Японские сады: Традиция и философия ландшафтного дизайна

Японские сады: философия, эстетика и дизайн. Создание естественного ландшафта, отражение времени и хрупкости бытия. История и стили садов.

26 мин чтения

100%

Источник: Japanese garden — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Японские сады (日本庭園) – это традиционные сады, дизайн которых основан на японской эстетике и философских идеях, избегает искусственной декоративности и подчеркивает естественный ландшафт. Японские садоводы обычно используют растения и состаренные материалы, чтобы создать впечатление природного ландшафта и выразить хрупкость бытия, а также неумолимый ход времени. Древнее японское искусство вдохновляло дизайнеров садов прошлого. Несмотря на стремление к естественному виду, японские садоводы часто тщательно формируют растения, включая деревья. Японская литература о садоводстве насчитывает почти тысячу лет, и за это время развилось несколько различных стилей, некоторые из которых имеют религиозное или философское значение. Характерной особенностью японских садов является то, что они рассчитаны на восприятие с определенных точек обзора. Одним из наиболее значимых традиционных стилей является чисен-сёю-тэйэн («сад озера с весенней лодочной прогулкой»), который был импортирован из Китая в период Хэйан (794–1185). Эти сады предназначались для созерцания с небольших лодок на центральном озере. Оригинальные образцы не сохранились, но их заменили «сады рая», связанные с буддизмом Чистой Земли, с буддийской святыней на острове посреди озера. Позднее большие сады часто оформляли в стиле каию-сики-тэйэн, или «прогулочный сад», предназначенный для осмотра с тропинки, опоясывающей сад, с предусмотренными местами для остановок и обзора. К специализированным стилям, часто представляющим собой небольшие участки в более крупном саду, относятся сад мха, сухой сад с гравием и камнями, связанный с дзен-буддизмом, сад чайного домика, предназначенный для созерцания только с короткой тропинки, и цубо-нива – очень маленький городской сад. В большинстве современных японских домов мало места для сада, однако стиль цубо-нива, крошечные сады в проходах и других пространствах, а также бонсай (в Японии всегда выращиваются на открытом воздухе) и комнатные растения смягчают эту ситуацию, и внутренний садовый туризм имеет большое значение. В Японии давняя традиция поддерживать хорошо спроектированный сад в максимально приближенном к первоначальному состоянию, и многие известные сады практически не изменились за столетия, за исключением естественной смены растений – явление, крайне редкое на Западе. Знакомство с японским стилем садоводства произошло на Западе в конце XIX века и было с энтузиазмом воспринято как часть увлечения японизмом, а также потому, что западный вкус к садоводству к тому времени отошел от строгой геометрии в сторону более натуралистичного стиля, японский стиль был привлекательным вариантом. Они сразу же стали популярными в Великобритании, где климат был схожим, и японские растения хорошо приживались. Японские сады, как правило, являясь частью более крупного сада, продолжают пользоваться популярностью на Западе, и многие типичные японские садовые растения, такие как вишни и различные сорта Acer palmatum, или японского клена, также используются во всех типах садов, придавая им легкий оттенок этого стиля.

Type of traditional garden

Japanese gardens (日本庭園) are traditional gardens whose designs are accompanied by Japanese aesthetics and philosophical ideas, avoid artificial ornamentation, and highlight the natural landscape. Plants and worn, aged materials are generally used by Japanese garden designers to suggest a natural landscape, and to express the fragility of existence as well as time's unstoppable advance. Ancient Japanese art inspired past garden designers. Though a natural seeming appearance is the aim, Japanese gardeners often shape their plants, including trees, with great rigour. Japanese literature on gardening goes back almost a thousand years, and several different styles of garden have developed, some with religious or philosophical implications. A characteristic of Japanese gardens is that they are designed to be seen from specific points. Some of the most significant different traditional styles of Japanese garden are the chisen shoyū teien ("lake spring boat excursion garden"), which was imported from China during the Heian period (794–1185). These were designed to be seen from small boats on the central lake. No original examples of these survive, but they were replaced by the "paradise garden" associated with Pure Land Buddhism, with a Buddha shrine on an island in the lake. Later large gardens are often in the kaiyū shiki teien, or promenade garden style, designed to be seen from a path circulating around the garden, with fixed stopping points for viewing. Specialized styles, often small sections in a larger garden, include the moss garden, the dry garden with gravel and rocks, associated with Zen Buddhism, the or teahouse garden, designed to be seen only from a short pathway, and the tsubo niwa, a very small urban garden. Most modern Japanese homes have little space for a garden, though the tsubo niwa style of tiny gardens in passages and other spaces, as well as bonsai (in Japan always grown outside) and houseplants mitigates this, and domestic garden tourism is very important. The Japanese tradition has long been to keep a well designed garden as near as possible to its original condition, and many famous gardens appear to have changed little over several centuries, apart from the inevitable turnover of plants, in a way that is extremely rare in the West. Awareness of the Japanese style of gardening reached the West near the end of the 19th century, and was enthusiastically received as part of the fashion for Japonisme, and as Western gardening taste had by then turned away from rigid geometry to a more naturalistic style, of which the Japanese style was an attractive variant. There were immediately popular in the UK, where the climate was similar and Japanese plants grew well. Japanese gardens, typically a section of a larger garden, continue to be popular in the West, and many typical Japanese garden plants, such as cherry trees and the many varieties of Acer palmatum or Japanese maple, are also used in all types of garden, giving a faint hint of the style to very many gardens.

