Жюль Фор: Французский поэт и теоретик символизма

Введение

Французский поэт (1872–1960)

Жюль Жан Поль Форт (1 февраля 1872 – 20 апреля 1960) – французский поэт, связанный с символизмом. В 18 лет, в противовес натуралистическому театру, Форт основал Театр искусств (1890–1893). Он также основал и редактировал литературные журналы «Livre d'Art» совместно с Альфредом Жарри и «Vers et Prose» (1905–1914) вместе с поэтом Гийомом Аполлинером, в которых публиковались произведения Поля Валери и других видных символистов. Форт известен своим обширным поэтическим наследием, опубликовав более тридцати томов баллад и, по мнению Эми Лоуэлл, создав форму полифонической прозы в своих «Ballades françaises».

Жизнь и карьера

Пол Форт родился в Реймсе, в департаменте Марна, Франция, в 1872 году. Его отец, страховой агент, перевёз семью в Париж в 1878 году. Обучаясь в лицее Луи-ле-Гран, он стал заметной фигурой в художественном сообществе Монпарнаса, искал общения с художниками-авангардистами и подружился с Андре Жидом и Пьером Луи. Его деятельность в независимом театральном движении продолжалась с 1890 по 1892 год. Затем Форт посвятил себя поэзии, публикации и поддержке начинающих писателей. К 1912 году его заслуги и влияние были настолько велики, что ему было присвоено звание «Принц поэтов» (почётный титул, присуждаемый во Франции поэтам, таким как Верлен и Малларме, после смерти их предшественника). Одна из его работ, «La Ronde», приобрела всемирную известность как призыв к всемирной дружбе. Форт умер 20 апреля 1960 года в Монлери, пригороде к югу от Парижа, где он жил с 1921 года, и похоронен на кладбище Монлери.

