Введение
Опера Альбана Берга 1925 года; первая опера Берга. «Воццек» – первая опера австрийского композитора Альбана Берга. Созданная между 1914 и 1922 годами, она впервые была поставлена в 1925 году. Она основана на драме «Войцек», которую немецкий драматург Георг Бюхнер оставил незавершенной после своей смерти. Берг посетил первую постановку пьесы Бюхнера в Вене 5 мая 1914 года и сразу понял, что хочет создать оперу на её основе. (В то время пьеса была известна как «Воццек» из-за ошибочной транскрипции Карла Эмиля Франзоса, работавшего с едва разборчивой рукописью; правильное название стало известно только в 1921 году.) Из фрагментов не упорядоченных сцен, оставленных Бюхнером, Берг выбрал 15, чтобы сформировать компактную структуру из трех актов, каждый из которых состоит из пяти сцен. Он сам адаптировал либретто, сохранив «существенный характер пьесы с ее множеством коротких сцен, резким и порой жестоким языком и суровым, хотя и призрачным, реализмом».
Wozzeck is the first opera by the Austrian composer Alban Berg. Composed between 1914 and 1922, it premiered in 1925. It is based on the drama Woyzeck, which German playwright Georg Büchner left incomplete at his death. Berg attended the first production in Vienna of Büchner's play on 5 May 1914, and knew at once that he wanted to base an opera on it. (At the time, the play was still known as Wozzeck, due to an incorrect transcription by Karl Emil Franzos, who was working from a barely legible manuscript; the correct title would not emerge until 1921.) From the fragments of unordered scenes left by Büchner, Berg selected 15 to form a compact structure of three acts with five scenes each. He adapted the libretto himself, retaining "the essential character of the play, with its many short scenes, its abrupt and sometimes brutal language, and its stark, if haunted, realism "
The plot depicts the everyday lives of soldiers and the townspeople of a rural German speaking town. Prominent themes of militarism, callousness, social exploitation, and casual sadism are brutally and uncompromisingly presented. Toward the end of act 1, scene 2, the title character (Wozzeck) murmurs, "Still, all is still, as if the world died," with his fellow soldier Andres muttering, "Night! We must get back!" seemingly oblivious to Wozzeck's words. A funeral march begins, only to transform into the upbeat song of the military marching band in the next scene. Musicologist Glenn Watkins considers this "as vivid a projection of impending world doom as any to come out of the Great War "
Сюжет изображает повседневную жизнь солдат и жителей небольшого немецкоязычного городка. Такие темы, как милитаризм, бесчувственность, социальная эксплуатация и беспечный садизм, представлены жестоко и бескомпромиссно. К концу первого акта, второй сцены, главный герой (Воццек) шепчет: «Всё ещё, всё тихо, словно мир умер», в то время как его сослуживец Андрес бормочет: «Ночь! Нужно возвращаться!» – словно не обращая внимания на слова Воццека. Начинается похоронный марш, который в следующей сцене превращается в бодрую песню военного оркестра. Музыковед Гленн Уоткинс считает это «такой же яркой проекцией надвигающейся мировой катастрофы, как и любая, появившаяся после Первой мировой войны».
Wozzeck is the first opera by the Austrian composer Alban Berg. Composed between 1914 and 1922, it premiered in 1925. It is based on the drama Woyzeck, which German playwright Georg Büchner left incomplete at his death. Berg attended the first production in Vienna of Büchner's play on 5 May 1914, and knew at once that he wanted to base an opera on it. (At the time, the play was still known as Wozzeck, due to an incorrect transcription by Karl Emil Franzos, who was working from a barely legible manuscript; the correct title would not emerge until 1921.) From the fragments of unordered scenes left by Büchner, Berg selected 15 to form a compact structure of three acts with five scenes each. He adapted the libretto himself, retaining "the essential character of the play, with its many short scenes, its abrupt and sometimes brutal language, and its stark, if haunted, realism "
The plot depicts the everyday lives of soldiers and the townspeople of a rural German speaking town. Prominent themes of militarism, callousness, social exploitation, and casual sadism are brutally and uncompromisingly presented. Toward the end of act 1, scene 2, the title character (Wozzeck) murmurs, "Still, all is still, as if the world died," with his fellow soldier Andres muttering, "Night! We must get back!" seemingly oblivious to Wozzeck's words. A funeral march begins, only to transform into the upbeat song of the military marching band in the next scene. Musicologist Glenn Watkins considers this "as vivid a projection of impending world doom as any to come out of the Great War "
Исторический фон
Берг начал писать оперу в 1914 году, незадолго до Первой мировой войны, которая приостановила его работу. В 1916 году он посвятил себя получению звания добровольца однолетнего срока, что ему и удалось позже в том же году. Его письма и записные книжки свидетельствуют о его мучительной решимости завершить «Воццека». Он сказал жене: «Уже несколько месяцев я не работал над «Воццеком». Все удушило. Похоронено!» Экпрессионистская музыка Берга подчеркивала эмоции и мыслительные процессы Воццека и других персонажей, особенно безумие и отчуждение Воццека. Несмотря на атональность, она не всегда лишалась традиционной функции в голосоведении, расширенных тонизациях или, возможно, тональных фрагментах. Он использовал высоту и гармонию как элементы формальной структуры музыки для передачи драмы. Определенные наборы высот звуков повторяются в ключевые моменты, обеспечивая преемственность и способствуя связности. Тритоновые диады B–F представляют Воццека и Мари, находящихся в напряжении и борьбе. Диады B–D, представляющие собой малую терцию, символизируют связь Мари с ее ребенком. В интерлюдии, адаптированной Бергом из студенческой части Малера в ре миноре, опера почти завершается кульминацией, с доминантно функционирующим аккордом, переходящим в крещендо к заявлению лейтмотива «страдания» (акт 3, такты 364–365). Драматический эффект является катарсическим после финальной безумной сцены Воццека «Wo ist das Messer?». Неназванный сын Воццека и Мари, теперь сирота, играет с детьми, поющими «Ring a Ring o' Roses» в коротком эпилоге. Их прерывает новость, которую кричит ему сверстник: «Эй! Твоя мать мертва!»
