Введение

1928 музыкальная пьеса Бертольта Брехта и Курта Вейла.

«Трёхгрошовая опера» (Die Dreigroschenoper) – немецкая «пьеса с музыкой» Бертольта Брехта, созданная на основе перевода Элизабет Хауптманн английской балладной оперы XVIII века Джона Гэя «Опера нищего» и четырёх баллад Франсуа Вийона, с музыкой Курта Вейля. Несмотря на споры о степени, а возможно и о наличии вклада Хауптманн в текст, Брехт обычно указывается как единственный автор. Произведение представляет собой социалистическую критику капиталистического мира. Премьера состоялась 31 августа 1928 года в берлинском театре на Шиффбауэрдамме. Под влиянием джаза и немецкой танцевальной музыки, песни из «Трёхгрошовой оперы» получили широкое распространение и стали стандартами, наиболее известными из которых являются «Die Moritat von Mackie Messer» («Баллада о Макке-ноже») и «Seeräuberjenny» («Пиратская Дженни»). «Трёхгрошовая опера» была поставлена в Великобритании, США, Франции, России, Италии и Венгрии, а также адаптирована для кино и радио. Немецкоязычная версия 1928 года перешла в общественное достояние в США в 2024 году.

Музыка

В партитуре Вайля заметно влияние джаза и немецкой танцевальной музыки того времени. Оркестровка предполагает небольшой ансамбль с частым дублированием партий инструментов (например, в оригинальных постановках около 7 исполнителей охватывали в общей сложности 23 инструментальные партии, хотя в современных постановках обычно задействуют несколько больше музыкантов).

Германия

"Трехгрошовая опера" была впервые поставлена в Театре на Шиффбауэрдамме в 1928 году на декорациях, спроектированных Каспаром Нехером. Несмотря на изначально сдержанный прием, она имела огромный успех, выдержав 400 представлений за последующие два года. Эта постановка стала стартовой площадкой для одной из самых известных исполнительниц работ Брехта и Вейля, Лотте Леньи, жены Вейля. Иронично, но спектакль завоевал популярность у берлинской "золотой молодежи". Граф Гарри Кесслер в своем дневнике отметил, что на представлении встретил посла и директора Дрезднерского банка (и их жен) и заключил: "Там нужно было побывать". Критики обратили внимание на то, что Брехт включил в пьесу четыре песни Вийона в переводе Аммера. Брехт ответил, что у него "принципиальная небрежность в вопросах авторского права". К 1933 году, когда Вейль и Брехт были вынуждены покинуть Германию из-за прихода нацистов к власти, пьеса была переведена на 18 языков и поставлена более 10 000 раз на европейских сценах.

Великобритания

В Великобритании первая полноценная постановка состоялась 9 февраля 1956 года под руководством Бертольда Голдшмидта, хотя концертное исполнение было в 1933 году, а полусценическая постановка – 28 июля 1938 года. Между этими событиями, 8 февраля 1935 года, Эдвард Кларк осуществил первую британскую радиопостановку произведения. Она вызвала резкую критику со стороны Эрнеста Ньюмана и других рецензентов. Но наиболее язвительные замечания прозвучали от самого Вайля, который в частной беседе назвал ее «худшим из возможных исполнений – все было совершенно неправильно понято». Однако его критика, по-видимому, касалась концепции произведения как германизированной версии «Оперы нищего», а не дирижирования Кларка, о котором Вайль не упомянул.

Соединенные Штаты

Америка познакомилась с произведением благодаря киноверсии Г. В. Пабста, премьера которой состоялась в Нью-Йорке в 1931 году. Первая американская постановка, адаптированная на английский язык Гиффордом Кокраном и Джеррольдом Кримски и поставленная Франческо фон Мендельсоном, представила Роберта Чишольма в роли Макиафа. Премьера на Бродвее в Имперском театре состоялась 13 апреля 1933 года, а спектакль был закрыт после 12 представлений. Смешанные отзывы отмечали достоинства музыки, но критиковали постановку, а критик Гилберт Габриэль назвал её "мрачной загадкой".

