Фламенко: история и традиции испанского искусства

Введение

Фламенко – это жанр испанской музыки и танца.

Фламенко (flaˈmeŋko) – это вид искусства, основанный на различных фольклорных музыкальных традициях южной Испании, развившийся в среде субкультуры хитано (цыган) в регионе Андалусия, а также имеющий исторические корни в Эстремадуре и Мурсии. В широком смысле этот термин используется для обозначения разнообразных современных и традиционных музыкальных стилей, характерных для южной Испании. Фламенко тесно связано с цыганами (хитано) ромской этнической группы, которые внесли значительный вклад в его возникновение и профессионализацию. Однако его стиль уникален для Андалусии, и среди исполнителей фламенко исторически были испанцы как цыганского, так и не цыганского происхождения. Самое раннее упоминание о музыке фламенко датируется 1774 годом и содержится в книге «Лас Картас Маруэкас» (Марокканские письма) Хосе Кадальсо. Развитие фламенко за последние два столетия хорошо задокументировано: «театральное движение санет (пьесы в одном действии) и тонадильяс, популярные сборники песен и песенные листы, обычаи, изучение танцев и токе (игра на гитаре), стремление к совершенству, газеты, графические материалы в виде картин и гравюр – всё это непрерывно эволюционировало вместе с ритмом, поэтическими строфами и атмосферой». 16 ноября 2010 года ЮНЕСКО объявила фламенко одним из шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества.

Этимология

Исторически термин «фламенко» использовался для обозначения цыган (хитанос) Испании. Английский путешественник Джордж Борроу, посетивший Испанию в 1830-х годах, утверждал, что хитанос также называли фламандцами (на испанском языке – «фламенко»), поскольку немецкий и фламандский ошибочно считались синонимами. По словам фламенколога Кристины Крусес Рольдан, за год до описания Борроу в Мадриде уже существовала группа хитанос, которую четко идентифицировали как «фламенко». Эту эквивалентность между хитано и фламенко также отмечали Мануэль Фернандес-и-Гонсалес, Демофило и ученый Ирвинг Браун, который в 1938 году заявил, что «фламенко – это просто другое название для хитано, с особыми оттенками значения». Другие, менее убедительные гипотезы принадлежат Фелипе Педреллю и Карлосу Алемендросу, которые утверждают, что, хотя термин «фламенко» в испанском языке означает «фламандский», он фактически является синонимом слова «кантадор» (профессиональный певец) и относится к группе фламандских певцов, привезенных испанским королем Карлосом I в 1516 году. Еще одна гипотеза, не получившая широкого признания, – это арабистская теория Бласа Инфанте, представленная в его книге «Оригены де ло фламенко» (Истоки фламенко), согласно которой «фламенко» является фонетической деформацией арабского выражения «феллах менгу» (беглый работник) или произошло от арабских терминов «Felah Mengus», которые вместе означают «странствующий крестьянин». Например, в 1860–1870-х годах эта многогранность проявилась в использовании этого термина для обозначения музыкального стиля, а также определенной эстетики, манер и образа жизни, которые ассоциировались с хитанос. В то время фламенко не было строгим жанром, а представляло собой способ исполнения музыки в стиле хитано-андалузцев.

Культурные истоки

Существуют гипотезы, указывающие на влияние на фламенко типов танцев из Индийского субконтинента – родины народа рома. Эти ромские мигранты принесли с собой также колокольчики и обширный репертуар песен и танцев. По прибытии в Андалусию в XV веке они подверглись воздействию богатой арабо-андалузской музыкальной культуры, которая сама по себе являлась гибридом испанской музыкальной традиции, уходящей корнями в VIII век, со времен основания Аль-Андалуса, принесшего традиции и музыку с Аравийского полуострова, Северной Африки и сефардские элементы. Некоторые инструменты, ассоциирующиеся с фламенко и испанским фольклором в различных регионах сегодня, – это деревянные кастаньеты и тамбурины, оба предположительно возникшие в период Аль-Андалуса. Этот многовековой период культурного взаимопроникновения сформировал основу песенных и танцевальных жанров фламенко.

Рождение фламенко

Считается, что жанр фламенко сформировался в конце XVIII века в городах и аграрных поселениях Нижней Андалусии, при этом Херес-де-ла-Фронтера считается первым зафиксированным свидетельством этого искусства, хотя данных за тот период практически не сохранилось, и проявления искусства того времени больше соответствуют школе болеро, чем фламенко. Фламенко возникло как современная форма искусства в результате объединения городских низших слоев населения, цыганских общин и подмастерьев Андалусии, которые образовали маргинализированный рабочий класс фламенко и утвердили фламенко как уникальную форму искусства, с самого начала отмеченную цыганским влиянием.

Кастицизм

В конце XVIII и начале XIX века ряд факторов привели к возникновению в Испании явления, известного как "Costumbrismo Andaluz" или "Андалузский обыденнический стиль". В 1783 году Карл III издал прагматическую санкцию, регулировавшую социальное положение цыган. Это стало важным событием в истории испанских цыган, которые после столетий маргинализации и преследований ощутили существенное улучшение своего правового статуса. После Испанской войны за независимость (1808–1812) в испанском обществе пробудилось чувство национальной гордости, противопоставленное "офранцуженным" испанцам – "афрансадо", находившимся под влиянием французской культуры и идей Просвещения. В этом контексте цыгане воспринимались как идеальное воплощение испанской культуры, а расцвет школ тореро в Ронде и Севилье, а также рост числа бандитов и вакеро привели к увлечению андалузской романтической культурой, которая завоевала популярность при мадридском дворе. В этот период наблюдались разногласия, вызванные внедрением новшеств в искусстве.

Кафе-певцы

В 1881 году Сильверио Франконетти открыл первое кафе для выступлений певцов фламенко в Севилье. В кафе Сильверио кантаоры оказались в атмосфере жесткой конкуренции, что способствовало появлению профессиональных певцов и стало своего рода горнилом, где формировалось искусство фламенко. Местные жители разучивали канте, одновременно переосмысливая андалузские народные песни в собственном стиле и расширяя репертуар. Влияние вкуса публики также сыграло важную роль в формировании жанра фламенко, унифицируя его технику и тематику.

Антифламенкизм "Поколения 98"

Фламенкизм, определяемый Королевской испанской академией как "пристрастие к искусству и обычаям фламенко", – это собирательное понятие, объединяющее пение фламенко и любовь к корриде, наряду с другими традиционными испанскими элементами. Эти обычаи подверглись резкой критике со стороны поколения 98 года, все члены которого были "противниками фламенко", за исключением братьев Мачадо, Мануэля и Антонио. Будучи севильцами и сыновьями фольклориста Демофило Мачадо, братья придерживались более сложной точки зрения на этот вопрос. Главным борцом против фламенкизма был мадридский писатель Эухенио Ноэль, который в юности был ярым сторонником кастисизма. Ноэль считал, что фламенко и коррида являются источником бед Испании, которые он рассматривал как проявления восточного характера страны, тормозящего экономическое и социальное развитие. Эти соображения на десятилетия создали непреодолимую пропасть между фламенко и большинством "интеллектуалов" того времени.

