерсона "The Bomb Shop" ("Магазин бомб") на улице Чаринг-Кросс-Роуд, 66, специализирующегося на левой и радикальной литературе. Крейн вызвал споры своей поддержкой четырех чикагских анархистов, казненных в 1887 году в связи с делом Хеймаркета. Впервые посетив Соединенные Штаты в 1891 году в связи с выставкой своих работ, Крейн возмутил высшее общество, появившись на анархистском собрании в Бостоне и выразив мнение, что подсудимые по делу Хеймаркета были казнены несправедливо. Вернувшись в отель, Крейн обнаружил письмо, в котором говорилось, что он лишился поддержки американских меценатов искусства из-за своей поддержки тех, кого в то время общественное мнение считало террористическими заговорщиками.

From the early 1880s, initially under William Morris's influence, Crane was closely associated with the socialist movement. He did as much as Morris himself to bring art into the daily life of all classes. With this object in view he devoted much attention to designs for textiles and wallpapers, and to house decoration; but he also used his art for the direct advancement of the Socialist cause. As a member of the Socialist League, he created the 1885 cover illustration for their manifesto. For a long time he provided the weekly cartoons for the socialist organs Justice, Commonweal and The Clarion. Many of these were collected as Cartoons for the Cause. Crane also devoted much time and energy to non political societies, such as the Art Workers Guild, of which he was master in 1888 and 1889 and to the Arts and Crafts Exhibition Society, which he helped to found in 1888. He was a Vice President of the Healthy and Artistic Dress Union, a movement begun in 1890, whose aim was to promote loose fitting clothing, in opposition to "stiffness, tightness and weight". They produced numerous pamphlets setting out their cause, including one entitled "How to Dress Without a Corset" which Crane illustrated. Although not himself an anarchist, Crane contributed to several libertarian publishers, including Liberty Press and Freedom Press. He is credited with the design and decoration of the front façade of "The Bomb Shop", Henderson's bookshop at 66 Charing Cross Road specializing in left wing and radical literature. Crane was controversial in his support of the four Chicago anarchists executed in 1887 in connection with the Haymarket affair. Visiting the United States for the first time in connection with an exhibition of his work in 1891, Crane scandalized polite society by appearing at a Boston anarchist meeting and expressing the opinion that the Haymarket defendants had been put to death wrongfully. Returning to his hotel, Crane found a letter stating that he faced "hopeless ruin" among American patrons of the arts owing to his support of those who were commonly considered to be terrorist conspirators in public opinion of the day.

Личная жизнь

Уолтер Крейн женился на вышивальщице Мэри Фрэнсис Эндрюс в 1871 году, после чего они отправились в двухлетний медовый месяц. В Италии молодожены познакомились с художниками из других стран, в то время как иллюстрации Крейна публиковались в Англии. У супругов родилось трое детей, и Крейн изобразил себя, свою жену и одного из их сыновей в своей акварели 1885 года «Апотеоз итальянского искусства». Он и его жена любили устраивать грандиозные костюмированные вечеринки, благодаря чему новогодние приемы пары считались важным событием в художественной жизни Лондона. В 1914 году, в возрасте 68 лет, Фрэнсис Крейн отправилась на покой в Кингснорт, графство Кент, но трагически погибла в железнодорожной катастрофе, покончив с собой. Присяжные коронера признали это случаем временного помешательства. С 1865 по 1876 год Крейн и Эванс выпускали по две-три книги-игрушки ежегодно. Вот некоторые из его серий иллюстраций: в 1864 году он начал иллюстрировать серию шестипенсовых книг-игрушек с детскими стишками в трех цветах для Эдмунда Эванса. Ему предоставили больше свободы в серии, начатой с «Лягушачьего принца» (1874), которая отчетливо продемонстрировала влияние японского искусства и длительного визита в Италию после его женитьбы в 1871 году. Его работы отличались четкими контурами и плоскими заливками. «Детская опера» – сборник английских детских песен, изданный в 1877 году издательством Эванса, а третья серия детских книг под общим названием «Романс трех Р» предлагала систематическое обучение искусству для детей. В своей ранней работе «Леди из Шалотта» художник продемонстрировал свою заботу о единстве дизайна в книжной иллюстрации, напечатав в тексте стихотворения, полагая, что это сочетание искусства каллиграфа и декоратора является одним из секретов красоты старинных иллюминированных книг. Он придерживался того же подхода в «Первом мая: Феерической маске» своего друга Джона Уайза, где текст и декорации были воспроизведены с помощью фотогравюры. Иллюстрация «Гусиная дева», взятая из его прекрасных «Домашних сказок» братьев Гримм (1882), была повторно выполнена в виде большой акварели, а затем воспроизведена в гобелене Уильямом Моррисом. В «Празднике Флоры, маске цветов» были представлены литографические репродукции линейных рисунков Крейна, размытые акварелью; он также красочно оформил «Чудо-книгу» Натаниэля Хоторна и «Старый сад» Маргарет Деланд. В 1880-х и 1890-х годах он проиллюстрировал 16 детских романов миссис Моулсворт в черно-белом цвете. В 1894 году он сотрудничал с Уильямом Моррисом в оформлении страниц «Истории о сверкающей равнине», опубликованной в Kelmscott Press, которая была выполнена в стиле итальянских и немецких гравюр XVI века. Крейн иллюстрировал издания «Королевы фей» Эдмунда Спенсера (19 частей, 1894–1896) и «Календаря пастуха», а также «Али Баба и сорок разбойников» (1873), «Счастливый принц и другие сказки» Оскара Уайльда (1888), издание «Артуровских легенд», «Цветочная свадьба». Эти работы были описаны организацией English Heritage как «наиболее значимые работы Крейна в этой технике», а в обосновании включения церкви в список II степени отмечено, что «витражи необычны и представляют особый интерес в контексте витражей в стиле «Искусства и ремесла»».

