Большой джазовый оркестр: история и структура

Введение

Биг-бенд или джазовый оркестр — это музыкальный ансамбль, связанный с джазовой музыкой, который обычно состоит из десяти и более музыкантов, разделенных на четыре секции: саксофоны, трубы, тромбоны и ритм-секция. Биг-бенды возникли в начале 1910-х годов и доминировали в джазе в начале 1940-х годов, в период наибольшей популярности свинга. Термин "big band" также используется для обозначения музыкального жанра, хотя биг-бенды исполняли и другие стили музыки. Изначально биг-бенды создавались для сопровождения танца линди-хоп. В отличие от характерного для джаза акцента на импровизацию, биг-бенды опирались на нотные композиции и аранжировки, отдавая большее значение руководителям ансамбля, аранжировщикам и инструментальным группам, чем солистам.

Инструменты

Большие группы обычно имеют четыре секции: трубы, тромбоны, саксофоны и ритм-секцию, состоящую из гитары, фортепиано, контрабаса, барабанов и иногда вибрафона. В ранних биг-бэндах, с 1920-х по 1930-е годы, состав обычно включал два или три трубы, один или два тромбона, три или четыре саксофона и ритм-секцию из четырех инструментов. В 1940-х годах в группе Стэна Кентона использовалось до пяти труб, пять тромбонов (три теноровых и два бас-тромбона), пять саксофонов (два альт-саксофона, два теноровых саксофона, один баритоновый саксофон) и ритм-секция. Дюк Эллингтон однажды использовал шесть труб. В то время как большинство больших групп отказались от ранее распространенного джазового кларнета в своих аранжировках (за исключением оркестров под руководством Арти Шоу и Бенни Гудмана), многие песни Дюка Эллингтона содержали партии кларнета, часто заменяющие или дублирующие одну из партий тенор-саксофона; реже Эллингтон заменял басовый кларнет баритоновым саксофоном, например, в композиции "Ase's Death" из "Swinging Suites". Бойд Раберн привлекал музыкантов из симфонических оркестров, добавляя в свою группу флейту, валторну, струнные инструменты и литавры. Пол Уайтман также использовал сольный аккордеон в своем ансамбле. Джазовые ансамбли, состоящие из восьми (октета), девяти (нонета) или десяти (тентета) инструментов, иногда называют "маленькими биг-бэндами". В 1940-х годах появилась несколько меньшая конфигурация биг-бэнда в виде "ритмического секстета". Эти ансамбли обычно включали три или более аккордеона в сопровождении фортепиано, гитары, баса, виолончели, ударных и маримбы с вибрафоном и были популяризированы такими исполнителями, как Чарльз Маганте, Джо Бивиано и Джон Серри. Биг-бэнды XXI века могут быть значительно больше, чем их предшественники, насчитывая более 20 музыкантов, причём некоторые европейские группы используют 29 инструментов, а некоторые достигают 50.