Фламенка-опера

В период с 1920 по 1955 год представления фламенко стали проводиться на аренах для корриды и в театрах под названием «фламенко-опера». Это было экономическим решением организаторов, поскольку опера облагалась налогом в размере всего 3%, а варьете – 10%. В это время представления фламенко распространились по всей Испании и основным городам мира. Большой социальный и коммерческий успех, достигнутый фламенко в этот период, вытеснил со сцены некоторые из старейших и наиболее сдержанных стилей, уступив место более легким формам, таким как кантиньяс, кантес де ида и вуэльта и фандангос, на основе которых было создано множество авторских интерпретаций. Пуристически настроенные критики осуждали эту легкость канте, а также использование фальцета и стиль гайтеро. В духе пуризма поэт Федерико Гарсиа Лорка и композитор Мануэль де Фалла в 1922 году организовали конкурс канте хондо в Гранаде. Оба художника рассматривали фламенко как фольклор, а не как сценический художественный жанр; поэтому они были обеспокоены тем, что огромный триумф фламенко приведет к утрате его самых чистых и глубоких корней. Чтобы предотвратить это, они организовали конкурс канте хондо, в котором могли участвовать только любители, и исключили праздничные канте (такие как кантиньяс), которые Фалла и Лорка не считали канте хондо, а относили к фламенко. Председателем жюри был Антонио Чакон, ведущая фигура в канте того времени. Победителями стали «Эль Тенесас», отставной профессиональный певец из Морон-де-ла-Фронтера, и Мануэль Ортега, восьмилетний мальчик из Севильи, который вошел в историю фламенко как Маноло Караколь. Конкурс оказался неудачным из-за небольшого резонанса и непонимания Лоркой и Фаллой профессионального характера, который уже приобрел фламенко, тщетно пытаясь найти чистоту, которой никогда не существовало в искусстве, отличавшемся смешением и личными инновациями его создателей. Несмотря на эту неудачу, с появлением «Поколения 27 года», наиболее видными представителями которого были андалузцы, хорошо знакомые с этим жанром, началось признание фламенко интеллектуалами. В то время уже существовали записи фламенко, посвященные Рождеству, которые можно разделить на две группы: традиционные рождественские кароли фламенко и песни фламенко, адаптирующие свои тексты к рождественской тематике. Эти канте сохранились до наших дней, а самбома-хересана, являющаяся ярким примером, была объявлена активом нематериального культурного наследия Хунта де Андалусия в декабре 2015 года. Во время Гражданской войны в Испании большое количество певцов были вынуждены эмигрировать или погибли, защищая Республику и подвергаясь унижениям со стороны националистов: Корруко де Альхесирас, Чаконсито, Эль Карбонерильо, Эль Чато де лас Вентас, Вальехито, Рита ла Кантора, Анхелильо, Геррита – лишь некоторые из них. В послевоенный период и первые годы режима Франко мир фламенко вызывал подозрения, поскольку власти не были уверены, что этот жанр способствует формированию национального самосознания. Однако режим вскоре принял фламенко как одно из важнейших проявлений испанской культуры. Певцы, пережившие войну, из звезд превратились почти в изгоев, выступая для молодежи в частных комнатах севильских борделей, где им приходилось подстраиваться под прихоти аристократов, солдат и бизнесменов, разбогатевших на войне. В целом, период «фламенко-оперы» был временем творческой свободы и во многом сформировал репертуар фламенко. Это был золотой век этого жанра, представленного такими выдающимися исполнителями, как Антонио Чакон, Мануэль Вальехо, Мануэль Торре, Ла Нинья де лос Пейнес, Пепе Марчена и Маноло Караколь.

Between 1920 and 1955, flamenco shows began to be held in bullrings and theaters, under the name "flamenco opera". This denomination was an economic strategy of the promoters, since opera only paid 3% while variety shows paid 10%. At this time, flamenco shows spread throughout Spain and the main cities of the world. The great social and commercial success achieved by flamenco at this time eliminated some of the oldest and most sober styles from the stage, in favor of lighter airs, such as cantiñas, los cantes de ida y vuelta and fandangos, of which many personal versions were created. The purist critics attacked this lightness of the cantes, as well as the use of falsete and the gaitero style. In the line of purism, the poet Federico García Lorca and the composer Manuel de Falla had the idea of concurso de cante jondo en Granada en 1922. Both artists conceived of flamenco as folklore, not as a scenic artistic genre; for this reason, they were concerned, since they believed that the massive triumph of flamenco would end its purest and deepest roots. To remedy this, they organized a cante jondo contest in which only amateurs could participate and in which festive cantes (such as cantiñas) were excluded, which Falla and Lorca did not consider jondos, but flamencos. The jury was chaired by Antonio Chacón, who at that time was the leading figure in cante. The winners were "El Tenazas", a retired professional cantaor from Morón de la Frontera, and Manuel Ortega, an eight year old boy from Seville who would go down in flamenco history as Manolo Caracol. The contest turned out to be a failure due to the scant echo it had and because Lorca and Falla did not know how to understand the professional character that flamenco already had at that time, striving in vain to seek a purity that never existed in an art that was characterized by mixture and the personal innovation of its creators. Apart from this failure, with the Generation of '27, whose most eminent members were Andalusians and therefore knew the genre first hand, the recognition of flamenco by intellectuals began. At that time, there were already flamenco recordings related to Christmas, which can be divided into two groups: the traditional flamenco carol and flamenco songs that adapt their lyrics to the Christmas theme. These cantes have been maintained to this day, the Zambomba Jerezana being spatially representative, declared an Asset of Intangible Cultural Interest by the Junta de Andalucía in December 2015. During the Spanish Civil War, a large number of singers were exiled or died defending the Republic and the humiliations to which they were being subjected by the National Party: Bando Nacional: Corruco de Algeciras, Chaconcito, El Carbonerillo, El Chato De Las Ventas, Vallejito, Rita la Cantaora, Angelillo, Guerrita are some of them. In the postwar period and the first years of the Franco regime, the world of flamenco was viewed with suspicion, as the authorities were not clear that this genre contributed to the national conscience. However, the regime soon ended up adopting flamenco as one of the quintessential Spanish cultural manifestations. The singers who have survived the war go from stars to almost outcasts, singing for the young men in the private rooms of the brothels in the center of Seville where they have to adapt to the whims of aristocrats, soldiers and businessmen who have become rich. In short, the period of the flamenco opera was a time open to creativity and that definitely made up most of the flamenco repertoire. It was the Golden Age of this genre, with figures such as Antonio Chacón, Manuel Vallejo , Manuel Torre, La Niña de los Peines, Pepe Marchena and Manolo Caracol.