Walter Crane married embroider Mary Frances Andrews in 1871 and they proceeded on a two year honeymoon. In Italy, the newlyweds made contact with artists from other countries, while Crane's illustrations were published in England. The couple went on to have three children with Crane featuring himself, his wife and one of their sons in his 1885 watercolour, The Apotheosis of Italian Art. Both he and his wife enjoyed giving enormous costume parties, so that the couple's New Year parties were considered a major event in London's artistic social calendar. In 1914 at the age of 68, Frances Crane went on a rest cure in Kingsnorth, Kent, but committed suicide in a tragic train incident. The coroner's jury ruled it to be a case of temporary insanity. From 1865 to 1876 Crane and Evans produced two to three toy books each year. These are a few of his illustration suites: In 1864 he began to illustrate a series of sixpenny toy books of nursery rhymes in three colours for Edmund Evans. He was allowed more freedom in a series beginning with The Frog Prince (1874) which showed markedly the influence of Japanese art, and of a long visit to Italy following on his marriage in 1871. His work was characterized by sharp outlines and flat tints. The Baby's Opera was a book of English nursery songs available in 1877 with Evans, and a third series of children's books with the collective title Romance of the Three R's provided a regular course of instruction in art for the nursery. In his early "Lady of Shalott", the artist had shown his preoccupation with unity of design in book illustration by printing in the words of the poem himself, in the view that this union of the calligrapher's and the decorator's art was one secret of the beauty of the old illuminated books. He followed the same course in The First of May: A Fairy Masque by his friend John Wise, text and decoration being in this case reproduced by photogravure. The Goose Girl illustration taken from his beautiful Household Stories from Grimm (1882) was done again as a big watercolour and then reproduced in tapestry by William Morris. Flora's Feast, A Masque of Flowers had lithographic reproductions of Crane's line drawings washed in with watercolour; he also decorated in colour The Wonder Book of Nathaniel Hawthorne, and Margaret Deland's Old Garden. During the eighties and nineties he illustrated 16 children's novels by Mrs. Molesworth in black and white. In 1894 he collaborated with William Morris in the page decoration of The Story of the Glittering Plain, published at the Kelmscott Press, which was executed in the style of 16th century Italian and German woodcuts. Crane illustrated editions of Edmund Spenser's Faerie Queene (19 pts., 1894–1896) and The Shepheard's Calendar, as well as Ali Baba and the Forty Thieves (1873), The Happy Prince and Other Stories by Oscar Wilde (1888), an edition of Arthurian Legends, A Flower Wedding. and have been described by English Heritage as Crane's "most significant work in this medium", and in the justification for listing the church as Grade II* "the stained glass is extraordinary and has more than special interest in the context of Arts and Crafts stained glass".

