Эдуардо Паолоцци: скульптор и пионер поп-арта.

Введение

Скульптор и художник из Шотландии (1924–2005)

Сэр Эдуардо Луиджи Паолоцци (/p//aʊ/'/l//ɒ//t//s//i/, paoˈlɔttsi; 7 марта 1924 – 22 апреля 2005) – шотландский скульптор и художник, известный своими скульптурами и графическими работами. Его широко считают одним из основоположников поп-арта.

Ранние годы

Эдуардо Паолоцци родился 7 марта 1924 года в Лейте, на севере Эдинбурга, Шотландия, и был старшим сыном итальянских иммигрантов. Его семья родом из Витикузо, в регионе Лацио. Родители Паолоцци, Родольфо и Кармела, владели магазином мороженого. Паолоцци проводил все летние каникулы у дедушки и бабушки в Монте-Кассино и вырос, владея двумя языками. В июне 1940 года, после того как Италия объявила войну Соединенному Королевству, Паолоцци был интернирован (вместе с большинством других итальянцев в Великобритании). Во время его трехмесячного заключения в тюрьме Сотон его отец, дед и дядя, также находившиеся под стражей, оказались среди 446 итальянцев, погибших при потоплении корабля «Арандора Стар», перевозившего их в Канаду, немецкой подводной лодкой. Паолоцци учился в Эдинбургском колледже искусств в 1943 году, непродолжительное время в Школе искусств Сент-Мартин в 1944 году, а затем в Школе изящных искусств Слэйда при Университетском колледже Лондона с 1944 по 1947 год, после чего работал в Париже. Находясь в Париже с 1947 по 1949 год, Паолоцци познакомился с Альберто Джакометти, Жаном Арпом, Константином Бранкузи, Жоржем Браком и Фернаном Леже. Этот период оказал значительное влияние на его дальнейшее творчество. Например, влияние Джакометти и многих представителей оригинального сюрреализма, с которыми он встретился в Париже, ощущается в серии скульптур, выполненных Паолоцци методом литья по выплавляемой модели в середине 1950-х годов. Их поверхности, усеянные найденными предметами и машиностроительными деталями, принесли ему известность.