Происхождение

Идеи, центральные для японских садов, впервые были привнесены в Японию в период Асука (ок. VI–VII веков). Японские купцы, увидев сады, создаваемые в Китае, привезли на родину множество китайских садоводческих техник и стилей. Японские сады впервые появились на острове Хонсю, крупном центральном острове Японии. Их эстетика формировалась под влиянием характерных особенностей ландшафта Хонсю: скалистых вулканических вершин, узких долин, горных потоков с водопадами и каскадами, озер и пляжей из мелкой гальки. На них также повлияло разнообразие цветов и различных видов деревьев, особенно вечнозеленых, произраставших на островах, и четыре ярко выраженных сезона в Японии, включая жаркое влажное лето и снежные зимы. Японские сады уходят корнями в национальную религию синто, повествующую о создании восьми совершенных островов и о шинчи – озерах богов. Доисторические синтоистские святилища, посвященные ками – богам и духам, можно найти на пляжах и в лесах по всему острову. Они часто представляли собой необычные камни или деревья, отмеченные веревками из рисового волокна (шименава) и окруженные белыми камнями или галькой – символом чистоты. Белый гравийный двор стал отличительной чертой синтоистских святилищ, императорских дворцов, буддийских храмов и садов дзен. Хотя изначальное значение этого слова несколько туманно, одно из японских слов для сада – нива – стало означать место, очищенное и освященное в преддверии прибытия ками, а синтоистское почитание великих скал, озер, древних деревьев и других "достойных представителей природы" оказало неизгладимое влияние на дизайн японских садов. Японские сады также подверглись сильному влиянию китайской философии даосизма и буддизма Амиды, завезенных из Китая примерно в 552 году н.э. Даосские легенды рассказывали о пяти горных островах, населенных Восемью Бессмертными, жившими в полной гармонии с природой. Каждый Бессмертный улетал из своего горного жилища на спине журавля. Сами острова располагались на спине огромной морской черепахи. В Японии пять островов китайской легенды слились в один остров, названный Хорай-дзэн, или Гора Хорай. Реплики этой легендарной горы, символа идеального мира, – распространенный элемент японских садов, как и камни, изображающие черепах и журавлей.

The ideas central to Japanese gardens were first introduced to Japan during the Asuka period (c. 6th to 7th century). Japanese merchants witnessed the gardens that were being built in China and brought many of the Chinese gardening techniques and styles back home. Japanese gardens first appeared on the island of Honshu, the large central island of Japan. Their aesthetic was influenced by the distinct characteristics of the Honshu landscape: rugged volcanic peaks, narrow valleys, mountain streams with waterfalls and cascades, lakes, and beaches of small stones. They were also influenced by the rich variety of flowers and different species of trees, particularly evergreen trees, on the islands, and by the four distinct seasons in Japan, including hot, wet summers and snowy winters. Japanese gardens have their roots in the national religion of Shinto, with its story of the creation of eight perfect islands, and of the shinchi, the lakes of the gods. Prehistoric Shinto shrines to the kami, the gods and spirits, are found on beaches and in forests all over the island. They often took the form of unusual rocks or trees marked with cords of rice fiber (shimenawa) and surrounded with white stones or pebbles, a symbol of purity. The white gravel courtyard became a distinctive feature of Shinto shrines, Imperial Palaces, Buddhist temples, and Zen gardens. Although its original meaning is somewhat obscure, one of the Japanese words for garden—niwa—came to mean a place that had been cleansed and purified in anticipation of the arrival of kami, and the Shinto reverence for great rocks, lakes, ancient trees, and other "dignitaries of nature" would exert an enduring influence on Japanese garden design. Japanese gardens were also strongly influenced by the Chinese philosophy of Daoism and Amida Buddhism, imported from China in or around 552 CE. Daoist legends spoke of five mountainous islands inhabited by the Eight Immortals, who lived in perfect harmony with nature. Each Immortal flew from his mountain home on the back of a crane. The islands themselves were located on the back of an enormous sea turtle. In Japan, the five islands of the Chinese legend became one island, called Horai zen, or Mount Horai. Replicas of this legendary mountain, the symbol of a perfect world, are a common feature of Japanese gardens, as are rocks representing turtles and cranes.

В древности

Самыми ранними из известных японских садов были сады императоров и знати. Они упоминаются в нескольких кратких отрывках «Нихон сёки» — первой хроники японской истории, опубликованной в 720 году нашей эры. Весной 74 года нашей эры в летописи записано: «Император Кэйко выпустил несколько карпов в пруд и радовался, наблюдая за ними утром и вечером». В следующем году «император спустил на воду двухкорпусную лодку в пруду Идзиси в Ихаре и отправился на ней со своей императорской наложницей, где они вместе устроили пир». В 486 году летопись сообщает, что «император Кэндзо вошел в сад и пировал на берегу извилистого ручья». Китайские сады оказали очень сильное влияние на ранние японские сады. Около 552 года нашей эры буддизм был официально принят из Китая через Корею в Японии. Между 600 и 612 годами нашей эры японский император отправил четыре посольства ко двору китайской династии Суй. Между 630 и 838 годами нашей эры японский двор направил еще пятнадцать посольств ко двору династии Тан. В состав этих посольств, каждое из которых насчитывало более пятисот членов, входили дипломаты, ученые, студенты, буддийские монахи и переводчики. Они привезли с собой китайскую письменность, произведения искусства и подробные описания китайских садов. В 612 году нашей эры императрица Суйко приказала построить сад с искусственной горой, символизирующей Шуми-сэн, или гору Сумеру, которая, согласно индуистским и буддийским легендам, находится в центре мира. Во время правления той же императрицы один из ее министров, Сога-но Умако, разбил сад в своем дворце с озером и несколькими небольшими островами, представляющими острова Восьми Бессмертных, известных в китайских легендах и философии даосизма. Этот дворец перешел в собственность японских императоров, получил название «Дворец островов» и несколько раз упоминается в «Манъёсю» — «Сборнике бесчисленных листьев», старейшей из известных коллекций японской поэзии.