Театральный опыт

В 17 лет Форт часто посещал место встреч поэтов-символистов на Левом берегу, кафе Вольтер (Place de l'Odéon), где обсуждались вопросы современного театра. Его деятельность вскоре привела к его исключению из школы. Группа стремилась порвать с господствующей натуралистической сценой, включая Théâtre Libre, созданный в 1887 году Андре Антуаном, хотя Форт восхищался Антуаном и надеялся создать новый театр, который объединит лучшее из всех театральных форм, включая натуралистическую драму. Действительно, театр, основанный Фортом, «Смешанный театр» (Le Théâtre Mixte), дебютировавший 23 июня 1890 года, объявил эклектичную программу, включающую произведения разных стилей – как новые, так и давно забытые пьесы. Объединив усилия с театром Луи Жермена «Идеалистский» (Le Théâtre Idéaliste), они представили еще четыре пьесы 5 и 12 октября. Эти работы включали не только произведения Форта и Жермена, но и Марка Леграна, ле Сёр де Шанмеле, Чарльза Грандмугина и Жозефа Гайды. Однако критики не обнаружили в этих спектаклях художественной революционности. Форт и Жермен расстались, оставив Форта переименовать свою труппу в «Арт-театр» (Le Théâtre d'Art) и открыть офис по адресу: 155 rue Montmartre. Два театральных предприятия Форта никогда не имели постоянного театрального дома; вместо этого их программы демонстрировались в восьми арендованных помещениях, преимущественно на Правом берегу. Он привлек ведущих художников-символистов эпохи к созданию и оформлению декораций и задников, особенно «пророков» группы Наби (Поля Серузье, Эмиля Бернара, Мориса Дени, Поля Боннара, Поля Рансона, Эдуарда Вуйяра и Генри Габриэля Ибельса). Форт выступил в качестве актера в июньской программе, Жермен – в октябрьской. Но важное открытие состоялось и во второй программе: Жоржетт Каме (умерла в 1957 году), студентка Парижской консерватории, которая стала одной из основоположниц авангардного театрального движения и сыграла в 22 пьесах «Театра искусств». Среди её ролей был Мефистофель – денди с моноклем и в курящем халате – в их французской адаптации 1892 года «Доктора Фауста» Кристофера Марлоу. Хотя она завоевала признание в роли Женевьевы в «Пеллеасе и Мелизанде», открывшей новый Théâtre de l'Œuvre в 1893 году, это было её единственное выступление для этого предприятия. Она получила дальнейшее признание в 1894 году в роли Сары в долгожданной сценической постановке символистской драмы Огюста де Вильерса де Л’Иль Адам 1890 года «Аксель». В конечном итоге она вышла замуж за писателя Мориса Поттешера и присоединилась к нему в его собственном региональном театре, Théâtre du Peuple, в Бусанге, Франция. Бывший актер Théâtre Libre Антуана, Орелиен Лугне По, вернувшийся из сокращенной военной службы, присоединился к «Театру искусств» весной 1891 года, впервые появившись в «Чужаке» Мориса Метерлинка. В течение следующих двух лет он регулярно чередовал актерскую работу в «Театре искусств» и режиссуру в любительской труппе Le Cercle des Escholiers. Лугне По сыграл в десяти пьесах для Форта, в частности, в ролях Метерлинка – Старика в «Чужаке» (1891) и Первого слепого в «Слепых» (1891), а также Сатаны в «Свадьбе Сатаны» Жюля Буа (1892). Он, вместе с Жоржетт Каме, создал характерный символистский актерский стиль, передающий религиозное экстаз, с его иератическими позами и жестами, сочетающимися с торжественными, псалмоподобными декламациями. За два с половиной года руководства Форта «Театр искусств» представил поэтические чтения, старые, малоизвестные драматические произведения Марлоу, Шелли и Гюго, а также новые пьесы Рахильды («Голос крови», 1890; «Мадам Смерть», 1891), Теодора де Банвиля («Филлида», 1891), Катулла Мендеса («Полуночное солнце», 1891), Поля Верлена («Одни и другие», 1891), Реми де Гурмона («Теодат», 1891), и особенно Мориса Метерлинка («Чужак» и «Слепые», оба 1891) и Шарля ван Лерберга «Искатели» (1892). Однако, как художественный руководитель, он проявил себя амбициозным, но некомпетентным; он часто превышал бюджет, не мог расплатиться с кредиторами и испытывал технические трудности при постановке сложных, непрозрачных драматических произведений. К 1892 году, когда парижские критики умоляли его делать лучший выбор, Форт безуспешно пытался поставить «Аксель» Вильерса де Л’Иль Адам, чтобы восстановить репутацию труппы. Когда это не удалось, он попытался организовать парижскую премьеру «Пеллеаса и Мелизанды» Метерлинка в марте 1893 года, но Метерлинк и сопродюсер Тола Дориан, по-видимому, потеряли к нему веру, и постановка была внезапно отменена. Это поражение побудило Форта отказаться от управления предприятием и сосредоточиться на поэзии. Лугне По взял на себя проект «Пеллеаса и Мелизанды» для его премьеры в мае 1893 года, что стало первым шагом к созданию его собственного Théâtre de l'Œuvre. За относительно короткое время «Театр искусств» оставил свой след в развивающемся авангардном европейском театре. Как заключил историк театра Жак Робише, «Вкратце, история «Театра искусств» – это история неудачного, но плодотворного эксперимента, и его главное – возможно, единственное – достоинство заключается в том, что он породил «Театр де Л’Эвр».

