Джордж Рассел: Жизнь и творчество джазового пианиста и теоретика.

Введение

Американский джазовый пианист, композитор и теоретик (1923–2009)

Джордж Аллен Рассел (23 июня 1923 – 27 июля 2009) был американским джазовым пианистом, композитором, аранжировщиком и теоретиком. Он считается одним из первых джазовых музыкантов, внесших вклад в общую теорию музыки, предложив теорию гармонии, основанную на джазе, а не на европейской музыке, в своей книге «Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization» (1953).

Ранние годы

Рассел родился в Цинциннати, штат Огайо, 23 июня 1923 года. Его усыновили медсестра и повар, работавшие на железной дороге B & O, Бесси и Джозеф Рассел. Он дебютировал на сцене в возрасте семи лет, исполнив песню "Moon Over Miami" вместе с Фэтсом Уоллером. Окруженный музыкой госпел-церквей и биг-бэндов, выступавших на речных пароходах Огайо, и благодаря отцу, который был преподавателем музыки в Оберлинском колледже, он начал играть на барабанах в отряде бойскаутов и в духовом оркестре, получив стипендию в Университет Уилберфорса, где присоединился к группе Collegians, известной как кузница джазовых талантов, среди которых были Бен Вебстер, Коулмен Хокинс, Чарльз Фриман Ли, Фрэнк Фостер и Бенни Картер. Рассел служил в этой группе одновременно с другим известным джазовым композитором, Эрни Уилкинсом. Когда в начале Второй мировой войны его призвали в армию, он был госпитализирован с туберкулезом, и во время лечения другой пациент обучил его основам музыкальной теории.

Начало карьеры

После выписки из больницы он играл на барабанах в группе Бенни Картера, но решил отказаться от игры на барабанах как профессии, услышав Макса Роуча, который заменил его в оркестре. Первое издание его книги было опубликовано Расселом в 1953 году, когда он работал продавцом в универмаге Macy’s. В то время идеи Расселла стали важным шагом к модальной музыке Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса. «Птица в саду Игоря» (посвященная и Чарли Паркеру, и Игорю Стравинскому) была записана на сессии под руководством Бадди ДеФранко в следующем году. Также менее известная, но важная работа, аранжированная Расселом, была записана в январе 1950 года Арти Шоу под названием «Similau», в которой использовались приемы, примененные как в работах для Гиллеспи, так и для ДеФранко. Расселл начал играть на пианино, возглавляя ряд групп, в состав которых входили Билл Эванс, Арт Фармер, Хэл Маккусик, Барри Галбрейт, Милт Хинтон, Пол Мотиан и другие. *Jazz Workshop* стал его первым альбомом в качестве лидера, в котором он играл относительно немного, в отличие от организации всего процесса (подобно своему коллеге Гилу Эвансу). В течение следующих нескольких лет он записал ряд впечатляющих альбомов, иногда выступая в качестве основного пианиста. В 1957 году Рассел был одним из нескольких композиторов, которым Брандейский университет поручил написать произведение для своего джазового фестиваля. Он написал сюиту для оркестра «All About Rosie», в которой среди солистов выступил Билл Эванс, и она была названа одним из немногих убедительных примеров композиционной полифонии в джазе. В его расширенном произведении 1958 года *New York, N. Y.* участвовали Билл Эванс, Джон Колтрейн, Арт Фармер, Милт Хинтон, Боб Брукмайер и Макс Роуч, среди других, а также речитативы певца и автора текстов Джона Хендрикса. *Jazz in the Space Age* (1960) стал еще более амбициозным альбомом для большого состава, в котором были представлены необычные двойные фортепианные партии Билла Эванса и Пола Блея. Расселл сформировал свой собственный секстет, в котором играл на пианино. В период с 1960 по 1963 год в состав Russell Sextet входили такие музыканты, как Дэйв Бейкер и Стив Сваллоу, а также запоминающиеся сессии с Эриком Долфи (на *Ezz thetics*) и певицей Шейлой Джордан (их мрачная версия песни «You Are My Sunshine» на *The Outer View* (1962) высоко ценится).

