Джорджо де Кирико: Жизнь и творчество художника-метафизика

Введение

Греко-итальянский художник (1888–1978)

Раисса Кальца о Раиссе Гуревич. Изабелла Паксцвер об 1946 году. В годы, предшествовавшие Первой мировой войне, он основал метафизическое художественное направление, оказавшее глубокое влияние на сюрреалистов. Его наиболее известные работы часто изображают римские аркады, длинные тени, манекены, поезда и нелогичную перспективу. Его образы отражают его увлечение философией Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше, а также мифологией его родины. После 1919 года он стал критиком современного искусства, изучал традиционные техники живописи, а затем работал в неоклассическом или необарочном стиле, часто возвращаясь к метафизическим темам своих ранних работ. В 2018 году было предположено, что де Кирико мог страдать от синдрома Алисы в Стране чудес.

Жизнь и творчество

Джузеппе Мария Альберто Джорджио де Чирико родился в Волосе, Греция, как старший сын Джеммы Черветто и Эваристо де Чирико. Его мать была баронессой генуэзского греческого происхождения (вероятно, родилась в Смирне), а его отец — сицилийским бароном греческого происхождения (семья Кирико или Чирико была греческого происхождения, переехавшая из Родоса в Палермо в 1523 году вместе с 4000 другими греко-католическими семьями). Семья де Чирико находилась в Греции во время его рождения, поскольку его отец, инженер, руководил строительством железной дороги. Его младший брат, Андреа Франческо Альберто, стал известным писателем, художником и композитором под псевдонимом Альберто Савинио. Начиная с 1900 года, де Чирико изучал рисунок и живопись в Афинском политехническом институте, в основном под руководством греческих художников Георгиоса Роилоса и Георгиоса Якобидеса. После смерти Эваристо де Чирико в 1905 году семья переехала в 1906 году в Германию, предварительно посетив Флоренцию. Де Чирико поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене, где учился у Габриэля фон Хакля и Карла фон Марра и читал труды философов Фридриха Ницше, Артура Шопенгауэра и Отто Вайнингера. Там он также изучал работы Арнольда Бёклина и Макса Клингера. Стиль его ранних картин, таких как «Умирающий кентавр» (1909), демонстрирует влияние Бёклина. Де Чирико находил вдохновение в неожиданных ощущениях, которые иногда вызывали у него знакомые места или вещи: в рукописи 1909 года он писал о «множестве странных, неизвестных и одиноких вещей, которые можно перевести в живопись. Прежде всего требуется выраженная чувствительность». Метафизическое искусство сочетало повседневную реальность с мифологией и вызывало необъяснимые настроения ностальгии, напряженного ожидания и отчуждения. В картинах часто изображались нелогичные, противоречивые и резко уходящие в перспективу пространства. Среди наиболее частых мотивов де Чирико были аркады, о которых он написал: «Римская аркада — это судьба, ее голос говорит в загадках, наполненных особой римской поэзией». В июле 1911 года де Чирико переехал в Париж, где присоединился к своему брату Андреа. Через брата он познакомился с Пьером Лапрадом, членом жюри Осеннего салона, где выставил три свои работы: «Энигма оракула», «Энигма дня» и «Автопортрет». В 1913 году он выставлял картины в Салоне Независимых и Осеннем салоне; его работы заметили Пабло Пикассо и Гийом Аполлинер, и он продал свою первую картину «Красная башня». Пребывание в Париже также привело к созданию «Ариадны» де Чирико. В 1914 году, через Аполлинера, он встретил арт-дилера Поля Гийома, с которым подписал контракт на свою художественную продукцию. С началом Первой мировой войны он вернулся в Италию. По прибытии в мае 1915 года он поступил в армию, но был признан негодным к службе и направлен в госпиталь в Ферраре. Витрины магазинов этого города вдохновили серию картин, на которых изображены печенье, карты и геометрические конструкции в интерьерах. В Ферраре он встретился с Карло Карра, и вместе они основали движение питтура метафизика. Эта статья ознаменовала резкий поворот в его художественной ориентации, поскольку он принял классицистическую манеру, вдохновленную такими старыми мастерами, как Рафаэль и Синьорелли, и стал частью послевоенного возвращения к порядку в искусстве. Он стал ярым противником современного искусства. В начале 1920-х годов сюрреалистический писатель Андре Бретон обнаружил одну из метафизических картин де Чирико на выставке в галерее Гийома в Париже и был очарован. Многочисленные молодые художники, испытавшие влияние образов де Чирико, стали ядром парижской группы сюрреалистов, возглавляемой Бретоном. В 1924 году де Чирико посетил Париж и был принят в группу, хотя сюрреалисты подвергали резкой критике его постметафизические работы. В 1925 году де Чирико встретил и женился на своей первой жене, русской балерине Раисе Гуриевич (1894–1979), и вместе они переехали в Париж. Его отношения с сюрреалистами становились все более напряженными, поскольку они публично критиковали его новые работы; к 1926 году он стал считать их «кретинскими и враждебными». Вскоре они расстались в ссоре. В 1928 году он провел свою первую выставку в Нью-Йорке, а вскоре после этого — в Лондоне. Он писал эссе по искусству и другим темам, а в 1929 году опубликовал роман под названием «Гебдомерос, метафизик». Также в 1929 году он создал декорации для Сергея Дягилева. Поздние картины де Чирико не получили такого признания критиков, как работы его метафизического периода. Он сожалел об этом, поскольку считал свои поздние работы лучше и зрелее. Тем не менее, он создавал ретроспективно датированные «самоподделки», чтобы извлечь выгоду из своего прежнего успеха и в качестве акта мести — возмездия за предпочтение критиков его ранним работам. Он также публично и в частном порядке отвергал многие картины, приписываемые ему в коллекциях. В 1945 году он опубликовал свои мемуары. В 1960-х годах Массимилиано Фуксас работал в его мастерской. В 1974 году де Чирико был избран членом Французской академии изящных искусств. Он умер в Риме 20 ноября 1978 года. В 1992 году его останки были перенесены в римскую церковь Сан-Франческо-а-Рипа.

Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico was born in Volos, Greece, as the eldest son of Gemma Cervetto and Evaristo de Chirico. His mother was a baroness of Genoese Greek origins (likely born in Smyrna) and his father a Sicilian barone of Greek origin (the Kyriko or Chirico family was of Greek origin, having moved from Rhodes to Palermo in 1523 together with 4,000 other Greek Catholic families). De Chirico's family was in Greece at the time of his birth because his father, an engineer, was in charge of the construction of a railroad. His younger brother, Andrea Francesco Alberto, became a famous writer, painter and composer under the pseudonym Alberto Savinio. Beginning in 1900, de Chirico studied drawing and painting at Athens Polytechnic — mainly under the guidance of the Greek painters Georgios Roilos and Georgios Jakobides. After Evaristo de Chirico's death in 1905, the family relocated in 1906 to Germany, after first visiting Florence. De Chirico entered the Academy of Fine Arts in Munich, where he studied under Gabriel von Hackl and Carl von Marr and read the writings of the philosophers Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer and Otto Weininger. There, he also studied the works of Arnold Böcklin and Max Klinger. The style of his earliest paintings, such as The Dying Centaur (1909), shows the influence of Böcklin. De Chirico found inspiration in the unexpected sensations that familiar places or things sometimes produced in him: In a manuscript of 1909 he wrote of the "host of strange, unknown and solitary things that can be translated into painting What is required above all is a pronounced sensitivity." Metaphysical art combined everyday reality with mythology, and evoked inexplicable moods of nostalgia, tense expectation, and estrangement. The picture space often featured illogical, contradictory, and drastically receding perspectives. Among de Chirico's most frequent motifs were arcades, of which he wrote: "The Roman arcade is fate its voice speaks in riddles which are filled with a peculiarly Roman poetry". De Chirico moved to Paris in July 1911, where he joined his brother Andrea. Through his brother he met Pierre Laprade, a member of the jury at the Salon d'Automne, where he exhibited three of his works: Enigma of the Oracle, Enigma of an Afternoon and Self Portrait. During 1913 he exhibited paintings at the Salon des Indépendants and Salon d'Automne; his work was noticed by Pablo Picasso and Guillaume Apollinaire, and he sold his first painting, The Red Tower. His time in Paris also resulted in the production of de Chirico's Ariadne. In 1914, through Apollinaire, he met the art dealer Paul Guillaume, with whom he signed a contract for his artistic output. At the outbreak of World War I, he returned to Italy. Upon his arrival in May 1915, he enlisted in the army, but he was considered unfit for work and assigned to the hospital at Ferrara. The shop windows of that town inspired a series of paintings that feature biscuits, maps, and geometric constructions in indoor settings. In Ferrara he met with Carlo Carrà and together they founded the pittura metafisica movement. This article heralded an abrupt change in his artistic orientation, as he adopted a classicizing manner inspired by such old masters as Raphael and Signorelli, and became part of the post war return to order in the arts. He became an outspoken opponent of modern art. In the early 1920s, the Surrealist writer André Breton discovered one of de Chirico's metaphysical paintings on display in Guillaume's Paris gallery, and was enthralled. Numerous young artists who were similarly affected by de Chirico's imagery became the core of the Paris Surrealist group centered around Breton. In 1924 de Chirico visited Paris and was accepted into the group, although the surrealists were severely critical of his post metaphysical work. De Chirico met and married his first wife, the Russian ballerina Raissa Gurievich (1894 1979) in 1925, and together they moved to Paris. His relationship with the Surrealists grew increasingly contentious, as they publicly disparaged his new work; by 1926 he had come to regard them as "cretinous and hostile". They soon parted ways in acrimony. In 1928 he held his first exhibition in New York City and shortly afterwards, London. He wrote essays on art and other subjects, and in 1929 published a novel entitled Hebdomeros, the Metaphysician. Also in 1929, he made stage designs for Sergei Diaghilev. De Chirico's later paintings never received the same critical praise as did those from his metaphysical period. He resented this, as he thought his later work was better and more mature. He nevertheless produced backdated "self forgeries" both to profit from his earlier success, and as an act of revenge—retribution for the critical preference for his early work. He also denounced many paintings attributed to him in public and private collections as forgeries. In 1945, he published his memoirs. During the 1960s, Massimiliano Fuksas worked in his atelier. In 1974 de Chirico was elected to the French Académie des Beaux Arts. He died in Rome on 20 November 1978. In 1992 his remains were moved to the Roman church of San Francesco a Ripa.