At 17, Fort frequented the Left Bank hangout of the Symbolist poets, the Café Voltaire (1, Place de l'Odéon), where the discussion included contemporary theatre. His activity there would soon cause his expulsion from high school. The group aimed to break with the reigning Naturalistic scene, including the Théâtre Libre created in 1887 by André Antoine, even though Fort admired Antoine and hoped to create a new theatre that would bring together the best of all theater forms, including naturalistic drama. Indeed, the theater Fort founded, The Mixed Theater (Le Théâtre Mixte), which debuted on 23 June 1890, announced an eclectic program of varying styles in both new works and long forgotten plays. Combining forces with Louis Germain's Idealist Theatre (Le Théâtre Idéaliste), they presented four more plays on 5 and 12 October. These inaugural works included not only efforts by Fort and Germain but also Marc Legrand, le Sr de Chanmêlé, Charles Grandmougin, and Joseph Gayda. The critics, however, failed to find the plays in either program artistically revolutionary. Fort and Germain parted ways, leaving Fort to rename his company The Art Theatre (Le Théâtre d'Art) and to set up an office at 155, rue Montmartre. Fort's two theatre ventures never had a single theatre home; instead, their programs circulated among eight rental performance spaces, mostly on the Right Bank. He engaged the leading Symbolist painters of the era to design and paint the sets and backdrops, particularly the "Prophets" of the Nabis group (Paul Sérusier, Emile Bernard, Maurice Denis, Paul Bonnard, Paul Ranson, Eduard Vuillard, and Henry Gabriel Ibels). Fort had appeared as an actor in the June program; Germain, the October. But an important discovery also debuted in the second program: Georgette Camée (d. 1957), a Paris Conservatory student, who became a seminal actor in the nascent avant garde theatre movement, and would appear in 22 plays with the Théâtre d'Art. Among her rôles was Mephistopheles—a dandy with a monocle and in a smoking jacket—in their 1892 French adaptation of Christopher Marlowe's Doctor Faustus. Although she won admiration as Geneviève in Pelléas et Mélisande, the 1893 opening event of the new Théâtre de l'Œuvre, it would be her only performance for the venture. She earned further acclaim in 1894 as Sara in the long awaited stage presentation of Auguste de Villiers de L'Isle Adam's 1890 Symbolist drama Axël. She eventually married writer Maurice Pottecher and joined him in his own regional theatre endeavor, the Théâtre du Peuple, in Bussang, France. A former actor for Antoine's Théâtre Libre, Aurélien Lugné Poe, who had returned from an abbreviated military service, joined the Théâtre d'Art in spring 1891, first appearing in Maurice Maeterlinck's L'Intruse. For the next two years, he moved regularly between acting for the Théâtre d'Art and directing for the amateur company Le Cercle des Escholiers. Lugné Poe performed in ten plays altogether for Fort, interpreting, most notably, the Maeterlinck rôles of the Old Man in L'Intruse (1891) and the First Blind Man in Les Aveugles (1891), as well as Satan in Jules Bois' Les Noces de Sathan (1892). He, along with Georgette Camée, forged the signature Symbolist acting style that conveys a religious reverie, with its hieratic poses and gestures, matched with solemn, psalmodized line readings. Under the two and a half years of Fort's leadership, the Théâtre d'Art presented poetry recitations, older, little seen dramatic work by Marlowe, Shelley, and Hugo, as well as new plays by Rachilde (La Voix du Sang, 1890; Madame la Mort, 1891), Théodore de Banville (Phyllis, 1891), Catulle Mendès (Le Soleil de Minuit, 1891), Paul Verlaine (Les Uns et les Autres, 1891), Remy de Gourmont (Théodat, 1891), and especially Maurice Maeterlinck (L'Intruse and Les Aveugles, both 1891) and Charles van Lerberghe's Les Flaireurs (1892). As an artistic director, however, he proved himself ambitious but in over his head; he was often over budget, unable to deal with his creditors, and straining technically to produce difficult, opaque dramatic material. By 1892, with the Parisian critics begging him to make better choices, Fort sought in vain to produce Villiers de L'Isle Adam's Axël as the way to reinstate the company's reputation. When it fell through, he tried to shepherd the Paris premiere of Maeterlinck's Pelléas et Mélisande for March 1893, but Maeterlinck and co producer Tola Dorian appear to have lost faith in him and the production was abruptly cancelled. This defeat prompted Fort to give up control of the enterprise altogether and turn his focus to poetry. Lugné Poe took over the Pelléas and Mélisande project for its premiere in May 1893, which became the first step in launching his own Théâtre de l'Œuvre. In a relatively short time, the Théâtre d'Art had made its mark in the burgeoning avant garde European theatre. As theatre historian Jacques Robichez has concluded, "In brief, the history of the Théâtre d'Art is that of a failed but fertile experiment, and its principal—and perhaps only—merit is having engendered the Théâtre de l'Œuvre."