Место для сидения и расположение

В наиболее распространенной расстановке для 17-членного биг-бэнда каждая секция тщательно выстроена для оптимизации звучания ансамбля. Для духовых инструментов существуют три типа партий: ведущие партии (включая первую трубу, первый тромбон и первый альт-саксофон), сольные партии (включая вторую или четвертую трубу, второй тромбон и первый тенор-саксофон) и партии музыкантов секции (включающие остальных участников группы). Обычно биг-бэнд располагается таким образом, чтобы ведущие партии находились в центре своих секций, а сольные – ближе всего к ритм-секции. Четвертую тромбонную партию обычно исполняет бас-тромбонист. В некоторых произведениях трубачи могут играть на флюгельгорне или корнете, а саксофонисты часто дублируют другие деревянные духовые инструменты, такие как флейта, пикколо, кларнет, бас-кларнет или сопрано-саксофон. Важно различать роли композитора, аранжировщика и лидера. Композитор пишет оригинальную музыку для исполнения отдельными исполнителями или группами различного размера, в то время как аранжировщик творчески адаптирует произведения композиторов для исполнения или записи. Аранжировщики часто нотируют всю или большую часть партитуры произведения, обычно называемой «чартом». Лидеры биг-бэндов – это, как правило, исполнители, которые собирают музыкантов для формирования ансамбля различного размера, выбирают или создают для них репертуар, формируют динамику, фразировку и выразительность музыки на репетициях и руководят группой во время выступления, часто играя вместе с ними. Одним из первых известных аранжировщиков биг-бэндов был Ферде Грофе, которого Пол Уайтман нанял для написания аранжировок для своего «симфонического джазового оркестра». Некоторые лидеры, такие как Гай Ломбардо, исполняли произведения, написанные другими (в случае Ломбардо – часто его братом Карменом), в то время как другие, такие как Мария Шнайдер, берут на себя все три роли. Однако во многих случаях границы между этими ролями могут стираться. Билли Стрейхорн, например, был плодовитым композитором и аранжировщиком, часто сотрудничавшим с Дюком Эллингтоном, но редко брал на себя роль лидера, которую исполнял Эллингтон, сам являвшийся композитором и аранжировщиком. Типичные аранжировки для биг-бэндов эпохи свинга писались в строфической форме, с повторением одной и той же фразы и гармонической структуры несколько раз. Каждая итерация, или хорус, обычно строится на основе двенадцатитактового блюзового квадрата или тридцатидвухтактовой (AABA) песенной формы. Первый хорус представляет мелодию, за которым следуют хорусы развития. Это развитие может принимать форму импровизированных соло, написанных сольных партий и «кричащих хорусов». Первому хорусу аранжировки иногда предшествует вступление, которое может быть коротким, всего в несколько тактов, или же растягиваться до целого хоруса. Многие аранжировки содержат интерлюдию, часто по содержанию схожую со вступлением, вставленную между некоторыми или всеми хорусами. Другие способы обогащения формы включают модуляции и каденционные расширения. Некоторые крупные ансамбли, такие как ансамбль Кинга Оливера, исполняли музыку, которая была наполовину аранжирована, наполовину импровизирована, часто полагаясь на устные аранжировки. Устная аранжировка – это музыкальное произведение, которое формируется участниками группы во время репетиции. Они экспериментируют, часто с одним музыкантом, предлагающим простую музыкальную фигуру, которая приводит к развитию внутри секции, а затем к расширению другими секциями, после чего вся группа запоминает, как они собираются исполнять это произведение, не записывая его в нотах. В 1930-х годах биг-бэнд Каунта Бэйси часто использовал устные аранжировки, поскольку, по словам Бэйси, «мы просто начинали, а остальные подстраивались». Устные аранжировки были более распространены в 1930-х годах, поскольку был меньший оборот кадров, что давало участникам группы больше времени на репетиции.

In the most common seating for a 17 piece big band, each section is carefully set up in a way to optimize the bands sound. For the wind players, there are 3 different types of parts: lead parts (including first trumpet, first trombone, and first alto sax), solo parts (including second or fourth trumpet, second trombone, and the first tenor sax), and section members (which include the rest of the band). The band is generally configured so lead parts are seated in the middle of their sections and solo parts are seated closest to the rhythm section. The fourth trombone part is generally played by a bass trombone. In some pieces the trumpets may double on flugelhorn or cornet, and saxophone players frequently double on other woodwinds such as flute, piccolo, clarinet, bass clarinet, or soprano saxophone. It is useful to distinguish between the roles of composer, arranger and leader. The composer writes original music that will be performed by individuals or groups of various sizes, while the arranger adapts the work of composers in a creative way for a performance or recording. Arrangers frequently notate all or most of the score of a given number, usually referred to as a "chart". Bandleaders are typically performers who assemble musicians to form an ensemble of various sizes, select or create material for them, shape the music's dynamics, phrasing, and expression in rehearsals, and lead the group in performance often while playing alongside them. One of the first prominent big band arrangers was Ferde Grofé, who was hired by Paul Whiteman to write for his “symphonic jazz orchestra”. Some bandleaders, such as Guy Lombardo, performed works composed by others (in Lombardo's case, often by his brother Carmen), while others, such as Maria Schneider, take on all three roles. In many cases, however, the distinction between these roles can become blurred. Billy Strayhorn, for example, was a prolific composer and arranger, frequently collaborating with Duke Ellington, but rarely took on the role of bandleader, which was assumed by Ellington, who himself was a composer and arranger. Typical big band arrangements from the swing era were written in strophic form with the same phrase and chord structure repeated several times. Each iteration, or chorus, commonly follows twelve bar blues form or thirty two bar (AABA) song form. The first chorus of an arrangement introduces the melody and is followed by choruses of development. This development may take the form of improvised solos, written solo sections, and "shout choruses". An arrangement's first chorus is sometimes preceded by an introduction, which may be as short as a few measures or may extend to a chorus of its own. Many arrangements contain an interlude, often similar in content to the introduction, inserted between some or all choruses. Other methods of embellishing the form include modulations and cadential extensions. Some big ensembles, like King Oliver's, played music that was half arranged, half improvised, often relying on head arrangements. A head arrangement is a piece of music that is formed by band members during rehearsal. They experiment, often with one player coming up with a simple musical figure leading to development within the same section and then further expansion by other sections, with the entire band then memorizing the way they are going to perform the piece, without writing it on sheet music. During the 1930s, Count Basie's band often used head arrangements, as Basie said, "we just sort of start it off and the others fall in." Head arrangements were more common during the period of the 1930s because there was less turnover in personnel, giving the band members more time to rehearse.

