Кармен Амайя: Королева фламенко

Введение

Кармен Амая Амая (2 ноября 1918 – 19 ноября 1963) – испанская танцовщица и певица фламенко, представительница народа рома, родившаяся в районе Соморростро города Барселона, Каталония, Испания. Её называют «величайшей танцовщицей фламенко всех времен» и «самой выдающейся личностью в истории танца фламенко». Она стала первой танцовщицей фламенко, освоившей сложную технику работы ног, ранее считавшейся прерогативой лучших танцоров-мужчин из-за своей скорости и интенсивности. Иногда она танцевала в брюках с высокой талией, что являлось символом её сильного характера.

Биография

Она родилась в испанской семье рома, в семье Хосе Амая Амая (известного также как "Эль Чино", "Китаец"), гитариста, и Микаэлы Амая Морено. Кармен была вторым ребенком из одиннадцати, хотя до совершеннолетия дожили только шестеро (три сестры и два брата). Дата её рождения является предметом споров. Монсе Мадриджос и Давид Перес Меринеро называют 1918 год. Они ссылаются на список жителей Барселоны 1930 года, в котором упоминается семья Амалья с 12-летней дочерью Кармен. Они утверждают, что свидетельства о рождении не существует, а документ о крещении был утерян из-за пожара в церкви. Кроме того, на картине Хулио Моисеса 1920 года под названием "Материнство" изображена мать с девочкой 2-3 лет, предположительно Кармен с её матерью Микаэлой. По их словам, фотографии, на которых Кармен Амая запечатлена в подростковом возрасте, также подтверждают 1918 год рождения. По словам Монсе Мадриджос, профессора истории музыки в Университете Барселоны и исследователя истории фламенко, специализирующейся на Кармен Амая, её этническая принадлежность также могла внести вклад в неясность даты рождения: "В то время цыган не крестили и не регистрировали". В 2023 году исследователь Монсе Мадриджос опубликовала научную статью в журнале Sinfonía Virtual, в которой подчеркивает и придает больший вес 1918 году как вероятной дате рождения Кармен Амая. Амая вошла в мир фламенко вместе со своим отцом, бедным гитаристом кале романи, который зарабатывал на жизнь, играя днем и ночью в тавернах. Когда Кармен была ребенком, она начала сопровождать отца по ночам. Он аккомпанировал ей на гитаре во время выступлений. После этого они просили милостыню и собирали мелочь, которую публика бросала на пол. Вскоре она получила свой первый псевдоним – "La Capitana". В то же время она начала выступать в небольших, малоизвестных театрах. Только после того, как Хосеп Сантпере, талантливый организатор варьете, проявил интерес к Кармен и представил её более престижным площадкам, она дебютировала в Испанском театре.

She was born to a Spanish Romani family, to José Amaya Amaya (aka "El Chino", "The Chinaman"), a guitar player, and Micaela Amaya Moreno. Carmen was the second of eleven children, although only six (three sisters and two brothers) survived to adulthood. Her date of birth is disputed. Montse Madridejos and David Pérez Merinero name 1918 as her year of birth. They cite Barcelona's inhabitants list of 1930, in which a family Amalla with a 12 year old daughter Carmen is mentioned. They claim that no birth document is available and the document of baptism was lost due to a church fire. Furthermore, a 1920 oil painting by Julio Moisés named Maternidad shows a mother with a 2 3 year old girl, supposed to be Carmen with her mother Micaela. According to them, photographs showing Carmen Amaya as a teenager also support 1918 as the year of birth. According to Montse Madridejos, professor of Music History at the University of Barcelona and a flamenco history researcher, who specializes in Carmen Amaya, her ethnicity could have also been a factor in the birth date ambiguity: "At that time, a gypsy was neither baptized, nor registered". In 2023, the researcher Montse Madridejos published an academic article in the journal Sinfonía Virtual in which she underscores and gives more weight to 1918 as the possible year of birth of Carmen Amaya. Amaya entered the flamenco world accompanied by her father, an impoverished Calé Romani guitarist who made a living by playing in pubs day and night. When Carmen was a child, she started going out with her father at night. He accompanied her on the guitar while she performed. Afterwards, they begged and picked the small change that the public threw on the floor. Soon earned her first nickname, "La Capitana". At the same time, she started to appear in some lesser known theaters. It was only after Josep Santpere, a bright variety show businessman, showed for the first time his interest in Carmen and introduced her to more prestigious venues, that she made her debut at the Spanish Theatre