Наследие

Де Чирико почти сразу же получил признание за свою работу от писателя Гийома Аполлинера, который помог представить его творчество поздним сюрреалистам. Де Чирико оказал значительное влияние на сюрреалистическое движение: Ив Танги писал, как однажды в 1922 году он увидел одну из картин де Чирико в витрине художественной галереи и был настолько впечатлен, что в тот же момент решил стать художником, хотя никогда прежде не держал кисти в руках. Среди других сюрреалистов, признавших влияние де Чирико, были Макс Эрнст, Сальвадор Дали и Рене Магритт, который описал свое первое знакомство с картиной де Чирико «Песнь любви» как «один из самых волнующих моментов в моей жизни: мои глаза впервые увидели мысль». На других художников, столь разных как Джорджио Моранди, Карло Карра, Поль Дельво, Карел Виллинк, Харуэ Кога, Филипп Густон, Энди Уорхол и Марк Костаби, также повлиял де Чирико. Стиль де Чирико вдохновил нескольких режиссеров, особенно в 1950-х – 1970-х годах. Визуальный стиль французского анимационного фильма «Король и птица» Поля Гримо и Жака Превера испытал влияние работ де Чирико, главным образом благодаря Танги, другу Превера. Визуальный стиль фильма Валерио Зурлини «Пустыня Тартар» (1976) также был вдохновлен творчеством де Чирико. Микеланджело Антониони, итальянский кинорежиссер, также признавался, что находился под влиянием де Чирико. Можно провести параллели с длинными планами в фильмах Антониони 1960-х годов, где камера продолжает задерживаться на безлюдных городских пейзажах, населенных лишь несколькими отдаленными фигурами или вовсе никем, в отсутствие главных героев. В 1958 году Riverside Records использовала репродукцию картины де Чирико 1915 года «Провидец» (первоначально написанной как посвящение французскому поэту Артуру Рембо) в качестве обложки для концертного альбома пианиста Телониуса Монка «Misterioso». Этот выбор был сделан, чтобы привлечь популярность Монка среди интеллектуальной и богемной публики, посещавшей такие заведения, как Five Spot Café, где альбом был записан, но биограф Монка Робин Келли позже отметил более глубокую связь между картиной и музыкой пианиста; Рембо «призывал художника быть провидцем, чтобы исследовать глубины бессознательного в поисках ясновидения. Фигура с одним глазом символизировала прозорливость. Архитектурные формы и расположение доски вызывали ощущение единства искусства и науки – идеальный символ для художника, чью музыку называют «математической». Среди писателей, высоко оценивших де Чирико, был Джон Эшбери, который назвал «Гебдомерос» «вероятно, лучшее [значительное произведение сюрреалистической прозы]». На несколько стихотворений Сильвии Плат оказал влияние де Чирико. В своей книге «Метель из одного» Марк Странд включил поэтический диптих под названием «Два де Чирико»: «Завоевание философа» и «Тревожные музы». Габриэле Тинти написал три стихотворения, вдохновленные картинами де Чирико: «Ностальгия поэта» (1914), «Неопределенность поэта» (1913) и «Ариадна» (1913), которые находятся в коллекциях Пегги Гуггенхайм, Тейт и Метрополитен-музея соответственно. Эти стихотворения были прочитаны актером Бертом Янгом в Мет в 2016 году. Дизайн упаковки игры Fumito Ueda для PlayStation 2 «Ico», продававшейся в Японии и Европе, был сильно вдохновлен де Чирико. Обложка сингла New Order «Thieves Like Us» основана на картине де Чирико «Злой гений короля». Музыкальный клип на песню Дэвида Боуи «Loving the Alien» был частично вдохновлен де Чирико. Боуи восхищался его гендерно-нейтральными манекенами.