Франция

Французская версия, созданная Гастоном Бати и написанная Ниноном Штейнхоф и Андре Мопри, была представлена в октябре 1930 года в театре Монпарнас в Париже. Она получила название L'Opéra de quat'sous; (quatre sous – французский эквивалент английского выражения "threepenny", буквально "четыре су", или четыре пенни).

Россия

В 1930 году пьеса впервые была поставлена в Москве в Камерном театре под руководством Александра Таирова. Это было единственное произведение Брехта, показанное в России при его жизни. Газета «Известия» раскритиковала постановку: «Пора нашим театрам прекратить преклоняться перед мелкобуржуазным дурным вкусом и обратиться к более насущным темам».

Италия

Первая итальянская постановка, озаглавленная L'opera da tre soldi и поставленная Джорджио Стрехлером, состоялась в Пикколо-Театре в Милане 27 февраля 1956 года в присутствии Бертольта Брехта. В составе актёров были: Тино Карраро (Мэки), Марио Каротенуто (Пичхэм), (Полли), Милли (Дженни), (начальник полиции). Дирижёром был Бруно Мадерна. Сценография – Лучано Дамиани и Тео Отто, костюмы – Эцио Фриджерио.

Венгрия

Первое венгерское представление пьесы состоялось в Будапештском комедийном театре (Vígszínház) 6 сентября 1930 года. Она получила название «A koldus operája», что является отсылкой к оригинальной опере Гея. Пьесу перевел Йено Хельтаи, который соединил музыку Вайля и Пепуша, а также тексты Брехта и Гея. Режиссером был Эрнё Сабольч, в состав актеров вошли: Пал Явор (Мэки), Франциска Гаал (Полли), Геро Мали (Пичхум), Элла Гомбаззоги (миссис Пичхум).

Обзор

Действие происходит в викторианском Лондоне, и в центре пьесы – Макиат, аморальный, антигероический преступник. Макиат ("Мэки" или "Мэк Нож") женится на Полли Пичем. Это вызывает недовольство её отца, контролирующего лондонских попрошаек, и он стремится добиться казни Макиата. Его попыткам препятствует то, что начальник полиции, Тайгер Браун, – старый армейский товарищ Макиата. Однако Пичем использует свое влияние и в итоге добивается ареста Макиата и вынесения ему смертного приговора. Макиат избегает этой участи благодаря deus ex machina, в самый последний момент перед казнью, когда в бурной пародие на счастливый конец прибывает гонец от королевы, чтобы помиловать Макиата и пожаловать ему титул барона. В более поздних постановках детали оригинального текста 1928 года часто значительно изменялись. Черновик авторского вступления Брехта для концертного исполнения начинается так: "Вы собираетесь услышать оперу для нищих. Поскольку эта опера задумывалась столь великолепной, как только могут представить себе нищие, и при этом достаточно дешевой, чтобы они могли её посмотреть, она называется "Трехгрошовая опера".

Пролог

Уличный певец развлекает толпу иллюстрированной балладой об убийстве или Bänkelsang под названием "Die Moritat von Mackie Messer" ("Баллада о Макке-ноже"). Когда песня заканчивается, из толпы выходит хорошо одетый мужчина и пересекает сцену. Это Макит, он же "Мак-нож".