Период Нара (710-794)

Название периода Нара происходит от его столицы – города Нара. Первые подлинно японские сады были созданы в этом городе в конце VIII века. Береговые линии и каменные композиции отличались естественностью, в отличие от более массивного, раннего континентального подхода к оформлению берегов прудов. Археологические раскопки обнаружили два таких сада, которые использовались для проведения поэтических празднеств. Один из этих садов, сад Восточного дворца при дворце Хэйдзё в Наре, был тщательно восстановлен на прежнем месте с использованием даже оригинальных садовых элементов, найденных при раскопках. Судя по немногочисленным литературным и археологическим данным, японские сады того времени представляли собой скромные версии императорских садов династии Тан, с большими озерами, усеянными искусственными островами и искусственными горами. Берега прудов укреплялись массивными камнями. Несмотря на некоторую буддийскую и даосскую символику, эти сады предназначались для увеселений, а также для проведения фестивалей и торжеств. Недавние археологические раскопки в древней столице Нара обнаружили остатки двух садов VIII века, связанных с Императорским двором: сада пруда и ручья – То-ин, расположенного на территории Императорского дворца, и ручейного сада – Кюсеки, найденного в пределах современного города. Вероятно, они были созданы по образцу китайских садов, однако скальные образования в То-ин больше напоминают доисторические японские каменные монументы, чем китайские прототипы, а естественное, извилистое русло ручейного сада Кюсеки может быть гораздо менее формальным, чем в садах эпохи Тан в Китае. Каким бы ни было их происхождение, То-ин и Кюсеки явно предвосхищают определенные тенденции в более поздних японских садах.

Современные японские сады (1912 г. по настоящее время)

В период Сёва (1926–1989) многие традиционные сады были созданы бизнесменами и политиками. После Второй мировой войны основными заказчиками строительства садов стали не частные лица, а банки, отели, университеты и государственные учреждения. Японский сад превратился в продолжение ландшафтной архитектуры, связанной со зданием. Новые сады проектировались ландшафтными архитекторами и часто в них использовались современные строительные материалы, такие как бетон. Некоторые современные японские сады, например Тофуку-дзи, спроектированный Мирэй Сигэмори, были вдохновлены классическими образцами. Другие современные сады прибегали к более радикальному переосмыслению традиций. Примером является сад Авадзи Юмэбутай, расположенный на острове Авадзи во Внутреннем Японском море Сето и спроектированный Тадао Андо. Он был построен как часть курортного и конгресс-центра на крутом склоне, где землю срезали, чтобы создать остров для аэропорта.

Садовые элементы

Японские сады примечательны своей символикой природы, причём традиционные японские сады значительно отличаются по стилю от западных: «Западные сады обычно оптимизированы для визуального восприятия, в то время как японские сады создаются, основываясь на духовных и философских идеях». Японские сады воспринимаются как отражение естественной среды, что связано с японской связью между землей и синтоистским мировоззрением, где духи часто обитают в природе. Поэтому в японских садах обычно используются природные материалы с целью создания пространства, реалистично передающего красоту природы. Традиционные японские сады можно классифицировать на три типа: цукияма (сады с холмами), каресансуи (сухие сады) и тянива (чайные сады). Небольшая площадь, отведённая для создания этих садов, обычно представляет собой вызов для садовников. Ввиду первостепенной важности расположения природных камней и деревьев, выбор подходящих материалов становится особенно тщательным. Безмятежность японского ландшафта и простые, но обдуманные конструкции японских садов – это уникальное качество, а два важнейших принципа садового дизайна – «уменьшение масштаба и символизм».

Вода

В японских садах всегда присутствует вода, либо в физической форме – пруд или ручей, либо символически, представленная белым песком в сухом каменном саду. В буддийской символике вода и камень рассматриваются как инь и ян, две противоположности, дополняющие и завершающие друг друга. Традиционный сад обычно включает пруд неправильной формы или, в более крупных садах, два или более прудов, соединенных каналом или ручьем, а также каскад – миниатюрную версию знаменитых горных водопадов Японии. В традиционных садах пруды и ручьи тщательно размещаются в соответствии с буддийской геомантией, искусством располагать вещи в месте, наиболее благоприятном для привлечения удачи. Правила размещения воды были изложены в первом руководстве по японским садам, «Записях о создании садов» – «Сакутеики» в XI веке. Согласно «Сакутеики», вода должна поступать в сад с востока или юго-востока и течь на запад, поскольку восток – обитель Зеленого Дракона (сэйрю), древнего китайского божества, принятого в Японии, а запад – обитель Белого Тигра, божества востока. Вода, текущая с востока на запад, уносит зло, а владелец сада будет здоров и долгожив. «Сакутеики» также указывает, что благоприятным является расположение, при котором вода течет с севера, символизирующего воду в буддийской космологии, на юг, символизирующий огонь – противоположности (инь и ян), что принесет удачу. В «Сакутеики» рекомендовано несколько возможных миниатюрных ландшафтов с использованием озер и ручьев: «океанский стиль» с камнями, будто бы разрушенными волнами, песчаным пляжем и соснами; «стиль широкой реки», воссоздающий течение большой реки, извивающейся подобно змее; «стиль болотного пруда» – большой спокойный пруд с водными растениями; «стиль горного потока» с множеством скал и каскадов; и «стиль роз» – строгий ландшафт с небольшими, низкорослыми растениями, мягким рельефом и множеством разбросанных плоских камней. Традиционные японские сады имеют небольшие острова в озерах. В священных храмовых садах обычно есть остров, представляющий гору Пэнлай или гору Хорай – традиционную обитель Восьми Бессмертных. «Сакутеики» описывает различные виды искусственных островов, которые можно создавать в озерах, включая «горный остров», состоящий из остроконечных вертикальных скал, перемешанных с соснами, окруженный песчаным пляжем; «каменистый остров», сложенный из «истерзанных» скал, будто бы разбитых морскими волнами, вместе с маленькими древними соснами причудливой формы; «облачный остров», сделанный из белого песка в округлых формах кучевых облаков; и «туманный остров» – низкий песчаный остров без камней и деревьев. Каскад или водопад – важный элемент японских садов, миниатюрная версия водопадов японских горных ручьев. «Сакутеики» описывает семь видов каскадов. В ней отмечается, что, по возможности, каскад должен быть обращен к луне и спроектирован так, чтобы улавливать ее отражение в воде. Также в «Сакутеики» упоминается, что каскады выигрывают от расположения, при котором они наполовину скрыты в тени.