Руководящие мотивы
В опере используются разнообразные музыкальные приемы для создания единства и связности. Первый из них – лейтмотивы. Как и в большинстве случаев применения этого метода, каждый лейтмотив используется гораздо тоньше, чем прямая ассоциация с персонажем или предметом. Тем не менее, мотивы Капитана, Доктора и Барабанного майора весьма заметны. Воццек отчетливо связан с двумя мотивами: один часто звучит, когда он спешно появляется или исчезает со сцены, другой – более медленно выражает его страдание и беспомощность перед лицом испытываемого давления. Мари сопровождают мотивы, выражающие её чувственность, например, когда она принимает серьги от Барабанного майора. Мотив, не привязанный к конкретному предмету, – это пара аккордов, завершающих каждый акт, повторяющихся в колебательном ритме, пока они почти не сливаются воедино. Наиболее значимым является мотив “муки”, впервые прозвучавший в исполнении Воццека в первой сцене с Капитаном, на словах “Wir arme Leut” (“мы, бедные люди”). Построенный на минорном аккорде с добавленной большой септимой, он часто служит сигналом о неспособности персонажей вырваться из своего положения. Берг также повторно использует мотивы из ранее звучавших в опере эпизодов, чтобы раскрыть внутренний мир персонажей. Например, повторное появление музыки военного оркестра в последней сцене первого акта сообщает зрителям, что Мари размышляет о привлекательности Барабанного майора. Практически незаметным лейтмотивом является одиночная нота B, символизирующая убийство. Она впервые звучит в самом конце второго акта, после унижения Воццека, после его слов “Einer nach dem andern” (“один за другим”), и становится всё более настойчивой во время сцены убийства, с последним криком Марии о помощи, совершающим скачок на две октавы с B5 на B3, пока после убийства весь оркестр не взрывается продолжительным крещендо на этой ноте, сначала в унисон на B3, а затем распространяясь по всему диапазону оркестра в октавах.
Инструментовка
Воззек использует довольно большой оркестр и включает три ансамбля на сцене, помимо оркестра в яме (марширующий оркестр в акте 1, сцена 3; камерный оркестр в акте 2, сцена 3; и тавернный оркестр в акте 2, сцена 4; также в акте 3, сцена 3, используется вертикальное пианино). Инструментальный состав: 14 марта 1934 года в Королевском зале Адриан Боулт дирижировал полным концертным исполнением «Воззека», вновь под руководством Эдварда Кларка. Первая британская сценическая постановка оперы состоялась 22 января 1952 года в Королевском оперном театре Ковент-Гарден.
Воззек Гурлитта
Еще одна опера «Войцек», «Войцек» Манфреда Гурлитта, впервые прозвучала через четыре месяца после премьеры оперы Берга. Они работали, не зная о существовании работ друг друга. Опера Гурлитта осталась в тени произведения Берга.
Условия
Аранжировки произведения Берга включают в себя версию для 22 солистов и 21 инструментальной партии, созданную канадским композитором Джоном Риа, и версию для уменьшенного оркестра, состоящего примерно из 60 музыкантов, предназначенную для небольших театров, разработанную композитором и соучеником Шёнберга Эрвином Штайном в сотрудничестве с Бергом.
Кино адаптация
Постановка Гамбургской государственной оперы 1970 года была отснята для телевизионного фильма 1972 года «Воццек», режиссёром которого выступил Йоахим Гесс, и транслировалась на канале Norddeutscher Rundfunk. Съёмки велись в и вокруг заброшенного замка.