The first time she appeared in print was in 1931 thanks to Sebastià Gasch, an art critic who saw her and wrote an article in the weekly newspaper lt=''Mirador.</blockquote>

At this point Vicente Escudero, a respected businessman, saw her dancing and concluded that Carmen would bring about a flamenco revolution thanks to her perfect synthesis of two important styles: that of the traditional dancers, and the looming style of dancers in the varieties. a member of her troupe, coming from a distinguished family from Santander, who was not a gypsy. They lived an authentic love story and celebrated an intimate wedding. In 1959, Carmen experienced one of the most exciting moments of her life, when the inauguration ceremony of a fountain bearing her name was held. The fountain was placed on the Paseo Marítimo de Barcelona, which crosses the neighbourhood of Somorrostro, the same places where she had walked by many years before as a child, barefoot and dragging her misery. In subsequent years she continued her work in northern Europe, France, Spain, the United States, Mexico and South America. She triumphed at the Westminster Theatre in London and at La Zarzuela theatre in Madrid in 1959. At that time, Barcelona paid tribute to Carmen Amaya by building the Carmen Fountain in the artist's old home district, Somorrostro, to popular acclaim. She recorded her last film, Los Tarantos, by Rovira Beleta in 1963, and afterwards continued working. At the end her illness, a kind of renal impairment that impeded her properly eliminating the toxins that her body accumulated, prevented her from continuing in Gandía. Her illness was exacerbated by the filming of her latest film, Los Tarantos, directed by Rovira Beleta (1963). Carmen overcame her health issues and at the end of filming started a summer tour. The last time she performed in Madrid, she was already terminally ill. Finally, her illness stopped her from performing. The doctors could not find a suitable treatment. She danced for the last time in Malaga. On 8 August 1963, whilst she was working in Gandía, Carmen interrupted her performance. She was dancing when suddenly she said to Batista: "Andrés, we finished."

Впервые она появилась в печати в 1931 году благодаря Себастьяну Гашу, художественному критику, который увидел её и опубликовал статью в еженедельной газете "Mirador". В этот момент Висенте Эскудеро, уважаемый предприниматель, увидел её танец и пришел к выводу, что Кармен совершит революцию в фламенко благодаря идеальному синтезу двух важных стилей: традиционных танцоров и зарождающегося стиля танцоров варьете. В её труппе был член, происходивший из знатной семьи из Сантандера, который не был цыганом. Они пережили настоящую историю любви и сыграли скромную свадьбу. В 1959 году Кармен пережила один из самых волнующих моментов в своей жизни – торжественное открытие фонтана, названного в её честь. Фонтан был установлен на проспекте Пасео Маритимо де Барселона, который пересекает район Соморростро – те же места, где много лет назад она, будучи ребенком, ходила босиком и тащила за собой свою нищету. В последующие годы она продолжала выступать в Северной Европе, Франции, Испании, Соединенных Штатах, Мексике и Южной Америке. Она триумфально выступила в Вестминстерском театре в Лондоне и в театре "Ла Сарсуэла" в Мадриде в 1959 году. В то время Барселона отдала дань уважения Кармен Амая, построив Фонтан Кармен в её старом районе, Соморростро, что вызвало всеобщее одобрение. В 1963 году она снялась в своем последнем фильме "Лос Тарантос" Ровиры Белеты, после чего продолжила работать. В конечном итоге, её болезнь – своего рода почечная недостаточность, которая мешала ей эффективно выводить токсины из организма – помешала ей продолжать выступления в Гандии. Её состояние усугубилось после съемок последнего фильма "Лос Тарантос" режиссера Ровиры Белеты (1963). Кармен справилась со своими проблемами со здоровьем и после окончания съемок отправилась в летний тур. В последний раз она выступала в Мадриде, будучи уже смертельно больной. В конце концов, болезнь лишила её возможности выступать. Врачи не смогли найти подходящее лечение. Она в последний раз танцевала в Малаге. 8 августа 1963 года, во время выступления в Гандии, Кармен прервала номер. Она танцевала, когда вдруг сказала Батисте: "Андрес, всё кончено".