After his release from the hospital, he played drums with Benny Carter's band, but decided to give up drumming as a vocation after hearing Max Roach, who replaced him in the orchestra. The first edition of his book was published by Russell in 1953, while he worked as a salesclerk at Macy's. At that time, Russell's ideas were a crucial step into the modal music of John Coltrane and Miles Davis "A Bird in Igor's Yard" (a tribute to both Charlie Parker and Igor Stravinsky) was recorded in a session led by Buddy DeFranco the next year. Also, a lesser known but pivotal work arranged by Russell was recorded in January 1950 by Artie Shaw entitled "Similau" that employed techniques of both the works done for Gillespie and DeFranco. Russell began playing piano, leading a series of groups which included Bill Evans, Art Farmer, Hal McKusick, Barry Galbraith, Milt Hinton, Paul Motian, and others. Jazz Workshop was his first album as leader, and one where he played relatively little, as opposed to masterminding the events (rather like his colleague Gil Evans). He was to record a number of impressive albums over the next several years, sometimes as primary pianist. In 1957, Russell was one of several composers commissioned by Brandeis University to write a piece for their jazz festival. He wrote a suite for orchestra, All About Rosie, which featured Bill Evans among other soloists, and has been cited as one of the few convincing examples of composed polyphony in jazz. Members of the orchestra on his 1958 extended work, New York, N. Y., included Bill Evans, John Coltrane, Art Farmer, Milt Hinton, Bob Brookmeyer, and Max Roach, among others, and featured wrap around raps by singer/lyricist Jon Hendricks. Jazz in the Space Age (1960) was an even more ambitious big band album, featuring the unusual dual piano voicings of Bill Evans and Paul Bley. Russell formed his own sextet in which he played piano. Between 1960 and 1963, the Russell Sextet featured musicians like Dave Baker and Steve Swallow and memorable sessions with Eric Dolphy (on Ezz thetics) and singer Sheila Jordan (their bleak version of "You Are My Sunshine" on The Outer View (1962) is highly regarded).

Европа

В 1964 году Рассел, обеспокоенный расовыми отношениями в Соединенных Штатах как человек со смешанным происхождением, переехал в Скандинавию. В начале 1970-х годов Рассел работал преимущественно в Норвегии и Швеции. Там он играл с молодыми музыкантами, которые впоследствии приобрели международную известность: гитаристом Терье Рипдалем, саксофонистом Яном Гарбареком и барабанщиком Джоном Кристенсеном. Этот скандинавский период также предоставил возможность писать для больших составов, и масштабные композиции Рассела того времени развивают его идею "вертикальной формы", которую он определял как "слои или пласты различных моделей ритмического поведения". Электронная соната для душ, влюбленных в природу, написанная по заказу Боссе Броберга из Шведского радио для радиооркестра, была впервые записана в 1968 году в виде расширенной работы на магнитной ленте. Это стало продолжением постоянного поиска Расселом новых подходов и инструментов. В 1969 году Рассел вернулся в Америку, когда Гюнтер Шулер стал президентом Новой Английской консерватории музыки в Бостоне и назначил Рассела преподавать концепцию Лидий в недавно созданном отделе джазовых исследований, где он проработал много лет.

Поздние работы

В 1970-х годах Расселлу было заказано написать и записать 3 крупных произведения: Listen to the Silence, месса для оркестра и хора для Норвежского культурного фонда; Living Time, заказанная Биллом Эвансом для Columbia Records; и Vertical Form VI для Шведского радио. В "Живом времени" (1972) Расселл вновь объединился с Биллом Эвансом, представив набор композиций, отражающих этапы человеческой жизни. В его "Живом в американской спирали времени" участвовали многие молодые нью-йоркские музыканты, впоследствии достигшие величия, включая Тома Харрелла и Рэя Андерсона. Когда ему удалось сформировать оркестр для своей работы 1985 года "Африканская игра", он назвал его "Оркестр Живого Времени". Этот ансамбль из 14 человек гастролировал по Европе и США, часто выступая в Village Vanguard, и был отмечен журналом New York как "самый захватывающий оркестр, появившийся в городе за последние годы". Работа "Африканская игра", 45-минутный опус для 25 музыкантов, была описана Робертом Палмером из The New York Times как "одна из самых важных новых работ за последние десятилетия" и принесла Расселлу две номинации на премию "Грэмми" в 1985 году. После 1984 года Расселл написал 9 масштабных произведений, среди которых: Timeline для симфонического оркестра, джазового оркестра, хора, клезмерского ансамбля и солистов, написанная к 125-летию Консерватории Новой Англии; новая оркестровка Living Time для оркестра Расселла и дополнительных музыкантов, заказанная Cité de la Musique в Париже в 1994 году; и It's About Time, совместно заказанная Советом по искусству Англии и Шведским концертным бюро в 1995 году. В 1986 году Расселл гастролировал с группой американских и британских музыкантов, результатом чего стало создание The International Living Time Orchestra. Он играл с Дэйвом Барджероном, Стивом Лоддером, Тайгером Окоши, Майком Уокером, Брэдом Хэтфилдом и Энди Шеппардом. Лидийская хроматическая концепция стала первой кодифицированной оригинальной теорией, возникшей в джазе. Музыканты, усвоившие идеи Расселла, расширили свой гармонический язык за пределы бибопа, проникнув в область постбибопа. Идеи Расселла оказали влияние на развитие модального джаза, особенно в альбоме Jazz Workshop (1957, с Биллом Эвансом и включающем "Концерт для Билли Кида"), а также в его трудах. Майлз Дэвис также обратился к модальной игре в композиции Miles на своем альбоме 1957 года Milestones. Дэвис и Эванс позже сотрудничали над альбомом 1959 года Kind of Blue, в котором были представлены модальные композиции и исполнение. Джон Колтрейн исследовал модальную игру в течение нескольких лет после участия в записи Kind of Blue. Его лидийская концепция описывается как предоставление ресурсов, а не навязывание ограничений музыкантам. По словам влиятельного композитора XX века Тору Такэмицу, "Лидийская хроматическая концепция – одна из двух самых великолепных книг о музыке; другая – Мой музыкальный язык Мессиана. Хотя я считаю себя композитором современной музыки, если я осмелюсь отнести себя к художникам, я был сильно подвержен влиянию Лидийской концепции, которая – это не просто музыкальный метод, скорее это философия музыки или даже поэзия". Мажорная гамма, вероятно, стала преобладающей гаммой в западной музыке, поскольку в ее семи тонах заключена наиболее фундаментальная гармоническая прогрессия классической эпохи – таким образом, мажорная гамма разрешается в свой тонический мажорный аккорд. Лидийская гамма – это звучание ее тонического мажорного аккорда.