Танцевальная музыка

До 1910 года в Америке социальные танцы были представлены такими направлениями, как вальс и полька. Когда джаз переместился из своего новоорлеанского истока в Чикаго и Нью-Йорк, вместе с ним распространились энергичные, соблазнительные танцы. В последующие десятилетия бальные залы заполнялись людьми, танцующими джиттербаг и линди-хоп. Танцевальный дуэт Вернон и Айрин Касл популяризировали фокстрот в сопровождении оркестра Europe Society Orchestra под руководством Джеймса Риса Европа, хотя более ранние примеры уже существовали, например, Уэлмана Брауда в композиции Эллингтона "Washington Wabble" 1927 года. Этот вид музыки процветал в начале 1930-х годов, однако широкой аудитории он достиг лишь к 1936 году. До этого времени его часто встречали насмешками и даже считали угрозой. После 1935 года биг-бенды приобрели известность, исполняя свинг и сыграв ключевую роль в формировании свинга как самостоятельного стиля. Музыканты вестерн-свинга также создавали популярные биг-бенды в тот же период. Среди сотен популярных ансамблей наблюдалось значительное разнообразие стилей. Многие из наиболее известных групп отражали индивидуальность руководителя, главного аранжировщика и состава. Каунт Бэйси играл расслабленный, импульсивный свинг, Боб Кросби (брат Бинга) – скорее в стиле диксиленда, Бенни Гудман – энергичный свинг, а композиции Дюка Эллингтона отличались разнообразием и изысканностью. Многие группы отличались сильными инструменталистами, чьи звучания доминировали, такие как кларнеты Бенни Гудмана и Арти Шоу, тромбон Джека Тигардена, труба Гарри Джеймса, барабаны Джина Крупы и вибрафон Лайонела Хэмптона. Популярность многих крупных ансамблей усиливалась благодаря звездным вокалистам, таким как Фрэнк Синатра и Конни Хейнс с Томми Дорси, Хелен О'Коннелл и Боб Эберли с Джимми Дорси, Элла Фицджеральд с Чиком Уэббом, Билли Холидей и Джимми Рашинг с Каунтом Бэйси, Кей Старр с Чарли Барнетом, Беа Уэйн с Ларри Клинтоном, Диком Хеймсом, Китти Каллен и Хелен Форрест с Гарри Джеймсом, Фрэн Уоррен с Клодом Торнхиллом, Дорис Дэй с Лесом Брауном, и Пегги Ли и Марта Тилтон с Бенни Гудманом. Некоторые группы были "салонными", полагаясь на сильные ансамбли, но мало на солистов или вокалистов, например, ансамбли Гая Ломбардо и Пола Уайтмена. Часто проводится различие между так называемыми "жесткими" группами, такими как Каунт Бэйси и Томми Дорси, которые делали акцент на быстрых, энергичных композициях, и "мягкими" группами, такими как оркестр Гленна Миллера и Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra, которые специализировались на менее импровизационных мелодиях с большим акцентом на сентиментальность, исполняя более медленные, часто проникновенные песни. К этому времени биг-бенд стал настолько доминирующей силой в джазе, что старшее поколение должно было либо приспособиться к нему, либо уйти на пенсию. Отсутствие рынка для записей небольших групп (усугубленное нежеланием индустрии в эпоху депрессии идти на риск) вынудило таких музыкантов, как Луи Армстронг и Эрл Хайнс, возглавлять собственные ансамбли, в то время как другие, такие как Джелли Ролл Мортон и Кинг Оливер, ушли в забвение. Тем не менее, многие из самых популярных биг-бендов эпохи свинга культивировали небольшие группы в рамках более крупного ансамбля: например, Бенни Гудман создал трио и квартет, Арти Шоу сформировал Gramercy Five, Каунт Бэйси – Kansas City Six, а Томми Дорси – Clambake Seven. К основным "черным" группам 1930-х годов, помимо Эллингтона, Хайнса и Каллоуэя, относились ансамбли Джимми Лансфорда, Чика Уэбба и Каунта Бэйси. "Белые" группы Бенни Гудмана, Арти Шоу, Томми Дорси, Шепа Филдса и позже Гленна Миллера были более популярны, чем их "черные" коллеги со второй половины десятилетия. Оркестр Casa Loma и ранняя группа Бенни Гудмана помогли преодолеть разрыв с белой аудиторией в середине 1930-х годов. Контраст в коммерческой популярности между "черными" и "белыми" группами был разителен: в период с 1935 по 1945 год у четырех лучших "белых" групп было 292 песни в первой десятке, из которых 65 стали хитами номер один, в то время как у четырех лучших "черных" групп было всего 32 хита в первой десятке, и лишь три достигли первого места. Белые подростки и молодые люди были основными поклонниками биг-бендов в конце 1930-х и начале 1940-х годов. Многие музыканты служили в армии и гастролировали с труппами USO на фронте, Гленн Миллер погиб во время перелета между выступлениями. Многие группы понесли потери личного состава в годы войны, и в результате женщины заменили призванных мужчин, а также стали появляться полностью женские ансамбли.