Japanese gardens always feature water, either physically with a pond or stream, or symbolically, represented by white sand in a dry rock garden. In Buddhist symbolism, water and stone are thought of as yin and yang, two opposites that complement and complete each other. A traditional garden will usually have an irregular shaped pond or, in larger gardens, two or more ponds connected by a channel or stream, and a cascade, a miniature version of Japan's famous mountain waterfalls. In traditional gardens, the ponds and streams are carefully placed according to Buddhist geomancy, the art of putting things in the place most likely to attract good fortune. The rules for the placement of water were laid out in the first manual of Japanese gardens, the "Records of Garden Making"; ; Sakuteiki, in the 11th century. According to the Sakuteiki, water should enter the garden from the east or southeast and flow toward the west, because the east is the home of the Green Dragon (seiryu), an ancient Chinese divinity adopted in Japan, and the west is the home of the White Tiger, the divinity of the east. Water flowing from east to west will carry away evil, and the owner of the garden will be healthy and have a long life. According to the Sakuteiki, another favorable arrangement is for the water to flow from north, which represents water in Buddhist cosmology, to the south, which represents fire, which are opposites (yin and yang) and therefore will bring good luck. The Sakuteiki recommends several possible miniature landscapes using lakes and streams: the "ocean style", which features rocks that appear to have been eroded by waves, a sandy beach, and pine trees; the "broad river style", recreating the course of a large river, winding like a serpent; the "marsh pond" style, a large still pond with aquatic plants; the "mountain torrent style", with many rocks and cascades; and the "rose letters" style, an austere landscape with small, low plants, gentle relief and many scattered flat rocks. Traditional Japanese gardens have small islands in the lakes. In sacred temple gardens, there is usually an island which represents Mount Penglai or Mount Hōrai, the traditional home of the Eight Immortals. The Sakuteiki describes different kinds of artificial island which can be created in lakes, including the "mountainous island", made up of jagged vertical rocks mixed with pine trees, surrounded by a sandy beach; the "rocky island", composed of "tormented" rocks appearing to have been battered by sea waves, along with small, ancient pine trees with unusual shapes; the "cloud island", made of white sand in the rounded white forms of a cumulus cloud; and the "misty island", a low island of sand, without rocks or trees. A cascade or waterfall is an important element in Japanese gardens, a miniature version of the waterfalls of Japanese mountain streams. The Sakuteiki describes seven kinds of cascades. It notes that if possible, a cascade should face toward the moon and should be designed to capture the moon's reflection in the water. It is also mentioned in Sakuteiki that cascades benefit from being located in such a manner that they are half hidden in shadows.

Садовые мосты

Мосты впервые появились в японских садах в период Хэйан. В саду Бёдо в Киото деревянный мост соединяет павильон Феникса с небольшим островом из камней, представляющим гору Пенглай или гору Хорай – остров, обитель Восьми Бессмертных даосского учения. Мост символизировал путь к раю и бессмертию. Мосты могли быть каменными (исибаси), деревянными или сделанными из бревен, засыпанных землей и покрытых мхом (добаси); они могли быть арочными (сорибаси) или плоскими (хирабаси). Иногда, если мост находился в саду храма, его окрашивали в красный цвет, следуя китайской традиции, но чаще всего мосты оставались неокрашенными. В период Эдо, с распространением больших прогулочных садов, создавались ручьи и извилистые тропинки, с серией мостов, как правило, в простом каменном или деревянном стиле, чтобы проводить посетителей по живописным видам сада.

Каменные фонари и водонапорные баки

Японские каменные фонари (台灯籠) берут свое начало в периоды Нара и Хэйан. Изначально они располагались исключительно в буддийских храмах, где выстраивались вдоль дорожек и подходов к храму, но в период Хэйан стали использоваться и в синтоистских святилищах. Согласно преданию, в период Момояма их в чайные сады ввели первые великие мастера чая, а в более поздних садах они использовались исключительно в декоративных целях. В своей полной и первозданной форме дай-доро, подобно пагоде, символизирует пять элементов буддийской космологии. Часть, соприкасающаяся с землей, представляет чи, то есть землю; следующая часть – суй, или воду; ка, или огонь, воплощен в секции, заключающей в себе свет или пламя фонаря, а фу (воздух) и ку (пустота или дух) – в двух верхних секциях, устремленных в небо. Эти сегменты выражают идею о том, что после смерти наши физические тела возвращаются к своей изначальной, элементарной форме. Каменные умывальники (цукубай) изначально устанавливались в садах, чтобы посетители могли омыть руки и рот перед чайной церемонией. Вода поступает в умывальник по бамбуковой трубе, называемой какей, и обычно там есть деревянное черпало для питья воды. В чайных садах умывальник размещали низко к земле, поэтому приходилось наклоняться, чтобы набрать воду.