Фламенкология

Начиная с 1950-х годов, стали публиковаться многочисленные антропологические и музыковедческие исследования фламенко. В 1954 году Hispavox издал первую Antología del Cante Flamenco – звукозапись, которая произвела настоящий фурор в то время, когда доминировало оркестровое канте и, как следствие, существовало множество заблуждений об этом искусстве. В 1955 году аргентинский интеллектуал Ансельмо Гонсалес Климент опубликовал эссе под названием «Фламенкология», которым он сам определил как «совокупность знаний, техник и т.д., касающихся пения и танца фламенко». Эта книга придала достоинство изучению фламенко, применив к нему академическую методологию музыковедения, и послужила основой для последующих исследований этого жанра. В результате, в 1956 году был организован Национальный конкурс канте-хондо в Кордобе, а в 1958 году в Херес-де-ла-Фронтера была основана первая кафедра фламенкологии – старейшее академическое учреждение, посвященное изучению, исследованию, сохранению, продвижению и защите искусства фламенко. Кроме того, в 1963 году кордовский поэт Рикардо Молина и севильский кантаор Антонио Майрена опубликовали «Alalimón Mundo y Formas del Cante flamenco», который стал незаменимым справочным трудом. Долгое время постулаты майренистов считались практически неоспоримыми, пока им не был найден ответ в работах других авторов, разработавших «Андалузский тезис», который утверждал, что фламенко является подлинно андалузским продуктом, поскольку оно полностью сформировалось в этом регионе, а его базовые стили произошли от андалузского фольклора. Они также утверждали, что андалузские цыгане внесли решающий вклад в его формирование, подчеркивая уникальность фламенко среди цыганской музыки и танцев из других частей Испании и Европы. Объединение цыганского и андалузского тезисов в итоге стало наиболее общепринятым на сегодняшний день. Вкратце, между 1950-ми и 1970-ми годами фламенко перестало быть просто зрелищем и превратилось в объект изучения.

Протест фламенко во времена режима Франко

Фламенко стало одним из символов испанской национальной идентичности во время режима Франко, поскольку режим умело использовал фольклор, традиционно связанный с Андалусией, для укрепления национального единства и привлечения туризма, что получило название национального фламенкизма. В связи с этим, фламенко долгое время воспринималось как реакционный или устаревший элемент. В середине 60-х годов и до перехода к демократии, начали появляться кантаоры, выступавшие против режима с использованием протестных текстов. Среди них: Хосе Менес и поэт Франсиско Морено Гальван, Энрике Моренте, Мануэль Герена, Эль Лебрихано, Эль Кабреро, Лоле и Мануэль, Эль Пики или Луис Марин и многие другие. В отличие от консервативного имиджа, сложившегося во времена режима Франко, фламенко подверглось влиянию волны активизма, охватившей университеты в знак протеста против репрессий. Студенты, знакомясь с этим искусством на выступлениях, например, в Colegio Mayor de San Juan Evangelista, вовлекались в него: "любители и профессионалы фламенко принимали участие в выступлениях явно политического характера. Это был своего рода протестный фламенко, наполненный протестом, что приводило к цензуре и репрессиям в отношении активистов фламенко". По мере продвижения политического перехода острота протестов снизилась, поскольку фламенко интегрировалось в потоки глобализованного искусства. Одновременно с этим искусство было институционализировано, и в 2007 году Хунта Андалусии получила "исключительную компетенцию в вопросах познания, сохранения, исследования, обучения, продвижения и распространения" фламенко.

Фламенко-фьюжн

В 1970-х годах в Испании ощущались перемены в социальной и политической сферах, и испанское общество уже подверглось влиянию различных музыкальных стилей из остальной Европы и Соединенных Штатов. Было также множество певцов, выросших, слушая Антонио Майрену, Пепе Марчену и Маноло Караколь. Сочетание этих факторов привело к революционному периоду, получившему название фламенко-фьюжн. Певица Росио Джурадо интернационализировала фламенко в начале 70-х годов, заменив *бата де cola* вечерними платьями. Ее исполнение *Fandangos de Huelva* и *Alegrías* было признано на международном уровне благодаря ее безупречной вокальной тесситуре в этих жанрах. На концертах ее сопровождали гитаристы Энрике де Мельхор и Томатито, не только на национальном уровне, но и в таких странах, как Колумбия, Венесуэла и Пуэрто-Рико. Музыкальный продюсер Хосе Антонио Пульпон сыграл решающую роль в этом слиянии, убедив *cantaor* Агуетаса сотрудничать с севильской андалузской рок-группой "Pata Negra" – самым революционным дуэтом со времен Антонио Чакона и Рамона Монтойи, открыв новый путь для фламенко. Это также способствовало художественному союзу между виртуозным гитаристом из Алхесираса Пако де Лусией и опытным певцом с острова Камароном де ла Исла, который придал фламенко творческий импульс, означавший его окончательный разрыв с консерватизмом Майрены. Когда оба артиста начали сольную карьеру, Камарон стал легендарным *cantaor* благодаря своему искусству и харизме, обретя армию поклонников, а Пако де Лусия переосмыслил весь музыкальный мир фламенко, открывшись новым влияниям, таким как бразильская музыка, арабская музыка и джаз, и внедрив новые инструменты, такие как перуанский *cajón*, поперечная флейта и другие. Среди других ведущих исполнителей, участвовавших в этом процессе обновления фламенко, были Хуан Пенья Эль Лебрихано, соединивший фламенко с андалузской музыкой, и Энрике Моренте, который на протяжении своей долгой карьеры колебался между пуризмом ранних записей и экспериментами с роком, а также Ремедиос Амая из Трианы, культивировавшая уникальный стиль танго из Эстремадуры, и чистота ее *cante* делает ее частью этой избранной группы признанных артистов. Другим певцом со своим неповторимым стилем является Канканилья де Марбелья. В 2011 году этот стиль стал известен в Индии благодаря Марии дель Мар Фернандес, снявшейся в клипе к фильму "Жизнь прекрасна", под названием "Сеньорита". Фильм посмотрели более 73 миллионов зрителей.

In the 1970s, there were airs of social and political change in Spain, and Spanish society was already quite influenced by various musical styles from the rest of Europe and the United States. There were also numerous singers who had grown up listening to Antonio Mairena, Pepe Marchena and Manolo Caracol. The combination of both factors led to a revolutionary period called flamenco fusion. The singer Rocío Jurado internationalized flamenco at the beginning of the 70s, replacing the bata de cola with evening dresses. Her facet in the "Fandangos de Huelva" and in the Alegrías was recognized internationally for her perfect voice tessitura in these genres. She used to be accompanied in her concerts by guitarists Enrique de Melchor and Tomatito, not only at the national level but in countries like Colombia, Venezuela and Puerto Rico. The musical representative José Antonio Pulpón was a decisive character in that fusion, as he urged the cantaor Agujetas to collaborate with the Sevillian Andalusian rock group "Pata Negra", the most revolutionary couple since Antonio Chacón and Ramón Montoya, initiating a new path for flamenco. It also fostered the artistic union between the virtuoso guitarist from Algeciras Paco de Lucía and the long standing singer from the island Camarón de la Isla, who gave a creative impulse to flamenco that would mean its definitive break with Mairena's conservatism. When both artists undertook their solo careers, Camarón became a mythical cantaor for his art and personality, with a legion of followers, while Paco de Lucía reconfigured the entire musical world of flamenco, opening up to new influences, such as Brazilian music, Arabic and jazz and introducing new musical instruments such as the Peruvian cajon, the transverse flute, etc. Other leading performers in this process of formal flamenco renewal were Juan Peña El Lebrijano, who married flamenco with Andalusian music, and Enrique Morente, who throughout his long artistic career has oscillated between the purism of his first recordings and the crossbreeding with rock, or Remedios Amaya from Triana, cultivator of a unique style of tangos from Extremadura, and a wedge of purity in her cante make her part of this select group of established artists. Other singers with their own style include Cancanilla de Marbella. In 2011 this style became known in India thanks to María del Mar Fernández, who acts in the video clip of the film You Live Once, entitled Señorita. The film was seen by more than 73 million viewers.