Зрелая работа

Его собственные картины, главным образом аллегорические по тематике, среди них «Мост жизни» (1884) и «Коситель» (1891), регулярно выставлялись в галерее Гровенора, а позже в Новой галерее. «Конь Нептуна» был выставлен в Новой галерее в 1893 году, и вместе с ним можно отнести его «Радугу и волну». Его разнообразные работы включают в себя примеры гипсовых рельефов, плитки, витражей, керамики, обоев и текстильных композиций, в которых он применял принцип, что в чисто декоративном дизайне «художник работает свободнее и лучше, не обращаясь напрямую к природе, и должен выучить наизусть формы, которые он использует». Выставка его работ различного рода была проведена в галереях Общества изящных искусств на Бонд-стрит в 1891 году, и в том же году художник сам отправился в Соединенные Штаты. Впоследствии она была выставлена в Германии, Австрии и Скандинавии. В 1882 году Крэйн был избран членом Института живописцев в акварелях, но в 1886 году ушёл в отставку. Два года спустя он стал членом Общества акварели (1888 год); он был экспертом в отделе науки и искусства в Южном Кенсингтонском музее; директор по дизайну в Манчестерской муниципальной школе (1894 год); художественный директор Рединг-колледжа (1896 год); и в 1898 году на короткое время – директор Королевского колледжа искусств, где он планировал новую учебную программу, призванную приблизить студентов к инструментам и материалам. Его лекции в Манчестере были опубликованы с иллюстрированными рисунками в книгах «Основы дизайна» (1898) и «Линия и форма» (1900). «Декоративная иллюстрация книг, старых и новых» (2-е издание, Лондон и Нью-Йорк, 1900) является дальнейшим вкладом в теорию. Известный портрет Крэйна Джорджа Фредерика Уоттса был выставлен в Новой галерее в 1893 году. В 1887 году Эмили Баррингтон поручила Крейну нарисовать серию фресок для украшения недавно построенного зала Красного Креста в Саутварке, проект, задуманный активисткой по жилищному строительству Октавией Хилл. Крэйн создал проекты для девяти панелей, которые были показаны на выставке Общества художественных и ремесленных выставок 1890 года. В конечном счете, только три дизайна были преобразованы в полноразмерные фрески, а именно: «Элис Айрс» (1890), изображающая героиню пожара на Юнион-стрит, который произошел в 1885 году всего в нескольких кварталах; «Джеймисон» (1892), изображающий двух шотландских железнодорожников, Алекса Джеймисона и его племянника Александра, которые погибли в 1874 году, работая на линии Глазго и Пейсли; и «Спасение из колодца» (1894), изображающий Джорджа Илеса, 58-летнего рабочего, который в декабре 1887 года в Даммере, недалеко от Басингстока в Гэмпшире, спустился в колодец, чтобы спасти пятилетнего ребенка. После 1894 года больше не создавались фрески, отчасти из-за нехватки финансирования и других обязательств, но также потому, что было обнаружено, что газовое освещение в зале повреждает картины. Зал Красного Креста сейчас находится в частных руках, и судьба фресок неизвестна. Большая мозаика «Сфера и послание искусства», спроектированная Крейном, была предназначена для фасада Художественной галереи Уайтчепел во время ее строительства в 1898 году. К сожалению, достаточных средств не поступило, в результате чего фасад был облицован терракотовой плиткой. (Рисунок сохранился.) Крэйн был очень популярен в Венгрии, и в 1900 году директор Будапештского музея прикладного искусства организовал ретроспективную выставку его работ. Крэйн посетил город осенью, был удостоен чести, читал лекции и посетил Трансильванию. Он отправился в Коложвар (ныне Клуж-Напока), Банффихунад (ныне Хуэдин) и Калотазег (ныне Țara Călatei) в поисках венгерского традиционного искусства. Он зафиксировал визит в книге «Идеалы в искусстве». В своем обзоре визита Крэйна Зюза Гонда отмечает, что это одно из наиболее широко документированных событий в художественной жизни страны в тот период. Однако приветствие, оказанное ему, было не только личным: он был представителем Англии, страны, которая приютила Кошута и приняла его в свое сердце. Одной из последних крупных работ Крэйна были его лунеты в Королевской академии Западной Англии, которые были написаны в 1913 году.