Деревья и цветы

В японском саду нет ничего естественного или случайного; каждое растение выбирается в соответствии с эстетическими принципами, чтобы скрыть нежелательные виды, служить фоном для определенных элементов сада или создать живописную сцену. Деревья тщательно подбираются и располагаются с учетом их осенней окраски. Мох часто используется, чтобы создать впечатление древности сада. Цветы также тщательно выбираются по сезону цветения. Формальные цветники редки в старых садах, но более распространены в современных. Некоторые растения выбираются из-за их религиозного символизма, например, лотос, священный в буддийских учениях, или сосна, символизирующая долголетие. Деревья тщательно обрезаются, чтобы создавать привлекательные виды и не загораживать другие перспективы сада. Их рост также контролируется с помощью техники, называемой ниваки, чтобы придать им более живописные формы и создать ощущение древности. Предполагается, что характерная форма обрезки японских садовых деревьев напоминает деревья, встречающиеся в естественной среде саванн. Это сходство послужило основой так называемой гипотезы саванны. Иногда деревья намеренно сгибают, чтобы обеспечить тень или улучшить отражение в воде. Очень старые сосны часто поддерживаются деревянными подпорками или их ветви удерживаются веревками, чтобы они не сломались под тяжестью снега. В конце XVI века в японском саду появилось новое искусство – окарикоми (大刈込), техника обрезки кустарников в форме шаров или округлых форм, имитирующих волны. Согласно преданию, это искусство разработал Кобори Энсю (1579–1647), и чаще всего оно применялось к кустам азалии. Оно было похоже на топиарные сады, создаваемые в Европе в то же время, однако европейские топиарные сады стремились придать деревьям вид геометрических тел, в то время как окарикоми стремился создать впечатление, будто кустарники почти жидкие или имеют плавные, естественные очертания. Это создавало художественную игру света на поверхности кустарника, и, по словам историка садов Мишеля Баридона, "активизировало ощущение "прикосновения к вещам", которое и сегодня так успешно используется в японском дизайне". Наиболее распространенными деревьями и растениями, встречающимися в японских садах, являются азалия (цуцудзи), камелия (цубаки), дуб (кашива), ясень (нире), японская слива (уме), вишня (сакура), клен (момиджи), ива (янаги), гинкго (ичо), японский кипарис (хиноки), японский кедр (суги), сосна (матсу) и бамбук (таке).

Nothing in a Japanese garden is natural or left to chance; each plant is chosen according to aesthetic principles, either to hide undesirable sights, to serve as a backdrop to certain garden features, or to create a picturesque scene. Trees are carefully chosen and arranged for their autumn colors. Moss is often used to suggest that the garden is ancient. Flowers are also carefully chosen by their season of flowering. Formal flowerbeds are rare in older gardens, but more common in modern gardens. Some plants are chosen for their religious symbolism, such as the lotus, sacred in Buddhist teachings, or the pine, which represents longevity. The trees are carefully trimmed to provide attractive scenes, and to prevent them from blocking other views of the garden. Their growth is also controlled, in a technique called niwaki, to give them more picturesque shapes, and to make them look more ancient. It has been suggested that the characteristic shape of pruned Japanese garden trees resemble trees found naturally in savannah landscapes. This resemblance has been used to motivate the so called Savannah hypothesis. Trees are sometimes constrained to bend, in order to provide shadows or better reflections in the water. Very old pine trees are often supported by wooden crutches, or their branches are held by cords, to keep them from breaking under the weight of snow. In the late 16th century, a new art was developed in the Japanese garden; that of (大刈込), the technique of trimming bushes into balls or rounded shapes which imitate waves. According to tradition this art was developed by Kobori Enshū (1579–1647), and it was most frequently practiced on azalea bushes. It was similar to the topiary gardens made in Europe at the same time, except that European topiary gardens tried to make trees look like geometric solid objects, while ōkarikomi sought to make bushes look as if they were almost liquid, or in flowing natural shapes. It created an artistic play of light on the surface of the bush, and, according to garden historian Michel Baridon, "it also brought into play the sense of 'touching things' which even today succeeds so well in Japanese design." The most common trees and plants found in Japanese gardens are the azalea (tsutsuji), the camellia (tsubaki), the oak (kashiwa), the elm (nire), the Japanese apricot (ume), cherry (sakura), maple (momiji), the willow (yanagi), the ginkgo (ichō), the Japanese cypress (hinoki), the Japanese cedar (sugi), pine (matsu), and bamboo (take).

Рыба

Использование рыбы, особенно кои (цветной карп), медаки или золотых рыбок в качестве декоративного элемента в садах было заимствовано из китайских садов. Золотые рыбки были выведены в Китае более тысячи лет назад путем селекционного разведения прусского карпа для получения цветовых мутаций. К династии Сун (960–1279) были выведены желтые, оранжевые, белые, а также красные и белоснежные окраски. Золотые рыбки были завезены в Японию в XVI веке. Кои были выведены из обыкновенного карпа (Cyprinus carpio) в Японии в 1820-х годах. Кои – это одомашненные карпы, отбираемые или отбраковываемые по окраске; они не являются отдельным видом и вернутся к исходной окраске в течение нескольких поколений, если им будет позволено свободно размножаться. Помимо рыбы, в некоторых садах содержат черепах. Естественная среда в садах предоставляет места обитания, привлекающие диких животных; особенно примечательны лягушки и птицы, которые создают приятный звуковой фон.