Первое действие

История начинается в лавке Джонатана Джеремии Пичума, главаря лондонских нищих, который обеспечивает их всем необходимым и обучает в обмен на часть доходов от подаяний. В первой сцене сразу же раскрывается весь масштаб нечестности Пичума. Фильч, новоприбывший нищий, вынужден дать взятку, чтобы попасть в эту "профессию", и согласиться отдавать Пичуму 50 процентов от заработанного; накануне его жестоко избили за попрошайничество на территории, находящейся под защитой рэкета Пичума. Закончив с новобранцем, Пичум узнает, что его взрослая дочь Полли не вернулась домой прошлой ночью. Пичум, считающий дочь своей собственностью, приходит к выводу, что она связалась с Макиатом. Это совершенно не устраивает Пичума, и он полон решимости помешать этим отношениям и погубить Макиата. Действие переносится в пустой конюшенный сарай, где сам Макиат готовится к свадьбе с Полли, ожидая, пока его банда украдет и принесет всю необходимую еду и мебель. Никаких клятв не произносится, но Полли довольна, и все садятся за пир. Поскольку никто из бандитов не может предложить достойное развлечение, Полли встает и поет "Seeräuberjenny" – песню о мести, в которой она предстает в образе служанки, превращающейся в пиратскую королеву, чтобы приказать казнить своих начальников и клиентов. Банда нервничает, когда появляется начальник полиции Тайгер Браун, но это часть плана; Браун служил с Маком в английских колониальных войнах и неоднократно вмешивался, чтобы предотвратить арест Макиата на протяжении многих лет. Старые друзья исполняют дуэтом "Песню канонов" ("Kanonen Song"). В следующей сцене Полли возвращается домой и вызывающе объявляет о своем браке с Макиатом, исполняя "Barbarasong" ("Песнь Барбары"). Она стойко выдерживает гнев родителей, но невольно раскрывает их связь Брауна с Макиатом, которую родители впоследствии используют в своих интересах.

Второе действие

Полли предупреждает Макиафа, что ее отец попытается арестовать его. Он наконец убеждается, что у Пичхэма достаточно влияния, чтобы сделать это, и организует уход из Лондона, объясняя Полли детали его бандитского "дела", чтобы она могла управлять им в его отсутствие. Перед тем как покинуть город, он останавливается в своем любимом борделе, где видит свою бывшую любовницу, Дженни. Они поют "Zuhälterballade" ("Баллада сутенёра", одна из песен Виллона, переведенная Аммером) о своих совместных днях, но Макиат не знает, что миссис Пичэм подкупила Дженни, чтобы она его сдала. Несмотря на извинения Брауна, он ничего не может сделать, и Макита затащили в тюрьму. После того, как он поет "Ballade vom angenehmen Leben" ("Баллада о приятной жизни"), еще одну песню Виллона / Аммера, в то же время появляется другая девушка, Люси (дочь Брауна) и Полли, создавая почву для неприятного спора, который строится на "Eifersuchtsduett" ("Дуэт ревности"). После того, как Полли уходит, Люси организует побег Макита. Когда мистер Пичхэм узнает об этом, он сталкивается с Брауном и угрожает ему, говоря, что он отпустит всех своих нищих во время коронационного парада королевы Виктории, разрушив церемонию и стоив Брауну его работу.

3 акт

Дженни приходит в лавку Пичемов, чтобы потребовать деньги за выдачу Макиафа, которые миссис Пичем отказывается выплачивать. Дженни сообщает, что Макиат находится в доме Суки Тоудри. Когда прибывает Браун с намерением арестовать Пичема и нищих, он с ужасом узнает, что нищие уже заняли свои позиции, и остановить их может только мистер Пичем. Чтобы умилостивить Пичема, у Брауна остается единственный выход – арестовать Макиафа и приговорить его к казни. В следующей сцене Макиат снова в тюрьме и отчаянно пытается собрать достаточную взятку, чтобы снова выйти на свободу, пока возводят виселицу. Вскоре становится ясно, что ни Полли, ни члены банды не могут или не хотят собрать нужную сумму, и Макиат готовится к смерти. Он оплакивает свою судьбу и задает «марксистские» вопросы: «Что такое взломать замок по сравнению с покупкой акций? Что такое ограбить банк по сравнению с его основанием? Что такое убить человека по сравнению с тем, чтобы нанять его?» (Эти вопросы отсутствовали в оригинальной версии произведения, но впервые появились в мюзикле «Счастливый конец», еще одной совместной работе Брехта, Вейля и Хауптмана в 1929 году – возможно, они были написаны не Брехтом, а Хауптманом). Макиат просит у всех прощения («Эпитафия»). Затем происходит внезапный и намеренно комичный поворот: Пичем объявляет, что в этой опере милосердие восторжествует над правосудием и что на коне прибудет гонец («Шествие к виселице»); Браун прибывает в роли этого гонца и объявляет, что Макиат помилован королевой и награжден титулом, замком и пенсией. Затем актеры исполняют Финал, который завершается мольбой не наказывать злодеяния слишком строго, поскольку жизнь и так достаточно сурова.

