Тайская народная музыка: История и развитие лук тунга

Введение

Тайский музыкальный жанр

Лук тхун, или Пхленг лук тхун (ลูกทุ่ง или เพลงลูกทุ่ง, 'песня дитя полей'), часто известный как тайская кантри-музыка, – это аккультурированный музыкальный жанр, возникший после Второй мировой войны в центральном регионе Таиланда. Жанр произошел от пхленг тай сакон и развивался в начале XX века. Супхан Бури, в частности, стал центром музыки лук тхун, воспитав множество известных исполнителей, включая Сурапол Сомбатчароен и Пумпуанг Дуангчан. Жанр получил широкое распространение в северо-восточном регионе, с самого начала опираясь на северо-восточные музыкальные традиции мо лам и северо-восточный язык исан. Песни лук тхун состоят из поэтических текстов, которые часто отражают сельский образ жизни, культурные особенности и социальные устои в Таиланде. Обычно песни исполняются с характерным кантри-акцентом и часто используют вибрато, а также гармонизируются с западными инструментами, преимущественно духовыми и электронными, наряду с традиционными тайскими инструментами, такими как кхен и пхин. Лирически песни затрагивают широкий спектр тем, часто основанных на сельской жизни Таиланда: сельская бедность, романтическая любовь, красота сельской местности, религиозные верования, традиционная культура и политические кризисы. Первой записью, которую стали считать лук тхун, была песня "Мае Сао Чао Рай" ("Крестьянка"), написанная Хемом Веджакорном для Сурапола Сомбатчароена в 1938 году и выпущенная в качестве саундтрека к радиопостановке "Сао Чао Рай" ("Крестьянка"). Термин "лук тхун" впервые был введен 1 мая 1964 года Чамнонгом Рангсикулом, который начал телешоу на 4-м канале под названием "Пхленг Лук Тхун".

Происхождение

Лук тхунг берет свое начало от пхленг тай сакон, который перенял западные инструментальные особенности, такие как оркестр и электронные инструменты, во времена короля Рамы IV. Пхленг тай сакон непрерывно развивался во времена короля Рамы V и звучал во множестве фильмов и сценических постановок. Песня Атифоб Патарадэтписана "Вальс Плеумчит" ("Вальс Радостного Ума") 1903 года была зафиксирована как первая песня тай сакон. Во время правления Плэка Фибунсонгкрама (1938–1944) пхленг тай сакон стал формой пропаганды, с помощью которой правительство транслировало свою политическую идеологию модернизации Таиланда. В 1939 году Эуа Сунторнсан создал первую группу тай сакон, названную Сунтарапорн, в которую вошли несколько классически образованных музыкантов, потерявших свои королевские должности после переворота 1932 года. Эуа Сунторнсан служил премьер-министру Плэку Фибунсонгкраму в качестве руководителя главного оркестра Таиланда и музыкального отдела Департамента общественных связей Таиланда. Он доминировал в музыкальной индустрии, сочинив более 2000 песен, что сделало его одним из самых влиятельных пионеров пхленг тай сакон. Среди его известных записей – "Phleng Wattanatum" ("Песня о культуре"), "Phleng Faai" ("Песня о хлопке") и "Phleng Saang Thai" ("Песня о строительстве Таиланда"). В 1944 году танцы ромвонг были введены Департаментом изобразительных искусств правительства Фибуна, который выпустил десять "Ramvong Matrathan" ("стандартные круговые танцы") для конкуренции с западной танцевальной музыкой. Предполагается, что Фибун и его жена Лайат наблюдали за сельскими представлениями "Ramthon" ("Танцы с барабанами"), посещая провинцию Пхетчабун и окрестности. Лайат записала некоторые тексты и мелодии, которые легли в основу "Ramvong Matrathan" Департамента изобразительных искусств. Это был важный шаг в будущем формировании лук тхунга. Ромвонг стал очень успешным музыкальным жанром в Таиланде в течение десятилетия после середины 1940-х годов. Именно ромвонг привлек в тайскую музыкальную индустрию северо-восточных исполнителей, таких как Тумтхонг Чокчана (также известный как Бенджамин), родившийся в Убоне, и Чалоемчай Шрируэча, родившийся в Рой Эте, и тем самым проложил путь к сильному северо-восточному влиянию на музыку лук тхунг, когда она появилась.