Новый фламенко

В 1980-х годах появилось новое поколение исполнителей фламенко, на которых повлияли легендарные кантаоры Камарон, Пако де Лусия, Моренте и другие. Эти артисты интересовались популярной городской музыкой, которая в те годы обновляла испанскую музыкальную сцену – это было время Movida madrileña. Среди них – "Pata Negra", соединившие фламенко с блюзом и роком, Ketama, вдохновленные поп-музыкой и кубинскими мотивами, и Ray Heredia, создатель собственной музыкальной вселенной, в которой фламенко занимает центральное место. Также звукозаписывающая компания Nuevos Medios выпустила множество музыкантов под лейблом nuevo flamenco, и под этим названием объединились очень разные исполнители, такие как Росарио Флорес, дочь Лолы Флорес, или известная певица Malú, племянница Пако де Лусии и дочь Пепе де Лусии, которая, несмотря на симпатию к фламенко и сохранение его в своем репертуаре, придерживалась собственного стиля. Однако тот факт, что многие исполнители этой новой музыки также являются известными кантаорами, как, например, José Mercé, El Cigala и другие, привел к тому, что все их творчество стали называть фламенко, хотя жанр их песен значительно отличается от классического фламенко. Это вызвало неоднозначную реакцию – как поддержку, так и критику. Среди других современных артистов того времени были O'Funkillo и Ojos de Brujo, Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Marina Heredia, Estrella Morente или Manuel Lombo и другие. Дискуссия о различиях между фламенко и nuevo flamenco в Испании особенно обострилась с 2019 года благодаря успеху нового фламенко, завоевавшего популярность у молодого поколения испанских слушателей и на международной музыкальной сцене, что подчеркнуло проблему определения этого нового музыкального жанра, смешанного с фламенко. Одной из артисток, переосмысливших фламенко, является Rosalía – признанное имя на международной музыкальной арене. "Pienso en tu mirá", "Di mi nombre" и песня, принесшая ей известность, "Malamente", – это сочетание стилей, основанное на традиционной фламенко/южноиспанской музыке. Rosalía расширила границы этого жанра, включив в него другие городские ритмы, но также вызвала много споров о том, к какому жанру следует отнести ее творчество. Эта каталонская артистка удостоена нескольких премий Latin Grammy и MTV Video Music Awards, а в свои 30 лет собирает более 40 миллионов прослушиваний в месяц на Spotify. Но это не единственный успешный пример: Dellafuente, C. Tangana, MAKA, RVFV, Demarco Flamenco, Maria Àrnal и Marcel Bagés, El Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz, Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, María José Llergo или Fuel Fandango – лишь некоторые из новых имен испанской музыкальной сцены, включающих фламенко в свою музыку. Кажется, что испанская музыкальная сцена переживает изменения, появляются новые ритмы и новые артисты, экспериментирующие, чтобы привлечь более широкую аудиторию, которая хочет сохранить ту душевность, которую фламенко передает на протяжении десятилетий.

In the 1980s a new generation of flamenco artists emerged who had been influenced by the mythical cantaor Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. These artists were interested in popular urban music, which in those years was renewing the Spanish music scene, it was the time of the Movida madrileña. Among them are "Pata Negra", who fused flamenco with blues and rock, Ketama, of pop and Cuban inspiration and Ray Heredia, creator of his own musical universe where flamenco occupies a central place. Also the recording company Nuevos Medios released many musicians under the label nuevo flamenco and this denomination has grouped musicians very different from each other like Rosario Flores, daughter of Lola Flores, or the renowned singer Malú, niece of Paco de Lucía and daughter of Pepe de Lucía, who despite sympathizing with flamenco and keeping it in her discography has continued with her personal style. However, the fact that many of the interpreters of this new music are also renowned cantaores, in the case of José Mercé, El Cigala, and others, has led to labeling everything they perform as flamenco, although the genre of their songs differs quite a bit from the classic flamenco. This has generated very different feelings, both for and against. Other contemporary artists of that moment were O'Funkillo and Ojos de Brujo, Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Marina Heredia, Estrella Morente or Manuel Lombo, etc. But the discussion between the difference of flamenco and new flamenco in Spain has just gained strength during since 2019 due to the success of new flamenco attracting the taste of the youngest Spanish fans but also in the international musical scene emphasizing the problem of how should we call this new musical genre mixed with flamenco. One of these artist who has reinvented flamenco is Rosalía, an indisputable name on the international music scene. "Pienso en tu mirá", "Di mi nombre" or the song that catapulted her to fame, "Malamente", are a combination of styles that includes a flamenco/south Spain traditional musical base. Rosalía has broken the limits of this musical genre by embracing other urban rhythms, but has also created a lot of controversy about which genre is she using. The Catalan artist has been awarded several Latin GrammyAwards and MTV Video Music Awards, which also, at just 30 years old, garners more than 40 million monthly listeners on Spotify. But it is not the only successful case, the Granada born Dellafuente, C. Tangana, MAKA, RVFV, Demarco Flamenco, Maria Àrnal and Marcel Bagés, El Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz; Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, María José Llergo o Fuel Fandango are only a few of the new spanish musical scene that includes flamenco in their music. It seems that the Spanish music scene is experiencing a change in its music and new rhythms are re emerging together with new artists who are experimenting to cover a wider audience that wants to maintain the closeness that flamenco has transmitted for decades.

Культура фламенко за рубежом

Штат Нью-Мексико, расположенный на юго-западе Соединенных Штатов, сохраняет тесную связь с культурой фламенко. Университет Нью-Мексико в Альбукерке предлагает программу магистратуры по фламенко. Выступления фламенко широко распространены в Альбукерке и Санта-Фе, Национальный институт фламенко организует ежегодный фестиваль, а также различные профессиональные представления фламенко в разных местах. Эмми Гримм, известная как Ла Эми, – профессиональная танцовщица фламенко, уроженка Нью-Мексико, которая выступает и преподает фламенко в Санта-Фе. Она продолжает совершенствовать свое мастерство, регулярно ездя в Испанию для интенсивных занятий с Кармелой Греко и Ла Попи, а также с Хосе Гальваном, Хуаной Амаей, Йоландой Эредией, Иваном Варгасом Эредией, Торомбо и Росио Алкайде Руис.

