Александр Родченко: Художник-конструктивист и новатор дизайна
Alexander Rodchenko
Александр Родченко: биография, творчество и вклад в русский конструктивизм и дизайн. Фотограф, скульптор, художник и график, новатор советского искусства.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Российский художник и дизайнер (1891–1956)
Russian artist and designer (1891–1956)
the Russian artist
Александр Михайлович Родченко (Александр Михайлович Родченко; 5 декабря 1891 [по ст. ст. 23 ноября 1891] – 3 декабря 1956) – русский и советский художник, скульптор, фотограф и графический дизайнер. Он был одним из основателей конструктивизма и русского дизайна, и был женат на художнице Варваре Степановой. Родченко был одним из наиболее разносторонних художников-конструктивистов и продуктивистов, появившихся после русской революции. Он работал живописцем и графическим дизайнером, прежде чем обратиться к фотомонтажу и фотографии. Его фотография отличалась социальной направленностью, формальными инновациями и противопоставлялась живописной эстетике. Стремясь к созданию аналитических документальных фотосерий, он часто снимал объекты с необычных ракурсов – как правило, сверху вниз или снизу вверх – чтобы шокировать зрителя и затруднить мгновенное узнавание. Он писал: "Необходимо сделать несколько снимков объекта с разных точек зрения и в различных ситуациях, как будто рассматривая его со всех сторон, а не постоянно глядя в одну и ту же замочную скважину".
Aleksander Mikhailovich Rodchenko (Александр Михайлович Родченко; 5 December 1891 [O. S. 23 November 1891] – 3 December 1956) was a Russian and Soviet artist, sculptor, photographer, and graphic designer. He was one of the founders of constructivism and Russian design; he was married to the artist Varvara Stepanova. Rodchenko was one of the most versatile constructivist and productivist artists to emerge after the Russian Revolution. He worked as a painter and graphic designer before turning to photomontage and photography. His photography was socially engaged, formally innovative, and opposed to a painterly aesthetic. Concerned with the need for analytical documentary photo series, he often shot his subjects from odd angles—usually high above or down below—to shock the viewer and to postpone recognition. He wrote: "One has to take several different shots of a subject, from different points of view and in different situations, as if one examined it in the round rather than looked through the same key hole again and again."
Жизнь и карьера
Родченко родился в Санкт-Петербурге в семье рабочего класса, которая переехала в Казань после смерти отца в 1909 году. Он стал художником, не имея знакомства с миром искусства, и находил вдохновение в художественных журналах. В 1910 году Родченко начал учёбу у Николая Фечина и Георгия Медведева в Казанской художественной школе, где познакомился с Варварой Степановой, на которой впоследствии женился. После 1914 года он продолжил художественное образование в Строгановском институте в Москве, где в 1915 году создал свои первые абстрактные рисунки под влиянием супрематизма Казимира Малевича. В следующем году он участвовал в выставке «Магазин», организованной Владимиром Татлиным, который оказал на него значительное влияние. На творчество Родченко сильно повлияли кубизм и футуризм, а также композиции Малевича с геометрическими формами на белом фоне. Будучи учеником Татлина, он также был его ассистентом, и интерес к фигуративности, характерный для ранних работ Родченко, угас по мере его экспериментов с элементами дизайна. Он использовал циркуль и линейку при создании картин, стремясь исключить экспрессивную манеру письма. Родченко работал в Наркомпросе и был одним из организаторов РАБИС, который был создан в 1919–1920 годах. В 1920 году Родченко был назначен директором Музейного бюро и Фонда закупок при большевистском правительстве, ответственным за реорганизацию художественных школ и музеев. Он стал секретарём Московского союза художников, создал Отдел изобразительных искусств при Наркомате просвещения и помог основать Институт художественной культуры. С 1920 по 1930 год он преподавал в Высших государственных художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС/ВХУТЕИН) – организации, подобной Баухаусу, с непростой судьбой. В 1930 году ВХУТЕМАС был распущен. Его первая опубликованная фотомонтажная работа иллюстрировала стихотворение Маяковского «Об этом» в 1923 году. В 1924 году Родченко создал, вероятно, свой самый известный плакат – рекламу издательства «Ленгиз», иногда называемую «Книги», на которой изображена молодая женщина с поднятой рукой, выкрикивающая: «книги по всем отраслям знания», набранную модернистской типографикой. С 1923 по 1928 год Родченко тесно сотрудничал с Маяковским (с которого он сделал несколько портретов) над дизайном и оформлением изданий конструктивистов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ». Многие его фотографии появлялись в этих и других журналах, а также использовались для их обложек. Его изображения отличались отсутствием ненужных деталей, акцентом на динамичную диагональную композицию и вниманием к расположению и движению объектов в пространстве. В этот период он и Степанова расписали известные панно здания Моссельпрома в Москве. Их дочь, Варвара Родченко, родилась в 1925 году.