Прелюдия

1. Увертюра
2. Моралите Макки Мессера ("Баллада о ноже Мак" – уличный певец)

Первое действие

3. Morgenchoral des Peachum (Утренний хор Пичума – Пичум, миссис Пичум)
4. Anstatt dass Song (Вместо песни – Пичум, миссис Пичум)
5. Hochzeits Lied (Свадебная песня – Четыре бандита)
6. Seeräuberjenny (Пиратская Дженни – Полли)
7. Kanonen Song (Песня о пушках – Макит, Браун)
8. Liebeslied (Любовная песня – Полли, Макит)
9. Barbarasong (Песня Барбары – Полли)
10. I. Dreigroschenfinale (Первый финальный хор в три гроша – Полли, Пичум, миссис Пичум)

Второе действие

Одиннадцать. Мелодрама (Melodrama – Macheath)
11a. Песня Полли (Polly's Song – Polly)
12. Баллада о сексуальной зависимости (Ballad of Sexual Dependency – Mrs Peachum)
13. Баллада сутенера (Pimp's Ballad or Tango Ballad – Jenny, Macheath)
14. Баллада о беззаботной жизни (Ballad of the Pleasant Life – Macheath)
15. Дюэт ревности (Jealousy Duet – Lucy, Polly)
15b. Ария Люси (Aria of Lucy – Lucy)
16. II. Второй трепенный финал (Second Threepenny Finale – Macheath, Mrs Peachum, Chorus)

3 акт

17. Lied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens (Песня о несостоятельности человеческих устремлений – Пичхэм)
17a. Reminiszenz (Воспоминание)
18. Salomonsong (Песнь Соломона – Дженни)
19. Ruf aus der Gruft (Крик из могилы – Макиаф)
20. Grabschrift (Надгробная надпись – Макиаф)
20a. Gang zum Galgen (Шествие к виселице – Пичхэм)
21. III. Dreigroschenfinale (Третий финал "Трёхгрошовая опера" – Браун, миссис Пичхэм, Пичхэм, Макиаф, Полли, Хор)

Оперный или музыкальный театр?

Двусмысленный характер «Трехгрошовой оперы», восходящей к баладной опере XVIII века, но созданной в рамках музыкального театра XX века, породил дискуссии о том, как её лучше всего определить. По мнению критика и музыковеда Ганса Келлера, это произведение – «самая значительная низкопробная опера для интеллектуалов и самый насыщенный высокохудожественный мюзикл для обывателей». Исследователь творчества Вейля, Стивен Хинтон, отмечает, что «жанровая неопределенность – ключ к непреходящему успеху произведения», и указывает на сознательный гибридный характер работы: для Вейля «Трехгрошовая опера» была не просто «наиболее последовательной реакцией на [Рихарда] Вагнера», но и положительным шагом к оперной реформе. Отвергая как явно, так и скрыто более серьёзные традиции оперного театра, Вейл создал смешанную форму, объединяющую драматический театр и популярные музыкальные стили. Пародия на оперные условности – романтический лиризм и счастливые концовки – является одним из центральных приемов.

