Франц Ксавер Крёц: Драматург и отражение немецкой действительности

Введение

Немецкий писатель и актер

Франц Ксавер Кретц (род. 25 февраля 1946 года) — немецкий писатель, драматург, актер и кинорежиссер. Он добился значительного успеха в начале 1970-х годов. «Persistent», «Farmyard» и «Request Concert», написанные в 1971 году, – одни из произведений, традиционно ассоциируемых с Кретцем. Кретц принадлежит к поколению драматургов, которые переосмыслили критическую народную пьесу, подчеркивая в своих работах начала 1970-х годов темную сторону благополучия Западной Германии через реалистичные изображения жизни бедных. Позже он начал писать для телевидения, что расширило его аудиторию. Его более аналитические пьесы, находящиеся под влиянием Брехта, как правило, не пользовались успехом, хотя «Верхняя Австрия» (1972) и «Гнездо» (1974) получили признание критики и коммерческий успех. Некоторые поздние работы социального реализма, такие как «Через листья» (1976) и «Том-дурак» (1978), также высоко ценятся. Пьесы Кретца были переведены и поставлены на международном уровне. Саймон Стивенс утверждал в 2016 году: «Кретц выявлял, как бедность может порождать жестокость, цинизм, отчаяние и страх. Его пьесы актуальны и сегодня, как и прежде». В 1972 году он вступил в Коммунистическую партию Германии (ДКП), когда ее политическое влияние в Западной Германии было незначительным. Он сотрудничал с Suhrkamp Verlag до 1974 года, однако его радикальные политические взгляды были проблемой для издателя. В интервью 1978 года Кретц признался, что он человек довольно конфликтный. Его пьесы 1970-х годов изображали людей, лишенных голоса собственной социальной нищетой. Он назвал Мариэлуизу Флейссер одним из главных влияний на свое раннее творчество, а пьеса «Домашняя работница» вызвала споры из-за откровенных сцен. В его поздних пьесах меньше насилия и сексуальности, и они больше подвержены влиянию Бертольта Брехта. «Гнездо» впервые было снято для телевидения в 1976 году и показано в Западной Германии в 1979 году. «Верхняя Австрия» впервые вышла в эфир в 1973 году. Он написал либретто на основе своей пьесы «Stallerhof» (1971) для одноименной оперы, которую Герд Кюр сочинил в 1987/88 годах. Премьера состоялась на первой Мюнхенской биеннале в 1988 году. В 2010 году пьеса была поставлена в Бургтеатре Дэвидом Бошем. В своей книге «Франц Ксавер Кретц: Конструкция политической эстетики» Мишель Маттсон из Колумбийского университета резюмирует: Франц Ксавер Кретц – бананорезчик, санитар, начинающий актер и, что более важно, самый популярный современный драматург Германии семидесятых и начала восьмидесятых годов. Это исследование, которое рассматривает эстетику Кретца в политическом контексте, фокусируется на четырех пьесах, знаменующих кризисные моменты в развитии его политической эстетики. В 1980 году Кретц написал сценарии для телесериала «Таторт», «Игра с картами» и «Волк в овечьей шкуре» в 2002 году. Он также известен своей ролью сплетника «Baby» Schimmerlos (примерно «Baby Clueless») в телесериале Kir Royal. Его гонорары за актерскую работу позволили ему писать, не беспокоясь о финансовых проблемах. С 1992 по 2005 год Кретц был женат на актрисе Мари Терезе Релин. У них трое детей. По состоянию на 2011 год Кретц жил в Чиемгау и на Тенерифе. Кретц также утверждал: «Драматург должен быть требователен к своим персонажам. Сентиментальность – это ловушка, и она заманчива, потому что зрители любят сентиментальные пьесы». Также он сопоставим с пьесой Марши Норман «Ночь, Мать» (1983). Гаутам Дашгупта сравнил его с Дэвидом Стори и Райнером Вернером Фассбиндером, а также отметил, что его пьесы «структурированы вокруг клише в манере Ионеско». «Том-дурак» сравнивают с пьесой Гарольда Пинтера «Возвращение домой» за изображение разлагающейся семьи. Рольф Петер Карл в книге «Франц Ксавер Кретц» (1978) разделяет его работы на те, что были написаны до 1972 года, «экспериментальный» период (1972–73) и те, что были созданы после 1974 года. В рецензии на «Farmyard» и «Four Plays» (в которую входят «Farmyard», «Request Concert», «Michi’s Blood», «Men’s Business» и пересмотренная версия «A Man, A Dictionary»), Дашгупта охарактеризовал произведения драматурга как «лиричные, язвительные, гуманные драмы». Фрэнк Рич написал в рецензии на «Michi’s Blood», что это не лучшая работа Кретца, и отметил, что драматург занимается «нехарактерным навязыванием мысли, насильно втискивая в свою героиню [ ] беккетовские мотивы». Дэвид Ричардс из The Washington Post утверждал: «Как бы неприятно это ни было, «Кровь Мичи» затрагивает тему людей, лишенных языка, цели и осознания собственных чувств».