Главный Палос

Палос (ранее известные как канте) – это стили фламенко, классифицируемые по таким критериям, как ритмический рисунок, лад, гармоническая последовательность, строфическая форма и географическое происхождение. Существует более 50 различных пало, некоторые из которых исполняются а капелла, а другие – с гитарным или другим аккомпанементом. Некоторые формы танцуются, а другие – нет. Некоторые предназначены для мужчин, другие – для женщин, в то время как некоторые могут исполняться как мужчинами, так и женщинами, хотя эти традиционные различия постепенно стираются: например, Farruca, некогда мужской танец, теперь часто исполняется и женщинами. Существует множество способов классификации пало, но традиционно их выделяют три основных класса: самый глубокий и серьезный известен как канте-хондо (или канте-гранде), а более легкие и непринужденные формы называются канте-чико. Формы, которые не подпадают ни под одну из этих категорий, относят к категории канте-интермедио. Это наиболее известные пало (; ):

Алегриас

Считается, что alegrías произошли от арагонской хоты, которая укоренилась в Кадисе во время Пиренейской войны и учреждения Кортесов Кадиса. Именно поэтому в классических текстах этого стиля так много отсылок к Деве Пилар, реке Эбро и Наварре. Энрике Бутрон считается автором, формализовавшим современный стиль фламенко alegrías, а Игнасио Эспелета – тем, кто ввел характерный припев "tiriti, tran, tran". Среди наиболее известных исполнителей alegrías – Энрике эль Мелизо, Чато де ла Исла, Пинини, Перикон де Кадис, Аурелио Сельес, Ла Перла де Кадис, Чано Лобато и Эль Фолли. Alegrias – одна из наиболее строго структурированных форм фламенко, и традиционный танец в этом стиле должен включать следующие части: salida (выход), paseo (проход), silencio (похожее на адажио в балете), castellana (быстрый раздел), zapateado (дословно – «удар ногой») и bulerías. Однако эта структура не соблюдается, когда alegrías исполняются как самостоятельная песня (без танца). В этом случае строфы объединяются свободно, иногда с другими типами кантиньяс. Ритм alegrías состоит из 12 долей. Он схож с ритмом солеар. Акценты в такте расставляются следующим образом: 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12]. Alegrias возникли в Кадисе. Alegrias относятся к группе стилей, называемых cantiñas, и обычно исполняются в живом темпе (120–170 ударов в минуту). Более быстрый темп выбирают для танца, а более медленный – для исполнения песни без танца.

Булерии

Булериас – быстрый ритм фламенко, состоящий из 12-дольного цикла с акцентами в двух основных формах: [12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 или [12] 1 2 [3] 4 5 6 [7] [8] 9 [10] 11. Он возник в XIX веке среди народа Кале (цыган) в Хересе, изначально как быстрый, жизнерадостный финал солеарес или алегриас. Булериас – одна из самых популярных и выразительных форм фламенко и часто завершает любое фламенко-мероприятие, сопровождаясь энергичными танцами и отбиванием ритма.

Структура

Типичный фламенко-рецитал с вокальным и гитарным аккомпанементом состоит из серии номеров (не совсем "песен") в различных пало. Каждый номер представляет собой набор строф (называемых копла, терсио или летрас), разделенных гитарными вставками (фальсетами). Гитарист также исполняет короткое вступление, задающее тональность, компас (см. ниже) и темп канте. В некоторых пало эти фальсеты также имеют определенную структуру; например, типичные севильяны исполняются по схеме AAB, где A и B – это одна и та же фальсета с незначительным отличием в концовке.

Гармония

Фламенко использует лад фламенко (который также можно описать как современный фригийский лад (modo frigio), или гармоническую версию этой гаммы с большой третьей ступенью), в дополнение к мажорным и минорным гаммам, обычно используемым в современной западной музыке. Фригийский лад встречается в пало, таких как солеа, большинство булерий, сугирияс, тангос и тиентос. Типичная последовательность аккордов, обычно называемая «андалузской каденцией», может рассматриваться как модифицированный фригийский лад: в тональности ми мажор последовательность – ля минор – соль мажор – фа мажор – ми мажор. Согласно Маноло Санлукару, ми мажор здесь является тоникой, фа мажор имеет гармоническую функцию доминанты, в то время как ля минор и соль мажор выполняют функции субдоминанты и медианты соответственно. Гитаристы, как правило, используют только два основных обращения или «аппликатуры» для тонического аккорда, открытое первое обращение ми мажор и открытое третье обращение ля мажор, хотя они часто транспонируют их с помощью каподастра. Современные гитаристы, такие как Рамон Монтойя, ввели другие позиции: сам Монтойя начал использовать другие аккорды для тоники в современных дорийских разделах нескольких пало; фа мажор для тарантас, си мажор для гранайнас и ля мажор для минеры. Монтойя также создал новое пало как соло для гитары, ронденью в до мажор со скордатурой. Позднее гитаристы еще больше расширили репертуар тональностей, аккордных позиций и скордатуры. Существуют также пало в мажорном ладу: большинство кантиньяс и алегри́ас, гуахи́рас, некоторые булерии и тона́с, и каба́лес (основной тип сугирий). Минорный лад ограничен Фаррукой, милонгами (среди кантес де ида и вуэльта), а также некоторыми стилями тангос, булерий и т. д. В целом, традиционные пало в мажорном и минорном ладах гармонически ограничены двумя аккордами (тоника–доминанта) или тремя аккордами (тоника–субдоминанта–доминанта). Однако современные гитаристы ввели замену аккордов, переходные аккорды и даже модуляцию. Фандангос и производные пало, такие как малагуэ́ньяс, тарантас и картагенерас, являются бимодальными: гитарные вступления – в фригийском ладу, в то время как пение развивается в мажоре, модулируя в фригийский лад в конце строфы.

Flamenco uses the flamenco mode (which can also be described as the modern Phrygian mode (modo frigio), or a harmonic version of that scale with a major 3rd degree), in addition to the major and minor scales commonly used in modern Western music. The Phrygian mode occurs in palos such as soleá, most bulerías, siguiriyas, tangos and tientos. A typical chord sequence, usually called the "Andalusian cadence" may be viewed as in a modified Phrygian: in E the sequence is Am–G–F–E According to Manolo Sanlúcar E is here the tonic, F has the harmonic function of dominant while Am and G assume the functions of subdominant and mediant respectively
Guitarists tend to use only two basic inversions or "chord shapes" for the tonic chord (music), the open 1st inversion E and the open 3rd inversion A, though they often transpose these by using a capo. Modern guitarists such as Ramón Montoya, have introduced other positions: Montoya himself started to use other chords for the tonic in the modern Dorian sections of several palos; F for tarantas, B for granaínas and A for the minera. Montoya also created a new palo as a solo for guitar, the rondeña in C with scordatura. Later guitarists have further extended the repertoire of tonalities, chord positions and scordatura. There are also palos in major mode; most cantiñas and alegrías, guajiras, some bulerías and tonás, and the cabales (a major type of siguiriyas). The minor mode is restricted to the Farruca, the milongas (among cantes de ida y vuelta), and some styles of tangos, bulerías, etc. In general traditional palos in major and minor mode are limited harmonically to two chord (tonic–dominant) or three chord (tonic–subdominant–dominant) progressions However modern guitarists have introduced chord substitution, transition chords, and even modulation. Fandangos and derivative palos such as malagueñas, tarantas and cartageneras are bimodal: guitar introductions are in Phrygian mode while the singing develops in major mode, modulating to Phrygian at the end of the stanza .