Принципы эстетики

Ранние японские сады в значительной степени следовали китайской модели, но постепенно японские сады выработали свои собственные принципы и эстетику. Они были подробно изложены в серии руководств по ландшафтному садоводству, начиная с «Записей о создании садов» — «Сакутейки» в период Хэйан (794–1185). Принципы садов, имеющих сакральное значение, таких как сады дзен-буддийских храмов, отличались от принципов садов для развлечений или прогулок; например, дзен-буддийские сады предназначались для созерцания сидя, с платформы, откуда открывался вид на весь сад, без необходимости входить в него, в то время как прогулочные сады предполагалось осматривать, прогуливаясь по саду и останавливаясь в специально организованных точках обзора. Однако они часто содержат общие элементы и используют одни и те же техники. Миниатюризация: Японский сад – это миниатюрное и идеализированное представление природы. Камни могут символизировать горы, а пруды – моря. Иногда сад визуально увеличивается за счет применения перспективы: на переднем плане размещают более крупные камни и деревья, а на заднем – более мелкие. Скрытность, принцип «скрыть и открыть» — *миэгакурэ*: Дзен-буддийский сад предназначен для восприятия целиком, в то время как прогулочный сад – поэтапно, подобно разворачивающемуся свитку с изображением пейзажей. Элементы ландшафта скрыты за холмами, рощами деревьев, бамбуковыми зарослями, стенами или постройками, чтобы их можно было обнаружить, следуя по извилистой тропинке. Заимствованный пейзаж: В небольших садах часто используют принцип заимствования пейзажа, включая в композицию виды на окружающие элементы, такие как холмы, деревья или храмы, как часть общей картины. Это создает иллюзию большего пространства. Асимметрия: Японские сады не располагаются вдоль прямых осей и не имеют доминирующего центрального элемента. Здания и элементы сада обычно размещаются так, чтобы их можно было увидеть по диагонали, и тщательно компонуются в сцены, контрастирующие прямые углы (например, здания и природные элементы) и вертикальные элементы (камни, бамбук или деревья) с горизонтальными (вода). По мнению историков садового искусства Дэвида и Мичиго Янг, в основе японского сада лежит принцип, согласно которому сад – это произведение искусства. «Хотя он вдохновлен природой, это скорее интерпретация, чем копия; он должен казаться естественным, но не диким». Эти текстуры выражают эстетику *ваби-саби*.

The early Japanese gardens largely followed the Chinese model, but gradually Japanese gardens developed their own principles and aesthetics. These were spelled out by a series of landscape gardening manuals, beginning with "Records of Garden Making"; ; Sakuteiki in the Heian period (794–1185). The principles of sacred gardens, such as the gardens of Zen Buddhist temples, were different from those of pleasure or promenade gardens; for example, Zen Buddhist gardens were designed to be seen, while seated, from a platform with a view of the whole garden, without entering it, while promenade gardens were meant to be seen by walking through the garden and stopping at a series of view points. However, they often contain common elements and used the same techniques. Miniaturisation: The Japanese garden is a miniature and idealized view of nature. Rocks can represent mountains, and ponds can represent seas. The garden is sometimes made to appear larger by forced perspective: placing larger rocks and trees in the foreground, and smaller ones in the background. Concealment "hide and reveal"; ; miegakure: The Zen Buddhist garden is meant to be seen all at once, but the promenade garden is meant to be seen one landscape at a time, like a scroll of painted landscapes unrolling. Features are hidden behind hills, trees groves or bamboo, walls or structures, to be discovered when the visitor follows the winding path. Borrowed scenery : Smaller gardens are often designed to incorporate borrowed scenery, the view of features outside the garden such as hills, trees or temples, as part of the view. This makes the garden seem larger than it really is. Asymmetry: Japanese gardens are not laid on straight axes, or with a single feature dominating the view. Buildings and garden features are usually placed to be seen from a diagonal, and are carefully composed into scenes that contrast right angles, such as buildings with natural features, and vertical features, such as rocks, bamboo or trees, with horizontal features, such as water. According to garden historians David and Michigo Young, at the heart of the Japanese garden is the principle that a garden is a work of art. "Though inspired by nature, it is an interpretation rather than a copy; it should appear to be natural, but it is not wild." These textures are considered to express a wabi sabi aesthetic.

Различия между японскими и китайскими садами

Японские сады в период Хэйан создавались по образцу китайских садов, но к периоду Эдо между ними появились существенные различия. Архитектура: в китайских садах здания располагаются в центре и занимают значительную часть пространства. Они возводятся рядом с центральным водоемом или над ним. Садовые постройки отличаются сложной архитектурой и обильным декором. В более поздних японских садах здания располагаются на значительном расстоянии от водоема, они просты и лишены излишнего орнамента. Архитектура в японском саду часто скрыта полностью или частично. Ракурс: китайские сады предназначены для осмотра изнутри – из зданий, галерей и павильонов, расположенных в центре. Японские сады, напротив, рассчитаны на восприятие снаружи, как, например, японский сад камней или дзен-сад, или с извилистой тропинки, проходящей по саду. Использование камней: в китайских садах, особенно в период династии Мин, выбирались «скалы учёных» – причудливой формы, напоминающие животных или горы, – для создания драматического эффекта. Они часто становились главными объектами и центральными элементами сада. В более поздних японских садах камни были меньше и размещались более естественно, гармонично вписываясь в ландшафт. Морские пейзажи: китайские сады вдохновлялись внутренними ландшафтами Китая, в частности, озёрами и горами, а японские сады часто воспроизводят миниатюрные виды японского побережья. В японских садах часто встречаются белые песчаные или галечные пляжи и скалы, словно обточенные волнами и приливами, что редко встречается в китайских садах.

Чисен-шою-тейн или сад на пруду

Чисен-сёю тейэн ("сад для прогулок на лодке по озеру и источнику") был импортирован из Китая в период Хэйан (794–1185). Его также называют стилем синдэн-дзукури, по названию архитектурного стиля главного здания. Он включал в себя большую, богато украшенную резиденцию с двумя длинными крыльями, уходящими на юг к большому озеру и саду. Каждое крыло завершалось павильоном, откуда гости могли любоваться видом на озеро. Посетители совершали прогулки по озеру на небольших лодках. Эти сады отличались большими озерами с маленькими островами, где во время праздников и церемоний играли музыканты, а верующие могли видеть Будду через воду. Оригинальных садов этого периода не сохранилось, но реконструкции можно увидеть в святилище Хэйан-дзингу и храме Дайкаку-дзи в Киото.