Franz Xaver Kroetz (; born 25 February 1946) is a German author, playwright, actor and film director. He achieved great success beginning in the early 1970s. Persistent, Farmyard, and Request Concert, all written in 1971, are some of the works conventionally associated with Kroetz. Kroetz is part of a generation of playwrights who modified the critical folk piece, emphasizing in his works of the early 1970s the underside of West Germany's affluence through realistic portrayals of the lives of the poor. He later began writing for television, which led to a wider audience. His more analytical, Brecht influenced plays were generally not well received, though Upper Austria (1972) and The Nest (1974) achieved critical and commercial success. Some later works of social realism like Through the Leaves (1976) and Tom Fool (1978) are also highly regarded. Kroetz's plays have been translated and performed internationally. Simon Stephens argued in 2016, "Kroetz was identifying how poverty can give rise to brutality, to cynicism, despair and fear. His plays are as resonant now as they've ever been." He became a member of the German Communist Party (DKP) in 1972, when it had negligible political influence in West Germany. He was affiliated with Suhrkamp Verlag until 1974, with his radical politics being problematic for the publisher. Kroetz admitted in a 1978 interview to being a somewhat combative person. His plays in the 1970s portrayed people who had been rendered speechless by their own social misery. He has named Marieluise Fleißer as a major influence on his early writing, Houseworker caused controversy for containing explicit scenes. His later plays contain less violence and sexuality, and are more influenced by Bertolt Brecht. Das Nest was first produced for television in 1976, and aired in West Germany in 1979. Upper Austria was first broadcast in 1973. He wrote a libretto based on his play Stallerhof (1971) for an opera of the same name which Gerd Kühr composed in 1987/88. It was premiered at the first Munich Biennale in 1988. The play was staged at the Burgtheater in 2010 by David Bösch. In her book Franz Xaver Kroetz: The Construction of a Political Aesthetic, Michelle Mattson of the Columbia University summarizes: Franz Xaver Kroetz – banana cutter, hospital orderly, fledgling actor and, more significantly, Germany's most popular contemporary dramatist of the seventies and early eighties. This study, which situates Kroetz's aesthetics in a political context, focuses on four plays that mark crisis points in his development of a political aesthetic. Kroetz wrote for the television series Tatort, Spiel mit Karten in 1980 and Wolf im Schafspelz in 2002. He is also known for his role as the gossip columnist 'Baby' Schimmerlos (roughly 'Baby Clueless') in the television series Kir Royal. His income from acting made writing without financial worries possible. From 1992 to 2005, Kroetz was married to the actress Marie Theres Relin. They have three children. As of 2011, Kroetz lived in the Chiemgau and on Tenerife. Kroetz has also argued, "A dramatist must be tough on his characters. Sentimentality is a trap, and it's tempting because audiences love sentimental plays." and also with Marsha Norman's 'night, Mother (1983). Gautam Dasgupta has compared him to David Storey and Rainer W. Fassbinder, and also stated that his plays are "structured around cliches in the manner of Ionesco". Tom Fool has been compared to Harold Pinter's play The Homecoming for its depiction of a decomposing family. Rolf Peter Carl, in Franz Xaver Kroetz (1978), divides his works into those before 1972, an "experimental" phase (1972–73), and those since 1974. In a review of Farmyard and Four Plays (which contains Farmyard, Request Concert, Michi's Blood, Men's Business, and the Men's Business revision A Man, A Dictionary), Dasgupta billed the playwright's works as "lyrical, scathing, humane dramas". Frank Rich wrote in a review of Michi's Blood that it is not one of Kroetz's best work, and said the playwright engages in "uncharacteristic point making, by force feeding his heroine [ ] Beckett isms". The Washington Post's David Richards argued, "Unpleasant as it may be, 'Michi's Blood' is on to something about people deprived of language, purpose and the awareness of their own feelings."

Концерт по запросу (1971)

Мел Гассов положительно оценил спектакль Request Concert в 1981 году, отметив, что благодаря "ясной драматической концепции мистера Кроеца [ ] обыденное преображается во что-то почти гипнотическое. [ ] Накапливая детали и предметы, мы приходим к полному сопереживанию с женщиной". Кэти Митчелл назвала пьесу "сложной и прекрасной". Один из авторов в The Herald заметил, что в 2011 году пьеса по-прежнему привлекала внимание, что было редкостью для произведений немецких драматургов поколения Кроеца. Элизабет Винсентелли из The New York Times, рецензируя постановку 2016 года в BAM Fisher, написала, что Request Concert (во многом благодаря игре Дануты Стенки) сохраняет свою "пронзительную силу [ ] Это отчасти объясняется живучестью одиночества и скуки в нашей жизни, несмотря на доступ к так называемым социальным сетям".

