Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Группа танцоров, исполняющих синхронные номера.
Хор в бродвейском мюзикле.
Group of dancers who perform synchronized routines
the Broadway musical
Хор – это большая группа танцоров, которые вместе исполняют синхронизированные танцевальные номера, как правило, в музыкальном театре. Иногда в хоре также исполняется вокал. Хотя синхронные танцы, характерные для хора, были популярны в первой половине XX века, в современном театре для обозначения всех актеров второго плана в сценической постановке используются термины "ансамбль" и "хор".
A chorus line is a large group of dancers who together perform synchronized routines, usually in musical theatre. Sometimes, singing is also performed. While synchronized dancing indicative of a chorus line was vogue during the first half of the 20th century, modern theatre uses the terms "ensemble" and "chorus" to indicate all supporting players in a stage production.
История
В середине 1800-х годов в Париже стали появляться кордебалеты, состоящие из синхронно танцующих "девушек", исполняющих акробатические колеса, а также более откровенные, эротичные кабаре, такие как Мулен Руж, Лидо и Фоли-Бержер. К концу 1860-х годов этот скандальный тренд достиг Соединенных Штатов, а более консервативная версия кордебалета завоевала Англию, включая такие группы, как Tiller Girls и Gaiety Girls. На протяжении всего начала XX века кордебалеты доминировали на сценах Западной Европы и Соединенных Штатов. Танцовщиц кордебалета в ранних бродвейских мюзиклах и ревю называли сленговыми именами, такими как "пони", "цыганки" и "крутилки". Кордебалеты стали особенно популярны в 1920-х и 30-х годах, когда жизнь и перспективы "хористки" широко освещались в художественной литературе, газетах и кино, захватывая воображение молодых женщин, стремившихся к независимости, приключениям и счастливой судьбе. Реальными примерами истории Золушки были Лилиан Рассел и Билли Дов, обе начавшие свою карьеру в кордебалете и вышедшие замуж за богатых людей. Для женщин, мечтавших о карьере в исполнительском искусстве, кордебалет был распространенным стартом. Такие известные имена, как Полетт Годдард, Барбара Стэнвик и Бетти Грейбл, – лишь некоторые из звезд, которые начали свою успешную карьеру, присоединившись к кордебалету.
In the mid 1800s, chorus lines of cartwheeling, synchronized dancing can can "girls" began sprouting up throughout Paris with even edgier, more erotic cabarets found in venues like the Moulin Rouge, Le Lido, and the Folies Bergẻre. By the late 1860s, the scandalous trend found its way to the United States with a more conservative trend of chorus lines hitting England, including Tiller Girls and Gaiety Girls. Chorus lines throughout Western Europe and the United States largely owned the stages of the early twentieth century. Chorus line dancers in early Broadway musicals and revues were referred to by slang terms such as ponies, gypsies and twirlies. Chorus lines hit vogue in the 1920s and 30s, as the life and possibilities of a "chorus girl" became sensationalized in fiction, newspapers, and film, capturing the imaginations of young women seeking independence, adventure, and a happily ever after. Real life examples of the Cinderella narrative included Lilian Russel and Billie Dove, both of whom began their careers as chorus girls and married into wealth. For women hoping to make a career out of performing, the chorus line was a common place of entry. Big names of the day like Paulette Goddard, Barbara Stanwyck, and Betty Grable are just some of the stars who began successful performing careers by joining a chorus line.