In the 1970s Russell was commissioned to write and record 3 major works: Listen to the Silence, a mass for orchestra and chorus for the Norwegian Cultural Fund; Living Time, commissioned by Bill Evans for Columbia Records; and Vertical Form VI for the Swedish Radio. With Living Time (1972), Russell reunited with Bill Evans to offer a suite of compositions which represent the stages of human life. His Live in an American Time Spiral featured many young New York players who would go on to greatness, including Tom Harrell and Ray Anderson. When he was able to form an orchestra for his 1985 work The African Game, he dubbed it the Living Time Orchestra. This 14 member ensemble toured Europe and the U. S., doing frequent weeks at the Village Vanguard, and was praised by New York magazine as "the most exciting orchestra to hit the city in years." The work The African Game, a 45 minute opus for 25 musicians, was described by Robert Palmer of The New York Times as "one of the most important new releases of the past several decades" and earned Russell two Grammy nominations in 1985. Russell wrote 9 extended pieces after 1984, among them: Timeline for symphonic orchestra, jazz orchestra, chorus, klezmer band and soloists, composed for the New England Conservatory's 125th anniversary; a re orchestration of Living Time for Russell's orchestra and additional musicians, commissioned by the Cité de la Musique in Paris in 1994; and It's About Time, co commissioned by The Arts Council of England and the Swedish Concert Bureau in 1995. In 1986, Russell toured with a group of American and British musicians, resulting in The International Living Time Orchestra. He played with Dave Bargeron, Steve Lodder, Tiger Okoshi, Mike Walker, Brad Hatfield, and Andy Sheppard. The Lydian Chromatic Concept was the first codified original theory to come from jazz. Musicians who assimilated Russell's ideas expanded their harmonic language beyond that of bebop, into the realm of post bop. Russell's ideas influenced the development of modal jazz, notably in the album Jazz Workshop (1957, with Bill Evans and featuring the "Concerto for Billy the Kid") as well as his writings. Miles Davis also pushed into modal playing with the composition Miles on his 1957 album Milestones. Davis and Evans later collaborated on the 1959 album Kind of Blue, which featured modal composition and playing. John Coltrane explored modal playing for several years after playing on Kind of Blue. His Lydian Concept has been described as making available resources rather than imposing constraints on musicians. According to the influential 20th century composer Toru Takemitsu, "The Lydian Chromatic Concept is one of the two most splendid books about music; the other is My Musical Language by Messiaen. Though I'm considered a contemporary music composer, if I dare categorize myself as an artist, I've been strongly influenced by the Lydian Concept, which is not simply a musical method—we might call it a philosophy of music, or we might call it poetry." <blockquote>The major scale probably emerged as the predominating scale of Western music, because within its seven tones lies the most fundamental harmonic progression of the classical era thus, the major scale resolves to its tonic major chord. The Lydian scale is the sound of its tonic major chord.