Ла Аргентинита: Жизнь и творчество великой фламенко-танцовщицы.

Введение

Энкарнасьон Лопес Хульвес, известная как Ла Аргентинита (Буэнос-Айрес, 3 марта 1898 года – Нью-Йорк, 24 сентября 1945 года), была испанской аргентинской танцовщицей фламенко (bailaora), хореографом и певицей. Ла Аргентинита считалась вершиной этого вида искусства в то время.

Жизнь

Лопес Хульвес была дочерью испанских иммигрантов в Аргентине, где у ее отца был ткацкий бизнес. Живя там, двое ее братьев и сестер умерли во время эпидемии скарлатины. В 1901 году она была доставлена на северное побережье Испании, где начала изучать испанские региональные танцы. Когда ей было всего четыре года, она начала учиться фламенко у Джулии Кастелао. Ее первое публичное выступление состоялось в возрасте восьми лет в Театре-цирке Сан-Себастьяна, в Стране Басков. Она выбрала имя "La Argentinita" в знак уважения к знаменитой танцовщице фламенко Антонии Мерсе (La Argentina). После гастролей по Испании в качестве вундеркинда она поселилась в Мадриде, чтобы выступать в Teatro La Latina, Teatro de la Comedia, Teatro de La Princesa, Teatro Apolo и Teatro Príncipe Alfonso. Ее успех привел ее в турне по Барселоне, Португалии и Парижу, а затем в Латинскую Америку. В начале 1920-х годов она вернулась в Испанию, где работала в Мадриде. Среди ее ранних выступлений была премьера 1920 года музыкальной пьесы Федерико Гарсиа Лорки "El maleficio de la mariposa" в роли "Бабочки". Она объявила о своем уходе в 1926 году, но вскоре вернулась в шоу-бизнес в рамках художественного обновления, которое привело ее к "Поколению 27", где она объединила фламенко, танго, булерии и болеро. Она танцевала под композиции Мануэля де Фаллы, Хоакина Турины, Исаака Альбениса, Энрике Гранадоса и Мориса Равеля. Она способствовала развитию Балета Español. Адаптируя произведения к популярной традиции, она гастролировала по Европе, триумфально выступая в Париже и Берлине и участвуя в художественных движениях того времени вместе с испанскими поэтами, такими как Рафаэль Альберти, Федерико Гарсиа Лорка, Эдгар Невилль и Игнасио Санчес Мехиас. Санчес Мехиас, интеллектуал и тореадор, был женат и являлся ее любовником. Аргентинита ушла в отставку во второй раз, чтобы сохранить их тайные отношения. Однако она вернулась на сцену с помощью Санчеса Мехиаса, который участвовал в поиске и найме исполнителей для ее последующих выступлений. В 1931 году Лопес Хульвес и Гарсиа Лорка записали пять граммофонных пластинок, к которым Гарсиа Лорка аккомпанировал за фортепиано. Подборка песен была подготовлена, адаптирована и названа "Colección de Canciones Populares Españolas" Гарсиа Лоркой. Среди десяти песен были "Los cuatro muleros", "Zorongo gitano", "Anda Jaleo" и "En el Café de Chinitas". С началом Второй Испанской Республики Лопес Хульвес создала свою собственную балетную труппу "Bailes Españoles de la Argentinita" вместе со своей сестрой Пилар Лопес Хульвес и Гарсиа Лоркой. Лопес Хульвес поставила несколько театральных спектаклей фламенко, в том числе адаптацию "El amor brujo" (Любовь, волшебник) Фаллы в 1933 году и "Las Calles de Cádiz" (Улицы Кадиса) в 1933 и 1940 годах. Она путешествовала по Испании и Парижу, где была признана одной из самых важных артисток фламенко своего времени. В ее труппе были такие известные исполнители фламенко, как Хуана ла Макаррона, Ла Малена, Фернанда Антунес, Рафаэль Ортега и Антонио де Триана, который был ее первым танцевальным партнером до 1940-х годов. В конце своего тура по Испании ее любовник Санчес Мехиас был смертельно ранен на корриде в Мансанаресе в 1934 году. Она нашла утешение в работе и переехала в Буэнос-Айрес, чтобы танцевать в Театре Колон, а оттуда отправилась в длительный американский тур. В 1936 году она добилась успеха в Нью-Йорке. После этого она вернулась в Испанию, но была вынуждена бежать из страны незадолго до начала Гражданской войны в Испании. Она путешествовала по Марокко, Франции, Великобритании, Нидерландам, Бельгии и США, где оставалась в изгнании в Нью-Йорке. С тех пор и до своей смерти в 1945 году она развивала свою карьеру и стала одной из самых ярких звезд международного танца, даже снимаясь в кино. В 1943 году она представила труппу фламенко "El Café de Chinitas" в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, с собственной хореографией, текстами Гарсиа Лорки, декорациями Сальвадора Дали и оркестром под руководством Хосе Итурби. Кроме того, она выступала в комплексе Уотергейт в Вашингтоне вместе со своей сестрой. 28 мая 1945 года она дала свое последнее выступление в Метрополитене, исполнив оркестровое произведение "El Capricho Español", написанное в 1887 году Николаем Римским-Корсаковым на основе испанских мелодий. В конце мероприятия ее пришлось госпитализировать, где она умерла 24 сентября от опухоли в брюшной полости. Она не хотела делать операцию, потому что не хотела прекращать танцевать. Ее тело было возвращено в Испанию в декабре и похоронено в испанской столице. В том же году труппа "Bailes Españoles de la Argentinita" была распущена. Среди наград, которые она получила после смерти, была мемориальная доска, установленная в Метрополитен-опере, рядом с медалями Альфонсо X Мудрого и Ордена Изабеллы Католической в знак признания ее заслуг в области культуры.