Before 1910, social dance in America was dominated by steps such as the waltz and polka. As jazz migrated from its New Orleans origin to Chicago and New York City, energetic, suggestive dances traveled with it. During the next decades, ballrooms filled with people doing the jitterbug and Lindy Hop. The dance duo Vernon and Irene Castle popularized the foxtrot while accompanied by the Europe Society Orchestra led by James Reese Europe. though earlier examples exist, such as Wellman Braud on Ellington's Washington Wabble from 1927. This type of music flourished through the early 1930s, although there was little mass audience for it until around 1936. Up until that time, it was viewed with ridicule and sometimes looked upon as a menace. After 1935, big bands rose to prominence playing swing music and held a major role in defining swing as a distinctive style. Western swing musicians also formed popular big bands during the same period. There was a considerable range of styles among the hundreds of popular bands. Many of the better known bands reflected the individuality of the bandleader, the lead arranger, and the personnel. Count Basie played a relaxed, propulsive swing, Bob Crosby (brother of Bing), more of a dixieland style, Benny Goodman a hard driving swing, and Duke Ellington's compositions were varied and sophisticated. Many bands featured strong instrumentalists whose sounds dominated, such as the clarinets of Benny Goodman and Artie Shaw, the trombone of Jack Teagarden, the trumpet of Harry James, the drums of Gene Krupa, and the vibes of Lionel Hampton. The popularity of many of the major bands was amplified by star vocalists, such as Frank Sinatra and Connie Haines with Tommy Dorsey, Helen O'Connell and Bob Eberly with Jimmy Dorsey, Ella Fitzgerald with Chick Webb, Billie Holiday and Jimmy Rushing with Count Basie, Kay Starr with Charlie Barnet, Bea Wain with Larry Clinton, Dick Haymes, Kitty Kallen and Helen Forrest with Harry James, Fran Warren with Claude Thornhill, Doris Day with Les Brown, and Peggy Lee and Martha Tilton with Benny Goodman. Some bands were "society bands" which relied on strong ensembles but little on soloists or vocalists, such as the bands of Guy Lombardo and Paul Whiteman. A distinction is often made between so called "hard bands", such as those of Count Basie and Tommy Dorsey, which emphasized quick hard driving jump tunes, and "sweet bands", such as the Glenn Miller Orchestra and the Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra who specialized in less improvised tunes with more emphasis on sentimentality, featuring somewhat slower paced, often heart felt songs. By this time the big band was such a dominant force in jazz that the older generation found they either had to adapt to it or simply retire. With no market for small group recordings (made worse by a Depression era industry reluctant to take risks), musicians such as Louis Armstrong and Earl Hines led their own bands, while others, like Jelly Roll Morton and King Oliver, lapsed into obscurity. Even so, many of the most popular big bands of the swing era cultivated small groups within the larger ensemble: e. g. Benny Goodman developed both a trio and a quartet, Artie Shaw formed the Gramercy Five, Count Basie developed the Kansas City Six and Tommy Dorsey the Clambake Seven. The major "black" bands of the 1930s included, apart from Ellington's, Hines's and Calloway's, those of Jimmie Lunceford, Chick Webb, and Count Basie. The "white" bands of Benny Goodman, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Shep Fields and, later, Glenn Miller were more popular than their "black" counterparts from the middle of the decade. Bridging the gap to white audiences in the mid 1930s was the Casa Loma Orchestra and Benny Goodman's early band. The contrast in commercial popularity between "black" and "white" bands was striking: between 1935 and 1945 the top four "white" bands had 292 top ten records, of which 65 were number one hits, while the top four "black" bands had only 32 top ten hits, with only three reaching number one. White teenagers and young adults were the principal fans of the big bands in the late 1930s and early 1940s. Many musicians served in the military and toured with USO troupes at the front, with Glenn Miller losing his life while traveling between shows. Many bands suffered from loss of personnel during the war years, and, as a result, women replaced men who had been inducted, while all female bands began to appear.