Произведения под влиянием Брехта

Кокалис утверждал, что к 1972 году Кроец подвергся критике за излишнюю повторяемость или недостаточную политизированность. Пьесы, такие как «Lienz – Gateway to the Dolomites» (1972), «Maria Magdalena» (1972), «Sterntaler» (1974), «Heimat» (1975) и «Agnes Bernauer» (1976) не имели ни критического, ни коммерческого успеха. По мнению Кокалис, в «Марии Магдалине» Кроец испытывает трудности с выработкой собственного выразительного стиля, а брехтовские элементы в «Стернталере» и «Геймате» делают эти работы менее сильными, чем его предыдущие, приближая их к мелодраме или мыльной опере. Критики «Agnes Bernauer» сочли героиню неправдоподобной, а социально-экономические проблемы – чрезмерно упрощенными. В рецензии 2001 года на книгу Александра Гелмана «Человек со связями» о мужчине, которого жена обвиняет в ответственности за промышленную аварию, повредившую их сына, Лин Гарднер отметила, что Кроетц лучше раскрывает схожий сюжет в пьесе «Гнездо». Однако в 2016 году она заявила, что в «Гнезде» присутствуют дидактические тенденции и что оно «сейчас выглядит несколько упрощенно и устарело», несмотря на актуальный экологический посыл.

Через листья (1976)

Барри В. Дэниелс высоко оценил пьесу "Через листья", отметив, что она тематически "гораздо шире, чем специфический натурализм Антуана. Когда обычная, образованная аудитория сталкивается с ключевым вопросом пьесы – ее глубокой человечностью – барьер между ней и персонажами из низших слоев общества разрушается". Джинни М. Вудс, рецензируя спектакль "Через листья" 1987 года в Далласском театральном центре, похвалила психологическую проницательность пьесы, назвав ее "глубоко тревожной. Ее жизнерадостный взгляд, кажется, расцветает на почве жестокого обращения Отто и его неспособности выразить свои чувства. [ ] Суровая реальность смягчается как теплотой Марты, так и гротескной комедией". Фрэнк Рич из "Нью-Йорк Таймс" в 1984 году писал, что пьеса "не доставляет удовольствия, но застревает в памяти, словно заноза". Он отметил, что даже определенные недостатки постановки, которую он посетил (например, перенос английского перевода Дауни в район Квинс), не смогли "приглушить резкие ноты подлинно тревожного театрального голоса [Кройца]". В 2003 году Майкл Биллингтон из "The Guardian" поставил спектаклю в Саутварк Плейхаусе четыре звезды из пяти и написал: "То, что делает Кройца выдающимся драматургом, заключается в том, что он связывает поведение с экономическими условиями". Он также утверждал: "Без малейшего намека на покровительство или снисхождение Кройц показывает, как оба персонажа являются жертвами обстоятельств". Гарднер назвал пьесу "захватывающим, но изнурительным анализом отношений, которые терпят крах из-за несовпадения желаний, обусловленных реакций и полного провала коммуникации [ ] одной из его лучших работ".

Том Фул (1978)

Марк Браун похвалил драматурга за понимание "двойного бремени", которое несут женщины рабочего класса, обусловленного классовой принадлежностью и гендером, и добавил, что "пожалуй, его лучшие произведения посвящены одиноким размышлениям Отто о его положении [ ] Главное достоинство пьесы «Том Фул» заключается в том, что ей удается затрагивать политику капитализма, не прибегая к полемике. Кротц полагается на эмоциональную динамику и сильную поэзию, которые являются визитной карточкой великого театра". Гарднер дала положительный отзыв о спектакле 2007 года, утверждая, что Кроетц способен сделать обыденные события "гипнотическими"; она отметила, что большая часть пьесы "напоминает наблюдение за неустойчивым зданием, покачивающимся и медленно рушащимся в мучительных страданиях". В газете «Геральд» пьеса «Том Фул» была названа "превосходной".

Переводы

В 1976 году Майкл Ролофф перевёл на английский язык некоторые пьесы Кретца, а именно: Stallerhof (Фермерский двор), Michis Blut (Кровь Михи), Männersache (Мужские дела) и Ein Mann ein Wörterbuch (Человек и словарь). Роджер Дауни перевёл Wunschkonzert (Концерт по заявкам), Durch die Blätter (Сквозь листву, финальная версия пьесы "Мужские дела") и Das Nest (Гнездо). Некоторые пьесы Кретца были поставлены в Великобритании, например, в 2002 году пьеса "Сквозь листву" в Southwark Playhouse, в Соединенных Штатах, например, в 1982 году "Кровь Михи" в Нью-Йорке, а также в Австралии.