Luk thung traces its roots from phleng Thai sakon, which adopted Western instrumental characteristics like the orchestra and electronic instruments in the time of King Rama IV. Phleng Thai sakon continuously evolved throughout the time of King Rama V, and was showcased in numerous films and stage performances. Atiphob Pataradetpisan's, "Waltz Pleumchit" ("Delighted Mind Waltz") in 1903 was recorded to be the first Thai sakon song. During Plaek Phibunsongkhram's government (1938 1944), phleng Thai sakon became a form of propaganda for the government to broadcast its political ideology of modernization in Thailand. In 1939, Eua Sunthornsanan formed the first Thai sakon band, called Suntharaporn, using a number of classically trained musicians who had lost their royal appointments following the 1932 coup. Eua Sunthornsanan served the Prime Minister, Plaek Phibunsongkhram, as the head of Thailand's main orchestra, and the music section for Thailand's Public Relations Department. He dominated the music industry by composing over 2,000 songs, leading him to become one of the most influential pioneers of phleng Thai sakon. Some of his notable records were, "Phleng Wattanatum" ("Culture song"), "Phleng Faai" ("Cotton song"), and "Phleng Saang Thai" ("Building Thailand song"). In 1944 the Romvong dance was introduced by the Phibun government's Fine Arts Department when it issued ten "Ramvong Matrathan" ("standard circle dances") to compete against Western dance music. It is suggested that Phibun and his wife, La iat, had observed rural "Ramthon" ("Drum Dance") performances while visiting Phetchabun province and surrounding areas. La iat noted some of the texts and melodies and these notes formed the basis of the Fine Arts Department's Ramvong Matrathan. This was a critical step in the future formulation of luk thung. Ramvong went on to become a highly successful musical genre in Thailand for a decade after the mid 1940s. It was Ramvong that bought northeastern performers such as Tumthong Chokchana (a. k. a. Benjamin), born in Ubon, and Chaloemchai Sriruecha, born in Roi Et, into the Thai music industry and so paved the way for the heavy northeastern influence on luk thung music when it emerged.

Золотой век луктунга

Сурафол Сомбатчарон сыграл ключевую роль в выпуске первых записей лук тхунга в конце 1950-х – 1960-х годах, что привело жанр к пику популярности и принесло ему титул "король лук тхунга". Он сочинил более 100 песен, включая свой первый хит "Nam Da Sow Vienne" ("Слёзы лаосской девушки") и множество известных записей, таких как "Sieow Sai" ("Нервный скруток в животе"), "Kong Bplom" ("Подделка") и "Sao Suan Taeng" ("Девушка с огуречной фермы"). В феврале 1966 года Сомиот Тассанафан стал первым исполнителем лук тхунга, удостоенным тайской королевской премии "Золотой диск" за песню "Chor Tip Ruang Tong" ("Золотой божественный букет"), написанную Пайонг Мукдой.

Эпоха музыкального фильма

В 1970 году выход фильма "Monrak Luk Thung" ("Любовное заклинание лук тхун"), снятого Рангси Тхатнопиаком с Митром Чайбанчей и Петчарой Чаоварат в главных ролях, способствовал популяризации лук тхуна по всему Таиланду. Это привело к резкому увеличению числа музыкальных фильмов, демонстрирующих музыку лук тхун, и открыло возможности для многих новых исполнителей в последующие годы. Среди заметных фильмов – "Mae Sri Phai" ("Мать Шри Пхай") и "Thung Setti" ("Богач из провинции"). Затем последовал фильм "Tone", в котором снялась восходящая звезда того времени, Сангтонг Сисай. В записях Сангтонга использовались энергичный темп и ритм, что ярко продемонстрировано в его знаменитом хите "Lung Sang Thong" ("Дядя Санг Тонг"). Во время правления Танома Китикачорна большинство записей выражали протест против коррумпированного правительства. Фильм "Yom Mabarn Jao Ka" ("Владыка ада") привлек внимание к Бупфе Сайхол благодаря ее изображению оппозиционных взглядов на правительство, что сделало ее одной из самых успешных исполнительниц того периода.

Хаанг Круанг и концерты

В более поздние времена группы танцоров в вычурных костюмах, вдохновленных западной модой (известные как хаанг крэунг), стали неотъемлемой частью концертов лук тхунга. Пумпуанг Дуангжан была самой успешной исполнительницей лук тхунга того периода; она стала пионером нового стиля, включив струнные инструменты в лук тхунг, что привело к появлению жанра, называемого электронным лук тхун. Ее первой записью была "Phleng Kaew Raw Pi" ("Kaew, Wait for Me"), за которой последовали многочисленные хиты, принесшие ей титул "королева лук тхунга".