Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский скульптор (1901–1980)
Italian sculptor (1901–1980)
Марино Марини (27 февраля 1901 – 6 августа 1980) – итальянский скульптор и преподаватель.
Marino Marini (27 February 1901 – 6 August 1980) was an Italian sculptor and educator.
Биография
В 1917 году он поступил в Академию изящных искусств во Флоренции. Хотя он никогда не отказывался от живописи, Марини посвятил себя преимущественно скульптуре с 1922 года. С этого времени на его творчество повлияли этрусское искусство и скульптура Артуро Мартини. В 1929 году Марини сменил Мартини на посту профессора в Scuola d’Arte di Villa Reale в Монце, недалеко от Милана, и занимал эту должность до 1940 года. В этот период Марини часто ездил в Париж, где общался с Массимо Кампилли, Джорджио де Кирико, Альберто Магнелли и Филиппо Тибертелли де Пизис. В 1936 году он переехал в Тенеро-Локарно, в кантоне Тичино, Швейцария; в последующие несколько лет художник часто посещал Цюрих и Базель, где подружился с Альберто Джакометти, Гермен Рикье и Фрицем Вотрубой. В 1936 году он получил премию Четырёхлетней выставки в Риме. В 1938 году женился на Мерседес Педраццини. В 1940 году он принял должность профессора скульптуры в Accademia di Belle Arti di Brera (ныне Академия Бреры) в Милане. Среди его известных учеников – скульптор Парвиз Танаволи. В 1943 году он ушёл в изгнание в Швейцарию, где выставлялся в Базеле, Берне и Цюрихе. Ретроспективы работ Марини прошли в Kunsthaus Zürich в 1962 году и в Palazzo Venezia в Риме в 1966 году. Его картины были впервые выставлены в Toninelli Arte Moderna в Милане в 1963–64 годах. В 1973 году в Галерее современного искусства в Милане открылась постоянная экспозиция его работ, а в 1978 году выставка Марини была представлена в Национальном музее современного искусства в Токио. Во Флоренции, в бывшей церкви Сан-Панкрацио, существует музей, посвященный его творчеству. Его работы также можно увидеть в таких музеях, как Гражданская галерея современного искусства в Милане, Коллекция Тейт, «Ангел города» в Коллекции Пегги Гуггенхайма в Венеции, Музей Нортона Саймона, Музей де Фандати и Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия.
He attended the Accademia di Belle Arti in Florence in 1917. Although he never abandoned painting, Marini devoted himself primarily to sculpture from about 1922. From this time his work was influenced by Etruscan art and the sculpture of Arturo Martini. Marini succeeded Martini as professor at the Scuola d’Arte di Villa Reale in Monza, near Milan, in 1929, a position he retained until 1940. During this period, Marini traveled frequently to Paris, where he associated with Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Alberto Magnelli, and Filippo Tibertelli de Pisis. In 1936 he moved to Tenero Locarno, in Ticino Canton, Switzerland; during the following few years the artist often visited Zürich and Basel, where he became a friend of Alberto Giacometti, Germaine Richier, and Fritz Wotruba. In 1936, he received the Prize of the Quadriennale of Rome. In 1938, he married Mercedes Pedrazzini. In 1940, he accepted a professorship in sculpture at the Accademia di Belle Arti di Brera (now Brera Academy) in Milan. Notable students of his include sculptor Parviz Tanavoli. In 1943, he went into exile in Switzerland, exhibiting in Basel, Bern, and Zurich. Retrospectives of Marini's work took place at the Kunsthaus Zürich in 1962 and at the Palazzo Venezia in Rome in 1966. His paintings were exhibited for the first time at Toninelli Arte Moderna in Milan in 1963–64. In 1973 a permanent installation of his work opened at the Galleria d’Arte Moderna in Milan, and in 1978 a Marini show was presented at the National Museum of Modern Art in Tokyo. There is a museum dedicated to his work in Florence in the former church of San Pancrazio. His work may also be found in museums such as the Civic Gallery of Modern Art in Milan, the Tate Collection, The Angel of the City at the Peggy Guggenheim Collection, Venice, the Norton Simon Museum, Museum de Fundatie and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D. C.
Работа
Марини разработал несколько тем в скульптуре: конные, Помона (обнаженные), портреты и цирковые фигуры. Он опирался на традиции этрусской и североевропейской скульптуры при разработке этих тем. Его целью было создание мифических образов путем интерпретации классических сюжетов в свете современных проблем и техник. Марини особенно известен своей серией стилизованных конных статуй, изображающих человека с распростертыми руками на лошади. Эволюция образа лошади и всадника в творчестве Марини отражает реакцию художника на меняющийся контекст современного мира. Эта тема впервые появилась в его работах в 1936 году. Первоначально пропорции лошади и всадника стройные, и оба они выглядят собранными, формальными и спокойными. К следующему году лошадь изображена встающей на дыбы, а всадник жестикулирует. К 1940 году формы стали проще и более архаичными по духу, пропорции – более коренастыми. После Второй мировой войны, в конце 1940-х годов, лошадь застыла, неподвижна, с вытянутой шеей, прижатыми ушами и открытым ртом. Примером служит "Ангел города" из коллекции Пегги Гуггенхайма в Венеции, изображающий "утверждение и мощную силу, явно связанную с сексуальной потенцией". В более поздних работах всадник все больше отвлекается от своего скакуна, "погруженный в собственные видения или тревоги". В последней работе художника всадник сбрасывается с лошади, которая падает на землю в "апокалиптическом образе утраченного контроля", отражающем растущее отчаяние Марини по поводу будущего мира.
Marini developed several themes in sculpture: equestrian, Pomonas (nudes), portraits, and circus figures. He drew on traditions of Etruscan and Northern European sculpture in developing these themes. His aim was to develop mythical images by interpreting classical themes in light of modern concerns and techniques. Marini is particularly famous for his series of stylised equestrian statues, which feature a man with outstretched arms on a horse. The evolution of the horse and rider as a subject in Marini's works reflects the artist's response to the changing context of the modern world. This theme appeared in his work in 1936. At first the proportions of horse and rider are slender and both are "poised, formal, and calm." By the next year the horse is depicted rearing and the rider gesturing. By 1940 the forms are simpler and more archaic in spirit; the proportions squatter. After World War II, in the late 1940s, the horse is planted, immobile, with neck extended, ears pinned back, mouth open. An example, in the Peggy Guggenheim Collection in Venice, is "The Angel of the City," depicting "affirmation and charged strength associated explicitly with sexual potency." In later works, the rider is, increasingly, oblivious of his mount, "involved in his own visions or anxieties." In the artist's final work, the rider is unseated as the horse falls to the ground in an "apocalyptic image of lost control" which parallels Marini's growing despair for the future of the world.
Каталоги выставок
Марини, Марино. "Скульптуры, Работы на бумаге". (Галерея Питер Корай, Лугано: Kent Fine Art, Нью-Йорк. Милан: Electa, 1991.)
Marini, Marino. "Sculture, Opere Su Carta." (Galleria Pieter Coray, Lugano: Kent Fine Art, New York. Milano: Electa, 1991.