Смерть

Кармен Амая умерла от болезни почек в Бегуре, Жирона, Каталония, на северо-востоке Испании, в 1963 году и похоронена на кладбище Сирьего в Сантандере. Она была удостоена медали за заслуги в области туризма в Барселоне, награды Лассо Леди ордена Изабель Католической и получила звание почетной дочери Бегура. Спустя три года после её смерти (1966) ей был воздвигнут памятник в парке развлечений Монжуик. В Буэнос-Айресе в её честь названа улица. В Мадриде в "Tablao" Los Califas ей был устроен почётный концерт, в котором приняли участие многие артисты, включая Лусеро Тена, Марикилью и Феликса де Утреру. В 1988 году в знак памяти о Кармен Амайе в Побле-Эспаньоле был основан "Таблао де Кармен", в том самом месте, где она танцевала для короля Испании Альфонсо XIII во время открытия Барселонской международной выставки 1929 года. В "Таблао де Кармен" представлена часть фотоархива Кармен Амайи. Гитара её мужа, Хуана Антонио Агуэро (изготовлена Сантосом Эрнандесом в 1930 году) является частью наследия семьи-основателя "Таблао де Кармен" и используется в "Таблао" по особым случаям.

Медали и награды

Ее смерть стала большой потерей для всего мира фламенко. Она была награждена Медалью туристического достоинства Барселоны, Лазо де Изабель ла Католическая и титулом Hija Adoptiva de Bagur. На ее похороны собралось большое количество представителей народа рома из разных частей Испании и даже Франции. Амая умерла в Багуре, где провела свои последние дни, ее останки покоятся в склепе семьи ее мужа в Сантандере. Через три года после ее смерти в 1966 году статуи были установлены в парке Монжуик в Барселоне и в Буэнос-Айресе, а в Мадриде, в Tablao Los Califas, состоялся вечер памяти, возглавленный Лусеро Теной и другими артистами. Она также была удостоена чести в Ллафранче (Жирона) в 1970 году. Личность Кармен Амая была высоко оценена критиками, фламенкологами и писателями, а также поэтами, в том числе Фернандо Киньонесом, автором стихотворения Soneto y letras en vivo para Carmen Amaya. Избранная выдержка из комментариев Висенте Марреро гласит:

Кармен Амая обладает удивительной убежденностью, которая порой переходит в танец. "Гитанилья" – неуклюжая, худенькая, миниатюрная, почти нематериальная. Брюнетка с трагическим и отстраненным лицом идола, азиатскими скулами, длинными глазами, полными предзнаменований, и скрученными руками. С ее "репахолерой" цыганской [рома] грацией она – не просто очередная миллионерша в Северной Америке, а одна из величайших танцовщиц, которой удалось, благодаря тайне танца, родиться для танца и танцевать феноменально. Кармен Амая, такова ее судьба, – не другая женщина в каждом своем танце, как часто бывает с другими великими танцевальными фигурами. Наследие фламенко Кармен и сегодня живо, являясь примером танца с силой, ритмом, интенсивностью и мощью, а также способом выражения, положившим конец той сладости фламенко, которая сохранялась до этого момента. Знаменитый продюсер Сол Хьюрок назвал Кармен «Человеческим Везувием». Кармен Амая была воплощением танца фламенко par excellence. Она снималась во многих фильмах. 2 ноября 2023 года Google отметила ее 110-летие Google Doodle.