López Júlvez was the daughter of Spanish immigrants in Argentina, where her father had a fabric business. While living there, two of her siblings died in a scarlet fever epidemic. Consequently, she was brought to the north coast of Spain in 1901, where she began to learn Spanish regional dances. When she was only four years old, she started learning flamenco from Julia Castelao. Her first public performance was at the age of eight at the Teatro Circo de San Sebastián, in the Basque Country. She chose the name "La Argentinita" in deference to the famous flamenco dancer Antonia Mercé (La Argentina). After travelling throughout Spain as a child prodigy, she settled in Madrid to perform at Teatro La Latina, Teatro de la Comedia, Teatro de La Princesa, Teatro Apolo and Teatro Príncipe Alfonso. Her success led her to tour in Barcelona, Portugal and Paris, and then Latin America. In the early 1920s, she returned to Spain, where she worked in Madrid. Among her early performances was the 1920 premiere of Federico García Lorca's musical play El maleficio de la mariposa as "the Butterfly". She announced her retirement in 1926, but would quickly return to the show business as part of the artistic renewal that led her to the Generation of ‘27, in which she combined flamenco, tango, bulerías and boleros. She danced to the compositions of Manuel de Falla, Joaquín Turina, Isaac Albéniz, Enrique Granados and Maurice Ravel. She helped in the development of Ballet Español. Adapting pieces to popular tradition, she toured Europe, triumphing in Paris and Berlin and participating in the artistic movements of that time along with Spanish poets such as Rafael Alberti, Federico García Lorca, Edgar Neville and Ignacio Sánchez Mejías. Sánchez Mejías, an intellectual and bullfighter, was a married man and her lover. La Argentinita retired a second time to maintain her clandestine relationship with him. However, she would return to the stage with the aid of Sánchez Mejías, who participated in the search and employment of interpreters for her subsequent performances. In 1931, López Júlvez and García Lorca recorded five gramophone slate records, which were accompanied by García Lorca's piano. The selection of songs was prepared, adapted and titled Colección de Canciones Populares Españolas by García Lorca. Among the ten songs were "Los cuatro muleros", "Zorongo gitano", "Anda Jaleo" and "En el Café de Chinitas". With the beginning of the Second Spanish Republic, López Júlvez formed her own ballet company called Bailes Españoles de la Argentinita together with her sister, Pilar López Júlvez, and García Lorca. López Júlvez staged several flamenco theatrical shows, including an adaption of Falla's El amor brujo (Love, the Magician) in 1933, and Las Calles de Cádiz (The Streets of Cadiz) in 1933 and 1940. She travelled through Spain and Paris, where she was recognized as one of the most important flamenco artists of her time. Her company included the flamenco figures Juana la Macarrona, La Malena, Fernanda Antúnez, Rafael Ortega and Antonio de Triana, who was her first dancing partner until the 1940s. At the end of her tour around Spain, her lover Sánchez Mejías was gored to death in 1934 in the Manzanares bullring. She sought refuge in her work and moved to Buenos Aires to dance at the Teatro Colón; from there she embarked on a long American tour. In 1936 she achieved success in New York. Afterwards, she returned to Spain but was forced to flee the country shortly before the outbreak of the Spanish Civil War. She travelled through Morocco, France, the UK, the Netherlands, Belgium and the USA, where she remained in exile in New York. From then until her death in 1945, she developed her career and became one of the biggest stars of international dance, and even participated in movies. In 1943, she presented the flamenco troupe El Café de Chinitas at the Metropolitan Opera House in New York, with her own choreography, texts by García Lorca, scenery by Salvador Dalí and the orchestra directed by José Iturbi. In addition, she performed at the Washington DC Watergate complex with her sister. On May 28, 1945, she gave her last performance at the Metropolitan of the orchestral work El Capricho Español, composed in 1887 by Nikolai Rimsky Korsakov and based on Spanish melodies. At the end of the event, she had to be admitted to a hospital, where she died on September 24 from a tumor in her abdomen. She did not want to have it operated on because she did not wish to abandon dancing. Her body was repatriated to Spain in December and buried in the Spanish capital. That same year, the company of Bailes Españoles de la Argentinita was dissolved. Among the honours she received after her death was a plaque consecrated at the Metropolitan Opera House, positioned among the medals of Alfonso X El Sabio and La Orden de Isabel la Católica to honour her merits in the field of culture.