Токе (гитара)

Постановка и техника гитаристов фламенко, называемых "токаоре", отличаются от техники, используемой исполнителями на классической гитаре. В то время как классический гитарист поддерживает гитару на левой ноге, наклонив её, гитарист фламенко обычно скрещивает ноги и опирает гитару на более высокую ногу, располагая гриф почти горизонтально по отношению к земле. Современные гитаристы обычно используют классические гитары, хотя для этого жанра существует и специальный инструмент – гитара фламенко. Она легче и имеет более узкий корпус, чем классическая гитара, благодаря чему её звук тише и не заглушает вокалиста (кантаора). Обычно она изготавливается из кипариса, с грифом из кедра и верхней декой из ели. Кипарис придает ей яркий звук, идеально подходящий для особенностей фламенко. Ранее также использовалось дерево пало-санто из Рио или Индии, причем первое считалось более качественным, но в настоящее время оно практически не используется из-за своей редкости. Пало-санто придавало гитарам объем звука, особенно подходящий для сольного исполнения. В настоящее время наиболее распространенным является металлический колковый механизм, поскольку деревянный создает проблемы с настройкой. Среди основных гитарных мастеров выделяются Антонио де Торрес Хурадо (Альмерия, 1817–1892), считающийся отцом гитары, Великий Рамирес (Мадрид, 1864–1920) и его ученики Сантос Эрнандес (Мадрид, 1873–1943), который изготовил несколько гитар для маэстро Сабикаса и Доминго Эстесо, а также братья Конде – Фаустино (1913–1988), Мариано (1916–1989) и Хулио (1918–1996), племянники Доминго Эстесо, чьи дети и наследники продолжают семейное дело. Гитаристы используют такие техники, как альсапуа, пикадо, бой и тремоло, среди прочих. Одной из первых пьес, считающихся фламенко, например, "ронденья", была первая композиция, записанная для сольной гитары – произведение Хулиана Аркаса (Мария, Альмерия, 1832 – Антекера, Малага, 1882) в Барселоне в 1860 году. Бой можно исполнять 5, 4 или 3 пальцами, причем последний вариант был изобретен Сабикасом. Использование большого пальца также характерно для игры фламенко. Гитаристы опирают большой палец на верхнюю деку гитары, а указательный и средний пальцы – на струну, находящуюся над той, на которой они играют, что позволяет добиться большей мощности и звучности, чем у классического гитариста. Средний палец также располагается на пикгард (ударной пластине) гитары для большей точности и силы при извлечении звука. Кроме того, использование пикгарда в качестве ударного элемента придает игре на гитаре фламенко особую силу. Мелодическая или виртуозная фраза, вставляемая между аккордовыми последовательностями для сопровождения куплета, называется "фальсетой". Акомпанемент и сольное исполнение гитаристов фламенко основаны как на модальной гармонической системе, так и на тональной системе, хотя чаще всего используется их сочетание. Некоторые песни фламенко исполняются "а пало секо" (а капелла), без гитарного сопровождения.

The posture and technique of flamenco guitarists, called "tocaores", differs from that used by the players of classical guitar. While the classical guitarist supports the guitar on his left leg in an inclined way, the flamenco guitarist usually crosses his legs and supports it on the one that is higher, placing the neck in an almost horizontal position with respect to the ground. Modern guitarists usually use classical guitars, although there is a specific instrument for this genre called flamenco guitar. This is less heavy, and its body is narrower than that of the classical guitar, so its sound is lower and does not overshadow the cantaor. It is usually made of cypress wood, with the handle of cedar and the top of fir. The cypress gives it a brilliant sound very suitable for the characteristics of flamenco. Formerly, the palo santo from Rio or India was also used, being the first of higher quality, but currently it is in disuse due to its scarcity. The palo santo gave guitars an amplitude of sound especially suitable for solo playing. At present, the most widely used headstock is the metal one, since the wooden one poses tuning problems. The main guitar makers were Antonio de Torres Jurado (Almería, 1817–1892) considered the father of the guitar, , the Great Ramírez (Madrid, 1864 1920), and his disciples Santos Hernández (Madrid, 1873–1943), who built several guitars for the maestro Sabicas, Domingo Esteso and Also noteworthy are the Conde Brothers, Faustino (1913–1988), Mariano (1916–1989) and Julio (1918–1996), nephews of Domingo Esteso, whose children and heirs continue the saga. The guitarists use the technique of alzapúa, picado, the strum and the tremolo, among others. One of the first touches that is considered flamenco, such as the "rondeña", was the first composition recorded for solo guitar, by Julián Arcas (María, Almería, 1832 – Antequera, Málaga, 1882) in Barcelona in 1860. The strum can be performed with 5, 4 or 3 fingers, the latter invented by Sabicas. The use of the thumb is also characteristic of flamenco playing. Guitarists rest their thumb on the guitar's soundboard and their index and middle fingers on the string above the one they are playing, thus achieving greater power and sound than the classical guitarist. The middle finger is also placed on the pickguard of the guitar for more precision and strength when plucking the string. Likewise, the use of the pickguard as an element of percussion gives great strength to flamenco guitar playing. The melodic or flourishing phrase that is inserted between the chord sequences intended to accompany the couplet is called "falseta". The accompaniment and solo playing of flamenco guitarists is based on both the modal harmonic system and the tonal system, although the most frequent is a combination of both. Some flamenco songs are performed "a palo seco" (a cappella), without guitar accompaniment.

Канте (песня)

Согласно Королевской испанской академии, "канте" определяется как "действие или результат пения в любом андалузском стиле", а "пение фламенко" – как "страстное андалузское пение", а канте-хондо – как "самая искренняя андалузская песня, исполненная глубоких чувств". Исполнитель фламенко называется кантаором, а не певцом, что связано с утратой интервокального звука, характерного для андалузского диалекта. Самая престижная награда в вокальном искусстве фламенко, вероятно, – [название награды], которая пять раз была присуждена: [имя лауреата 1], [имя лауреата 2], Антонио Майрене, Камарону де ла Исла и Фоcфорито.

Бейл (танцы)