His own easel pictures, chiefly allegorical in subject, among them The Bridge of Life (1884) and The Mower (1891), were exhibited regularly at the Grosvenor Gallery and later at the New Gallery. Neptune's Horses was exhibited at the New Gallery in 1893, and with it may be classed his Rainbow and the Wave. His varied work includes examples of plaster relief, tiles, stained glass, pottery, wallpaper, and textile designs, in all of which he applied the principle that in purely decorative design "the artist works freest and best without direct reference to nature, and should have learned the forms he makes use of by heart". An exhibition of his work of different kinds was held at the Fine Art Society's galleries in Bond Street in 1891, and taken to the United States in the same year by the artist himself. It was afterwards exhibited in Germany, Austria and Scandinavia. Crane was elected a member of the Institute of Painters in Water Colours in 1882, resigning in 1886; two years later he became an associate of the Water Colour Society (1888); he was an examiner for the Science and Art Department at the South Kensington Museum; director of design at the Manchester Municipal School (1894); art director of Reading College (1896); and in 1898 for a short time principal of the Royal College of Art, where he planned a new curriculum intended to bring students into closer contact with tools and materials. His lectures at Manchester were published with illustrated drawings as The Bases of Design (1898) and Line and Form (1900). The Decorative Illustration of Books, Old and New (2nd ed., London and New York, 1900) is a further contribution to theory. A well known portrait of Crane by George Frederick Watts was exhibited at the New Gallery in 1893. In 1887, Crane was commissioned by Emilie Barrington to paint a series of murals to decorate the newly constructed Red Cross Hall in Southwark, a project conceived by the housing campaigner Octavia Hill. Crane produced designs for nine panels, which were displayed at the 1890 Arts and Crafts Exhibition Society show. Ultimately, only three designs were converted into full size murals, these being: Alice Ayres (1890), depicting the heroine of the Union Street fire which had occurred in 1885 just a few streets away; Jamieson (1892), depicting two Scottish railway workers, Alex Jamieson and his nephew Alexander, who lost their lives in 1874 while working on the Glasgow and Paisley line; and Rescue from a Well (1894), depicting George Eales, a 58 year old labourer who in December 1887 at Dummer, near Basingstoke in Hampshire, descended into a well to rescue a five year old child. After 1894, no further murals were created, partly due to shortages in funding and other commitments, but also because it was discovered that the gas lighting in the hall was damaging the paintings. The Red Cross Hall is now in private hands and the status of the murals is unknown. A large mosaic, The Sphere and Message of Art, designed by Crane, was intended for the façade of the Whitechapel Art Gallery at the time of its construction in 1898. Sadly, sufficient funds were not forthcoming, resulting instead in a frontage clad in buff terracotta tiles. (The drawing still exists.) Crane was much admired in Hungary and in 1900 hu, the director of the Budapest Museum of Applied Arts, organised a retrospective of his work there. Crane visited the city in the autumn, was feted, gave lectures and visited Transylvania. He went to Kolozsvár (now Cluj Napoca), Bánffyhunyad (now Huedin), and Kalotaszeg (now Țara Călatei) in search of Hungarian traditional art. He recorded the visit in Ideals in Art. Zsuzsa Gonda in her review of Crane’s visit says that it is one of the most extensively documented events in the artistic life of the country in that period. The welcome extended to him was not entirely personal, however: he was the representative of England, the nation that sheltered Kossuth and took him to its heart. One of Crane's last major works was his lunettes at the Royal West of England Academy, which were painted in 1913.

Работы

Мультфильмы во имя благого дела, 1886–1896. Лондон: Twentieth Century Press, 1896 (пересмотренное издание, 1907). Линия и форма. Лондон: G. Bell and Sons, 1900. Вопросы для обсуждения; дружеские споры об искусстве и промышленности между Уолтером Крейном и Льюисом Ф. Дэй. Лондон, B. T. Batsford, 1903. Воспоминания художника. Нью-Йорк: Macmillan, 1907. Уильям Моррис и Джеймс Уистлер. Лондон: G. Bell and Sons, 1911.