"Помочь ножом"

Открытие и заключение работы, "Die Moritat von Mackie Messer", было написано незадолго до берлинской премьеры, когда актёр Харальд Полсен (Macheath) пригрозил уйти, если его персонажу не будет дано вступление. Эта творческая необходимость привела к созданию самой популярной песни работы, позже переведённой Марком Блицштейном на английский язык как "Mack the Knife", а затем ставшей джазовым стандартом, который исполняли Луи Армстронг, Бобби Дарин, Элла Фицджеральд, Сонни Роллинс, Фрэнк Синатра, Пегги Ли, Майкл Бубле, Робби Уильямс и множество других. В 2015 году Библиотека Конгресса включила записи "Mack the Knife" в исполнении Луи Армстронга и Бобби Дарина в Национальный реестр звукозаписей. Песня была названа одной из ста самых популярных песен XX века. Это послужило причиной иска, поданного сыном Бобби Дарина, Доддом Митчеллом Дарином, относительно пародии, созданной McDonald's, которую посчитали нарушением авторских прав. Дело было урегулировано во внесудебном порядке, без проведения судебного заседания. Впоследствии талисман был в основном исключён из маркетинговой стратегии McDonald's.

"Пиратская Дженни"

"Pirate Jenny" – еще одна известная песня из этого произведения, которую впоследствии записали Нина Симон, Джуди Коллинз, Тания Тсанаклиду, Марк Алмонд и другие исполнители. Кроме того, Steeleye Span записали её под альтернативным названием "The Black Freighter". Недавно драг-квин Саша Велур создала адаптацию с тем же названием для эпизода One Dollar Drags – антологии короткометражных фильмов.

"Второй финал"

Под заголовком "Что поддерживает человечество в живых? ", эта композиция была записана Pet Shop Boys на Б-стороне их сингла 1993 года "Can You Forgive Her?" и на двух альбомах. Том Уэйтс сделал кавер-версию на двух альбомах, а Уильям С. Берроуз исполнил её в документальном фильме 1994 года.

Германия

После Второй мировой войны первым театральным представлением в Берлине стала нешлифованная постановка "Трёхгрошовой оперы" в театре на Шиффбауэрдамме. Вольф фон Эккардт описал представление 1945 года, где зрителям приходилось взбираться по руинам и проходить через туннель, чтобы добраться до открытой площадки, лишенной крыши. Помимо запаха тел, погребенных под обломками, Эккардт вспоминает, что актеры были "изможденными, голодными, [и] в настоящих лохмотьях. Многие из них только что вышли из концентрационных лагерей. Они пели не мастерски, но свободно". Барри Коски возобновил эту постановку в театре на Шиффбауэрдамме в 2021 году. Затем спектакль был показан на Ruhrfestspiele в 2022 году, в Internationaal Theater Amsterdam, Teatro Argentina в Риме, на Эдинбургском международном фестивале в 2023 году и на Аделаидском фестивале в 2024 году.

Франция

Фильм Пабста "Трёхгрошовая опера" был показан во французской версии в 1931 году. В 1937 году в театре "Этуаль" состоялась постановка, предпринятая де, которая провалилась, хотя сам Брехт присутствовал на репетициях. Во Франции работа была возобновлена только после Второй мировой войны.