El baile flamenco es conocido por su intensidad emocional, porte orgulloso, uso expresivo de los brazos y el rítmico golpeteo de los pies, a diferencia del tap o la danza irlandesa, que emplean técnicas diferentes. Como en cualquier forma de danza, en el flamenco se han desarrollado muchos estilos diferentes. En el siglo XX, el flamenco que se bailaba informalmente en las celebraciones gitanas (romas) en España se consideraba la forma más "auténtica" de flamenco. En el flamenco gitano había menos técnica virtuosa, pero la música y los pasos son fundamentalmente los mismos. Los brazos son notablemente diferentes del flamenco clásico, curvándose alrededor de la cabeza y el cuerpo en lugar de extenderse, a menudo con el codo flexionado. El "flamenco puro", también conocido como "flamenco por derecho", se considera la forma de flamenco escénico más cercana a sus influencias gitanas. En este estilo, el baile a menudo se interpreta en solitario y se basa en señales y llamadas de improvisación estructural en lugar de coreografía. En el estilo improvisado, las castañuelas no se utilizan con frecuencia. El "flamenco clásico" es el estilo que interpretan con mayor frecuencia las compañías de danza flamenca españolas. Se baila principalmente con un porte orgulloso y erguido. Para las mujeres, la espalda a menudo se mantiene en una marcada curvatura. A diferencia de los estilos más influenciados por los gitanos, hay poco movimiento de las caderas, el cuerpo se mantiene firme y los brazos son largos, como los de una bailarina de ballet. De hecho, muchos de los bailarines de estas compañías están formados en Ballet Clásico Español más que en el lenguaje improvisado del flamenco. El flamenco ha influido y ha sido influenciado por el Ballet Clásico Español, como lo demuestra la fusión de los dos ballets creados por 'La Argentinita' a principios del siglo XX y, más tarde, por Joaquín Cortés, y finalmente por todo el Ballet Nacional de España, entre otros. En la década de 1950, José Greco fue uno de los bailarines de flamenco más famosos, actuando en escenarios de todo el mundo y en televisión, incluido el programa de Ed Sullivan, y revitalizando el arte casi en solitario. La compañía de Greco dejó un puñado de pioneros destacados, entre ellos María Benítez y Vicente Romero de Nuevo México. Hoy en día, existen muchos centros de arte flamenco. Albuquerque, Nuevo México, se considera el "Centro de la Nación" para el arte flamenco. Gran parte de esto se debe a los 37 años de temporadas de verano con entradas agotadas de María Benítez. Albuquerque cuenta con tres centros prominentes distintos: el Instituto Nacional de Flamenco, Casa Flamenca y Flamenco Works. Cada centro dedica tiempo a la formación diaria, la difusión cultural y las actuaciones de clase mundial, igualadas solo por las actuaciones de clase mundial que se encuentran en el corazón del sur de España, Andalucía. El flamenco moderno es un estilo de danza muy técnico que requiere años de estudio. El énfasis, tanto para los intérpretes masculinos como femeninos, está en el juego de pies ultrarrápido ejecutado con absoluta precisión. Además, el bailarín puede tener que bailar utilizando accesorios como castañuelas, bastones, chales y abanicos. El "flamenco nuevo" es un fenómeno de marketing reciente en el flamenco. Comercializado como una "versión más nueva" del flamenco, sus raíces provienen de promotores de música del mundo que intentaban vender álbumes de artistas que creaban música que "sonaba como" o tenía influencias de estilo español. Aunque parte de esta música se tocó en tonos y escalas similares y fue bien recibida, tiene poco o nada que ver con el arte de la guitarra flamenca, el baile, el cante jondo o el lenguaje improvisado. El "nuevo flamenco" consiste principalmente en composiciones y repertorio, mientras que la música y el baile flamenco tradicionales son un lenguaje compuesto por estrofas, impulsado por llamadas y señales orales y formularias. El flamenco con el que están familiarizados la mayoría de los extranjeros es un estilo que se desarrolló como un espectáculo para turistas. Para añadir variedad, se incluyen bailes grupales e incluso los solos tienen más probabilidades de estar coreografiados. Los vestidos vaporosos y con volantes están inspirados en un estilo de vestir que se usa para las Sevillanas en la Feria anual de Sevilla. En el flamenco tradicional, solo se considera que los bailarines muy jóvenes o mayores tienen la inocencia emocional o la madurez necesarias para transmitir adecuadamente el duende (alma) del género. Por lo tanto, a diferencia de otras formas de danza, donde los bailarines se profesionalizan mediante técnicas tempranas para aprovechar la juventud y la fuerza, muchos bailarines de flamenco no alcanzan su punto máximo hasta los treinta años y continúan actuando hasta los cincuenta y más allá. Un artista considerado un joven maestro es Juan Manuel Fernández Montoya, también conocido como "Farruquito". A los 12 años, Farruquito fue considerado un pionero del "flamenco puro" o "flamenco por derecho" debido a su profundidad emocional. Escenas de actuaciones de flamenco en Sevilla.

El baile flamenco is known for its emotional intensity, proud carriage, expressive use of the arms and rhythmic stamping of the feet, unlike tap dance or Irish dance which use different techniques. As with any dance form, many different styles of flamenco have developed. In the 20th century, flamenco danced informally at gitano (Roma) celebrations in Spain was considered the most "authentic" form of flamenco. There was less virtuoso technique in gitano flamenco, but the music and steps are fundamentally the same. The arms are noticeably different from classical flamenco, curving around the head and body rather than extending, often with a bent elbow. "Flamenco puro" otherwise known as "flamenco por derecho" is considered the form of performance flamenco closest to its gitano influences. In this style, the dance is often performed solo, and is based on signals and calls of structural improvisation rather than choreographed. In the improvisational style, castanets are not often used. "Classical flamenco" is the style most frequently performed by Spanish flamenco dance companies. It is danced largely in a proud and upright style. For women, the back is often held in a marked back bend. Unlike the more gitano influenced styles, there is little movement of the hips, the body is tightly held, and the arms are long, like a ballet dancer. In fact, many of the dancers in these companies are trained in Ballet Clásico Español more than in the improvisational language of flamenco. Flamenco has both influenced and been influenced by Ballet Clásico Español, as evidenced by the fusion of the two ballets created by 'La Argentinita' in the early part of the 20th century and later, by Joaquín Cortés, eventually by the entire Ballet Nacional de España et al. In the 1950s Jose Greco was one of the most famous male flamenco dancers, performing on stage worldwide and on television including the Ed Sullivan Show, and reviving the art almost singlehandedly. Greco's company left a handful of prominent pioneers, most notably: Maria Benitez and Vicente Romero of New Mexico. Today, there are many centers of flamenco art. Albuquerque, New Mexico is considered the "Center of the Nation" for flamenco art. Much of this is due to Maria Benitez's 37 years of sold out summer seasons. Albuquerque boasts three distinct prominent centers: National Institute of Flamenco, Casa Flamenca and Flamenco Works. Each center dedicates time to daily training, cultural diffusion and world class performance equaled only to world class performances one would find in the heart of Southern Spain, Andalucía. Modern flamenco is a highly technical dance style requiring years of study. The emphasis for both male and female performers is on lightning fast footwork performed with absolute precision. In addition, the dancer may have to dance while using props such as castanets, canes, shawls and fans. "Flamenco nuevo" is a recent marketing phenomenon in flamenco. Marketed as a "newer version" of flamenco, its roots came from world music promoters trying to sell albums of artists who created music that "sounded like" or had Spanish style influences. Though some of this music was played in similar pitches, scales and was well received, it has little to nothing to do with the art of flamenco guitar, dance, cante Jondo or the improvisational language. "Nuevo flamenco" consists largely of compositions and repertoire, while traditional flamenco music and dance is a language composed of stanzas, actuated by oral formulaic calls and signals. The flamenco most foreigners are familiar with is a style that was developed as a spectacle for tourists. To add variety, group dances are included and even solos are more likely to be choreographed. The frilly, voluminous spotted dresses are derived from a style of dress worn for the Sevillanas at the annual Feria in Seville. In traditional flamenco, only the very young or older dancers are considered to have the emotional innocence or maturity to adequately convey the duende (soul) of the genre Therefore, unlike other dance forms, where dancers turn professional through techniques early on to take advantage of youth and strength, many flamenco dancers do not hit their peak until their thirties and will continue to perform into their fifties and beyond. One artist that is considered a young master is Juan Manuel Fernandez Montoya, otherwise known as "Farruquito". At age 12, Farruquito was considered a pioneer and for "Flamenco Puro", or "Flamenco por Derecho", because of his emotional depth. Scenes of flamenco performance in Seville.