Послевоенное творение

После театрального приключения он посвятил свою жизнь поэзии. Свои первые стихи он опубликовал в журнале Mercure de France в 1896 году. Эти стихи стали началом цикла «Французские баллады» (17 томов, написанных в период с 1922 по 1958 год). Он начал публиковаться в журнале Le Livre d'art в 1892 году, который был перезапущен в 1896 году при участии Мориса Дюмона. Вместе с ним он редактировал L'épreuve, Journal Album d'art в 1894 году. К 1903 году он организовал и проводил поэтические вечера по вторникам в кафе Closerie des Lilas. В 1905 году он начал издавать журнал Vers et prose вместе с Мореасом и Салмоном, которые, в частности, публиковали работы Гийома Аполлинера, Макса Якоба и Пьера Луиса. Он редактировал его совместно с Полем Валери. Пьер Луис, автор предисловия к первому тому «Баллад», определял их как небольшие стихотворения в полиморфной форме или в привычных александрийских стихах, но тяготеющие к нормальной прозаической форме, требующие правил ритмической прозы, а не стихотворной дикции. Получив звание командора ордена Почётного легиона, он способствовал формированию художественной репутации парижского квартала Монпарнас. В 1912 году опрос, проведенный пятью литературными журналами (Gil Blas, Comoedia, La Phalange, Les Loups и Les Nouvelles), присвоил ему титул «Принца поэтов». Впоследствии 350 писателей признали его истинным преемником Верлена, Маларме и Леона Диркса. В августе 1913 года его шестнадцатилетняя дочь Жанна вышла замуж за художника-футуриста Джино Северини. Церемонию возглавил Форт, свидетелями на ней были Гийом Аполлинер и Филиппо Маринетти, автор «Манифеста футуризма». Два года спустя Аполлинер писал Мадлен Пеж: «Я получил идиотский лирический отчёт о Поле Форте, надменном принце поэтов, который воспевает сражения в далёких землях на совершенно нелепом языке».

Поэт-лауреат Третьей республики

Пол Форт был ведущим членом жюри конкурса Prix Jeunesse, учрежденного в 1934 году. В 1943 году он баллотировался на место в Академии Гонкура, оставшееся вакантным после смерти Пьера Чемпиона годом ранее, но проиграл Андре Билли, хотя Билли был утвержден в этой должности лишь после Освобождения. Его произведения были запрещены CNE (Национальным комитетом писателей, входившим в интеллектуальное сопротивление) в конце войны, однако запрет был снят, и его имя появилось во втором списке, опубликованном в журнале Les Lettres françaises 21 октября 1944 года. Пол Форт окончательно восстановил свою репутацию, представив выставку, посвященную его творчеству, в 1954 году в библиотеке Карнеги в Реймсе. В 1956 году Пол женился на Жермен Пуже. Его племянник женился на дочери Альфреда Валетта (1858–1935), директора журнала Mercure de France, и Маргариты Эймери (1860–1953), писавшей под псевдонимом Рахильда. Пол Форт был похоронен в Монлери на своей усадьбе, названной Арженлье.

Наследие

Форт упоминается Эрнестом Хемингуэем как посетитель Фр в книге «Перемещаемый праздник». Голландский композитор Маржо Тал положил на музыку несколько произведений Форта, как и британский композитор Ева Рут Спэлдинг и французские композиторы Беатрис Зигрист, Габриэль Пьерне и Андре Капле. Форт упоминается в дневнике Анеис Нин, в записи за октябрь 1936 года, где Нин рассказывает о вечере их встречи на вечеринке.