Rodchenko was born in St. Petersburg to a working class family who moved to Kazan after the death of his father, in 1909. He became an artist without having had any exposure to the art world, drawing much inspiration from art magazines. In 1910, Rodchenko began studies under Nicolai Fechin and Georgii Medvedev at the Kazan Art School, where he met Varvara Stepanova, whom he later married. After 1914, he continued his artistic training at the Stroganov Institute in Moscow, where he created his first abstract drawings, influenced by the Suprematism of Kazimir Malevich, in 1915. The following year, he participated in "The Store" exhibition organized by Vladimir Tatlin, who was another formative influence. Rodchenko's work was heavily influenced by Cubism and Futurism, as well as by Malevich's Suprematist compositions, which featured geometric forms deployed against a white background. While Rodchenko was a student of Tatlin's he was also his assistant, and the interest in figuration that characterized Rodchenko's early work disappeared as he experimented with the elements of design. He used a compass and ruler in creating his paintings, with the goal of eliminating expressive brushwork. Rodchenko worked in Narkompros and he was one of the organizers of RABIS. RABIS was formed in 1919–1920. Rodchenko was appointed Director of the Museum Bureau and Purchasing Fund by the Bolshevik Government in 1920, responsible for the reorganization of art schools and museums. He became secretary of the Moscow Artists' Union and set up the Fine Arts Division of the People's Commissariat for Education, and helped found the Institute for Artistic Culture. He taught from 1920 to 1930 at the Higher Technical Artistic Studios (VKhUTEMAS/VKhUTEIN), a Bauhaus organization with a "checkered career". It was disbanded in 1930. His first published photomontage illustrated Mayakovsky's poem, "About This", in 1923. In 1924, Rodchenko produced what is likely his most famous poster, an advertisement for the Lengiz Publishing House sometimes titled "Books", which features a young woman with a cupped hand shouting "книги по всем отраслям знания" (Books in all branches of knowledge), printed in modernist typography. From 1923 to 1928 Rodchenko collaborated closely with Mayakovsky (of whom he took several portraits) on the design and layout of LEF and Novy LEF, the publications of Constructivist artists. Many of his photographs appeared in or were used as covers for these and other journals. His images eliminated unnecessary detail, emphasized dynamic diagonal composition, and were concerned with the placement and movement of objects in space. During this period, he and Stepanova painted the well known panels of the Mosselprom building in Moscow. Their daughter, Varvara Rodchenko, was born in 1925.
Критика и цензура
В течение 1920-х годов творчество Родченко было весьма абстрактным. В 1928 году Родченко вступил в Октябрьскую группу художников, но был исключен три года спустя по обвинению в "формализме" – обвинение, впервые прозвучавшее на страницах журнала "Советское фото" в 1928 году. По мере того, как в конце 1920-х годов в Советском Союзе происходили перемены (особенно изгнание Льва Троцкого в 1928 году и из СССР в 1929 году, а также усиление влияния Иосифа Сталина), менялись и требования к соответствию советского искусства идеологическим нормам. В 1930-х годах, с изменением партийных установок в отношении художественной практики в пользу социалистического реализма, художник и фотограф столкнулся с растущей критикой со стороны государственных искусствоведов и партийных деятелей. Осип Брик, известный писатель и искусствовед, глубоко вовлеченный в политику и развивающуюся художественную культуру, подверг резкой критике серию фотографа "Здание на Миасницкой улице" и "Сосны в Пушкино", заявив: "Не следует изображать обособленное здание или дерево, которые могут быть красивы, но останутся лишь картиной, эстетическим объектом". Подобно Брику, Сергей Третьяков атаковал стилизованные работы Александра Родченко, сказав: "Вместо того, чтобы исследовать весь спектр утилитарных задач, стоящих перед фотографией, Родченко интересуется лишь ее эстетической функцией. Он сводит ее деятельность к простому перевоспитанию вкуса на основе определенных новых принципов. Мы ищем ‘новую эстетику’: способность видеть мир по-новому".
Throughout the 1920s, Rodchenko's work was very abstract. Rodchenko joined the October Group of artists in 1928 but was expelled three years later, charged with "formalism", an accusation first raised in the pages of Sovetskoe Foto in 1928. As changes developed in the Soviet Union in the late 1920's (particularly the exiles of Leon Trotsky in 1928 and from the Soviet Union entirely in 1929, along with the rise of Joseph Stalin), so did the form by which Soviet art was expected to conform to. In the 1930s, with the changing Party guidelines governing artistic practice in favor of Socialist realism, the artist and photographer saw mounting criticism from state sponsored art critics and the Party. Osip Brik, a well established author and art critic who was similarly entrenched in the politics and evolving art culture, offered what was scathing criticism at the time for the photographer’s series on The Building on Miasnitskaia Street and Pine Trees in Pushkino, saying, “one should not depict an isolated building or tree, which may be beautiful but which will be a painting, will be aesthetic.” Similarly to Brik, Sergei Tretyakov attacked Aleksandr Rodchenko’s stylized work, saying, “Instead of exploring the whole range of utilitarian goals confronting photography, Rodchenko is only interested in its aesthetic function. He reduces its activity to simply a reeducation of taste based on certain new principles. We are seeking ‘a new aesthetics’: the capacity to see the world in a new way.”