Райский сад

Райский сад возник в конце периода Хэйан и был создан дворянами, принадлежавшими к секте буддизма Амида. Сады предназначались для символизации Рая или Чистой Земли (Джодо), где Будда восседал на платформе, созерцая лотосовый пруд. Для этих садов характерно наличие острова Накадзима, на котором располагался зал Будды, соединенный с берегом изогнутым мостом. Самым известным сохранившимся примером является сад зала Феникса храма Бёдо, построенный в 1053 году в Удзи, недалеко от Киото. Другие примеры включают храм Дзёрури-дзи в Киото, храм Энро-дзи в префектуре Нара, Хакконгоин в Киото, храм Моцу-дзи в Хираидзуми и сад Ширамидзу Амидадо в городе Иваки.

Сады из сухих камней Каресансуи

Сады каресансуй (枯山水) или японские сады камней стали популярными в Японии в XIV веке благодаря буддийскому монаху Мусо Сосеки (1275–1351), который создал дзен-сады в пяти главных монастырях Киото. В этих садах вместо воды используется белый песок или гравий, тщательно расположенные камни, а иногда и камни и песок, поросшие мхом. Их назначение – способствовать медитации, и их следует рассматривать, сидя на веранде резиденции ходзё, настоятеля монастыря. Самый известный пример – храм Рёан-дзи в Киото.

Роджи, или чайные сады

Чайный сад был создан в периоды Муромачи (1333–1573) и Момояма (1573–1600) как пространство для японской чайной церемонии, или чаною. Стиль этого сада получил название от родзи – дорожки к чайному домику, которая призвана настроить посетителя на медитацию и подготовить его к церемонии. Сад состоит из внешней части с воротами и крытой беседкой, где гости ожидают приглашения. Затем они проходят через ворота во внутренний сад, где совершают омовение рук и полощут рот, как перед синтоистским святилищем, после чего направляются в чайный домик. Дорожка всегда поддерживается влажной и зеленой, чтобы напоминать отдалённую горную тропу, и на ней не бывает ярких цветов, способных отвлечь от медитации. Первые чайные домики не имели окон, но в более поздних конструкциях появилась стена, которую можно открывать, чтобы любоваться садом.

Кайю-шики-тейен, или прогулочные сады

Прогулочные сады (ландшафтные сады в стиле "го-раунд") появились в Японии в период Эдо (1600–1854 гг.) на виллах знати или военачальников. Эти сады проектировались как дополнение к домам, построенным в новом стиле сукия-дзукури, вдохновлённом чайными домиками. Сады предназначались для осмотра, следуя по тропинке по часовой стрелке вокруг пруда, от одной тщательно продуманной композиции к другой. Для создания интереса в этих садах использовались две техники: "заимствованный пейзаж" (借景) – использование видов на окружающие сады горы или храмы, интегрированных в общую картину, чтобы сад казался больше, и "скрыть и открыть" (見え隠れ), когда извилистые тропы, изгороди, бамбук и постройки использовались для того, чтобы скрыть пейзаж и показать его посетителю только с наилучшей точки обзора. Сады периода Эдо часто включали в себя воссоздания знаменитых пейзажей или сцен, вдохновлённых литературой: в саду Суйдзэн-дзи Дзёдзюэн в Кумамото представлена миниатюрная версия горы Фудзи, а в вилле Кацура в Киото – миниатюрная копия песчаной косы Ама-но-хасидате в заливе Миядзу близ Киото. Сад Рикугиэн в Токио воссоздает небольшие ландшафты, вдохновлённые восемьюдесятью восемью известными японскими стихотворениями.

Малые городские сады

Маленькие сады первоначально появились во внутренних дворах (нака нива, "внутренний сад") дворцов периода Хэйан и создавались для того, чтобы дарить жителям задней части здания ощущение близости к природе и некоторую уединенность. Их размер мог быть всего один тсубо, или около 3,3 квадратных метра, отсюда и название тсубо нива. В период Эдо купцы стали разбивать небольшие сады в пространстве за своими магазинами, выходившими на улицу, и жилыми помещениями, расположенными позади. Эти крошечные сады предназначались для созерцания, а не для посещения, и обычно включали в себя каменный фонарь, чашу для воды, ступени из камней и несколько растений. Сегодня тсубо нива можно встретить во многих японских домах, отелях, ресторанах и общественных зданиях. Хороший пример, относящийся к периоду Мэйдзи, можно увидеть в вилле Мурин-ан в Киото. Тотекико – известный сад камней во дворе.

Сад Эрмитажа

Сад отшельника – это небольшой сад, который обычно создавался самураем или государственным чиновником, желавшим уйти из общественной жизни и посвятить себя учебе или медитации. Он примыкает к скромному дому и к нему ведет извилистая тропинка, создающая ощущение удаленности в лесу. В саду может быть небольшой пруд, японский сад камней и другие элементы традиционных садов, выполненные в миниатюре, чтобы способствовать спокойствию и вдохновению. Примером является сад Сисэн-до в Киото, построенный чиновником и ученым, сосланным сёгуном в XVII веке. В настоящее время это буддийский храм.