Дискография

Энкарнасьон Лопес Хульвес была автором двух музыкальных произведений и приняла участие в записи еще 27 композиций.

Собственные работы

Duende y figura – это ремастеринг, выпущенный в Мадриде в 1994 году компанией Sonifolk. "La Argentinita" была выпущена в Барселоне в 1958 году компанией Compañía del Gramófono Odeón.

Участие в других работах

Consuelo la Alegría – танго, написанное Мануэлем Фонтом де Антой, которое было выпущено в Барселоне в 1929 году компанией Compañía del Gramófono. Ла Аргенти́нита играет на кастаньетах с оркестровым сопровождением. El gaucho – пьеса, основанная на драматической песне "Cancionera", написанной Османом Пересом Фрейре и выпущенной в Барселоне в 1929 году компанией Compañía del Gramófono. Ла Аргенти́нита выступает в составе оркестра. Colección de Canciones Populares Españolas – это сборник старых популярных песен, переписанных и гармонизированных Гарсией Лоркой в сотрудничестве с Ла Аргенти́нитой. Он был выпущен в Барселоне в 1932 году компанией Compañía del Gramófono. Он состоит из 12 треков, в том числе "Sevillanas del Siglo XVIII" и "En el Café de Chinitas". Goyescas – пьеса с танцевальным номером, написанная Энрике Гранадосом и выпущенная в Барселоне в 1941 году компанией Compañía del Gramófono Odeón. Ла Аргенти́нита исполняет соло на кастаньетах с оркестровым сопровождением. El amor brujo – пьеса, входящая в Colección de Danzas Clásicas y Españolas, написанная Мануэлем де Фаллой в 1944 году. Она была опубликована в Мадриде в 1996 году издательством Sonifolk. Ла Аргенти́нита обеспечивает оркестровое сопровождение, играя на кастаньетах и отбивая ритм пятками.

Портрет в Музее Хулио Ромеро де Торрес

В Музее Хулио Ромеро де Торрес в Кордове (Андалусия) находится портрет Лопеса Хульвеса. Портрет, написанный Хулио Ромеро де Торресом в 1915 году, относится к периоду, когда на его манеру письма и колорит повлияло французское импрессионистское движение. Выражение лица Ла Аргентиниты отодвинуто на второй план, чтобы выделить значимость цвета, являющегося главным акцентом картины.