Соединенные Штаты

В 1946 году четыре представления произведения были даны в Университете Иллинойса в Урбане, а Северо-Западный университет дал шесть представлений в 1948 году в Эванстоне, штат Иллинойс. В 1952 году Леонард Бернштейн провел концертное исполнение произведения на Фестивале творческих искусств Брандейсского университета в амфитеатре Адольфа Уллмана в Уолтхеме, штат Массачусетс, перед аудиторией почти в 5000 человек. Марк Блицштейн, переводивший произведение, был рассказчиком. В Нью-Йорке было поставлено как минимум пять постановок на Бродвее и Офф-Бродвее. В 1956 году Лотте Ленья получила премию «Тони» за роль Дженни – единственный случай, когда внебродвейская постановка была удостоена этой награды, – в несколько смягченной версии «Трехгрошовой оперы» Блицштейна, которая шла в театре де Лис в Гринвич-Виллидж в общей сложности 2707 спектаклей, начиная с прерванной серии из 96 спектаклей в 1954 году и возобновившись в 1955 году. Блицштейн перевел произведение на английский язык и смягчил некоторые его резкие моменты. В ходе постановок в ролях были: Скотт Меррилл в роли Макита, Эдвард Аснер в роли мистера Пичума, Шарлотта Рэй (позже Кэрол Кук, известная как Милдред Кук, затем Джейн Коннелл) в роли миссис Пичум, Джо Салливан Лоузер в роли Полли, Беа Артур в роли Люси, Джерри Орбах в роли ПК Смита, Уличного певца и Мака, Джон Астин в роли Мэтта из "Ридимони" и Джерри Стиллер в роли Джейка-Крукфингера. В период с 1976 по 1977 год был создан новый перевод Ральфа Мангейма и Джона Виллета для Нью-Йоркского Шекспировского фестиваля Джо Паппа в театре Вивиан Бомонт в Линкольн-центре, режиссером которого был Ричард Форман, с Раулем Джулией в роли Макита, Блэр Браун в роли Люси и Эллен Грин в роли Дженни. Постановка отказалась от некоторых модификаций Блицштейна. Критики разделились: Клайв Барнс назвал ее «самой интересной и оригинальной вещью, которую создал Джо Папп», а Джон Саймон написал: «Я не могу перечислить все обиды, нанесенные шедевру Бертольта Брехта и Курта Вайля». В ролях были: Алан Камминг в роли Макита, Нелли Маккей в роли Полли, Синди Лаупер в роли Дженни, Джим Дейл в роли мистера Пичума, Ана Гастейер в роли миссис Пичум, Карлос Леон в роли Филча, Адам Алекси Малл в роли Джейкоба и Брайан Чарльз Руни в роли Люси. В состав труппы входили и драг-перформеры. Режиссером был Скотт Эллиотт, хореографом – Азур Бартон, и, несмотря на то, что критики не были в восторге, постановка была номинирована на премию «Тони» за «Лучшее возрождение мюзикла». Джим Дейл также был номинирован на премию «Тони» за лучшую мужскую роль второго плана. Серия спектаклей завершилась 25 июня 2006 года. Бруклинская музыкальная академия представила постановку под руководством Роберта Уилсона и с участием Берлинского ансамбля всего несколько раз в октябре 2011 года. Пьеса была представлена на немецком языке с английскими титрами, используя перевод Джона Виллета 1976 года. В состав труппы вошли: Стефан Курт в роли Макита, Стефани Стаппенбек в роли Полли и Анджела Винклер в роли Дженни. В рецензии Village Voice говорилось, что постановка «превратила призыв к пробуждению среднего класса Брехта и Вайля в безжизненное развлечение для богатых людей. Его холодная постановка и бледные, квази-абстрактные воспоминания о дизайне эпохи экспрессионизма предполагали, что авторы, возможно, пытались создать искусственный ремейк «Кабаре» Кандера и Эбба». Среди региональных постановок – одна на Театральном фестивале Уильямстауна в штате Массачусетс в июне и июле 2003 года. В мюзикле, режиссером которого был Питер Хант, снялись Джесси Л. Мартин в роли Мака, Мелисса Эрико в роли Полли, Дэвид Шрамм в роли Пичума, Карен Зиемба в роли Люси Браун и Бетти Бакли в роли Дженни. Постановка получила положительные отзывы.

Радио адаптации

В 2009 году BBC Radio 3 в сотрудничестве с BBC Philharmonic транслировала полную радиопостановку перевода Майкла Фингольда, режиссированную Надией Молинари, с музыкой в исполнении BBC Philharmonic. В составе исполнителей были Джозеф Миллсон в роли Макиата, Элен Рис в роли Полли/женщины легкого поведения, Рут Александр Рубин в роли миссис Пичхэм/женщины легкого поведения, Зубин Варла в роли мистера Пичхэма/ректора Кимболла, Розали Крейг в роли Люси/женщины легкого поведения, Уте Гфререр в роли Дженни, Конрад Нельсон в роли Тигра Брауна и ХК Грубер в роли Исполнителя баллад.