Философия, живопись и японский сад

В японской культуре садоводство — это высокое искусство, равное каллиграфии и живописи тушью. Сады считаются трехмерными учебниками даосизма и дзен-буддизма. Иногда уроки бывают очень буквальными: в саду Сайхо-дзи был пруд в форме японского иероглифа син (心) или синь (xīn) в китайском языке — духа сердца китайской философии. В газетах используется иероглиф 心, но это полный курсив, стиль сосё (草書) для син, который и применялся бы; сосё, уместно названный «травяным письмом», действительно подходит для садоводства, поскольку в курсиве формы иероглифов меняются в зависимости от контекста и, конечно, от пишущего человека — то есть иероглиф выполняется одним мазком, отражая состояние ума и контекст, а не газетный шрифт. Однако обычно уроки заключены в расположении камней, воды и растений. Например, цветок лотоса несет особое послание: его корни в грязи на дне пруда символизируют страдания человеческого существования, но его цветок чисто белый, символизируя чистоту духа, которую можно достичь, следуя учениям Будды. Японские каменистые сады предназначались для того, чтобы быть интеллектуальными головоломками для монахов, живших рядом с ними, для изучения и решения. Они следовали тем же принципам, что и суйбоку-га — черно-белые японские картины тушью того же периода, которые, согласно принципам дзен-буддизма, стремились достичь максимального эффекта, используя минимальное количество необходимых элементов. Одним из художников, повлиявших на японский сад, был Дзёсэцу (1405–1423) — китайский дзен-монах, переехавший в Японию и представивший новый стиль живописи кистью, отказавшись от романтических туманных пейзажей раннего периода и используя асимметрию и области пустого пространства, подобные пустому пространству, созданному песком в дзен-садах, чтобы выделить и подчеркнуть гору, ветвь дерева или другой элемент его картины. Он стал главным живописцем сёгуна и оказал влияние на целое поколение художников и садовников. Японские сады также следуют принципам перспективы японской пейзажной живописи, в которой выделяют ближний, средний и дальний планы. Пустое пространство между этими планами имеет большое значение и заполнено водой, мхом или песком. Дизайнеры садов использовали различные оптические приемы, чтобы создать иллюзию, что сад больше, чем он есть на самом деле, используя «сяккэй» — заимствование пейзажа, включая в поле зрения отдаленные виды за пределами сада, или используя миниатюрные деревья и кустарники, чтобы создать иллюзию их удаленности.

In Japanese culture, garden making is a high art, equal to the arts of calligraphy and ink painting. Gardens are considered three dimensional textbooks of Daoism and Zen Buddhism. Sometimes the lesson is very literal; the garden of Saihō ji featured a pond shaped like the Japanese character shin (心) or xīn in Chinese, the heart spirit of Chinese philosophy, the newspaper character is 心 but it's the full cursive, the sousho style (草書) for shin that would be used; sousho, this well named "grass writing", would be appropriate for gardening purpose indeed, for in cursive writing the character shapes change depending on the context and of course, since it is cursive, depending on the person that is to say that the character would be done in a single pencil stroke, it would match the state of mind and the context rather than the newspaper print. However, usually the lessons are contained in the arrangements of the rocks, the water and the plants. For example, the lotus flower has a particular message; Its roots are in the mud at the bottom of the pond, symbolizing the misery of the human condition, but its flower is pure white, symbolizing the purity of spirit that can be achieved by following the teachings of the Buddha. The Japanese rock gardens were intended to be intellectual puzzles for the monks who lived next to them to study and solve. They followed the same principles as the suiboku ga, the black and white Japanese inks paintings of the same period, which, according to Zen Buddhist principles, tried to achieve the maximum effect using the minimum essential elements. One painter who influenced the Japanese garden was Josetsu (1405–1423), a Chinese Zen monk who moved to Japan and introduced a new style of ink brush painting, moving away from the romantic misty landscapes of the earlier period, and using asymmetry and areas of white space, similar to the white space created by sand in zen gardens, to set apart and highlight a mountain or tree branch or other element of his painting. He became chief painter of the Shogun and influenced a generation of painters and garden designers. Japanese gardens also follow the principles of perspective of Japanese landscape painting, which feature a close up plane, an intermediate plane, and a distant plane. The empty space between the different planes has a great importance, and is filled with water, moss, or sand. The garden designers used various optical tricks to give the garden the illusion of being larger than it really is, by borrowing of scenery ("shakkei"), employing distant views outside the garden, or using miniature trees and bushes to create the illusion that they are far away.

В англоязычных странах

Эстетика японских садов была представлена англоязычному миру в книге Джосии Кондера «Пейзажное садоводство в Японии» (Келли и Уолш, 1893). Кондер был британским архитектором, который работал на японское правительство и других заказчиков в Японии с 1877 года до своей смерти. Книга была опубликована, когда общая тенденция японизмов, или японского влияния в искусстве Запада, уже была хорошо устоявшейся, и послужила толчком к созданию первых японских садов на Западе. Второе издание потребовалось в 1912 году. Первоначально это были в основном участки в больших частных садах, но по мере роста популярности стиля многие японские сады были созданы и продолжают создаваться в общественных парках и садах. Принципы Кондера порой оказывались сложными для реализации:

Книга Сэмюэля Ньюсона «Строительство японских садов» (1939) предлагала японскую эстетику как корректировку при создании рокариев, которые своим совершенно иным происхождением на Западе были обязаны стремлению, возникшему в середине XIX века, выращивать альпийские растения, имитируя альпийские осыпи. По данным Общества истории садов, японский ландшафтный садовник Сеймон Кусумото принимал участие в разработке около 200 садов в Великобритании. В 1937 году он представил рокарий на Челсиской цветочной выставке, а также работал в поместье Burngreave в Богноре Реджисе и в японском саду в Коттереде, графство Хартфордшир. Пышные дворы в Дю-Кейн Корт – жилом комплексе в стиле ар-деко в Балхэме, Лондон, построенном между 1935 и 1938 годами – были спроектированы Кусумото. Изначально во всех четырех дворах, возможно, были пруды. Сохранился только один, в котором сейчас живут карпы кои. Там также есть несколько каменных фонарей, символизирующих освещение жизненного пути; аналогично, дорожки в садах не прямые. Японский клен, японский анемон, вишни, вечнозеленые растения и бамбук – другие типичные элементы садов Дю-Кейн Корт. По словам Дэвида А. Слаусона, многие японские сады, воссозданные в США, имеют «качество музейных экспонатов». Однако он также отмечает, что по мере распространения садов в западном мире они становятся все более американизированными, теряя свою естественную красоту.