De Chirico won praise for his work almost immediately from the writer Guillaume Apollinaire, who helped to introduce his work to the later Surrealists. De Chirico strongly influenced the Surrealist movement: Yves Tanguy wrote how one day in 1922 he saw one of de Chirico's paintings in an art dealer's window, and was so impressed by it he resolved on the spot to become an artist—although he had never even held a brush. Other Surrealists who acknowledged de Chirico's influence include Max Ernst, Salvador Dalí, and René Magritte, who described his first sighting of de Chirico's The Song of Love as "one of the most moving moments of my life: my eyes saw thought for the first time." Other artists as diverse as Giorgio Morandi, Carlo Carrà, Paul Delvaux, Carel Willink, Harue Koga, Philip Guston, Andy Warhol and Mark Kostabi were influenced by de Chirico. De Chirico's style has influenced several filmmakers, particularly in the 1950s through 1970s. The visual style of the French animated film Le Roi et l'oiseau, by Paul Grimault and Jacques Prévert, was influenced by de Chirico's work, primarily via Tanguy, a friend of Prévert. The visual style of Valerio Zurlini's film The Desert of the Tartars (1976) was influenced by de Chirico's work. Michelangelo Antonioni, the Italian film director, also said he was influenced by de Chirico. Some comparison can be made to the long takes in Antonioni's films from the 1960s, in which the camera continues to linger on desolate cityscapes populated by a few distant figures, or none at all, in the absence of the film's protagonists. In 1958, Riverside Records used a reproduction of de Chirico's 1915 painting The Seer (originally painted as a tribute to French poet Arthur Rimbaud) as the cover art for pianist Thelonious Monk's live album Misterioso. The choice was made to capitalize on Monk's popularity with intellectual and bohemian fans from venues such as the Five Spot Café, where the album had been recorded, but Monk biographer Robin Kelley later observed deeper connections between the painting and the pianist's music; Rimbaud had "called on the artist to be a seer in order to plumb the depths of the unconscious in the quest for clairvoyance The one eyed figure represented the visionary. The architectural forms and the placement of the chalkboard evoked the unity of art and science—a perfect symbol for an artist whose music has been called 'mathematical.'" Writers who have appreciated de Chirico include John Ashbery, who has called Hebdomeros "probably the finest [major work of Surrealist fiction]." Several of Sylvia Plath's poems are influenced by de Chirico. In his book Blizzard of One Mark Strand included a poetic diptych called "Two de Chiricos": "The Philosopher's Conquest" and "The Disquieting Muses". Gabriele Tinti composed three poems inspired by de Chirico's paintings: The Nostalgia of the Poet (1914), The Uncertainty of the Poet (1913), and Ariadne (1913), works in the Peggy Guggenheim Collection, the Tate, and the Metropolitan Museum of Art, respectively. The poems were read by actor Burt Young at the Met in 2016. The box art for Fumito Ueda's PlayStation 2 game Ico sold in Japan and Europe was strongly influenced by de Chirico. The cover art of New Order's single "Thieves Like Us" is based on de Chirico's painting The Evil Genius of a King. The music video for the David Bowie song "Loving the Alien" was partly influenced by de Chirico. Bowie was an admirer of his genderless tailors' dummies.