Регулируемое преподавание фламенко в учебных заведениях

В Испании обучение по регулируемым программам фламенко официально ведется в различных музыкальных консерваториях, консерваториях танца и музыкальных школах в разных автономных сообществах.

Музыкальные консерватории

Изучение фламенко-гитары в официальных учебных заведениях началось в Испании в 1988 году благодаря выдающемуся концертному исполнителю и педагогу из Гранады Мануэлю Кано Тамайо, который получил должность профессора-эмерита в Высшей консерватории музыки Рафаэля Ороско в Кордове. По всей стране существуют специализированные консерватории фламенко, преимущественно в регионе Андалусия, такие как вышеупомянутая Консерватория Кордовы, Высшая музыкальная консерватория Мурсии или Высшая музыкальная школа Каталонии и другие. За пределами Испании уникальным примером является Роттердамская консерватория в Нидерландах, которая предлагает государственную программу обучения игре на гитаре фламенко под руководством маэстро Пако Пеньи с 1985 года, то есть за несколько лет до появления подобных программ в Испании.

Университет

В 2018 году начинается первая университетская программа магистратуры по исследованию и анализу фламенко, после предыдущих попыток создания докторантуры, посвященной изучению фламенко, реализованных рядом университетов, таких как Уэльва, Севилья, Кадис и Кордова, среди прочих.

История

Фанданго, который в XVII веке был самой распространенной песней и танцем по всей Испании, со временем породил местные и региональные варианты, особенно в провинции Уэльва. В Верхней Андалусии и приграничных районах фанданго сопровождались бандолой – инструментом, с помощью которого музыканты аккомпанировали себе, соблюдая регулярный ритм, позволявший танцевать, и от названия которого стиль получил прозвище "abandonado" (заброшенный). Так возникли фанданго Лусены, дроны Пуэнте-Хениль, примитивные малагеньи, ронденьи, хаберы, хабеготы, вердиалес, чакарра, гранаина, таранто и таранта. Распространение севильяны в Нижней Андалусии привело к постепенной утрате фанданго роли аккомпанемента для танца, что дало вокалистам возможность проявить себя и свободу выражения, породив множество фанданго личного сочинения в XX веке. Кроме того, тысячи андалузских крестьян, особенно из восточных провинций Андалусии, эмигрировали в мурсийские шахтерские районы, где эволюционировали таранто и таранта. Таранте-де-Линарес развился в шахтерский стиль Уньон, Картахены и Леванте. Во времена кафе-кантанте некоторые из этих кантес отделились от танца и приобрели свободный ритм, позволявший исполнителям демонстрировать свое мастерство. Главным популяризатором этого процесса был Антонио Чакон, который создал прекрасные интерпретации малагеньи, гранаины и кантес-минерос. Стилизация романсов и листов с текстами песен привела к появлению корридо. Выделение романсов из четверостиший или трех значимых строк дало начало примитивным тонас, канье и поло, которые имеют общий размер и мелодию, но различаются по исполнению. Гитарное сопровождение придало им ритм, делавший их танцевальными. Считается, что их истоки находятся в Ронде, городе в Верхней Андалусии, расположенном близко к Нижней Андалусии и тесно с ней связанном, откуда они распространились в севильский пригород Триана, известный своими традициями корридо, где они превратились в солеа. Из праздничного исполнения корридо и солеарес в Триане возникли халео, которые распространились в Эстремадуру, а в Хересе и Утрере привели к булерии, откуда она распространилась по всей Нижней Андалусии, порождая местные вариации.

The fandango, which in the 17th century was the most widespread song and dance throughout Spain, eventually ended up generating local and regional variants, especially in the province of Huelva. In Alta Andalucía and bordering areas, the fandangos were accompanied with the bandola, an instrument with which they accompanied themselves following a regular beat that allowed dancing and from whose name the style derives " abandoned ". Thus arose the fandangos of Lucena, the drones of Puente Genil, the primitive malagueñas, the rondeñas, the jaberas, the jabegotes, the verdiales, the chacarrá, the granaína, the taranto and the taranta. Due to the expansion of the Sevillanas in Baja Andalusia, the fandango gradually lost its role as a support for the dance, which allowed the singer to shine and freedom, generating a multitude of fandangos of personal creation in the 20th century. Likewise, thousands of Andalusian peasants, especially from the Eastern Andalusian provinces, emigrated to the mining sites Murcian, where the tarantos and taranta s evolved. The Tarante de Linares, evolved into the mining of the Union, the Cartagena and the Levantica. At the time of the cafés cantantes, some of these cantes were separated from the dance and acquired a free beat, which allowed the performers to show off. The great promoter of this process was Antonio Chacón, who developed precious versions of malagueñas, granainas and cantes mineros. The stylization of romance and cord sheets gave rise to corrido. The extraction of the romances from quatrains or three significant verses gave rise to the primitive tonás, the caña and the polo, which share meter and melody, but differing in their execution. The guitar accompaniment gave them a beat that made them danceable. It is believed that their origin was in Ronda, a city in Alta Andalucía close to Baja Andalucía and closely related to it, and that from there they reached the Sevillian suburb of Triana, with a great tradition of corridos, where they became the soleá. From the festive performance of corridos and soleares, the jaleos arose in Triana, who traveled to Extremadura and in Jerez and Utrera led to the bulería, from where they spread throughout Baja Andalucía, generating local variations.

Оле

Адольфо Салазар утверждает, что выразительный возглас "оле", которым подбадривают андалузских кантаоров и бейлаоров, может происходить от еврейского глагола "олех", означающего "подниматься вверх", что указывает на то, что дервиши-гироваги из Туниса и Магриба также танцуют, подпевая повторяющиеся возгласы "оле" или "жоле". Использование слова "арза", являющегося андалузской диалектной формой, для произнесения повелительного наклонения "встань", с характерным для Андалусии уравниванием имплозивных звуков /l/ и /r/. Беспорядочное использование возгласов "арза" и "оле" часто встречается при джалео, однако наиболее убедительным свидетельством происхождения этого слова может быть кало: "Olá", означающее "иди сюда". Кроме того, в Андалусии джалео известно как "охео де унт" – акт бросания взгляда, то есть "отпугивание дичи голосами, выстрелами, ударами или шумом, чтобы заставить её подняться".

Дуэнде

Согласно словарю RAE (1956!) "дуэнде" в Андалусии – это "таинственное и невыразимое очарование", харизма, которую цыгане называют дуэнде. Федерико Гарсиа Лорка в своей лекции "Теория и игра дуэнде" подтверждает эту невыразимость дуэнде, определяя его словами Гёте: "Таинственная сила, которую каждый чувствует, но которую не объяснит ни один философ". В представлении о фламенко дуэнде выходит за рамки техники и вдохновения, как говорил Лорка: "Чтобы найти дуэнде, не существует ни карты, ни упражнений". Когда артист фламенко испытывает приход этого таинственного очарования, используются выражения "обладать дуэнде" или петь, играть или танцевать "с дуэнде". Наряду с вышеупомянутыми, существует множество других слов и выражений, характерных для жанра фламенко, таких как "таблао фламенко", "фламенко-забава", "третья доля", "афламенкар" и "фламенко".