В 1935 году была организована выставка "Мастера советского искусства", но Родченко допустили к участию лишь при условии публичного отречения от своих прежних формалистских работ. Это самокритическое заявление было опубликовано в журнале "Советское фото", что стало дополнительным унижением. "Отныне я намерен решительно отказаться от приоритета формальных решений над идеологическими; и в то же время буду неустанно искать новые возможности в языке фотографии, чтобы с ее помощью создавать произведения высокого политического и художественного уровня, в которых фотографический язык будет полностью служить социалистическому реализму".
In 1935, the Masters of Soviet Art exhibition was held, but Rodchenko was only allowed to produce work for the exhibit under the command that he publicly denounce his previous formalist works. The self denouncement was published in Sovetskoe Foto, adding insult to injury. "Henceforth I want to decisively reject putting formal solutions to a theme in the first place and ideological ones in second place; and at the same time I want to search inquisitively for new riches in the language of photography, in order, with its help, to create works that will stand on a high political and artistic level, works in which the photographic language will fully serve Socialist Realism.”
Несмотря на осуждение и цензуру, Родченко колебался между конформизмом и бунтом в своем творчестве, создав в 1934 году одну из своих самых известных фотографий – "Девочка с ‘Лейкой’", которая сохранила стилистические черты, характерные для его ранних работ.
Despite denouncement and censorship, Rodchenko oscillated between conformity and rebellion in his work, producing one of his most famous photos in 1934, Girl with Leica, which followed similar stylistic choices to the artist and photographer's prior work.
Выход на пенсию и смерть
Он вернулся к живописи в конце 1930-х годов, прекратил заниматься фотографией в 1942 году и создал произведения в стиле абстрактного экспрессионизма в 1940-х годах. В эти годы он продолжал организовывать фотовыставки для государства. Скончался в Москве в 1956 году.
He returned to painting in the late 1930s, stopped photographing in 1942, and produced abstract expressionist works in the 1940s. He continued to organize photography exhibitions for the government during these years. He died in Moscow in 1956.
Влияние
Большая часть работ графических дизайнеров XX века является прямым следствием ранних работ Родченко в этой области. Его влияние было повсеместным. Американский художник-концептуалист Барбара Крюгер признает влияние работ Родченко. Его портрет Лилии Брик вдохновил множество последующих произведений, включая обложки ряда музыкальных альбомов. Среди них – влиятельная голландская панк-группа The Ex, выпустившая серию 7-дюймовых виниловых альбомов, каждый с вариацией на тему портрета Лилии Брик, обложка альбома Mike + the Mechanics "Word of Mouth" и обложка альбома Franz Ferdinand "You Could Have It So Much Better". Плакат "Одна шестая часть мира" послужил основой для обложки "Take Me Out", также группы Franz Ferdinand.
Much of the work of 20th century graphic designers is a direct result of Rodchenko's earlier work in the field. His influence has been pervasive. American conceptual artist Barbara Kruger owes a debt to Rodchenko's work. His portrait of Lilya Brik has inspired a number of subsequent works, including the cover art for a number of music albums. Among them are the influential Dutch punk band The Ex, which published a series of 7" vinyl albums, each with a variation on the Lilya Brik portrait theme, the cover of Mike + the Mechanics album Word of Mouth, and the cover of the Franz Ferdinand album You Could Have It So Much Better. The poster for One Sixth Part of the World was the basis for the cover of "Take Me Out", also by Franz Ferdinand.
Конец живописи
В 1921 году Родченко создал первые подлинно монохромные картины, впервые представленные на выставке «5х5=25» в Москве. Для художников русской революции этот радикальный шаг Родченко был полон утопических перспектив. Он означал конец станковой живописи – возможно, даже конец искусства – вместе с концом буржуазных норм и практик. Это расчистило путь для начала новой русской жизни, нового способа производства, новой культуры. Позже Родченко провозгласил: «Я довел живопись до логического завершения и выставил три полотна: красное, синее и жёлтое. Я заявил: „С этим покончено“».
In 1921, Rodchenko executed the first true monochrome paintings, first displayed in the 5x5=25 exhibition in Moscow. For artists of the Russian Revolution, Rodchenko's radical action was full of utopian possibility. It marked the end of easel painting – perhaps even the end of art – along with the end of bourgeois norms and practices. It cleared the way for the beginning of a new Russian life, a new mode of production, a new culture. Rodchenko later proclaimed, "I reduced painting to its logical conclusion and exhibited three canvases: red, blue, and yellow. I affirmed: it's all over."
Фотокниги (изданные посмертно)
Александр Родченко. Под редакцией Национального центра кинематографии и движущихся изображений. Нью-Йорк: Pantheon, 1987. Родченко – Фотография – 1924–1954. Под редакцией Александра Лаврентьева. Великобритания: Könemann, 1995. Родченко. Под редакцией Питера Макгилла. Геттинген, Германия: Steidl, 2012.
Alexander Rodchenko. Edited by National Center of Cinematography and the moving image. New York: Pantheon, 1987. Rodchenko – Photography – 1924 ‐ 1954. Edited by Alexander Lavrentiev. UK: Könemann, 1995. Rodchenko. Edited by Peter MacGill. Göttingen, Germany: Steidl, 2012.