Современные биг-бенды

Хотя большие оркестры ассоциируются с эпохой свинга, они продолжали существовать и после этих десятилетий, хотя исполняемая ими музыка часто отличалась от свинга. Запись Чарли Барнетом "Cherokee" в 1942 году и "The Moose" в 1943 году считается началом эпохи бибопа. Первый оркестр Вуди Хермана, прозванный First Herd, заимствовал элементы из прогрессивного джаза, в то время как Second Herd делал акцент на саксофонной секции, состоящей из трех теноров и одного баритона. В 1950-х годах Стэн Кентон называл музыку своего оркестра "прогрессивным джазом", "современной" и "новой музыкой". Он создал свой оркестр как платформу для своих композиций. Кентон расширил границы больших оркестров, сочетая контрастные элементы и приглашая аранжировщиков с различными взглядами на музыку. Этот широкий эклектизм характеризовал большую часть джаза после Второй мировой войны. В 1960-х и 1970-х годах Сан Ра и его Arkestra вывели большие оркестры на новый уровень. Эклектичная музыка Ра исполнялась составом от десяти до тридцати музыкантов и представлялась как театральное представление с костюмами, танцорами и спецэффектами. В 1960-х и 1970-х годах большой популярностью пользовался биг-бэнд-рок, сочетавший в себе элементы прогрессивного рока, джаз-фьюжна и духовых секций, часто используемых в блюзе и соул-музыке. Среди наиболее известных групп были Chicago, Blood, Sweat & Tears, Tower of Power и Lighthouse (из Канады). Этот жанр постепенно был поглощен мэйнстримным поп-роком и джаз-рок сектором. Другие руководители оркестров использовали бразильскую и афро-кубинскую музыку с составом больших оркестров, а оркестры под руководством аранжировщика Гил Эванса, саксофониста Джона Колтрейна (на альбоме Ascension 1965 года) и бас-гитариста Жако Пасториуса представили соответственно кул-джаз, фри-джаз и джаз-фьюжн в сфере больших оркестров. Современные биг-бэнды исполняют музыку во всех стилях джаза. Некоторые крупные современные европейские джазовые ансамбли в основном играют авангардный джаз, используя инструментарий больших оркестров. Примерами являются Венский художественный оркестр, основанный в 1977 году, и Итальянский Instabile Orchestra, активный в 1990-х годах. В конце 1990-х годов в США произошло возрождение свинга. Линди-хоп снова стал популярным, и молодые люди вновь проявили интерес к стилям биг-бэндов. Большие оркестры сохраняли присутствие на американском телевидении, особенно в поздних ночных ток-шоу, которые традиционно использовали большие оркестры в качестве штатного музыкального сопровождения. Как правило, самые известные шоу с самым ранним временем эфира и самой большой аудиторией имеют более крупные оркестры с духовыми секциями, в то время как шоу в более позднее время предпочитают небольшие, более компактные ансамбли. Многие музыкальные факультеты колледжей и университетов предлагают джазовые программы и курсы по импровизации, композиции, аранжировке и студийной записи, с выступлениями биг-бэндов, состоящих из 18–20 музыкантов.