Карьера

После Парижа он вернулся в Лондон, в конечном итоге основав свою студию в Челси. Студия была мастерской, заполненной сотнями найденных предметов, моделей, скульптур, материалов, инструментов, игрушек и стопками книг. Паолоцци интересовался всем и использовал в своих работах разнообразные предметы и материалы, особенно в коллажах. В 1955 году он переехал со своей семьей в деревню Торп-ле-Сокен в Эссексе. Вместе с Найджелом Хендерсоном он основал Hammer Prints Limited, дизайнерскую компанию, производящую обои, текстиль и керамику, которые изначально изготавливались на Landermere Wharf. Когда его вечерний курс по печатному дизайну текстиля в Центральной школе искусств и дизайна привлек студентку-графика из Тринидада Алтею Макниш, он сыграл важную роль в определении ее будущего пути в качестве дизайнера текстиля. Паолоцци получил широкую известность в 1950-х годах, создав ряд ярких шелкографий и скульптур в стиле Art brut. Он был одним из основателей Независимой группы в 1952 году, которая считается предшественницей британского поп-арта середины 1950-х годов и американского поп-арта конца 1950-х годов. Его основополагающий коллаж 1947 года «Я был игрушкой богатого человека» считается первым знаковым произведением, представляющим поп-арт. Он всегда описывал свою работу как сюрреалистическое искусство и, работая в различных техниках на протяжении всей своей карьеры, все больше ассоциировался со скульптурой. Паолоцци известен созданием в основном реалистичных статуй, но с добавлением или удалением прямолинейных (часто кубических) элементов, либо с деконструкцией человеческой фигуры в кубистическом стиле. Он преподавал скульптуру и керамику в нескольких учебных заведениях, включая Hochschule für bildende Künste Hamburg (1960–62), Калифорнийский университет в Беркли (в 1968 году) и Королевский колледж искусств. Паолоцци долгое время был связан с Германией, работая в Берлине с 1974 года в рамках Берлинской программы художников Немецкой службы академических обменов. Он был профессором в Фаххохшуле в Кельне с 1977 по 1981 год, а затем преподавал скульптуру в Академии изобразительных искусств в Мюнхене. Паолоцци любил Мюнхен, и многие его работы и концептуальные планы были разработаны в студии, которую он там держал, включая мозаики станции метро «Тоттенхэм Корт Роуд» в Лондоне. Графические работы Паолоцци 1960-х годов были весьма новаторскими. В серии работ он исследовал и расширял возможности и границы шелкографии. Полученные отпечатки характеризуются отсылками к поп-культуре и технологическим образам. Эти серии включают: As Is When (12 отпечатков на тему интереса Паолоцци к философу Людвигу Витгенштейну; опубликовано ограниченным тиражом в 65 экземпляров издательством Editions Alecto, 1965); Moonstrips Empire News (100 отпечатков, восемь подписанных, в акриловой коробке; опубликовано ограниченным тиражом в 500 экземпляров издательством Editions Alecto, 1967); Universal Electronic Vacuu (10 отпечатков, плакат и текст; опубликовано Паолоцци ограниченным тиражом в 75 экземпляров, 1967); General Dynamic Fun (часть 2 "Moonstrips Empire News"; 50 листов плюс титульный лист; в пяти вариантах; опубликовано ограниченным тиражом в 350 экземпляров издательством Editions Alecto, 1970). В 1960-х и 1970-х годах Паолоцци художественно обрабатывал образы человека-машины из популярных научно-популярных книг немецкого врача и писателя Фрица Кана (1888–1968), например, в своей шелкографии «Витгенштейн в Нью-Йорке» (1965), серии печатных изданий «Тайны жизни – Человеческая машина и как она работает» (1970) или в оформлении обложки романа Джона Барта «Потерянный в доме веселья» (Penguin, 1972). Еще в 2009 году Ута и Тило фон Дебшиц обнаружили отсылку к Кану во время своих исследований жизни и творчества Фрица Кана.

After Paris, he moved back to London eventually establishing his studio in Chelsea. The studio was a workshop filled with hundreds of found objects, models, sculptures, materials, tools, toys and stacks of books. Paolozzi was interested in everything and would use a variety of objects and materials in his work, particularly his collages. In 1955 he moved with his family to the village of Thorpe le Soken in Essex. Together with Nigel Henderson he established Hammer Prints Limited, a design company producing wallpapers, textiles and ceramics that were initially manufactured at Landermere Wharf, and when his evening course in printed textile design at the Central School of Art and Design attracted the Trinidadian graphics student Althea McNish, he was instrumental in pointing her towards her future career as a textile designer. Paolozzi came to public attention in the 1950s by producing a range of striking screenprints and Art brut sculpture. He was a founder of the Independent Group in 1952, which is regarded as the precursor to the mid 1950s British and late 1950s American Pop Art movements. His seminal 1947 collage I was a Rich Man's Plaything is considered the earliest standard bearer representing Pop Art. He always described his work as surrealist art and, while working in a wide range of media though his career, became more closely associated with sculpture. Paolozzi is recognized for producing largely lifelike statuary works, but with rectilinear (often cubic) elements added or removed, or the human form deconstructed in a cubist manner. He taught sculpture and ceramics at several institutions, including the Hochschule für bildende Künste Hamburg (1960–62), University of California, Berkeley (in 1968) and at the Royal College of Art. Paolozzi had a long association with Germany, having worked in Berlin from 1974 as part of the Berlin Artist Programme of the German Academic Exchange Programme. He was a professor at the Fachhochschule in Cologne from 1977 to 1981, and later taught sculpture at the Akademie der Bildenden Künste in Munich. Paolozzi was fond of Munich and many of his works and concept plans were developed in a studio he kept there, including the mosaics of the Tottenham Court Road Station in London. Paolozzi's graphic work of the 1960s was highly innovative. In a series of works he explored and extended the possibilities and limits of the silkscreen medium. The resulting prints are characterised by Pop culture references and technological imagery. These series are: As Is When (12 prints on the theme of Paolozzi's interest in the philosopher Ludwig Wittgenstein; published as a limited edition of 65 by Editions Alecto, 1965); Moonstrips Empire News (100 prints, eight signed, in an acrylic box; published as a limited edition of 500 by Editions Alecto, 1967); Universal Electronic Vacuu (10 prints, poster and text; published by Paolozzi as a limited edition of 75, 1967); General Dynamic Fun. (part 2 of Moonstrips Empire News; 50 sheets plus title sheet; boxed in five versions; published as a limited edition of 350 by Editions Alecto, 1970). In the 1960s and 1970s, Paolozzi artistically processed man machine images from popular science books by German doctor and author Fritz Kahn (1888–1968), such as in his screenprint "Wittgenstein in New York" (1965), the print series Secrets of Life – The Human Machine and How it Works (1970), or the cover design for John Barth's novel Lost in the Funhouse (Penguin, 1972). As recently as 2009, the reference to Kahn was discovered by Uta and Thilo von Debschitz during their research of work and life of Fritz Kahn.