Although big bands are identified with the swing era, they continued to exist after those decades, though the music they played was often different from swing. Bandleader Charlie Barnet's recording of "Cherokee" in 1942 and "The Moose" in 1943 have been called the beginning of the bop era. Woody Herman's first band, nicknamed the First Herd, borrowed from progressive jazz, while the Second Herd emphasized the saxophone section of three tenors and one baritone. In the 1950s, Stan Kenton referred to his band's music as "progressive jazz", "modern", and "new music". He created his band as a vehicle for his compositions. Kenton pushed the boundaries of big bands by combining clashing elements and by hiring arrangers whose ideas about music conflicted. This expansive eclecticism characterized much of jazz after World War II. During the 1960s and '70s, Sun Ra and his Arketstra took big bands further out. Ra's eclectic music was played by a roster of musicians from ten to thirty and was presented as theater, with costumes, dancers, and special effects. In the 1960s and 1970s, big band rock became popular by integrating such musical ingredients as progressive rock experimentation, jazz fusion, and the horn choirs often used in blues and soul music, with some of the most prominent groups including Chicago; Blood, Sweat and Tears; Tower of Power; and, from Canada, Lighthouse. The genre was gradually absorbed into mainstream pop rock and the jazz rock sector. Other bandleaders used Brazilian and Afro Cuban music with big band instrumentation, and big bands led by arranger Gil Evans, saxophonist John Coltrane (on the album Ascension from 1965) and bass guitarist Jaco Pastorius introduced cool jazz, free jazz and jazz fusion, respectively, to the big band domain. Modern big bands can be found playing all styles of jazz music. Some large contemporary European jazz ensembles play mostly avant garde jazz using the instrumentation of the big bands. Examples include the Vienna Art Orchestra, founded in 1977, and the Italian Instabile Orchestra, active in the 1990s. In the late 1990s, there was a swing revival in the U. S. The Lindy Hop became popular again and young people took an interest in big band styles again. Big bands maintained a presence on American television, particularly through the late night talk show, which has historically used big bands as house accompaniment. Typically the most prominent shows with the earliest time slots and largest audiences have bigger bands with horn sections while those in later time slots go with smaller, leaner ensembles. Many college and university music departments offer jazz programs and feature big band courses in improvisation, composition, arranging, and studio recording, featuring performances by 18 to 20 piece big bands.

Радио

В 1930-х годах Эрл Хайнс и его группа транслировали из Гранд Террас в Чикаго каждую ночь по всей Америке. В Канзас-Сити и на юго-западе более приземлённый, блюзовый стиль развивали такие руководители оркестров, как Бенни Мотен, а позже Джей МакШанн и Джесси Стоун. К 1937 году саксофонист "сладкого джаза" Шеп Филдс также звучал в эфире радиосети NBC в своей Rippling Rhythm Revue, где также был представлен молодой Боб Хоуп в качестве ведущего. Дистанционные трансляции больших оркестров на основных радиостанциях распространяли музыку из бальных залов и клубов по всей стране в 1930-х и 1940-х годах, а трансляции из джазовых клубов продолжались в 1950-х годах на NBC's Monitor. Радио вознесло славу Бенни Гудмана, "вожака свинга". Другие бросали ему вызов, и "битва оркестров" стала регулярной частью театральных представлений. Подобным образом, Гай Ломбардо и его Королевский канадский оркестр также добились широкой известности на протяжении почти полувека благодаря своим трансляциям на NBC и CBS ежегодных новогодних празднований из Roosevelt Grill в нью-йоркском отеле Roosevelt (1929–1959) и бального зала в отеле Waldorf Astoria (1959–1976).

Глория Паркер вела радиопрограмму, в которой дирижировала самым большим женским оркестром под руководством женщины. Она руководила своей Swingphony, играя на маримбе. Фил Спитальный, уроженец Украины, возглавлял 22-членный женский оркестр, известный как Phil Spitalny and His Hour of Charm Orchestra, названный в честь его радиошоу "The Hour of Charm" в 1930-х и 1940-х годах. Другими женскими группами руководили трубач Б. А. Рольф, Анна Мэй Уинберн и Ина Рэй Хаттон. В 1950-х годах были сняты художественные биографические фильмы о Гленне Миллере, Джине Крупе и Бенни Гудмане. Оркестры под руководством Хелен Льюис, Бена Берни и Роджера Вулфа Кана были сняты Ли де Форестом в его звуковом процессе Phonofilm в 1925 году в трёх короткометражных фильмах, которые хранятся в фильмотеке Библиотеки Конгресса.