Поздняя карьера

В 1968 году Паолоцци был удостоен звания CBE, а в 1979 году был избран членом Королевской академии художеств. В конце 1960-х годов он начал сотрудничать с литературным журналом "Ambit", что положило начало многолетнему партнерству. В 1980 году Институт дипломированных бухгалтеров Англии и Уэльса (ICAEW) заказал Паолоцци серию из трех гобеленов, призванных отразить "современное и будущее общество в контексте роли ICAEW" в рамках празднования столетия института. Эти три весьма самобытных произведения, которые Паолоцци намеревался создать в "смелом, выразительном стиле, подобном байёйским гобеленам во Франции", в настоящее время украшают зал дипломированных бухгалтеров. В 1986 году он был назначен скульптором Ее Величества для Шотландии и оставался на этом посту до своей смерти. В 1987 году он также получил почетную докторскую степень Университета Хериот-Ватт. В 1989 году королева Елизавета II посвятила Паолоцци в рыцари-бакалавры.

В 1994 году Паолоцци передал Шотландской национальной галерее современного искусства значительную часть своих работ и содержимое своей мастерской. В 1999 году Национальные галереи Шотландии открыли галерею Дина для экспозиции этой коллекции. Галерея представляет собой реконструкцию мастерской Паолоцци, воссоздающую атмосферу его лондонской и мюнхенской студий, а также включает в себя шотландско-итальянский ресторан Paolozzi's Kitchen, созданный Heritage Portfolio в память о художнике. В 2013 году галерея Pallant House в Чичестере провела масштабную ретроспективную выставку "Эдуардо Паолоцци: Коллажная культура" (6 июля – 13 октября 2013 года), на которой было представлено более 100 работ художника, включая скульптуры, рисунки, текстиль, фильмы, керамику и бумажные коллажи. В галерее Pallant House хранится обширная коллекция работ Паолоцци, подаренная и предоставленная архитектором Колином Сент-Джоном Вильсоном, который заказал Паолоцци скульптуру "Ньютон после Блейка" для Британской библиотеки.

Другая работа

Эдуардо Паолоцци сыграл роль глухонемого в фильме Лоренцы Мазетти 1956 года "Вместе", представляющем направление "Свободное кино", вместе с художником Майклом Эндрюсом. Фотография крупной, сильно поношенной правой руки Паолоцци была выбрана лордом Сноудоном для обложки его книги "Фотографии Сноудона: ретроспектива" (август 2000 года).